在开始一个新的研究项目之前，我们需要进行开题报告，以明确研究的目的、意义和方法，为后续的研究工作打下基础。以下是一些开题报告范文，供大家参考和学习，希望对大家的研究有所启发。
音乐教育开题报告
研究生教育是建立在本科生教育基础上的更高层次的专业教育，是最高层次的高等教育。研究生教育管理的本质主要是通过研究生参加必要的研究活动，使其在本学科或本专业领域内具备较高水平的科学素养和科研创新能力。在研究生教育的整个阶段，保证和提高研究生学位论文相关信息试论情感语言节目主持人万峰、钟晓的语言特点基于园本课程开发背景下研究教师教育理念的形新生儿高胆红素血症护理相关因素分析及对策试析价值多元化背景下学生价值观的引导试论高等职业院校高等数学课程改革争议试论中职《外科护理学》的情境式教学试析高校教师职业道德建设问题研究经济学和经济法基础课程融通教学小针刀治疗颈椎病疗效观察手术侧卧位适宜度的研究质量是研究生教育管理的主要任务，学位论文质量的高低是衡量研究生培养质量的重要标志，而学位论文质量的高低，很大程度上取决于开题报告的质量。
从研究生培养管理的角度讲，开题报告是研究生学位论文工作的重要环节，是文献调研的聚焦点，是学位论文撰写的散射点，是为阐述、审核和确定学位论文题目进而讨论的报告会。开题报告是一个阶段性考核，是筛选工作的重要内容之一，是对学位论文质量进行管理和监控的一个首要环节，也是监督和保证研究生学位论文质量的重要措施，对研究生起到定位的作用。
从研究生的角度讲，开题报告的实质是向老师们汇报自己的学位论文准备情况，同时让老师们就自己的研究思路给予评价和提出建议，从而达到进一步明确研究目标，理清研究思路，同时能够在文献和研究方法方面从老师那里获得更多帮助。它既是研究生进行科研课题研究的理论依据和前瞻性分析，也是对学生科研能力培养的一个有益的实践。
1.开题报告是保证学位论文质量的前提。
开题报告包括选题的目的、意义和必要性，这对于论文之后的书写起着重要的引领作用，同时探讨实际应用上是否具有一定的价值；选题的依据和国内外现状，用于文献综述的书写也可用做学位论文的参考文献；选题的基本内容和研究重点，研究计划和思路及工作进度；选题的创新点和预期目标，主要研究方法，所需经费、人员及物资，可能遇到的问题和解决途径；研究的时刻表等。所谓“好的开始是成功的一半”，好的开题报告也是优秀的学位论文的一半。
2.开题报告可促使研究生做好各项论文准备工作。
为使开题报告能顺利通过，这就要求研究生在开题报告前需做好一系列的准备工作。也要求系、教研室和导师对研究生的选题严格把关。对于选题合适，方法得当，措施落实的研究生批准论文开题；对于尚有不足的就要求再作修改补充，重做开题报告。这样才能从一开始体现对学位论文质量的高度重视。所以搞好开题报告既是保证学位论文的质量。
3.开题报告可使选题范围、目的更加明确。
为做好开题报告，研究生需进行大量的调查研究，查阅相关资料和文献；了解国内外现状，还有哪些不足，研究的重点及有什么价值；了解现有理论和实验研究的条件和手段。通过这一过程，可使研究生选题的目的更明确，才能有效的进入论文撰阶段。
4.开题报告起到学术交流的作用。
只有在导师以及专家的指导下，学生才能发现自己的不足，通过开题报告时的学术交流提高自己的专业知识，开阔眼界，充分了解选题的可行性和实用性，为后续的研究工作提供良好的基础，撰写高质量的学位论文。
开题报告是建立在查阅大量文献资料的基础上，针对要研究的课题，在导师的指导下撰写出初步的方案，征求导师和相关专家组的意见，再对原始方案进行修改和补充，通过充分的论证和优化，确定出最优的研究方案。开题报告准备质量的高低关系到论文的成败，重要性不言而喻。然而在实践中却存在不少问题，影响了开题应有作用的发挥，降低了研究生学位论文的总体质量。
1.形式主义严重。
学生对于开题报告的重视程度不够，对开题报告的性质、作用了解浅薄；同时随着招生规模的扩大，每位导师指导的学生数量相对增多，师生间直接交流互动相对减少，加之导师工作，导致导师时间和精力投入难以到位，影响开题报告的质量。
2.评审专家不对口。
在开题报告评审专家的选择上有争议，由于时间、距离、经费等问题，难以保证评审专家的入座率，甚至有的同教研室老师也会因为课程安排冲突等问题而难以到场；有些专家与学生所研究课题专业不对口，难以提出有建设性的意见，导致学生开题时存在的问题难以察觉，影响之后论文撰写工作的进展。
1.导师责任制。
研究生需要在导师的指导下提高专业技能，完善自我，增强研究水平，加强科研思维。导师的职责决定了其在研究生开题报告中所承担的责任，这个责任是义不容辞的。学生学位论文选题的方向、难易程度、价值性、创新性、是否具有可行性以及开题报告书写的规范性等等，都需要导师根据自身知识水平的积累和研究经验提供一定的指导和帮助。换言之，研究生学位论文质量的高低既与研究生自身的努力程度有关，同时也体现了导师的指导和教育水平。所以要以研究生导师为主导，导师指导小组与专家组共同参与监督管理，综合培养以提高研究生开题报告的质量。
2.增强学术氛围。
营造浓厚的学术氛围和创新氛围是研究生教育阶段中培养研究生创新能力、提高科研思维必不可少的保障条件。美国学者从教育生态学出发，呼吁建立一种良好的教育氛围，使学生在合作、理解、宽容的环境中学习，并享受一种和谐的精神生活。研究生教育培养的主要任务在于提高学术素养，发展学术能力，培养科研思维，营造和谐的科研氛围，不仅要确定科研导向，同时要形成一种科研态势，促进导师和学生的共同发展。
3.建立严格的管理制度。
首先对开题报告的内容、形式和要求做出科学、规范的规定。其次要有针对性、创新性，既要做到全校统一的规范性要求，也要针对不同专业不同学科制定更加具体的实施细则。同时要有明确的奖惩措施，未按照规定开题或开题报告不规范、不符合要求的研究生均不得进入撰写论文阶段；同时建立必要的激励约束机制，提高研究生的主动性和积极性。建立健全各院系的监督管理职能，加强各院系对导师和研究生的管理和监督。每位研究生能否开题，什么时间进入开题阶段，相关管理人员应配合导师及时的督促和检查。
最后针对快速发展的信息技术，应充分利用现代技术手段，强化监管，建立网络技术平台，积极介入，包括开题报告的培训教育，老师及师兄师姐的经验交流，指导答疑和评审等功能区。促进师生的互动，为学生的提高开题报告的质量提供便利条件。
综上所述，开题报告是研究生教育中的一个重要环节，也是研究生科研能力与学位论文撰写能力的有效实践活动，只有加强开题报告质量控制工作，才能提高学位论文质量，才能促进我校创新型医学人才的培养。
[1]朱旭东，学位论文开题报告研究[j].学位与研究生教育，20xx（1）：1-4.
[2]cremin，education[m].newyork：basicbooks，1976.
小学音乐教育实习报告
大三我们音乐教育专业的老师和学院安排了我们到广雅中学，华师附中，五羊小学，奥尔夫教育法培训班等见习，让我们提前了解老师这个教育平台的工作。
广雅中学的学生音乐素质比较高，接受能力也强，所以老师所教的内容会适当加深一点。而且每节课都很精彩。华师附中的听课，又让我了解一些初中这一环节的情况。
高中生相对来说，有了初中音乐知识作为基础，更注重创作，老师只是引导作用,但初中生就要老师的带领，而且老师的领导也比较重要。五羊小学也是另一阶段的学生，小学生一般都比较天真活泼，什么都敢尝试，求知欲很强，主要就是引起他们的好奇心。
初中生和高中生之间是衔接的关系，但毕竟是不同的两阶段，年龄不同,还有思想的转变。相对高中生来说，这些初中生要活跃一些，课堂气氛也活跃,没有高中生那么沉闷。对偶像的崇拜也热衷,明显一些,高中生就内敛多了。知识接受程度而言：初中生简单一些，普通学生(非专业的学生)没有什么音乐基础，只要点到为止，讲一些基本的音乐知识就够了，讲得太深，太复杂，学生不懂，很容易让学生失去了兴趣，导致课堂气氛沉闷，或学生在课堂上干些与音乐无关的，那音乐课就失去它的意义了。
每次见习下来每个同学都要写见习心得，提醒我们今天学到了什么，有什么的感想，从而有什么启发，为接下来的实习做好准备。
奥尔夫教学法就是比以上三个阶段更早的一个阶段，这个阶段历也会分几个小阶段，整个来说就根据孩子情况拟定教法，让孩子在轻松的情况下学习，不会是一种很硬的教与学的方式，即是玩中学。无论是那个阶段的学生，都要以生为本，从学生出发，让学生在学到课本知识之余，主要是感受音乐。
还有教师师范技能方面的努力。粉笔字和普通话的训练。在上个学期末，我们学院以每个班级的学习小组为单位，组织进行微格试讲，从研读教材到编写教案，最后是课堂试讲，由小组成员进行点评，老师个别指导。整个微格试讲训练穿插在专业课的学习过程中，我们的微格教学能力有了一定的提高，试讲训练结束后，每人上交一份试讲视频作为评分作业。上个学期实习选校结束后，我们随即投入到实习队的准备工作中去，与实习学校取得联系，确定实习教材，明确整个实习流程，拟定实习前准备工作的计划。
音乐实习教师实习了一个月，在这个月里从学生到准教师的身份的转变是我受益匪浅，下面是个人自我鉴定。
为期一个月的教育实习里面，教育实习对每一个准教师来说，都是一步非常重要的棋，是我们师范类学生将理论付诸于实践的必需环节。我们可以通过实习，接触与专业相关的实际工作，综合运用所学的理论知识，基本技能和专业知识，把理论与实践相统一，用理论指导实践，提高自己在教育工作中的实际操作能力，而不仅仅是局限于书本的知识，理论的思维。这一个半月的实习，我收获了很多学校里学不到的知识，综合素质得到了很大的提高，体会了作为一名教师的光荣与责任，以及明白了成为一名优秀的教师所要付出的艰辛和劳累。
