电影美学与心理学范文（14篇）

时间：2024-01-28 02:50:02 作者：文轩

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接受美学下的电影音乐论文

艺术培训这一教育，其主要是通过授课、讲座、大众传播媒体等方式或手段来进行生产或发展。随着经济的不断发展及提升，百姓的物质生活发生了极大的改变，其对自身素质的要求也日益增强，高雅一族的艺术也日益走进普通百姓的生活，这一客观环境的出现，也就使得很多家庭期望孩子通过艺术培训使其自身得到良好的发展以适应社会的步伐，在学员家庭中，参加艺术培训已是其生活的重要组成部分。此外，在我国目前的艺术市场中存在着消费群体及市场潜力较大、经济收入也较为可观的特点,而音乐也要在美学角度下尽可能地发挥艺术形式的创新和美，这样才能让音乐的发展表现出勃勃生机。

音乐形式美的基本要素。

音色、音准、速度、力度以及节奏等是音乐艺术形式美的基本构成要素。首先，音色。在音乐形式美中，音色是最显著的要素。音色通过音质、工艺、情调三种途径表现出来。音质色彩主要表现在歌者和音乐材料两个方面。音质的水平既和乐器的制作工艺有关，又和演奏者有关。工艺色彩依赖于演奏者的技术控制能力和理解水平。情调色彩通过演奏者的控制能力和艺术想象力表现出来，赋予作品情绪变化。以音色为中心，产生或消失“完形压强”，从而获得音乐形式美。其次，音准。音准是相对的，在音乐艺术创作中，音准从陋境发展到稳境，再上升到活境。演奏者可以根据音乐情势要求恰当地运用音律、音高。第三，速度。音乐形式美的宏观表现依赖于对速度的掌控。音乐作品具体量化了音乐的速度，不过在实际演奏中由于不同的演奏者有着不同的艺术经验，对同一个音乐作品会有着相对不同的量化处理。第四，力度。音乐表演应当富有起伏变化，并且演奏者能够控制得当，赋予音响立体感与层次感。人们在力度训练上常常将“力度域”分成不同的等级。高水平的演奏者能够非常细致地把握力度等级，表现出很强的音乐力度控制技术。第五，节奏。与周而复始简单运动的节拍不同，节奏随着音乐情绪、音乐形态等因素的变化而变化。节奏涉及音乐内容、音乐风格等较为复杂的语义学表现。以上这些音乐形式美的基本感性材料，是实现音乐艺术形式美的必备条件。为了充分体现音乐艺术形式美，在此基础上还必须合理组织、加强结构美的构建，而在这些基本元素中，对于音乐美与力的把握和平衡非常关键。

音乐形式的结构美。

音乐艺术形式不仅需要处理好基本要素等细节内容，还必须处理好乐曲全局与块状性质的布局，构成富有整体性的音乐律动，产生富有一定层次的音响效果，实现音乐结构的艺术形式美。就音乐结构形式美的规律而言，国内外美学家有着不同的理论解释。托马斯阿奎那曾经指出三条规律：鲜明、和谐或适当的比例、完美或完整；荷加斯曾经指出六条形式美的规律：量、错杂、单纯、一致、变化与适宜。音乐形式的结构美可以从两个方面进行分析：总体组合规律和部分组合的关系。适用于前者的规律有适宜、和谐、统一等，适用于后者的规律有整齐、对比、均衡、节奏、对称、比例等。音乐艺术形式表现、处理、把握结构美，就应当遵循以下规律。首先，和谐。音乐形式的各个基本要素需要协调一致。音色、音准、速度、力度以及节奏等要素虽然有着质的差别，但是在一个音乐作品构架内需要相互融合，促进整体的协调性。音乐艺术形式的和谐包括三个层次：作品整体形式的协调一致、创作主体和听众的和谐、主体和对象的协调一致。其次，平衡对称。音乐艺术形式中的平衡对称主要反映为对立面的交替。每个单位元素均可以通过对立面进行反衬，以烘托自身的特征。各个单位在相互映衬时，保持平衡对称，将多样性统一到音乐整体当中。第三，整齐一律。整齐一律是音乐艺术形式美的基本要求。在音乐艺术中，将不一致的元素融入到整体当中，化为整齐一律的元素。在具体的音乐艺术表现中，速度、节拍等元素中相当范围内保持整齐一律，在整体中整合多样化的`音高、时值等因素，将各个有机组成部分统一成整体。演奏者需要将“杂多”的元素，在整齐一律的速度和节拍中有组织地展现出来，以形成音乐艺术结构美。

