在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧
幼儿园音乐游戏论文篇一
音乐作为一门艺术，一直以来都具有强大的感染力和教育意义。作为一位大学生，我很荣幸能够在大学的学习生涯中接触到音乐思政课。在这门课上，我得到了许多的启示和收获，对于自己的人生和社会发展也有了更加深刻的思考。
首先，音乐思政课教会了我如何用音乐来表达情感和思想。音乐是情感的最佳载体，通过音乐，可以表达内心深处的情感和情绪。在课堂上，老师常常会引导我们欣赏一些具有深刻思想和情感表达的音乐作品，比如《卡门幻想曲》和《第九交响曲》等。这些作品不仅美妙动人，更重要的是通过音乐中所蕴含的声音和旋律，传达出了作曲家的思想和对社会的反思。这让我深刻体会到了音乐的力量，也学会了如何去用音乐来表达自己的思想和情感。
其次，音乐思政课帮助我理解了音乐与社会的关系。音乐是社会文化的一部分，它反映了社会的发展和变迁。在课堂上，老师通过讲解音乐的历史背景和作品的内涵，让我们更加深入地了解到音乐与社会的密切联系。比如，爵士乐在美国黑人民权运动中起到了推动社会变革的作用，像《想飞》和《颂歌》这样的歌曲直接表达了人们的愿望和渴望。这些例子使我认识到了音乐的社会价值，也更加懂得了如何用音乐来关注社会问题和推动社会进步。
此外，音乐思政课还培养了我的审美意识和创造力。通过课堂上的讨论和互动，我学会了欣赏不同类型和风格的音乐作品。我们会一起分析音乐的结构和形式，探讨音乐作品背后所蕴含的情感和思想。这种审视音乐的方式不仅丰富了我的艺术鉴赏能力，更重要的是培养了我对于美的追求和创造力的锻炼。在这门课上，我们也会进行一些创作活动，通过自己的动手实践来体验音乐的魅力。这些活动不仅激发了我们的创造力，同时也增强了我们的自信心和团队合作意识。
最后，音乐思政课还教会了我如何借助音乐来进行自我调适和情感疏导。现代大学生常常面临着各种压力和困惑，而音乐作为一种良好的心理疏导方式，可以帮助我们释放压力和调节情绪。在课堂上，老师会引导我们用音乐来表达内心的情感，这让我们更加开阔了思维和情感的表达方式。在我个人的实践中，我发现当我感到焦虑或者沮丧时，通过倾听一些温暖的音乐，可以慢慢地调整自己的情绪和心态，让自己重新振作起来。
总的来说，音乐思政课带给我了很多的收获和启示。它不仅让我更加了解了音乐的力量和社会的关系，更重要的是培养了我的审美意识和创造力。通过这门课，我不仅得到了文化的熏陶，更加懂得了人生的追求和发展。在未来的学习和生活中，我将继续深入研究音乐，用音乐来关注社会问题，塑造美好的人格和推动社会的进步。音乐思政课将在我的人生中闪耀一生。
幼儿园音乐游戏论文篇二
音乐学术论坛是音乐领域内交流和分享学术研究成果的重要平台。最近，我参加了一场音乐学术论坛，我深受启发和感动。在这场论坛中我经历了五个阶段，分别是准备和期待、探索和开拓、交流和互动、思考和反思、回顾和总结。这篇文章将详细介绍这五个阶段，并分享我的心得和感受。
首先，在准备和期待阶段，我为论坛做了充分的准备。我阅读了一些相关学术论文，了解了最新的研究动态，还收集了资料作为展示的素材。这个过程中，我感受到了学术研究的魅力和广度。我期待能够与其他专业人士分享我的研究成果，互相学习和促进进步。
接下来是探索和开拓的阶段。在论坛现场，我参加了其他演讲和演出，拓宽了自己的音乐视野。我发现每个人都有自己独特的研究方向和风格，这让我感受到音乐学科的多样性和包容性。我还参加了一些讨论小组，与其他研究者探讨各自的观点和想法。这种开放的交流方式让我受益匪浅，激发了我深入研究的动力。
然后是交流和互动的阶段。在论坛期间，我有机会与一些知名学者和音乐行业专业人士进行面对面的交流。他们的专业知识和经验对我产生了深远的影响。我分享了自己的研究成果，并接受了他们的建议和意见。这些交流不仅促使我对自己的研究有了更深入的认识，也让我认识到了音乐学术界的发展趋势和前沿领域。
在思考和反思的阶段，我对论坛中的各个演讲和讨论进行了深入思考。我回顾了自己的演讲并反思其中的不足和改进之处。我还思考了一些新的研究方向和问题，希望能够为音乐学科做出更大的贡献。这个过程中，我认识到学术研究需要不断反思和探索，只有这样才能不断进步。
最后是回顾和总结的阶段。论坛结束后，我对整个过程进行了回顾和总结。我意识到论坛不仅是一个学术交流的机会，也是一个人际关系的平台。通过与其他参会者的交流和合作，我结识了很多志同道合的人，并建立了长期的合作伙伴关系。我将继续参加类似的学术论坛，为音乐学科的发展贡献力量。
通过这次音乐学术论坛的经历，我学到了很多，也得到了很多启发。我意识到学术研究不仅是个人努力的结果，更是一个集体智慧和合作的过程。只有通过多方的交流和合作，才能推动音乐学科的发展。我相信，参加音乐学术论坛将成为我未来学术研究道路上的重要里程碑。
幼儿园音乐游戏论文篇三
性别：女
婚姻状况：未婚民族：汉
户籍：广州年龄：24
现所在地：上海身高：163
联系电话：
e-mail：/jianli
求职意向
希望岗位：音乐教师、职业教育/培训/家教：婚庆策划、音乐策划、营养师
工作年限：职称：无职称
求职类型：全职可到职日期：随时
月薪要求：面议
教育背景
毕业院校：华南师范大学音乐学院
最高学历：本科
专业：音乐学
语言能力
英语水平：良好
国语水平：优秀
粤语水平：优秀
工作能力及其他专长
1、可担任中小学音乐教学。
2、可组织学校管乐队、民乐队训练、演出。
3、可组织音乐会的演出。