在这短暂的日子里，作为实习班主任兼音乐实习老师，不仅积累了初步的班级管理和音乐教学经验，还深刻地体会到强烈的班级凝聚力和素质教育在具体实施过程中的困难性。
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小学音乐教育实习报告
异样抓住孩子的年龄特点，我选择了从动画片入手。因为动画片不断以来都深受孩子的喜欢。国外的一些动画在我小的时候就很受欢迎至今还在热播。说明他们真的很模范，不过这样模范的动画片在往常孩子的眼里不过就是一些没有语言对白的搞笑剧，真的让人心寒，也应当深思一下。子曰“三人行，必有我师”我想不仅是这样的，就算一是一部动画片也应当有值得学习的中央。通过重复的思索和琢磨，我找到了一个切入点，就是援用动画片中所用的西方古典时代音乐片断，通过开展让同学了解一些西方古典时代庞大的音乐家及其有关知识。其实，只一支曲子，让人取得的知识也有多方面。比如曲式知识，让学生了解曲子的框架结构;比如作曲知识，通知学生冗杂的作曲手法，让同学也试着写写属于自己的旋律;比如配器知识，让学生看法管弦乐队中的乐器及其音响特点和声部布置等等，这样再欣赏管弦乐曲的时候，就不会自觉，稍加提醒对曲子会有更多更新更深的看法和了解。但最直接的还是西方音乐历史类的知识，深刻易懂，学生冗杂接受掌握。据考察，80%的学生不喜欢音乐书的形式，15%的学生只喜欢一般章节，5%的学生没有态度。假设咱们不能改变大的环境，那么咱们只好通过改变自己的形式来改变现状，这样就需要更好的与学生沟通交流，多思索探究更新的教学形式以及灵敏运用拓展的外界知识素材。
实习生涯很快就过去了，带着一丝伤感和不舍我合并了实习单位。在实习的日子里，我和指点教师还有学生结下了深沉的友谊。我期望我的指点教师们任务胜利，我人生中第一批学生学业有成。当然，在这次实习任务中，我还有很多做的不尽人意的中央，置信我会尽快端正我的态度，矫正我的过失，以便为以后的任务打下松软的基础。
再次感谢我的学校，实习单位，以及我的指点教师和系指点教师。
为了毕业后能顺利进入社会参加工作，我于今年3月20日至4月21日在海口习文文化传播有限公司进行了一个月的实习。虽然实习的时间不长，工作量也不大，但在实习过程中我还是学到了很多宝贵的知识，也丰富的社会经验，这些将对我日后的工作有很大帮助。
××文化传播有限公司是一家创建不久的文化公司，现在主营项目是葫芦丝教学，附带葫芦丝销售。目前有两个教学中心，分别是××教学中心和××教学中心。我主要在××教学中心实习。
我实习期间的工作主要是文秘兼助教。公司创办不久，一直注重教学发展师资力量，所以现在缺少处理日常事务的文秘。但是公司以葫芦丝教学为主，日常事务和要处理的文件也不多，所以即使是文秘也要求懂音乐，能在教学上有帮助，这也是为了精简人员。在葫芦丝方面我还是有点自信的，大一的时候在学校艺术团开办的葫芦丝培训班学过葫芦丝，后来自己又和老师学了一段时间。现在也有五、六级的水平，和教学中心一些兼职的助教水平也差不多，所以这份实习工作做起来应该可以得心应手的。
我实习的开始阶段主要是做些助教工作，然后向老师们学习教学经验。虽然我自己的演奏水平是可以的，但自己会和能教会别人是不同的。比如实习第二天是周六，学生很多，老师让我帮助指导。有个学生遇到一个问题，我自己知道怎么操作，但给他解释时他却不能理解，后来还是老师用了一个简单的比喻让他明白了。这个比喻就是经验，教材上是不会这样的问题用这样的比喻就能解决的，而是要通过积累经验才可以做到。这是我实习中懂得的第一个道理，自己会不代表能让别人也理解，教学是需要方法的。这对于我以后的工作是很有帮助和提示作用的，因为我一直想要做一名教师，所以不论教什么，理论是一样的。
经过几天的学习后，我也开始教学生。而在自己的实际教学中又发现了很多问题。实习期间我自己教了三个学生。第一个小女孩接受的很快，但由于年龄小，有的东西掌握不到位，需要多加练习。第二个是成年人，和小孩子比乐理基础不好，乐感也差一些，但是理解能力强。所以对她的教学就主要侧重理论的灌输，懂得道理了自己可以在课后多加练习。第三个是个稍微大一点的小学生，是个男孩子，虽然男孩子更好动一些没有那么认真，但是他对葫芦丝的兴趣很大。这是可以利用的。他的接受能力也不错，但在气息上有一些小问题，需要通过练习来解决。我给他安排的练习相对有些枯燥，但是效果会明显一些，为了能让他认真练习，就利用他的兴趣劝说他，实际证明效果不错，他是三个学生里进步最快的。这些就是所谓的因材施教。有句话不是说：没有笨学生，只有笨老师嘛，每个学生都有他自己的特点，一个优秀的老师应该去发现他的特点，然后根据他的特点进行引导。而不是把所有的学生都想象成什么样，而按照一种模式教学。
因材施教是作为老师得到的经验，而从学生的角度，我也学到了很多东西。还是说我的三个学生，他们的课程安排是一样的，都是入门班的教材，但是每个人最后学到的东西是不一样的。入门教材除葫芦丝的持法和指法这些最基础的知识外，还有四个练习曲，学会三个就算完成入门课，其他技巧没有要求，共三次课。第一个小女孩四个曲子都学完了，我还教了她一点单吐技巧，但是她掌握还不太好，还需要练习，这是进度比较正常的。而那个成年人，她的基础本来就不好，我给她安排了练习，但是她回去后没有认真练，说是工作忙。这样我只教了她三个曲子就结束了入门课程。最后一个男孩子，接受能力就不错，又很有兴趣，认真做了我给他的练习，另外，由于他学的快，我又教了他单吐和滑音两种技巧。在过去我只是做学生，而不能体会到老师的想法，现在才知道，作为接受者如果自己不努力，错过了什么也许自己永远都无法知道。当老师的喜欢努力的学生，这不是老师的偏见，而是努力的学生学的东西快，让老师忍不住想多教一些给他。而自己不努力的话，跟不上别人的进度，大概就只能少学一些东西了吧。这次实习，我不仅学到了作为老师的教学经验，也因为换位关系，看到了作为学生该如何学习。虽然自己的学生时代就要结束了，但以后步入社会还有更多的学习机会，现在的经验还是很有价值和提示作用的。
在教和学以外，实习过程还使我懂的一些社会处事的道理。虽然开始时觉得这个实习和我的专业没有太大相关，但经过实习我明白了一件事：实习的内容不是最重要的，实习过程中培养的自学能力，积累的社会经验才是重要的。实习就是为我们进入社会做准备，无论做什么工作都是要走进这个社会，就必须要适应这个社会，习惯这个社会。虽然在学校里也总是强调自学能力，但学校里的自学和社会里的自学是不一样的。在学校里老师告诉你学什么，然后让你去自学，而社会里是完全的自学，没有任何人会告诉你要学什么，必须自己去发现，如果不能发现就永远学不会，那只能比人落后。
社会经验更是重要的，比如我学会了了和人交往时要注意很多事。要如何察言观色来说对方乐于接受的话，而回避人家不喜欢的话来达到自己的目的。又如，如何赞美人，使人开心而不感到虚假，这样才使自己容易被人接受。这些是没人教的，都是自己通过观察发现的。这些也不是事故，而是人与人相处确实需要注意的，这样做会使他人感到开心，而自己的目的也能实现，就算自己没什么目的，使他人开心也总是件好事。一位老师也这样告诉我：不管在什么单位，做什么工作，人际交往都是重要的，因为社会就是人和人组成的，到哪里也离不开人，所以不管接触的是什么人，和他之间是什么关系，不论有没有直接利益，让对方开心总是正确的，赞美人总是没错的。
小学音乐教育实习报告
10月8日—11月12日，我与其他6位同学在丽水梅山中学实习了40多天的时间。在这短暂的日子里，作为初一班的实习班主任兼音乐实习老师，不仅积累了初步的班级管理和音乐教学经验，还深刻地体会到初一班强烈的班级凝聚力和素质教育在具体实施过程中的困难性。下面，我将介绍一下本人关于这次实习的一些经验和心得。在班主任工作方面：
1尊重自己，为人师表。
2尊重学生，以诚相待。
音乐教育开题报告
音乐教育作为学校教育的重要组成部分，它在培养和发展学生们正确的世界观、人生观和道德观方面有着不可忽视的作用。音乐教育寓教化于情感、趣味和娱乐之中，潜移默化地使人在情操上受到陶冶、在道德上受到影响、心灵受到启迪。音乐教育中德育渗透的教育途径很多，作为中等职业专科学校的钢琴教师，我仅就钢琴教学中如何进行德育渗透略叙己见。
就我校学生们而言，首要问题是培养学生们的优秀品质和良好学习习惯。而在培养自制力、耐力、毅力、自信力、专注力、适度感等许多非智力因素方面，钢琴教育有着它独特的功能。这是因为音乐特有的非语言性的组织结构是和人类的情感、意志直接对应的。一个钢琴演奏水平很高的人，能准确地辨析音乐的极微小的差别，这是感受性极高的表现。这样的人在工作和学习中也往往具有一丝不苟、细致认真的精神。因此我在钢琴教学中，不仅要重视演奏技巧的提高，更要充分发挥钢琴教育在非智力因素方面的独特功能，重视对学生们优秀品质、顽强毅力和良好习惯的培养。
1.在我上的每一堂课中，有意识地对学生们进行培养，哪怕对一种弹奏法，一个乐句或对指法、踏板的运用，都要严格要求，不能马马虎虎，得过且过。
2.培养学生们老老实实做人，从小事做起的品格。关心班级、热爱集体、上好每一节课，学会写课后笔记，保证每天的练琴时间，提高完成作业的质量。
3.钢琴演奏和其他表演艺术一样，是时间的艺术。钢琴演奏的特点是演奏者平时练习的成果要在演奏的一刹那间完美地、创造性地表现出来，“台下十年功，台上一分钟”。但在现实中，常常会遇到一些学生们在会琴、考试和演出中怯场，由于心里紧张，失去了正常的演奏状态使音乐思维停顿，不能完整地表现音乐。针对这一问题我在整个教学过程中对每位学生们的演奏能力进行有计划、有意识的训练和培养。