音乐形式结构组合。

在实际的音乐表演中，乐部、乐段、乐句、乐节和乐汇等各形式结构之间存在着契合与衔接的问题，即“间歇”，也被称之为结构间的转换。从心理分析来看，情绪唤醒水平有着一定的阈值，激发情绪需要一定的时间，平复情绪也需要一定的时间。当人们沉浸在音乐演奏中的某个情景中时，忽然情景发生了转化，新的场景突然出现会导致人们产生心理抗拒，并体验到不和谐感。因此，在组织音乐结构时，必须认真分析作品，领会作品，感受作品的灵魂，遵循音乐形式结构美的规律，把握转换分寸，才能进行生动传神的演出。要实现音乐艺术形式美，就应当适应精神需要，富有音乐形式审美价值。在注重音乐形式的基本感性材料的同时，还必须遵循音乐形式组合规律，注意音乐表演的适宜性。“适度感”是音乐形式美组合的总原则，其主要包括音乐形式对音乐形式的适应、音乐形式对人们的审美需求的适应及音乐形式对客观对象的适应三个部分。在音乐二度创作时，还需要考虑音色和音色的适应，力度层次处理恰当与否，速度变化合不合理等。由此可见，音乐艺术形式美存在于人们的审美中，其形式美的独立性是相对的。

结语。

音乐是一种时间艺术，音乐形式的各种要素均需要在时间的过程中体现出来。人们在某一段时间内感受到按照一定顺序展开的音响刺激，从而领略到音乐的美。音乐艺术形式存在于音响当中，音乐艺术形式美建立在感性材料和结构组合的基础上。音乐艺术形式美的基本构成要素包括音色、音准、速度、力度以及节奏等，这些基本感性材料是实现音乐艺术形式美的基础。为了实现音乐结构的艺术形式美，还必须遵循一定的组合规律，将各个有机组成部分统一成整体，赋予音乐作品审美价值。

接受美学下的电影音乐论文

对美感经验着墨最多的杜威(johndewey)，不仅着重于探究师生间教学互动过程中所蕴含的美感体验，也主张课程应透过完整经验，使经验的主体能专注于经验的过程中，使个体内在理性与感性达到融合的状态，同时在经验过后能获得完满自足的美的感受。这里的经验主体不仅指涉教师，最主要的是幼儿。教学是教师与幼儿共同完成的一件“作品”，教师与幼儿既是“做”，也是“受”的对象。换句话说，杜威的经验观不只是重视课程经验要能引发个体内在完满的感受，同时也重视经验过程中，相关人、事、物间的统一性与协调性。

“想象力”和“艺术”对人们的启发，希望透过美育可以使个体破除习以为常的态度，产生不同的视野进而丰富生命经验，还希望能改革过度理性化的教学与课程，让学校重视美育的影响，最后希望藉由美育来改变社会，打造一个和谐共荣、自由民主的社群。将艺术中有关鉴赏与批评的观点应用于课程当中，研究者认为他在《启蒙之眼》中指出人类具有认识世界的多种表征形式，无论是艺术家、科学家、舞蹈家或是作家等，皆有与世界有关的重要事物要诉说，对于肯定多元认知与意义的诠释具有相当重要的意义。

多元的美学观点，除了有助于研究者重新省思自身的教学模式与过于制式化的课程经验外，如何将课程经验“艺术化”也包括了理解幼儿对于经验的感受，以及本身对于课程互动过程中各种条件因素的敏锐性，教师不单只是如研究者所述无意识的教书匠，而应是具有个人意识的艺术工作者。更重要的是，如何使幼儿透过教育的过程，摆脱社会意识与主流价值的操控，使自身得以自由地存在，这才是研究者最终所关心的问题：如何使幼儿得以展现其主体自由的意志。