专长：从小学习声乐、钢琴、舞蹈，之后跟随湖南歌舞剧院民乐团团长李磊女士学习古筝。
自我评价
本人工作勤恳、心态调整快、喜欢有些挑战的工作。性格比较随和，喜欢与各种人交流学习。展望未来生活，始终充满着信心和勇气，这就是音乐熏陶带给我音乐般的气质。在音乐的二度创造过程中虽然汗水总比掌声多，但我非常满足地享受着这过程中的一切。就象工作和生活中带给我的一样。希望在未来职业生涯中有新的尝试，有所突破。
幼儿园音乐游戏论文篇四
两年以上工作经验|女|25岁(1986年3月30日)
居住地：成都
电话：138********(手机)
e-mail：lix@
最近工作[2年5个月]
公司：xx通信设备有限公司
行业：通信/电信/网络设备
职位：铃声工程师
最高学历
学历：本科
专业：音乐
学校：四川音乐学院
自我评价
我热爱音乐，我的音乐天赋甚高，且勤奋好学，积极进取，曾获得***、***等级证书;我擅长人声录音，曾为多张专辑与多场演出担任录音与混音工作;我经验丰富，和声理论扎实，具备作曲能力，会各种风格编曲，会使用各种软件混音、录音;我通晓中外各种音乐风格，了解各种音频格式，对音质、音乐具备丰富的分析、甄别、鉴赏能力，我渴望一个大舞台，继续展现自己。
求职意向
到岗时间：一个月内
工作性质：全职
希望行业：通信/电信/网络设备
目标地点：成都
期望月薪：面议/月
目标职能：铃声工程师
工作经验
20xx/8―至今：xx通信设备有限公司[2年5个月]
所属行业：通信/电信/网络设备
产品企划部铃声工程师
1.根据每个项目的要求，针对不同海外市场创作制作不同风格、不同音频格式的铃声;
2.负责上传制作完成的作品，并在后台对产品进行编辑、标签;
3.建立并维护自主手机品牌的音乐资源库;
4.熟悉当下各种芯片铃音制作特性，以及彩铃等手机增值业务的市场推广流程;
5.负责公司宣传片的后期配乐、混音等工作。
20xx/7--20xx/7：xx广告有限公司[1年]
所属行业：广告
音频部音效师
1.熟练应用音频软件，对广告进行音频设计、录音、配乐、混音等;
2.负责知名节目的前期录制收音和后期的配音;
3.负责公司的音频审查,音频指导及修改等;
4.配合其他部门，前期确定游戏音乐风格和制作流程，后期独立完成游戏音频制作;
5.负责公司宣传短片的音频制作和后期配音、人声处理等。
教育经历
20xx/9--20xx/7四川音乐学院音乐本科
证书
20xx/12大学英语六级
20xx/12大学英语四级
语言能力
英语(熟练)听说(熟练)，读写(熟练)
曾经有调查显示，大部分受访者都觉得在简历中附上求职信是多此一举的行为，有点画蛇添足的嫌疑，因为hr可能连认真看简历的时间都没有，还怎么有时间去看简历附件中的求职信呢?所以大部分的人更偏向于不在简历中附上求职信。但是，万事无绝对，我们不是hr，很难断定hr是在什么工作环境中看到你投去的简历的，也很难断定看自己简历的究竟是什么人，更加难以判断求职信是否真的没有作用。如果是刚刚毕业的应届生的话，求职信反而有助于hr看出这个人的思想，心态和对这份工作的重视，这个时候，附上一份求职信是利大于弊的，因为很少有人会讨厌认真对待事物的人，也许hr正是被你那封情真意切的求职信打动，给你一次面试的机会也是有可能的。特别是应聘比如像国企，机关单位这样的工作，附上一封求职信更能表现出你的诚意和对待工作的严谨态度。对于自己特别喜欢的工作，也可以稍微花点时间制作一份求职信，很难说hr会不会认真去看，但是做好充足的准备总是没错的。
幼儿园音乐游戏论文篇五
美妙听觉享受的同时，也显示着餐厅的品位与舒适。
商务技术要点有哪些呢？
背景音乐选择要符合餐厅特色
背景音乐的选择应该是个性化的，不应该千篇一律，要跟着餐厅的经营特色、消费群体对音乐的欣赏习惯、餐厅生意状况等结合起来，选择最佳播放内容。例如现在有很多特色主题餐厅，他再背景音乐的选择上就一定要与餐厅特色紧密结合，而且还要通过音乐来彰显和突出这种特色。比如西安的大唐芙蓉园，他的音乐就以唐代宫廷乐为主；广州新开的一家人民公社食堂，它的音乐是以红色年代的那些经典歌曲为主；大连某花园农庄，他是以鸟鸣、淙淙流水声等大自然原生态的声音做为背景音乐。另外，根据餐厅生意状况还可以通过音乐节奏的把控来催促或延缓客人的就餐时间，比如餐厅生意很好时，我们就可以通过选择每分钟快于60拍的音乐节奏，这有兴奋的作用，能促进顾客就餐的速度，提高餐厅的翻台率。
背景音乐以抒情轻松明快的风格为主
抒情风格或轻松的，切忌流行歌曲或强烈刺激的。音乐种类有几种：
（1）缓解忧郁情绪：利用具有开畅心胸，舒解郁闷功效的乐曲，选择节奏明快，旋律流畅的乐曲，如贝多芬：g大调小步舞曲；莫扎特：浪漫曲；民族乐曲：喜洋洋、阳关三叠、步步高等。
（2）消除烦躁心情：利用具有安神宁心，镇静的乐曲来调适心情，选择旋律舒缓清悠，曲调低沉柔和的乐曲的乐曲，如：小夜曲、摇篮曲、梅花三弄、春江花月夜等。这类曲子适合环境清幽、享受心情的咖啡厅。
（3）抑制悲观情绪：利用使人轻松欣快的喜悦乐曲，选择旋律悠扬，节奏明快多变，音色优美的乐曲，如：贝多芬：第五交响曲；民族音乐：百鸟朝风等。
乐：渔夫唱晚、平湖秋月等。
背景音乐播放应有专人管理
工的工作激情。休息的时候，放一些抒情、轻柔的音乐，以放松员工身心，缓解工作疲惫。
幼儿园音乐游戏论文篇六