首先，要培养学生们的演奏欲望，表演的勇气和自信心。在我校学习音乐专业的学生们进校前没有学过钢琴对钢琴学习很陌生，一直都没有演奏欲望，表演勇气和自信心。因此我经常组织全班学生们进行钢琴展示会，每学期其中期末考试前各一次，给学生们提供锻炼的机会，同时注意训练思维高度集中的能力。其次，要求学生们科学准确地背谱，强调背谱是培养学生们具有清晰头脑和理智的演奏习惯。第三，帮助学生们在演奏中克服技巧难关，使演奏技巧尽善尽美。我在上每堂课时都会对学生们的技术课题严格要求，让学生们懂得凭侥幸心理，靠一时的演奏热情，是学不好钢琴的，做任何事情都是如此。
任何一项工作都要付出艰辛的劳动，钢琴艺术也不例外。无论在智力或体力上，它都要求人们付出极大的劳动量，要有高度集中的思维能力。学生们要想学好钢琴就必须有持之以恒的信念，只有这样才能克服重重困难，提高钢琴的演奏技巧。因此，教师必须重视培养学生们坚忍不拔、忘我劳动的精神和习惯。第一节钢琴课，首先要对学生们进行理想教育，可以采取讨论式的方法进行，让学生们懂得，学习钢琴不只是为了满足自己的兴趣和爱好，而是要热爱自己所学的音乐专业用心感受音乐，以考上理想大学为目标。明确了目的，学生们才有可能长期地、不间断地付出艰辛的劳动，从而掌握钢琴这门艺术。
在正在发展中的职业中专而言，我校的音乐专业的学生们和幼师专业的学生们都属于初级钢琴的水平，只有极少数能达到中高级钢琴演奏水平。而学生们对作品思想内容理解的如何，直接关系到学生们演奏的效果。无论曲目大小其演奏的效果都要让听众感到悦耳好听，这才是最终目的。一首钢琴作品，如果对它的创作背景、作者生平不了解，就很难使人在情感上被打动、在思想上发生共鸣。因此在钢琴教学中，我会挖掘作品的思想内涵、通过对作品背景、作者生平的讲解，使学生们了解整个作品的思想情感，从而激发强烈的表现欲望。这时弹奏作品，就会按照作者的思想情绪、感情脉络去表现，而成功的演奏又反过来使学生们更进一步深化对作品的认识，从而受到感染和熏陶。在这个过程中，德育的渗透是潜移默化的。
作为钢琴教师不仅要挖掘钢琴作品中美的各种因素，而且还要善于启发诱导学生们以美导行，使他们在学校美育教育活动的实践当中认识美、体验美、掌握美、表现美、创造美。充分利用音乐独特的艺术魅力，恰当处理好教育与教学的关系，结合教学内容选择适当的教育形式，让学生们在受到美的熏陶的同时，宏扬爱国主义、集体主义精神，陶冶学生们的情操，培养学生们的优良品格，使其身心得到健康的发展。
小学音乐教育实习报告
教师既要讲授知识，又要管理课堂纪律，并且与学生进行个别交流。刚开始时因为心情特别紧张，经验不足和应变能力不强，课堂出现了“讲课重点不突出，教学思路不流畅，师生配合不够默契”等问题。针对出现的问题，陈老师老师会细心讲解哪些是重点，怎样突破难点，怎样自然过度，并提议要多向经验丰富的教师学习，多研究教材和其他教学资料，并且面对面地指出教案的不足以及上课时存在的缺点。他态度温和，经常面带笑容，即使是批评，我也能欣然接受。
过几次实战的磨练，现在的我已经基本能够驾驭课堂，胜任教师的角色了。虽然我还有很多做的不是很好的地方，但这次实习真的让深深的体会到教师工作的辛劳，也深刻理解了教学相长的内涵，使我的教学理论变为教学实践，使虚拟教学变成真正的面对面的教学。要想成为一位优秀的教师，不仅要学识渊博，其它各方面如语言、表达方式、心理状态以及动作神态等等都是很重要的，站在教育的最前线，真正做到“传道、授业、解惑”，是一件任重道远的事情，我更加需要不断努力提高自身的综合素质和教学水平。
现在，实习结束了。通过这次实习，让我了解了教师的伟大，教师工作的神圣，他真的是人类灵魂的工程师，教师的工作不仅仅是“传道、授业、解惑”，而是要发自内心的关心爱护学生，帮助他们成长。在教授他们知识的同时，更重要的是教他们如何做人，这才是教师工作最伟大的意义所在！
小学音乐教育实习报告
在实习期间，我也有了一些收获：通过实习，对中学的现状有个更为感性的认识，对学生的学习有个更为恰当的了解，对教师的工作有个更为真实的体验，这些都有利于在今后的工作中能够更快地适应新的工作环境。我还掌握了一些基本的教学方法和师范技能，提高了教学效果和教学水平，通过实习，增强了教师的责任感和荣誉感。教师承担着“教书育人”和培养祖国未来人才的重任，每当上课时，这些都是激励自己上好每节课的前提，左边是收获，右边是不足，在实习中，也发现了一些不足，在上室内课时，面对学生时却口不顺心，有时难以表达透彻，面对学生“打破沙锅问到底”却无法从容应付，这些让我看到了自己的不足，在今后的学习中，更要加强这方面的学习。
四、实习总结。
两个月的教育实习结束了，它是师范院校的一门重要的综合实践必修课程，既是对师范生思想上的训练，也是对师范生心理、思想、能力及知识等各种因素的全面检验和提高，它在形成师范生合理的知识结构、能力结构以及帮助我们增强对社会、国情、高中教育的了解具有特殊的功能，在以后的日子里我会在更好的学习专业知识的同时，更多的了解有关中学教育的理论知识，以便更好的运用于日后的教学中，希望将来能成为一个合格的中学教师。
音乐教育开题报告范文
研究生教育是建立在本科生教育基础上的更高层次的专业教育，是最高层次的高等教育。研究生教育管理的本质主要是通过研究生参加必要的研究活动，使其在本学科或本专业领域内具备较高水平的科学素养和科研创新能力。在研究生教育的整个阶段，保证和提高研究生学位论文相关信息试论情感语言节目主持人万峰、钟晓的语言特点基于园本课程开发背景下研究教师教育理念的形新生儿高胆红素血症护理相关因素分析及对策试析价值多元化背景下学生价值观的引导试论高等职业院校高等数学课程改革争议试论中职《外科护理学》的情境式教学试析高校教师职业道德建设问题研究经济学和经济法基础课程融通教学小针刀治疗颈椎病疗效观察手术侧卧位适宜度的研究质量是研究生教育管理的主要任务，学位论文质量的高低是衡量研究生培养质量的重要标志，而学位论文质量的高低，很大程度上取决于开题报告的质量。
从研究生培养管理的角度讲，开题报告是研究生学位论文工作的重要环节，是文献调研的聚焦点，是学位论文撰写的散射点，是为阐述、审核和确定学位论文题目进而讨论的报告会。开题报告是一个阶段性考核，是筛选工作的重要内容之一，是对学位论文质量进行管理和监控的一个首要环节，也是监督和保证研究生学位论文质量的重要措施，对研究生起到定位的作用。
从研究生的角度讲，开题报告的实质是向老师们汇报自己的学位论文准备情况，同时让老师们就自己的研究思路给予评价和提出建议，从而达到进一步明确研究目标，理清研究思路，同时能够在文献和研究方法方面从老师那里获得更多帮助。它既是研究生进行科研课题研究的理论依据和前瞻性分析，也是对学生科研能力培养的一个有益的实践。
1.开题报告是保证学位论文质量的前提。
开题报告包括选题的目的、意义和必要性，这对于论文之后的书写起着重要的引领作用，同时探讨实际应用上是否具有一定的价值；选题的依据和国内外现状，用于文献综述的书写也可用做学位论文的参考文献；选题的基本内容和研究重点，研究计划和思路及工作进度；选题的创新点和预期目标，主要研究方法，所需经费、人员及物资，可能遇到的问题和解决途径；研究的时刻表等。所谓“好的开始是成功的一半”，好的开题报告也是优秀的学位论文的一半。
2.开题报告可促使研究生做好各项论文准备工作。
为使开题报告能顺利通过，这就要求研究生在开题报告前需做好一系列的准备工作。也要求系、教研室和导师对研究生的选题严格把关。对于选题合适，方法得当，措施落实的研究生批准论文开题；对于尚有不足的就要求再作修改补充，重做开题报告。这样才能从一开始体现对学位论文质量的高度重视。所以搞好开题报告既是保证学位论文的质量。
3.开题报告可使选题范围、目的更加明确。
为做好开题报告，研究生需进行大量的调查研究，查阅相关资料和文献；了解国内外现状，还有哪些不足，研究的重点及有什么价值；了解现有理论和实验研究的条件和手段。通过这一过程，可使研究生选题的目的更明确，才能有效的进入论文撰阶段。
4.开题报告起到学术交流的作用。
只有在导师以及专家的指导下，学生才能发现自己的不足，通过开题报告时的学术交流提高自己的专业知识，开阔眼界，充分了解选题的可行性和实用性，为后续的研究工作提供良好的基础，撰写高质量的学位论文。
开题报告是建立在查阅大量文献资料的基础上，针对要研究的课题，在导师的指导下撰写出初步的方案，征求导师和相关专家组的意见，再对原始方案进行修改和补充，通过充分的论证和优化，确定出最优的研究方案。开题报告准备质量的高低关系到论文的成败，重要性不言而喻。然而在实践中却存在不少问题，影响了开题应有作用的发挥，降低了研究生学位论文的总体质量。
1.形式主义严重。
学生对于开题报告的重视程度不够，对开题报告的性质、作用了解浅薄；同时随着招生规模的扩大，每位导师指导的学生数量相对增多，师生间直接交流互动相对减少，加之导师工作，导致导师时间和精力投入难以到位，影响开题报告的质量。
2.评审专家不对口。
在开题报告评审专家的选择上有争议，由于时间、距离、经费等问题，难以保证评审专家的入座率，甚至有的同教研室老师也会因为课程安排冲突等问题而难以到场；有些专家与学生所研究课题专业不对口，难以提出有建设性的意见，导致学生开题时存在的问题难以察觉，影响之后论文撰写工作的进展。
1.导师责任制。