二、美学价值就在于它重新审视了课程中幼儿的主体问题。

以及对课程意涵的扩大与充实。而随着美学如何激发幼儿主体性，并使之得以展现的主张不同，也在课程上形成不同的课程美学派别。就此目的看来，同样也借助美学做为主体展现的另一种途径的。傅柯的生存美学思想，是从各种权力论述与社会脉络中来思考人可以如何存在的问题。如前所述，当幼儿进入到教育体系开始，幼儿本身都直接或间接地受到社会主流意识与价值的影响，而且经由各种评量机制与学校制度的运作，幼儿不自觉地成为规训下的主体，就傅柯看来，这其实是论述实践的结果。过去研究者习惯以“唯有念书才能换取好的未来”这种主流意识来思考课程问题，致使课程成为知识训练的场所，深究其原因其实也是一种论述实践的结果。傅柯提出生存美学思想的目的，正是积极寻求身为人的“能动性”。他透过自身对于界限的体验与超越，不仅展现出人与权力论述抗衡的那一面，也呼应了前述研究者在教学现场中的困境与无奈。更重要的是，他从古代希腊人对性活动的道德反思而发展出各种具自我意志的节制风格所获得的重要启示，揭示出人作为自身的统治者，对自身的行为实践所行使的自我决定的能力。换句话说，傅柯的美学观不在于探究课程中的美感经验，或是探究课程本身蕴涵的艺术性，而是着眼于人的“自由”与“解放”，探讨人一方面既能满足自身的欲望，一方面又能妥适地生存的生存艺术。因此，许多的课程美学观点虽也是重视幼儿的主体经验，以及探讨如何展现主体性之问题。但研究者认为，傅柯的生存美学思想从主体的解构与重构来探究人的“存在“问题，能有助于我们重思课程目的与经验之合理性，也响应了研究者自身所遭遇的教学困境。这也是何以研究者聚焦于探究傅柯生存美学思想的原因所在，为的就是寻求课程的另一种可能性。

美的客观论始自古代毕氏学派起就奠下了基础。他们主张”美”乃是内在于事物本身，它们必须合于某种秩序、规则，才能算是美的事物。而当时，认为宇宙万物所蕴含的自然法则是一切美的事物之法度。这样的观点在柏拉图、亚里士多德与其它学者身上，同样获得了支持与延续。正是认为人为之美必须符合自然法则的这种观点，使得艺术的目的为透过”模仿”来呈现事物美的属性；而艺术家的职责则在于为我们呈现出美的原理原则。总的来说，主张美是客观属性的论点在古代是非常流行的说法，且一直持续至中世纪。

美的客观性内涵区分为两派。一派认为美是物质对象的形式规律或自然属性，例如事物的比例、秩序等，尤以建筑或是雕塑最为明显；另一派是认为美是表现在对象所体现的某种客观精神上。

举例来说，透过乐理的教学，我们认识了各种和旋、曲调的规则；同时经由各种乐由的欣赏，我们方能掌握美妙的音乐之原理原则，而这有助于我们在聆听乐曲时对各种音乐曲目进行审美的判断。又或者是绘画的学习，学习者必须掌握某些调色的原则、比例的掌握以及物体位置的安排等，将这些元素加以组合后，才可能成就一幅好的作品。总的而说，美学的客观论者提供了我们美是具有特定本质与秩序的概念，使“美“不再是不可言喻的抽象名词，而是仍有其遵循的方式。但这种客观论的说法却无法解释，何以同样一件事物，对不同的人来说却具有不同的美的感受。而持反对论点者，则从美的主观性来说明这一现象。

接受美学下的电影音乐论文

音乐在诠释情感方面有着天然的优势，或舒缓或充满激情的音乐响起，总会让人产生情感的带入。电影音乐因其题材的特殊性，往往要与电影画面相结合，才能发挥其作用。只有在全片结束后，电影音乐才会作为一个独立的整体，在播放字幕的阶段以完整的形式呈现。因此，如何与画面相配合，就成了电影音乐工作者的重要课题。