一个学期的《音乐鉴赏》课即将结束，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。通过一个学期的学习，我们通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。
记得周国平先生好像有过这样一段话，比较有趣。他说：“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”
我觉得如果从另一个角度来理解其最后一句的话，应该就是每个人对于同一份音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一份作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异的吧。
另外，适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助的。但是，那也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏(仅仅是欣赏)音乐而言，应该是不算太重要得。个人认为欣赏音乐，重要的是感悟，而不是单纯的依靠知识。
同时，通过音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐也有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我们都很喜欢当今的流行音乐，我们对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。而通过这一段时间的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，我被吸引了!我国民歌浩若烟海，有内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受。我开始觉得我可以从中得到丰富的体验，甚至体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。另一方面，民族音乐也因地区的差异而有不同的风格特色，这也是它们的魅力所在，正是因为这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，也越来越受我们的欢迎。
如今的音乐鉴赏已经开始成为我们生活中不可分割的一部分。生活中总是充斥着各种各样的音乐节奏，如同生命里的行进步伐一般。伴随着自己喜爱的音乐，寻找那片属于自己的天地。对于大多数人来说，音乐是一种消遣娱乐的表现形式。音乐作为我们生活的一部分，帮助人们舒缓工作中的压力，减轻了精神上的负担。
从另一方面来讲，音乐鉴赏对人的性情也有着极大的陶冶作用，它会使人成为一个感情丰富的人，一个有格调和品位的人，一个富有同情心的人，一个拒绝暴力的人。因为音乐能陶冶人的性情，当你真正沉浸在音乐中时，你会忘掉世俗中一切繁杂的事，尽情的畅游在音乐中!恰当的旋律总能引起人们的欢娱感或者悲伤感，令人振奋或者令人如痴如醉，能够调节人们生活、工作、思维的节奏，可以提高这些人处理事务和学习的效率。
我们每天都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种种，然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简单的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了很多知识。在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。还有音乐能开发一个人的思维，启迪一个人智慧。法国大文豪雨果有一句知理名言：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字一把是文字，一把是音符。“可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，很多人胎教选择的就是用音乐，就因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。
时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐鉴赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐鉴赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。
我想，今后我会经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，学习音乐知识，多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。最后，我想说：音乐是一种美好的特殊的听觉艺术，不同的音乐形式就像是各式各样的色彩，只有你接触的越多、越广，才会给我们在生活中增添色彩，使我们的生活五彩缤纷，因而人们的生活离不开音乐。这就是我学习了《音乐鉴赏》课后最深的感受。
一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫，音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。