研究生需要在导师的指导下提高专业技能，完善自我，增强研究水平，加强科研思维。导师的职责决定了其在研究生开题报告中所承担的责任，这个责任是义不容辞的。学生学位论文选题的方向、难易程度、价值性、创新性、是否具有可行性以及开题报告书写的规范性等等，都需要导师根据自身知识水平的积累和研究经验提供一定的指导和帮助。换言之，研究生学位论文质量的高低既与研究生自身的努力程度有关，同时也体现了导师的指导和教育水平。所以要以研究生导师为主导，导师指导小组与专家组共同参与监督管理，综合培养以提高研究生开题报告的质量。
2.增强学术氛围。
营造浓厚的学术氛围和创新氛围是研究生教育阶段中培养研究生创新能力、提高科研思维必不可少的保障条件。美国学者从教育生态学出发，呼吁建立一种良好的教育氛围，使学生在合作、理解、宽容的环境中学习，并享受一种和谐的精神生活。研究生教育培养的主要任务在于提高学术素养，发展学术能力，培养科研思维，营造和谐的科研氛围，不仅要确定科研导向，同时要形成一种科研态势，促进导师和学生的共同发展。
3.建立严格的管理制度。
首先对开题报告的内容、形式和要求做出科学、规范的规定。其次要有针对性、创新性，既要做到全校统一的规范性要求，也要针对不同专业不同学科制定更加具体的实施细则。同时要有明确的奖惩措施，未按照规定开题或开题报告不规范、不符合要求的研究生均不得进入撰写论文阶段；同时建立必要的激励约束机制，提高研究生的主动性和积极性。建立健全各院系的监督管理职能，加强各院系对导师和研究生的管理和监督。每位研究生能否开题，什么时间进入开题阶段，相关管理人员应配合导师及时的督促和检查。
中小学音乐教育研究报告
目录。
摘要（详见正文）。
前言。
一、转变教学观念，把传统与创新有机结合，相互交融。
二、更新教学方法，把枯燥与创新形成对比，彰显魅力。
三、核心概念与界定。
四、目标与假设。
五、方法。
六、措施：
七、成果。
参考文献。
摘要要培养一个人的创新能力必须在一定的环境中进行，换句话说：是环境真正创造了创造力。只有在浓厚的创新氛围和创新的环境中，才能实现对创造型人才的培养。在小学音乐课堂教学中，通过营造创造的教育环境，培养学生的创新意识、创新精神、创新品质，提高学生的创新能力。
关键词营造环境；培养；创新能力。
随着知识经济时代的到来,在音乐课堂上又该如何引导学生创新求异，培养学生创造意识和创新能力呢？这是当今教育的主题。长期以来,传统的教育方法已严重地阻碍了学生思维的`发展,学生的学习是被动的,导致学生独立发现问题和提出问题的主动精神被压抑,也就无形中削弱了创新能力的培养。在音乐教学改革中,最大的变革就是教学方法和学习方式的改革,即强调以人为本、以发展学生的能力为中心,教学方法要围绕培养学生的求异创新思维来设计,给学生一定的时间和空间来发展他们的想象力。让学生充分开动脑筋,展开想象,允许他们异想天开、标新立异。
教学观念不转变，即使教材换了又换，也只能是“穿新鞋，走旧路”。依葫芦画瓢，固步自封，机械地重复着以往的教学模式。创新就意味着对陈规的突破，对未知领域的探索。如果我们教师本身就缺乏创新意识，没有创新能力，又如何培养学生的创新意识和能力呢？有一位着名教育家曾经指出：“教学生任何科目，绝不是对学生心灵中灌输些固定的知识。而是启发学生去获取知识和组织知识，教师不可以只把学生教成一个活动的书橱，而是教学生如何思维。”这句话说得多好啊！我们不能把小学音乐课看作就是“唱歌课”，更不能成为传统的民间艺人“梨园式”的教唱——教师唱一句，学生跟一句，唱会即达到教学目的。这种以教师为主体，以教代学的教学方法已经无法真正实现新课改下的教学目的。而现代教育理念强调以学生为主体，教师和学生应该是平等、合作的关系。教师不可以高高在上，身上罩着光环，应该蹲下身来和学生对话。当然，转变教学观念，不等于传统的教学模式没有可取之处，而是要把传统与创新有机结合，相互交融，必将受到事半劝倍的教学效果。
“没有教不好的孩子，只是没能找到教好他的方法。”在音乐教学中，我们作为一线的音乐教师在课堂上就要积极、努力创造轻松愉快的学习氛围，尽可能使每一个教学步骤都具有趣味性、启发性、创造性，尽可能激发学生的兴趣，培养学生的创新精神。因此，我在日常的音乐教学中，总结了以下几点教学方法：
（一）抽象概念具体化，培养学生的创新思维。我们都知道：节奏是音乐的骨架，是组成音乐的基本要素之一。小学生正处在从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，要使他们真正理解并掌握节奏，必须通过具体形象的事物、生动有趣的故事，运用视觉和听觉同步感知的方法来帮助他们理解。
（二）积极动脑编歌词，培养学生的创新精神。音乐的丰富多彩源于创造,要给学生以创造的自由,把更多的空间留给学生，让他们主动思考和探讨。改变过去“我说你听”、“我问你答”、“我教你唱”等呆板的教学模式，在日常的音乐教学中，我选择简单而且贴近学生实际生活、易于创编的歌曲，利用让学生创编歌词的方法，来培养学生的创新精神，使学生加深对歌曲的理解和记忆，这样不仅提高了学生的学习兴趣，也开阔了学生的思路。
（三）引导学生做表演，培养学生的创作能力。边唱边演是小学生喜爱的一种教学形式，尤其是低年级的学生更喜欢用动作来表达情感，表现欲同想象力一样。表演是学生乐于参与的一种音乐活动，也是培养学生音乐综合能力的一种很好的形式。当然，要表演有时就少不了一些小道具，我们教师可以让学生开动脑筋，亲手制做不同的动物头饰，自己设计舞蹈动作，也可以让他们自由组合，进行舞蹈创编，把歌曲的内容和内心的感受通过肢体语言绘声绘色地表现出来。这样，不仅增强了学生们对音乐学习的兴趣，同时也培养了学生的创作能力。
（四）简单歌词故事化，培养学生的想象力。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切??”音乐教育正是进行创造教育，培养想象力、创造性思维的重要学科之一。很多音乐都是有故事内容的，有些通过歌词可以知道，有些需要认真欣赏，体会其中的意境。让学生根据歌词创编故事，可以激发学生的创新能力，更好地理解音乐。
（五）自制简单小乐器，拓展学生的创新思维。学生对乐器有着天生的喜爱，要加强学生对乐器的了解和运用，教师可以指导学生自制简单的乐器，提高学生的综合音乐能力。例如可以用打击乐器表现风声、雨声、小鸟叫声等等，提高对打击乐器的认识，再根椐歌曲的情绪选择常见的乐器：碰铃、木鱼、三角板等，创编简单的伴奏。当然，教师可以让学生自己动手设计，尝试用生活中的物品创制乐器的乐趣。有一次，我布置了课外作业，让学生自制乐器。发现学生制作的真不少：有用易拉罐装进少许沙做成的“沙锤”；有用自行车车铃做成的“碰铃”；有哄婴幼儿买来玩的小铃铛挂起来的“串铃”等等。当同学们有板有眼地用这些“乐器”为歌曲伴奏时，我领悟了《南郭先生》里的齐宣王爱听三百人演奏的滋味。此时我也想起了伟大的人民教育家陶行知先生曾说，对学生须进行的几大解放：解放他们的头脑，使他们能想；解放他们的双手，使他们能干。并且指出，处处是创造之地、天天是创造之时、人人是创造之人。改革开放的今天，新课程改革正在轰轰烈烈地进行着，只有不断拓展创新思维，才能有所进步和发展。
音乐是用有组织的乐音来表现情感。心灵的精神世界的特殊的“语言文字”，音乐教育就是运用音乐进行教育，也就是说通过音乐的美育功能进行培养人的教育。创新是人类社会发展的首要力量、巨大杠杆；创新即在已有基础上产生出新的有价值的事物的过程。创新就是发展，创新教育是培养创造人才的教育。旨在开发沉睡在人体内部的创新资源，激发人们的创造欲望，强化人们的创新意识，提高人们的创新能力。音乐创新教育，旨在运用创造与创新的特征，在培养音乐素养的同时，点燃他们内在创新的火花，发展智力，启迪思想，启发创造，强化创新意识，提高创新能力，达到全面和谐的发展。
（一）探索和研究以创新教育为特征的小学音乐教学的操作模式。在认真学习创新教育理论和现代音乐教育理论的基础上，根据小学生学习音乐的特点，在总结已有的经验基础上提炼出音乐教学的一般操作方式，并通过实践验证和完善创新性音乐教学模式。
（二）创设小学音乐课堂教学中学生主动参与创新实践活动的条件研究。通过改变课堂常规，重组课堂结构，引导学生主动参与丰富的唱、跳、奏、演等多种形式的表现活动，激发创新灵感、培养创新精神。
（三）分层教学，因材实教，培养学生创新意识。
总体采用行动研究策略,具体采用总体设计,互相协调，以点带面,逐步完善发展。(一)文献研究和观察法结合学科特点，借鉴已有的研究成果和经验教训，找到新的生长点，为课题研究提供理论框架和方法论。（二）问卷调查法对实验对象进行“自主程度”和“创新能力”问卷调查，问卷调查表在有关专家的指导下进行设计，对实验对象进行实验前后效果问卷调查和组织专家对教学效果全面评估。（三）实验研究法各年级选择2个班级开展实验研究。双方选择相同的教材，教学时数相等。实验班采用音乐新模式教学，突出学生自主实践和创新能力的培养；对照班的教学手段和方法按以前“教师示范，学生模仿”的旧模式进行教学。
创新思维，即不受固有模式束缚而进行的有创见性的心理反应，就是教师鼓励学生以创新的态度来对待学习对象，促使学生在学习的过程中想得多、想得新、想得巧。教学方法的改变，便是培养学生创新思维的策略之一。