大体上来说，音乐与画面的配合可分为两种方式，即：相辅相成和相反相成。首先，电影音乐常常与画面同步，构成两者天衣无缝的配合，从而使观众在试听上形成美的享受。

如影片《为奴十二年》中，黑人音乐作为黑人文化的重要组成部分，常常会出现在影片中。当埃德温艾普斯种植园中的老黑奴埃布拉姆在摘棉花时倒下后，所罗门和其他两个黑奴将老人家安葬。埃布拉姆是其他黑奴口中的叔叔，他非常照顾那些黑奴小孩儿，如今他们都已成年，成为种植园中的主力。此时画面变化为特写镜头，一个老年黑人妇女的硕大脸庞占据了几乎整个画面，在没有任何背景音乐的情况下，她开始了歌唱，而她歌唱的形式正是黑人的灵歌。她边唱边拍手打着节拍，当她唱到“roll，jordan，roll”时，其他黑人开始跟着合唱。围绕在老妇人周围的黑人，每个都在拍手，并且摇头晃脑地跟着唱，只有所罗门紧闭着嘴唇。画面中所罗门面容悲戚，但他还是没有开口，而背景中则是其他黑人的合唱。在这哀伤的氛围中，所罗门的情绪无处发泄，他终于跟唱了起来。起初他只是微微张开嘴唱，渐渐地，他高声合唱，而此时音乐中的男声部也加入了所罗门的音色。随着所罗门声音的渐强，他的头也开始随着节奏摆动起来，直至那歌声滑向遥远的天空。

此外，电影音乐还可以从反面对画面形成衬托，从而形成音画相反相成的配合方式。此种情况下，音乐所提供的情绪与画面刚好相反。在音乐画面的强烈反差下，观众体验到带有矛盾冲突的情绪氛围，从矛盾中对剧情的理解更加深入，如《辛德勒的名单》。

电影配乐带给观众的审美享受往往不是单一的和同一层面上的，而是立体的和丰富的。不但存在着视觉审美、情感抒发，以及精神体悟等多层次的体验，不同的配乐形式，也能够带给读者不同的审美感受。这些审美感受也并非单独产生作用的，而体现为一种综合的审美效应。

一方面，就主题音乐来说，它带给观众的审美体验是立体性的，是超越了“纯音乐”的审美体验的。如《加勒比海盗》中，汉斯季默的配乐给人留下了深刻的印象。尤其是影片的主题音乐，每次都在主角出场或是影片高潮到来时恰当地响起，有力地烘托了影片的氛围。纵观《加勒比海盗》系列影片，杰克船长无疑是其中铁打的主角，也是对观众产生深深吸引力的核心要素。因此，杰克的出场一定要辅以主题音乐，这样才有男一号的范儿。在《黑珍珠号的诅咒》中，杰克在桅杆上的第一次亮相，就伴随着主题音乐。只不过，这段音乐被精心地改编了，可以说是主题音乐的变奏版，其中加入了一些充满谐趣的滑音，并加入了码头上搬运工人的嘈杂声，以及绵羊的咩咩声，使杰克的出场音乐充满了欢乐。此后，凡是电影中出现浩大的场面，如壮观的海战等场景，主题音乐必定会适时响起。宏大的交响乐与壮观的场景搭配得天衣无缝，使观众沉浸在充满美感的视听享受中。

另一方面，除了主题音乐外，场景音乐也是电影音乐的重要组成部分。场景音乐的作用不仅能够提供叙事背景、烘托场景氛围，也对影片的主题具有揭示性作用。黑格尔在《美学》中曾反复强调“灵魂中一切深浅程度的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性和兴高采烈；一切深浅程度不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和怅惘等，乃至敬畏、崇拜和爱之类情趣都属于音乐所表现的特殊领域”。