整个学期学习下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得：
一、古典主义音乐
古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。其特点是：理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。
古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感;曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富;作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。
此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。
在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。“维也纳古典乐派”有以下风格特征：强调理性、思想性和作品的社会意义;世俗因素增强(民间音调与舞蹈节奏运用);音乐作品结构严谨匀称(整齐的方整性乐句);主调和声成熟并占统治地位;乐思发展清晰，逻辑性强，旋律追求优美动人的气质;情绪明朗乐观(但由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉);曲式多采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式(与后来的浪漫乐派形成鲜明的对比);简单的说，崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。
二、浪漫主义音乐
浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩;作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界;在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。
浪漫主义音乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，浪漫主义音乐特别注意吸收民族民间音乐的精华。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。
幼儿园音乐游戏论文篇七
作为一门新的课程形式，音乐思政课为学生提供了一个全新的思维空间。在参与这门课程的学习过程中，我不仅学到了音乐方面的知识，还收获到了许多思想上的启迪和体悟。以下是我对音乐思政课的心得体会。
在音乐思政课上，我第一次认识到音乐的力量是如此巨大而深远的。我们通过欣赏各种形式的音乐作品，从经典音乐到民族音乐，从古典音乐到流行音乐，音乐像是一扇小窗口，让我们可以窥探到不同文化背景下的思想和情感。而这些音乐作品背后所传递的思想和情感，往往与社会和时代的变革息息相关。比如，某些音乐作品在特定的历史背景下产生，反映了当时社会的风貌和人们的情怀，具有较强的思想性。通过这些音乐作品，我们能够更好地理解历史与文化的内涵，感受到音乐所蕴含的深刻哲理。
音乐思政课还让我意识到个体与集体之间的关系以及人与社会之间的内在联系。音乐是一种集体的艺术形式，它需要演奏者和听众的共同参与才能产生完整的艺术效果。在音乐的演奏过程中，演奏者需要与其他乐手合作，相互配合，才能演绎出动听的音乐作品。而当观众欣赏音乐作品时，也需要与其他观众共同分享音乐带来的情感和冲击。因此，音乐不仅是一个个人的艺术享受，更重要的是它能够促进人与人之间的交流和沟通，增强人们的集体意识和社会责任感。在音乐思政课上，老师鼓励我们通过音乐去弘扬正能量，传递积极的价值观念，这让我深深感受到音乐与社会密不可分的联系。
音乐思政课还培养了我对审美的培养和提升。通过欣赏音乐作品，我逐渐对音乐的风格、表现形式、曲调结构等方面有了更加深入的了解。当我们能够领略到音乐作品的内在美和外在美时，便能够更好地欣赏和鉴赏音乐。同时，音乐思政课还鼓励我们多元化的审美观念，不拘泥于某一种音乐风格或形式，而是要积极开拓自己的审美视野，接受不同的音乐文化，从中汲取艺术的营养。这种审美修养和开拓的过程，不仅可以丰富我们的人生阅历，提高我们的审美水平，更重要的是能够激发我们对美的追求和对社会美好未来的向往。
此外，音乐思政课还给予了我更高层次的思考和启发。通过与老师和同学的交流，我们能够从不同的角度和维度审视和思考音乐中所包含的思想和价值观念，从而更好地理解音乐的意义。音乐思政课提供了一个思考问题的平台，激发出我们对社会现象和人类存在的思考，让我们对自己的人生追求有了更加明确的目标和方向。同时，音乐思政课还培养了我批判性思维和创造性思维能力。在课堂上，老师经常鼓励我们思考和表达自己的观点，培养我们独立思考和创新的能力。这种思考和创新能力在我们今后的学习和工作中都将起到非常重要的作用。
总之，音乐思政课是一门有别于传统的思政课的课程形式。它通过音乐艺术的方式，开拓了我们的思维和审美，培养了我们的情感和审美能力，提高了我们的思考和创新能力。在音乐思政课的学习中，我受益匪浅，不仅提高了自己的艺术修养和思想境界，也为我今后的人生道路指明了方向。我相信，通过学习和实践，我将能够更好地将音乐的力量发挥到极致，为社会的进步和发展做出自己的贡献。