1、尝试教学法尝试教学理论的根本特点是先试后教、先练后讲，这正切合了小学生对新事物因好奇而产生探索动机这一心理特点。针对这个原理，在教学中，我认真学习新课程理念，探索教学新途径，改变教学策略，改善教学方法，怀着尝试的心情，在课堂上多次引入尝试教学法，使得学生在音乐课上表现出了新的面貌：由被动变主动，由沉默变活跃。回顾过去，我辛辛苦苦地教学生一遍又一遍地唱谱、打节奏可他们总是似懂非懂。而现在，我感到轻松多了，学生也似乎聪明多了。为此，我的音乐课堂中经常尝试“放手”：当出现一首新歌时，我总是让学生自己去体会歌曲情绪，自己体会歌曲内涵，自己分析歌曲结构，自己听琴、听录音学唱，并根据自己的理解处理歌曲??，我只是指导性、方向性地给予帮助和组织整个过程。通过尝试教学方法，可以培养学生的创新思维、挖掘学生的创新能力。
2、问题式教学法古希腊哲学家苏格拉底观察到，人是靠接触自然和亲身实践来认识世界和获得概念的。因此，帮助学生发现他们自身世界是至关重要的。于是便产生了“问题式”教学方式的精神，认为人可以在别人的诱导下，自我发现自我纠正，从而得出科学的概念和结论。在我们音乐教学中，我们教师要遵循创造性思维活动的规律，有意识的创设问题情景，组织学生的探索活动，让学生自己在活动中提出问题并解决问题。
3、情景教学法创设一个情景，在这个情景中学习相关的内容，这样的教学模式具有着事半功倍的效果。在音乐教学过程中，教师要注意根据教学内容，创设一种适合的环境，让学生有身临其境之感，从而使学生更能加深对教学内容的领悟与感受，激发学生的创造表现欲望。在学习不同的课程内容时需要创设不同的情景，情境是音乐教学情感化、审美化的前提和基础。教师依据教学目标和学生生理、心理特征，自觉运用音乐教学中的审美规律，精心创设审美情境，是教学得以成功和优化的保证。
创设音乐情境的方式有很多，如讲述生动的故事，进行绘声绘色的描述，教师声情并茂的演唱及情趣盎然的表演，利用图画、音像创设情境，甚至于用实打实的场景模仿等。我教《龟兔赛跑》这一欣赏课时，就曾用过这种方法。那是复听《龟兔赛跑》后进行的音乐表演课，由三位同学分别扮演裁判、兔子、乌龟，其它同学装扮大森林。音乐一响起，全班同学纷纷用花、树枝、动物头饰搭场景，班组一下子成了美丽的大森林，随着解说词的深入和音乐的发展，表演不时掀起高潮??。短短一堂课虽然很快就结束了，但音乐带给孩子们的欢乐与深思却牢牢地印在他们的脑海中。
4、体验式教学法奥尔夫曾说过：“儿童在早期所体验的一切，在他身上得以被唤起和培养的一切，对其毕生是起决定性作用的。”如果说发展兴趣的目的是为了唤起学生对音乐的学习热情，那么，引导体验则是让学生感受音乐创设的美好心境，使其在良好的音乐环境里用心去感悟音乐。也许很多人都会有这样的感觉，别人告诉你的事情很快就会忘记，而自己亲身经历过的事情，恐怕很少会忘记，甚至还会记忆深刻，这就是体验式的特点与优势。在音乐课堂中，教师要努力创设体验环境，让学生有充分的时间与机会参与到音乐体验活动中来，这样的音乐教学模式，会很好地提高音乐课堂的教学效果。
1、搭设创新的支点。
当我们在课堂教学中点燃创新的火花--兴趣时，当学生有了强烈的创新意识，并具备足够的信念储存时，就该运用这些相关信息，借助于想象与联想、发散与收敛、直觉与灵感等基本思维方式，加以重新组合从而搭好创新的支撑点,使创新活动有可能变为现实。
（1）鼓励想象、萌发创新在课堂中引导学生展开想象，萌发创新灵感。联合国教科文组织所撰的《学会生存》一书所指出的：“在创造艺术形式和美的感觉的过程中，我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路，如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力也必须得到发展，想象是人脑中对已有表象进行加工创新形象的心理过程，它具有形象性、概括性、整体性、自由性、灵活性。如在音乐欣赏教学中，我让学生通过听赏音乐想象音乐中塑造的形象，让音乐形象在脑中再造，提高了学生欣赏音乐的能力，同时也有效地培养学生的创新意识。
（2）大胆尝试、激发创新尝试教学的主题思想、无疑是让学生先试一试,即先练一练。这是一种具有探索、创新精神的发现式教学，这既体现时代精神,又体现对学生创新精神的培养。它是在教师的启发、诱导、暗示下,让学生主动地、独立地、进攻性地去探索、寻找、发现知识,增长智慧。尝试教学正适应了新课改的要求,改变了传统“满堂灌”的教学模式,给了学生看的条件、想的时间、说的机会、练的空间,正由于尝试教学法的“给”,学生就有条件、时间、机会、空间去探索难点、解决问题、改正错误。回顾过去，学生听到“视唱”就唉声叹气,因为我总是说音没唱准,节奏不对,声音象“没长整齐的稻草”。现在,我给时间让学生自己想办法学唱,学生的积极性很高,有的同学借助琴声自学，有的互相倾听，效果确实比我苦口婆心的说教有效。这不仅使学生巩固了识谱技能,也培养了学生自己解决问题的能力和探索精神。
（3）主动探究、引发创新课程标准写道：“义务教育阶段音乐教育的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。”例如在一年级《过新年》的教学最后一课时教学中，我通过创设“过新年”的教学氛围，带领学生利用身边的乐器和自己的身体语言进行了过年大联欢的教学活动。首先，学生通过对前几节课的学习已经对过年有了进一步认识，其次，我又带了许多红绸和乐器，使学生有了想象的空间。然后，我通过分组合作的形式，让学生进行合作表演。在这节课中我把享受音乐的乐趣面向全体学生，使学生在合作中发挥自己想象和创新能力。我也参与到学生中间去，和他们一起想办法做动作，即面向到全体又兼顾到个别。孩子们在这一节课中通过个体的差异，进行了带、帮、学的合作交流，让有特长的学生有了表现的机会，也使其他的学生有了参与和创造的机会，每个人都动了起来。有的孩子自己创编了热闹的节奏；有的孩子创编了舞蹈；有的孩子画了一幅美丽的画；有的孩子剪了窗花；有的孩子学起了鞭炮声；有的同学竟然想到了包饺子。看到孩子们的创新，我非常感动。这样孩子们在创造音乐、感受音乐和表现音乐中过了个热闹的新年大联欢。另外，我们还通过在学校中组织多方面的活动（合唱队、舞蹈队、鼓号队等）培养学生的个性、创新意识、合作意识，让部分特长生有进一步表现的空间，对音乐有更进一步的理解和创新。
2、体会创新的趣点。
苏霍姆林斯基说过：“儿童的心底深处，有一种被承认、被肯定的心理需求，他们希望自己是一个研究者、探索者，这种需求一旦被满足，便会产生巨大的推动力。”当学生体会到因为创新而带来的成功和乐趣后，将促使学生追求无休止的成功，“推动继续学习”，达到“不求人人成才，但求人人成功。”由于音乐实践机会的增多，学生学习兴趣提高，学生在教师的指导下逐步具备了发现问题、分析问题、解决问题的能力，能从多角度进行创新性思维，提出独特的见解。因此，学生更爱上音乐课。
音乐教学以唱、演为基本手段，故其突出的特点就是实践性强。学生对音乐知识的掌握和对音乐技能的形成与提高，都只有通过自身活动。自觉活动，才能将知识和技能转化为自己的认识与行为方式。教师应创设机会，让学生进行主体学习，通过实践挖掘学生的创造潜能，培养学生的创新能力。
1、活动内容的创新游戏、比赛创新：根据课的内容和要求，由学生自己设计游戏、比赛内容，自己组织实施。动作编排创新：让学生根据音乐特点创编动作，进行简单的唱游活动。表现方式创新：根据自身的特长和对音乐的理解，创编表现音乐形象的新形式、新方法。
2、教学组织的创新教学过程组织的创新：在课的开始、准备部分，教师放手让学生自己去组织，可以是全班。让学生自己根据特长分组，唱、说、演等，教师根据教材技术难易程度，分成几块教学点，学生根据自身的能力来选择教学点，决定教学的进度，从而在教学中，充分发挥学生的主体性。如欣赏一首乐曲，有的学生可以进行模唱旋律，有的学生可进行联想和想象、有的学生可用动作表现音乐形象等，他们都是通过不同的方式表达对音乐的理解。
3、音乐器材运用的创新根据教学内容自制打击乐器，激发学生的练习兴趣，唤起学生创新的激情。如，欣赏乐曲《森林狂想曲》，我让学生自己用易拉罐装上沙子用作沙球，用筷子做双响筒用，用小铃铛串起做串铃用等，学生在听音乐时，用这些自制的乐器为乐曲伴奏，模仿自然界的各种声音，学生兴趣很高，理解音乐的效果很明显。
1、激发兴趣，体现个性学生都存在着个性差异，教师要能通过各种活动激发学生的学习兴趣，通过兴趣的带动，促进能力的提高。练习中教师让学生充分发挥自己的主动性、积极性和创造性，让学生积极参与活动的学法和教法，突出个性的发展。例如：对大胆大方的学生，肯定其积极的一面，让其正确认识自我，增强辨别是非的能力，扬长避短。学生在学习中进行自我磨练，自觉增强自身生活的压力，增强对学习知识、新鲜事物的热情，扩大知识面，就会使个性得到发展。
2、利用问题，养成习惯我在一年的课题研究过程中充分体现学生的课堂主体地位，充分调动学生学习的积极性和主动性，给学生学习的时间、空间自主权，让学生创造性地学习和完成学习任务，有意识的培养学生的创新能力。学生的创新力是在解决问题的过程中得到表现的，教师指导学生对某一问题的思考从全面出发，提出多种思想，当某一问题受阻时，善于引导学生转移注意力，从不同的途径去解决问题。教师尽可能巧妙地利用现有条件，不断地创设问题情境，让学生们积极地投入到解决问题的尝试中去。