如《驯龙高手》中，场景音乐的表现就极其出色。不仅有力地烘托出场景氛围，也极大地调动了观众的审美激情。当希卡普用鳗鱼吓退能喷出毒雾的丑陋双头龙时，他的小把戏使所有小伙伴目瞪口呆。此时，希卡普潇洒地挥挥手，说自己还有事要做，就闪人了。在众人惊愕的目光中，背景中的鼓声响起。这激动人心的前奏，带给观众欢快的情感氛围。继而弦乐不断上升，使快乐的情绪进一步蔓延开来。希卡普带着他做好的鞍子追着夜煞，而夜煞则开玩笑似的在前边跑。终于将鞍子固定好后，希卡普驾驭者夜煞开始了飞翔。随着希卡普一次次的失败和一次次的尝试，音乐中充满了谐趣的调调。而希卡普也在此期间，发现了众多龙特有的弱点。他就利用这些弱点来对付训练场中的龙，弄得小伙伴都崇拜不已。当希卡普终于实验成功，他和夜煞一起翱翔天际，美妙的天际之境就在希卡普的身边。但夜煞冲得太高，导致希卡普从其背上松脱，好不容易希卡普重新回到了龙背，此时面对的是十分紧急的场面。嶙峋的怪石群峰突起，希卡普也丢掉了他的驾驭指南，凭借感觉来操控夜煞的尾部，不断躲过惊现的场景，人与龙在这一刻融为一体，交响乐在此处也达到了高潮。

三、结语。

综上所述，接受美学认为，观众是作品的积极解读者和审美再创造者。电影作为一种大众艺术形式，格外强调观众的接受美学。电影音乐能够丰富和拓展影片的审美空间。在电影配乐上，能够满足和超越观众审美期待，是提升一部影片审美价值的关键。

中西电影文学中的美学思想范文

2017年，中国电影诞生12017年之际，也彰显了中国电影所取得的极大成就。无论是商业电影还是艺术电影，都迈入了快车道。详细内容请看下文。

中国电影“井喷式”的增长仅仅在国内有着深刻的体现，中国电影国际化道路依然坎坷不平。张艺谋导演的电影作品《英雄》开启了中国电影的大片时代，充实了中国电影独特的美学思想表达。其次，李安、徐克等导演的电影作品在国际上更是享有盛誉。电影元素是美学思想表达的基本点，如何将其与中国传统文化串联起来，并与西方美学思想相结合，成为十分重要的课题。

(一)中国传统文化内涵分析。

探究中国文化，必须以全局性的视觉角度为基点。中国文化不是单独割裂存在的，而是以具体或是抽象的形式留存于当下中国人的行为方式与生活习惯中。中国美学思想中注重“神”“韵”，注重抽象与具象相结合的表达。在中国传统书画艺术中，完全将具象与抽象艺术表达手法分离而创作出的艺术作品是极为少见的。民间艺术是中国文化中极为重要的艺术组成部分，从某种程度上讲，当下以冯小刚、宁浩为代表的“草民文化”，充分体现了民间艺术表达手法，以诙谐、幽默，同时又不失智慧的电影主题极为贴近中国人的生活习惯与行为方式。电影文学作品中，对于传统文化的表达通常都需要有一个落脚点，并以此为故事的基线展开叙事[1]。例如在电影《刮痧》中，中国传统文化与西方文化之间的摩擦与碰撞以中国传统医学作为出发点，并不断放大到不同文化上的冲突。可以说，中国传统文化的内涵是多元的，并不仅仅依靠一句话、一个词语能够表达，它体现在动物与静物上，融化在中国大地的方方面面，并深刻影响着中国人的生活。

当前，中国传统文化中的经济价值得到极大的重视，不仅仅是电影艺术，在第三产业中，旅游业、餐饮业等众多领域中都在以传统文化作为基点谋求发展。电影元素中的商业性质是极为明显的，电影文学创作者结合传统文化创作出来的作品，一方面为了艺术价值上的实现，另一方面是为了电影投资者在经济利益上的最大化。将传统的文化管贯穿于整个电影文学中的策略，将会极大提升电影的艺术性。陈凯歌导演的电影作品《霸王别姬》将传统文化――京剧作为故事的发展主线[2]。在电影中，通过对灯光、色彩、摄影等方式的运用，将电影文学中所描述的场景营造出来，从而使电影文学成为导演在电影创作上的灵感。电影文学通常以电影剧本呈现，在整部电影创作中占据着极为重要的位置。电影文学中的传统文化表达以书画、雕刻等文化形式作为故事的背景或是叙事主线，从而实现对传统文化美学思想的表达。徐克导演的电影作品《黄飞鸿》系列，正是以中国功夫为衬托，从而使整部影片充满了浓郁的中国文化特色。