3、善用成功，培养意识每个人都具有创新能力，但往往因缺乏学习动机而疏于开发自己的潜能。培养创新就是根据学生个性特点，激发学生创新动机，树立成功意识。在课题研究过程中我观察到每当我在尝试一种新的方式去表现音乐，有的学生跃跃欲试，迫不及待地要和我学；有的学生心里想，但不外露；也有少数学生因怕唱不好或演不好南而事实上也确实唱不好的，表现得很是被动。我清醒地认识到即使是后一种学生，其内心深处也有一种想要表现的愿望，因此，我们充分根据学生的个性特点，分层教学，让这部分大学先能大方地在大家面前表现，让那些有基础的同学表现加点花样，有层次地进行创新意识的培养。
1、创设“练习”情境，营造自主创新的气氛舒曼曾经说过：“音乐家的想象力愈是丰富，对事物的感受力愈是灵敏，他的作品就愈能鼓舞人，吸引人。”可见，想象对于音乐创作是多么重要。传统音乐教学中，对于音乐作品怎样理解、怎样处理，学生往往是看老师的脸色，揣摩老师的心思，生怕答错。即使有个别别出心裁的，也不过是“戴着脚镣跳舞”，装装样子而已。音乐是一种感性的语言，它需要用心去感受。在教学中应努力创设最佳情境，激发学生自主创新学习的动力。如教师把甜美的微笑带进课堂，把期望带给学生，尊重、理解、宽容学生的行为，使学生感到“我能”、“我行”、“我是成功者”的自信，使之乐学、想学、爱学，进而发挥想象去创造、创新。在教学歌曲《堆雪人》时，我在黑板上布置了一个大大的雪人和一棵高高的雪松，带着学生做跺脚取暖的游戏，孩子们仿佛就置身在冰封雪冻的下雪天，当歌曲响起，学生们随音乐舞动着、哼唱着，学习热情高涨，非常轻松地学会了歌曲，并主动参与舞蹈的创编，争着抢着创作歌词，教学效果很好。创设最佳情境，营造与音乐作品相应的气氛，使学生做好学习的心理准备，使音乐课具有吸引力，激发出学生的自主创新学习的动力。
2、创设“问题”情境，促进自主创新的实践古人云：“学起于思，思源于疑。”学、思、疑是密切相关，辩证统一的。教学中巧妙设疑，给出问题。激发学生探究问题的兴趣，使学生产生强烈的求知欲，教师则可顺水推舟，将学生带入知识的海洋。欧洲古典音乐是教学中学生非常陌生的一个环节，学生既不了解那久远的历史时期，也不了解欧洲的风土人情，更不了解那复杂的作曲技巧，如何理解他们的作品呢？在导入莫扎特的音乐时，我没有从许多人关注的“神童”角度出发，而是给学生写了几个小小的音符，莫扎特《小星星变奏曲》的曲谱，让学生试着唱一下曲谱，“1155∣665∣”。“一闪一闪亮晶晶”，“这是我们小时候唱的儿歌”，学生兴奋地唱起这首熟悉的儿歌，接下来告诉学生这首作品是莫扎特在26岁时创作的，引发学生质疑，26岁还能创作出这么可爱的儿歌，说明作曲者有什么样的性格？这时学生从熟悉的儿歌感悟到莫扎特纯真的性格，这种性格伴他一生，无论生活的辉煌与贫穷，他的音乐始终充满快乐充满阳光，此时学生已经理解莫扎特音乐的真谛，再来欣赏他任何一首作品都不难理解了。
3、及时给予鼓励，增强自主创新的信心在音乐教学中应通过采用鼓励教学法，经常给予学生鼓励，提高学生学习自信心。为此我们经常以“我希望你??”“我相信你一定能??”等语气表露对学生的期望使其受到鼓舞。尤其是对活动中经常落队的学生，只要他们一有闪光点，我们就给予表扬，哪怕是一点点表情的显露，也加以呵护，而当他们能大方、独立表现歌曲和音乐时，更是大大加以赞赏，通过各种及时的鼓励和表扬，让他们产生出“别人可为，己亦可为”的积极向上的思想。
4、适时加以评价，肯定自主创新的成果创新成果的产生即是创新意识、创新能力和创新实践的结晶和体现。小学生的创新成果可以是一个解题的新思路、新方法、新方案，也可以是一个小发明、小制作。鉴于此，我在教学活动中，对学生星星点点的创新成果，比如一个自创的动作、自编的舞蹈虽简单至极，但只要合拍都加以肯定，极力赞扬。在肯定中强调学生参与研究性学习活动的过程，注重学生在学习过程中所获得的直接体验。通过评价鼓励学生发挥特长，施展才能，激励学生积极进取，勇于自主、创新，学生始终处于高期望--高表现--高期望的良性循环中。
5、在教师素质教育中渗透创新教育开展创新教育，首先要有创新型的教师，教师要使用现代化的教学手段，提高创新教育的质量，为此，我积极学习计算机知识，现已能利用多媒体课件上课，会制作多媒体课件。这大大提高了学生学习兴趣，为学生创新精神的培养提供了一个良好的条件。
（一）实践成果。
1、学生方面：课题研究者由于提升的理论水平，树立了新的教学理念，课堂教学行为有了很大创新，学生的学习方式有了很大变化。（1）学生学习兴趣增强，主动参与音乐创新实践活动。课堂教学中，学生是学习的主体，我为学生创设一个宽松、和谐的创新学习氛围，引导学生主动参与看、听、唱、想、动、奏、演等感知活动，如课堂教学中的创编表演活动：创编节奏、声势参与、创编旋律等创造性表现活动，通过切身体会与感受让学生兴趣增强，让学生学得主动、学得轻松，并在参与过程中得到实践的创新。学生的兴趣明显提高了，学习的主动性明显提高，思维能力、创新素质及学习成绩明显高于其他班。（2）学生学习心理和行为得到了改善，创新能力得到提升。吸取学生的意见，我在教学中注重创设自主参与实践活动的情境，不断创新了教学理念和行为，激起学生的求知欲望，增强了学生的学习内驱力，学生的学习由被动接受到积极主动参与，学生的学习兴趣不断提高，课堂气氛不断活跃。学生探究和创新能力得到提高，整体素质得到提升。
2、教师方面：（1）研究者新课程理念增强教师转变了教学观念，转变了角色。两年的研究和实践，我觉得最大的收获是教育观念的自我转变。能对自身工作和任务重新认识与定位，从过去单纯传授知识到和学生一起分享理解，关注学生的全面发展；对师生关系有了重新认识，平等的新型师生关系，让教师由教学中的主角转向“平等中的首席”，从传统的知识传授者转向现代的学生发展的促进者。（2）研究者教学水平得到了提高。认真研究学生的意见和建议，不断实践和创新，我的课堂教学逐渐形成了以下风格。第一，引导学生进入宽松、和谐的学习氛围；第二，教学内容生活化、生动化；第三，教学方法多样化，课堂教学水平得到不断提升。（3）课题研究者提高了科研能力教科研是提高教师业务素质的捷径。在课题研究之前，我对“科研”充满了神秘、神圣感，觉得遥不可及，可亲密接触之后，才发现科研就在我们身边，科研是为了解决存在的实际问题，才知道课题研究的步骤和方法。为了更好地研究，我利用业余时间学习，拓宽和加深自己的知识领域，提高分析处理信息能力；做调查研究，去获取与课题相关的种种信息。总之课题研究让自己正逐步由“教书匠”向“研究型教师”转变。
（二）理论成果。
在课题形成“引导学生主动参与创新实践活动”学习方式的一般操作流程的基础上，进一步根据小学生学习音乐的特点，总结出了“小学音乐课堂教学中学生创新意识培养”的方法和途径，提炼出“创新教育研究”的教学模式：创设情境——激趣导入——多种实践——音乐表现；自主探究——情感体验——多向交流——发展能力，并通过实践验证和完善创新性音乐教学模式。通过改变课堂常规，重组课堂结构，引导学生主动参与丰富的唱、跳、奏、演等多种形式的表现活动，激发创新灵感、培养创新精神，完成创设小学音乐课堂教学中学生主动参与创新实践活动的条件研究。努力营造了课堂教学温馨、和谐、向上的氛围，对学生心理、行为产生潜移默化的影响作用。宽松向上的学习氛围，培养了学生的创新意识，提高了学生的学习效果，对推动课堂教学的改革起到了积极作用，同时对学生的心理和行为产生不可估量的潜移默化的影响。
[2]吴跃跃音乐教育协同理论与教育理论与实践湖南教育出版社1999。
[3]王安国从实践到决策：我国学校音乐教育的改革与发展花城出版社20xx。
[5]管建华后现代音乐教育学陕西师范大学出版社20xx。
音乐教育开题报告范文
课题提出的背景及所要解决的主要问题。
《小学音乐课程标准》中指出：兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
小学生，特别是低年级的学生，他们天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富，非常喜欢上音乐课。可是，我们现在的学校设备限制着音乐教学的质量，学生在课堂上面对的只有一架电子琴和一台录音机，从而使学生感到学习音乐的单调、枯燥。新课程理念之下，我们不再崇尚传统教学中那一味求静、求齐的课堂模式，但也绝不能时髦而刻意地模仿慢、吵、乱的所谓的新课堂模式，我们所要追求是参与、互动、共鸣的课堂，在这个基础上，有效结合传统与现代相结合的优势，打造新型课堂。由此可见，新课堂内，激发学生学习音乐的兴趣成了教学最基本的要件。在这种形式下，我提出了本课题。
在教学中，研究激发学生学习音乐的兴趣和感受音乐的方法，通过不断地钻研教材，不断地实践和探索，寻找更多的方法，使学生在欢乐、愉悦的气氛中，积极地获取音乐知识，从而有效的实现音乐教育审美育人的最终目的。
国内外同一研究领域的现状与趋势分析，本课题与之联系及区别。
《动、趣、乐小学高年级音乐创新教学尝试》无锡市广勤路中心小学万爱薇。
《幼儿音乐兴趣的培养研究》上海市音乐幼儿园黄莉莉。
《探究教学方法激发学习兴趣》邵武市教师进修学校刘岳荣。
《用生活点燃孩子的学习兴趣》《亲子》徐洪进2015年4月15日。
近5年的《幼儿教育》杂志。
研究过程及方法选择(包括论文的主要观点、思路、结构等)。
音乐课是一门艺术性很强的的课程，学生审美能力的提高，很大程度上得益于音乐课上的学习，如孩子们聆听音乐时必须做到静听;唱歌时不应该大声喊叫;为歌(乐)曲伴奏时必须合着节拍;与人合作表演时应该有较好的合作意识等等。诸多的音乐教学常规慢慢引领着孩子们向音乐的殿堂迈进。而我们音乐追求的音乐性，也是在这些严格的、科学的音乐学习常规中才能进一步凸显出来。所以，通过课题研究让学生对音乐课产生真正意义上的兴趣：也就是让学生主动参与到音乐课的学习中来，使学生主观地希望能在这节音乐课中学到一定的音乐知识。
课题研究的实践意义与理论意义。
理论意义。
小学音乐教学大纲指出：唱歌教学是培养学生音乐兴趣与音乐表现能力的有效手段。唱歌教学应重视唱歌兴趣、能力、自信心的培养。
音乐家冼星海说过：音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。让音乐与兴趣在教学中一同插上翅膀，使学生的心理、协调能力、创新思维都能得到良好的发展，让学生成为学习音乐的主人，让音乐课真正地活起来，焕发出生命的活力。
音乐课上只有运用灵活多样的教学方法，来提高学生学习音乐的兴趣。教师要注意培养和提高学生学习兴趣，充分调动学生的积极性，使他们在兴趣中学习，在兴趣中提高。
实践意义。
音乐教育把培养学生兴趣作为基础。兴趣是最好的老师也是推动学生积极学习的强大动力,是产生感情的基础,同时也是学生在音乐方面可持续发展的重要前提。如果有了稳定的持久的兴趣,学生就会积极地参与到学习实践中来。
从小学二年级开始就进行识谱教学了，目的是通过对学生音准和节奏的训练，初步培养学生能用视唱法独立视唱新歌。但是这一阶段的孩子活泼好动，注意力不能持久，所以针对小学生来说要用一些形象直观、灵活多样的教学方法，使学习对学习音乐知识产生浓厚的学习兴趣，才能达到预期的教学目的。
完成本课题研究任务的可行性分析。
学校的基础。
音乐教育是美育的重要组成部分。良好、健康的校园音乐氛围能给学生营造一个优雅的学习环境，一个轻松愉悦的活动场所，也能给学生一个美的世界。在这样的氛围中，他们总会感到有种富有生命的、奋发向上的东西，不断撞击着心灵，使之兴奋、感动，使之不由自主地要将体会到的美给表达出来。在此，学生的创造性，善于进取，勇于奋进等品质都得到了培养。
管理者的素养。
音乐教育是爱的教育，研究者热爱学生，把爱渗透在音乐教育实践工作的全过程中，对学生既温柔体贴又不失严格要求，既宽容理解又不失原则，既关注学习又关心生活，时刻想着学生需要从音乐课堂上或课外活动中得到什么，需要从老师身上得到什么。牢记音乐教育的目的就是要以美感人，以美育人，让学生在美的环境中健康成长。
课题界定及支撑性理论。
中国的教育在建国后的几十年间得到了蓬勃的发展，尤其是中国小学阶段的义务教育，曾得到过国外教育界人士的赞赏和认可。但就我个人的理解，这其中的大部分是在赞赏中国的文化基础知识教育做得扎实。但就艺术教育而言，中国的艺术教育尚有自己的缺憾。很多时候，人们会将艺术教育的学习方式和文化知识的学习方式联系在一起，只是一味的填鸭式的教育，而忽略了被教育主体的切身感受。新课程改革之后，中小学阶段的音乐课与美术课统称为艺术课，很多教育界的人士对小学阶段的艺术教育又开始了自己新一轮的研究和探索实践活动。
小学音乐教育实习报告
xxxx年，我到xx中学停止了为期xx天的实习任务，十分感谢我的学校和实习单位给我这样一次珍贵的时机。让我在实际中失掉锻炼，在实际中学会成长。刚进入校园，就被粗俗的学习环境和优秀的学习习尚深深的接收住。
每一个学生都那么纯真心爱。初到班级里来自学生热忱的欢迎掌声，我真的有一种说不出的幸运感。听指点教师的课，每一幕，每一个瞬间，哪怕是一个小小的细节，对我来说都是那样的深入，至今还回忆犹新。指点教师十分关心我，仔细指点，每次师范讲课之前都要仔细备课，上课前把她课上的重点，特点还有需要注意的中央都提醒让我牢记。应当用怎么的语言对学生谈话，假设与学生沟通，真是面面俱到，真实让我学到不少货色。
听课实习实现之后，指点教师让我一个走上讲台对着整个班级的学生。我不断都很镇静。直到走上讲台，我才觉察所有并不是我想像的那么可怕。从抬头一个人讲，到很自信的自若的和学生沟通，是一个有点小困难，然而完整也难忘的历程，就像一朵花，从含苞待放到正直花期一样，是一个美妙的历程。同学们很协作我的任务，上课仔细听我讲，仔细唱歌，主动回答我的效果。作为一个新人，真的让我感动。不过，在这样一个怀有叛逆的年龄阶段，不免有一些孩子是不喜欢听从的。对于这样的学生，身为教职人员是不可以用暴力或是过激的语言的手腕到达教育的手段。大概会起到副作用，结果不堪想象。在这样一个法制社会里，人人有权利，人人有益益，学生也不例外，假设不尊重学生的利益，他会用自己的权利维护自己的利益，也就会副作用与教师。所以，不尊重学生，不善待学生就等于消灭自己。不过善待也总是要有度的。
对于如此淘气恶作剧的孩子，异样也要有的放矢。最主要的是，不能随便的坚持他们。我在初一年级。这些刚刚小升初的孩子，都还是站在童年的尾巴上对着父母撒娇的宝贝。在众人面前却认为自己曾经是小孩儿的无邪的天使。他们在上课的历程中会抑止不住自己镇静的心情，多变的思维，也掌握不住自己的谈话欲。所以上课中坚持纪律是早在预料之中的。我喜欢用一些显得自己比拟兽性化的情理压抑他们亢奋的心情。偶然也会选用一些蕴涵情理的小故事指点他们。这样便会有一个好的末尾，整节课下去也有不错的效果。在讲课方面，我选择了欣赏课类型，这样的课型可以让学生在很短的时间内通过视听唱等直观的手腕接收他们应当掌握了解的知识。
音乐教育开题报告范文
2.目的和意义。
3.研究内容。
4.研究方法。
二、国内外儿童社会性音乐教育的研究现状。
1.儿童社会性音乐教育的概念分析。
2.儿童社会性音乐教育的形式。
3.儿童社会性音乐教育的特点。
4.儿童社会音乐教育的内容。
5.儿童社会性音乐教育的目的和价值取向。
三。深圳市福田区儿童社会音乐教育现状调查。
1.深圳儿童社会性音乐教育的社会文化背景。
2.深圳市儿童社会音乐教育调查。
研究领域。
研究对象。
研究方法。
研究目的。
3.深圳市福田区儿童社会音乐教育现状简介。
四。深圳市福田区儿童社会音乐教育现状分析。
1.深圳市福田区儿童社会音乐教育存在的主要问题。
2.深圳市福田区儿童社会音乐教育的成因分析。
动词（verb的缩写）提高深圳市福田区儿童社会性音乐教育的对策。
1.明确儿童社会音乐教育的功能定位。
2.规范社会培训机构和考试机构制度，加强管理。
3.实施素质教育，取消指导性政策。
4.构建合理的课程体系，发展多样化的教学形式。
5.完善社会音乐教育学生评价体系，确保发展方向正确。
小学音乐教育实习期调查报告
音乐与我们每一个人的关系实在太密切了，人文素养又与我们“人的素质的提高和人的全面发展”有着密不可分的联系。在社会日益发展的今天，音乐传播的渠道有很多，学生能够通过多种途径接触到音乐，这些音乐将会给他们的生活和学习带来一定的影响。在这样大的背景下，教师有效的运用音乐课堂中的教材针对学生进行教育教学，对提高学生的整体素质，推动学校的发展，将会有不可估量的作用。作为一线的音乐教师，积极参与课程改革实验，根据课改理念，深刻的感受到新课程给我们的音乐课堂、音乐生活、音乐工作带来的变化、生机和活力。
结合目前的情况来看，社会、家长、学校更多的关注了孩子的音乐技能，对于音乐和人文素养的培养却是忽略的一个重要的课题，目前在我们的学校教育中，普遍重视的是知识技能的培养，忽视了对学生精神世界的关注。人文素养的培养一直是儿童艺术教育中相对薄弱，甚至被冷落的一个领域，人文素养的开发和培养将直接影响孩子的道德观和人生价值观。
调查对象：调查对象为本市各镇部分小学音乐、艺术教师、家长。
调查方法：采用问卷调查法，面向全市各镇，寄、发调查问卷共300份，收回问卷200多份，从中随机抽取了100来份有效问卷进行统计分析。
1、小学音乐、艺术教师、家长对这个课题的四种态度。
调查表明，小学音乐、艺术教师、家长对在小学音乐中培养人文素养表示赞同占68%;比较赞同占30%;可有可无占2%;不赞同0%。
2、小学音乐、艺术教师、家长对在音乐教育中培养人文素养效果的评价。
调查表明，小学音乐、艺术教师认为效果非常满意的占10%，认为较满意的占36%，认为一般的占38%，认为不满意的占16%。这表明，小学音乐、艺术教师的工作还是任重道远，教师将要进一步探讨音乐教育的有效性。
3、学校对音乐教师工作的支持态度。
调查表明，学校对音乐、艺术教师工作非常重视的占18%;比较重视的占68%;不重视的占14%。可见，绝大多数学校对小学音乐、艺术教师工作的态度是积极、端正的。
4、学校音乐、艺术学科制度建设。
调查表明，认为学校音乐、艺术制度是健全的占12%;基本健全的占54%;不健全的占28%，完全没有制度的占6%。这表明，学校对音乐、艺术学科的制度需进一步健全和完善。
5、学校对音乐、艺术教师培训经费的投入。
调查表明，学校对小学音乐、艺术教师培训经费投入较多的占13%，投入一般的占44%，投入很少的占38%，完全没有投入的占5%。着表明，对小学音乐、艺术教师培训经费的投入，不同学校差异较大。从总体看，仍然缺乏足够的经济保障和支撑。
音乐教育开题报告范文
1.研究目标、研究内容和需要解决的关键问题。
研究目标。
希望通过研究深圳儿童社会音乐教育存在的问题，对我国整个社会音乐教育有所借鉴，为丰富我国儿童社会音乐教育的理论研究提供一些参考。同时，通过我的研究，让更多的音乐教育同行关注儿童社会音乐教育，从而为最终解决存在的问题，构建良好的儿童社会音乐教育环境创造条件。
研究内容。
在这次调查中，使用了两份问卷，一份针对学生和家长，另一份针对教师。问卷发出后，回答者以书面形式作答。问卷收集完成后，通过整理、统计、分析得出最终的调查结果。在统计问卷调查过程中，采用描述性分析和推断性统计分析，借助计算机办公自动化软件office中的microsoftexcel和microsoftword进行电子数据处理，结合人工分析，找出问题所在。除了匿名问卷调查外，还采用实地访谈法，通过口头叙述和与被访谈者的交流来收集所需信息，以保证本文调查内容的真实性和有效性。