“修身”“治国”“平天下”是中国文化中极为重要的要素，深刻影响了中国电影文学中的美学思想表达。中国传统文人从自身出发，由小及大，逐步确立了自身的思想体系。传统文化中，不容忽视的是“家”的思想。从古至今，中国人的生活都是围绕着“家”而开展的，“家”注重于伦理道德，注重于等级次序，同时也是矛盾极为多发的区域，但同时也为电影文学创作者提供了丰富的文学素材。在中国历史的众多时期，家庭伦理道德固化僵硬，甚至产生了扭曲，扼杀了家庭成员的活力。电影文学中以家庭伦理道德为基础的叙事方式，使故事的吸引力得到极大提升。同时，中国电影中的美学思想在很大程度上是通过伦理道德所带来的冲突来表达的。

早在18世纪，西欧就已经形成了具有明显学科性质的美学体系，并深刻影响着欧洲的文学创作。当时，对于美学的本质、表达方式都已经形成了具有一定深度的研究，在很多地方都领先于当时的中国人。西方文化注重于“个人”“实用”，注重于对个人自由的维护，注重于行为选择上的实用性。提倡个人独立思考，高度强调个人利益。因此，文化上的个人主义以及实用主义思维在西方美学思想中占据了极为重要的地位。

从哲学角度出发，思维与存在的关系在中西方文化中有着显著的不同。在相当长的一段时期内，中国人的思维模式以“思维决定存在”为主，并深刻影响到了现实生活与艺术表达[3]。以思维论为主体的传统文化影响了中国人上千年的文化生活，在今天的电影艺术中仍可见其印迹。但是，西方注重于存在论，认为世界的本质是物质决定意识，并产生了众多的美学思想家，例如亚里士多德在美学思想上的体现。西方的美学体现所形成的科学性使其在对美学的论证与分析中占据着极大优势，在文学作品中的体现尤其明显。以莎士比亚为代表的西方顶尖文学作家将美学思想浸透到文学作品中，从而产生了众多传世经典。同时，西方文化上的美学思想在表达上具有明显的逻辑性与层次性，并在某种程度上具有严谨性的特点。中国传统的思维论更加注重于个人情感的表达，并产生了极为浪漫的诗歌与书画等独特的表达方式。

观看心理学电影心得体会

心理学电影是一种将心理学概念和理论融入剧情中的电影类型。观看这类电影能够让人不仅仅享受视觉和故事的乐趣，更可以通过角色的心理描写深入探索人类心灵的奥秘。最近，我观看了几部备受赞誉的心理学电影，收获颇多。以下是我观看心理学电影的心得体会。

首先，心理学电影让我对人类心理和情感有了更深入的了解。一部好的心理学电影会通过丰富的角色内心独白、细微的表情和行为举止展现出人类复杂的内心世界。在观看电影《致命魔术》时，我深刻感受到了主人公对自己竞争对手的嫉妒和敌意，以及他对自己秘密的不安和焦虑。这部电影通过描绘人类深层次的情感和冲突，使我对人类心理的复杂性有了更深入的理解。

其次，心理学电影让我从不同角度思考问题。电影《梦之安魂曲》中，主人公通过进入他人的梦境，探索和解决他们的心理问题。这部电影启示我，我们每个人都有自己的心理困扰和隐患，有时候我们需要放下自己的立场和偏见，去理解他人的内心世界。这让我反思自己的想法和行为，并试图从他人的角度思考问题。

第三，心理学电影提醒我人类心理的脆弱性和易受影响性。电影《致命ID》讲述了一个女主人公因为潜意识的恐惧而遭受陷害的故事。这部电影引发我对人们心理防御机制的思考，无论我们多么理性和自信，我们内心深处都存在着一些不为人知的恐惧和弱点。通过心理学电影，我开始关注自己内心的深处，并尝试建立更强大的心理抵抗力。

第四，心理学电影帮助我更好地理解人类行为和社会互动。电影《美国精神病人》讲述了一个患有精神分裂症的男子如何逐渐融入社会，并与其他人建立起真实的关系。这部电影让我深思人类如何通过交流和互动建立联系，以及如何理解和包容那些有心理障碍的人。从这部电影中，我获得了关于社会互动和人类行为的洞察力。