需要解决的关键问题。
2.拟采用的研究方法、技术路线、实验方案和可行性分析。
研究方法。
本文从音乐教育学和社会学的角度，以现状调查、资料调查和问卷分析为重点，应用音乐教学理论，结合音乐学、音乐传播学、音乐社会学、音乐美学与哲学、音乐文化学等知识，通过资料整理、文献综述、问卷调查和访谈调查、技术分析、比较分析、逻辑思辨、归纳总结等研究过程。在分析大量调查数据和非量化信息的基础上，逐渐形成本研究课题的认知框架。在此基础上，对不同层面所涉及的问题逐一进行分析、比较和浓缩，最终形成本课题的认知结论。
技术路线。
国内外儿童社会性音乐教育研究现状。
深圳市福田区儿童社会音乐教育现状调查。
深圳市福田区儿童社会音乐教育现状分析。
提高深圳市福田区儿童社会性音乐教育的对策。
实验方案及可行性。
小学音乐教育调查报告
我于20xx年xx月xx日，被分到xx中学进行为期3个月的教育实习，在这期间我积极地努力地工作，虚心向有经验的老师请教，顺利的完成实习工作。同时，我还在实习期间做了一次深入的调查工作，是针对音乐这门课而言的。为了得到教师和孩子的真实想法，我费了一番心思，最终的调查结果对我将来的从业有很大的帮助。
为了全面、详细地获取材料，我不仅只限于我实习所带班级的调查，而且还跨班级、年级调查，甚至还到其他同学所在的实习学校调查。重要的调查的形式是发放调查问卷。同时我也积极地找孩子谈话，同老师交流，以便更好地了解情况。
在此，我介绍一下自己的调查的结果，谈谈对中学音乐教与学的一些看法，其中有些问题可能是前人已经叙述的或者是老师们常谈论到的，但我想这对于我们实习生来说，是一次真正意义上的体验和感受，而不仅仅是以前从理论上的认识。希望我的认识能对自己以后的工作有些效果。
我所在的学校是一所初中，学校规模较小。深州对教育的投资相当重视，学校的经济状况较好，设备先进，设施有电脑、幻灯机、音乐教室等的现代教育设备。近几年，该校孩子的成绩较好，不过对于普通班级来说班里孩子水平参差，两极分化严重。
我调查发现，现在的音乐课堂教学，大多数老师所使用的教学方法是正确的，它符合教学的实际情况。音乐老师在备课时，设计了很多的问题，以便上课时提问孩子，达到和孩子交流的目的。调查中有的音乐老师对我说现在的孩子比较懒，对音乐不是很重视，因而，你让他们下课预习的时候，大多孩子生基本上是不看。因此上课要多提问题，这样才能迫使他们课后去看。在音乐教学的过程中一定要多问个“为什么”，这一方面可以使老师和孩子交流，另一方面也可以进一步挖掘教材的有关内容。我自己在实习的教学中也采用了此方法，成绩果然不错。
老师们认为一个班里的孩子音乐修养有很大的差别，可以把孩子分为几等。一个老师要想让所有的孩子都把音乐学好，几乎是不可能的事情，要看孩子的具体情况，及个人的基础程度。视个人的情况不同而对孩子有不同的要求。
在音乐教学的过程中，老师们对课堂教学工作要认真、仔细的多，因为音乐的教学课堂很关键。因为许多同学在课后根本是知难而退，所以老师提倡他们课堂动起来，留下问题，让他们大脑都动起来，所以对于课后不练习的同学，课堂就是他们的全部。调查中，大部分的教师采用的课堂孩子动起来的教学方法是让孩子自己思考问题，巩固知识，而且达到练习的效果作用。在调查中我还发现有经验的老师进行教学时，课堂气氛相对和谐。老师说本校一些班级孩子的记律较差，自觉性不足，如果气氛过于活跃，课堂就会乱哄哄，难以克制。而且孩子的自主学习能力差，合作能力欠缺，实际效果为达到但花去了大量的时间，从而影响教学进度。
在调查中，大部分孩子对音乐学习存在较大的困难。课下聊天时，都纷纷向我诉苦：“老师，音乐好难啊！”我一边以坚定的语气鼓励他们，其实音乐课是给孩子们放松的时间，教他们一些简单的歌曲和一些简单的音乐知识，给他们学好音乐的信心，一边在心里苦苦思索着如何去帮助他们尽快地学好音乐，又能起到放松的效果。现在的孩子是多么有个性，我想学好音乐还是有不少好处的。人生道路不同，更何况以后踏入社会后，多多少少会用到音乐知识。
大部分孩子喜欢那种上课幽默的，不爱批评孩子的，能够和孩子很好相处的老师，他们都希望老师能够多关注自己，即使是成绩差的孩子也这样，这种愿望甚至比其他孩子更加强烈。他们希望老师多了解他们的真实的想法，宽恕他们的叛逆心理，同他们做好朋友，而不是老师用一种居高临下的气势去对待他们。而且，有的孩子还喜欢关注老师，对老师的衣着，对老师日常工作中所发生的一些事情都感兴趣。看来我们做老师的要好好和孩子进行及时的沟通，以了解孩子的真实想法，以便自己在教学中更好地开展工作。
该校放学时间为7点30分，由于较长，孩子在这段时间显得疲惫，虽然孩子都表示考试的压力大，有很多题目不会，但就不大会抓紧时间学习。平时课间课后很少去问同学问老师，这也是他们成绩差的一大原因。通过以上的调查，我认为在今后的音乐教学中，老师应该注意以下几个问题：
一、培养孩子学习音乐的兴趣，只有孩子对他所学的科目提高兴趣了他们才有可能很快地提高成绩。老师可以多组织一些音乐活动课，让孩子积极地参与进来，叫孩子在自己的参与中意识到学音乐的重要性。上课时老师可以多举一些生动、形象的例子，让孩子有个直观的感受，而不仅仅是理论上的枯燥理解。对知识的解析要深入浅出，例子最好能贴近生活，最好是当下发生的，人们关注的事情，这样能更好地让孩子展开讨论，进而使孩子兴趣更进一步。
二、正确对待现代多媒体技术。多媒体应用到现在的教学中去确实的教育史上的一大进步，它的直观性、生动性、丰富性对教学有着巨大的促进作用，但我认为在应用现代多媒体技术的同时要把握一个度，过度地使用多媒体可能回引起孩子的反感，这一点从上面的调查不难发现。对一些背景的解说，我建议最好能用多媒体教学，在课件中多制作一些图画、flash，这样会让孩子一下子对音乐产生兴趣，从而带着好奇心去学习新知识，枯燥的文本就会容易让孩子感兴趣。
三、对待孩子要一视同仁，赏识每一位孩子。无论孩子的成绩好与差，老师都要充分尊重孩子的人格，这也是一个合格教师的基本要求。现在我们讲尊重，不仅仅只是要求孩子尊重老师，而且还要求老师尊重孩子，作为一个老师要知道，你只有尊重孩子，孩子才能更好地尊重你。另外，对于成绩差的孩子也要积极地鼓励他去学习，这样的孩子只要一有进步，就应该及时表扬，表扬是促使差生进步的一种好的方法。在平时的教学中尽量少批评孩子，以鼓励为主，即使是批评孩子时，也要注意方法，语言最好不要尖锐刻薄，不要伤害孩子的自尊心。有批评错的地方也应该向孩子道歉，这一点恐怕老师们很难做到，其实孩子的宽容之心并不比老师差，真心地向孩子承认错误的老师可能会更加受孩子尊重的，我在实和调查的过程中就有这样的感受。
四、除了做好自己的本职工作以外，我认为语文老师最好能多参加孩子们组织的一些活动。在参与中同孩子交流，了解孩子的真实想法，对孩子的组织成果给予肯定，这样能和孩子更好地融合。多主动同孩子谈心，做孩子的好朋友，消除老师和孩子之间的鸿沟，促进教育、教学更好地展开。
小学音乐教育实习期调查报告
近几年来，我国农村小学音乐教育取得了很大成就。我想是因为这几年来国家教育部特别重视教育吧。我记得我们县就专门请了市里的程老师对我们音乐老师培训了两三次，让我们音乐老师对新课程改革有着更深刻的了解。但是农村小学音乐教育所存在的一系列问题也还是存在的。要知道在小学教育中音乐、美术教育是整个音乐、美术教育的基础阶段，是实施美育的重要手段和途径，是小学必修课程之一。然而，在农村小学，音乐、美术教育现状与现代化教育的要求相差甚远，在实际实施过程中美术、音乐教育往往得不到重视。下面就是我对我们县农村音乐教育的现状分析：
我县农村小学中，大多数村里的小学没有琴，一般都是音乐老师采用原始的教学方法即教师唱一句学生跟唱一句，还有的学校在上音乐课时录音机和磁带也没有，这样的话，老师在教学生做律动动作就难上加难了，学生了也不能用听觉很好的感受音乐之美导致学生的乐感很难培养出来。还有就是学校一般都没有专门的音乐教室，这样上课时会受到一定的约束，限制了音乐的教学活动。因此我觉得学校的教学条件完善是很有必要的。
我县农村小学音乐教师还是缺少较多。具体表现在：好多学校的音乐课让语文，数学老师等其他老师兼去了。他们了教学任务也重，所以在上音乐课时，由于精力有限，故上音乐课时还不能全身心的融入进去。导致音乐新课程改革成了一种口头上的形式，影响了音乐教育的发展速度。因此我觉得对音乐教师素质的培养也是很有必要的。
因为好多学校把各种统考分数作为评价教师和学生的标准，因此，忽视音乐教学、占用音乐课的现象就时常可见了。显然这是造成乡村小学音乐教学现状的一个最主要原因。加上有些人认为音乐是人人都可教的课，所以感觉音乐教师只要会唱一两首歌就可以了导致音乐教师缺乏自信心了。因此，我觉得加强和提高乡村小学音乐教学质量的根本性措施就是要大力推进素质教育，彻底改变学校领导和教师的教学观念，真正使乡村小学重视音乐教学。
上面我说了我县农村学校的老师好多是兼课老师，爱好音乐的老师，所以很难有较高的专业素质。一部分专业教师，由于受教学环境，所受待遇等问题，根本就无法专心从事一线的教学工作。也只好“过一天算一天”了。得过且过罢了。
等等还有一些问题我就不一一说出来了，我希望我们音乐老师在艰苦的环境中仍保持着一颗上进的心，扎扎实实做好自己的事，我相信我县的音乐教育会上一个新的台阶的。