最后，心理学电影让我在娱乐中获取了有关心理学的知识。在观看电影的过程中，我发现自己对心理学概念和理论的理解加深了。电影《闻香识女人》通过一个男人对香水的痴迷，向观众传达了关于嗅觉和记忆的心理学知识。通过观看这类电影，我不仅仅享受到了故事和情感的乐趣，还从中学到了一些实用的心理学知识。

总之，观看心理学电影让我对人类心理和情感有了更深入的了解，同时也让我从不同角度思考问题，提醒我人类心理的脆弱性和易受影响性，更好地理解了人类行为和社会互动，并在娱乐中获取了有关心理学的知识。心理学电影不仅仅是一种娱乐形式，更是一种思考和学习的机会。我期待着未来能够观看更多精彩的心理学电影，进一步拓宽自己的视野。

观看心理学电影心得体会

心理学电影作为一种独特的电影类型，以其深入人心的表现和对人类内心世界的探索而备受关注。近日，我有幸观看了一部知名心理学电影，并从中受到了很多启发和感悟。下面，我将依次从电影的主题、人物塑造、情感表达、剧情发展以及自我思考的角度，谈一谈我的心得体会。

首先，这部电影的主题紧扣心理学，针对人类内心世界的种种情感进行了深入的剖析。电影通过独特的叙事方式，将主人公的心理冲突和思想转变展现得淋漓尽致。观影过程中，我仿佛置身于主人公的内心世界，能够清晰感受到他内心的挣扎、痛苦和希望。这让我对人类内心的复杂性和多样性有了更深刻的认识，也引发了我对心理学领域更深入的探索欲望。

其次，该电影的人物塑造非常完整。每一个角色都有独特的性格特点和生活经历，在电影中能够清晰地看到他们的成长和变化。通过对角色的细腻描写，电影展现了人类情感的复杂性和多样性。其中一位出色的女演员演绎了一个饱受压抑而又坚强的女性角色，她的表演让我备受触动。这部电影通过人物形象的塑造，呈现了人类内心的奇妙之处，同时也引发了我对自我性格的反省和思考。

此外，电影的情感表达非常细腻而真实。剧情中的每个细节都注入了导演对情感的深入思考和理解。当主人公在电影中经历痛苦和困惑时，我能够完全感同身受，深切体会到他的心情和情感。电影中所展现的情感辨析以及人物之间的相互作用，引发了我对情感管理和沟通技巧的思考，也提醒我在现实生活中更加关注自己和他人的情感体验。

再者，电影的剧情发展简洁明了，紧扣主题又有足够的逻辑性。从开始的冲突到最后的化解，情节发展跌宕起伏，富有张力。电影中的每个转折点都引发了我对人性、人类行为以及人际关系等方面的思考。剧情的展开给了我很多启示，让我更加深刻地理解人与人之间的关系，以及内心世界对人类行为的影响。同时，这也提醒我要在现实生活中善于把握机遇，从坎坷与挫折中汲取力量，积极面对人生的起伏和挑战。

最后，观看这部心理学电影让我对自身也进行了更深入的思考。电影中的情节和人物关系反映了许多我自己的心理特点和处境。通过主人公的成长和自我反思，我看到了自己的成长空间和改变机会。这部电影激发了我进一步深入了解自身心理状态的欲望，也让我认识到在成长和变化过程中需要勇敢地面对自己的内心世界。

总而言之，观看心理学电影是一次深入探索人类内心世界的体验。从电影的主题、人物塑造、情感表达、剧情发展以及自我思考等方面，我对这部电影获得了很多启发和感悟。这次观影经历令我更加关注心理学领域的发展，也激发了我对自身的深入思考，希望能够更好地理解自己和他人的内心。

电影《金氏漂流记》背后的社会心理学问题

《金氏漂流记》比起大陆的译名，我更喜欢台湾的译名，荒岛·爱。虽然听起来跟饭岛爱很像，但这理由也只会让我更喜欢而已。两颗心的荒岛，要怎样才能连接在一起。唯有爱吧。《金氏漂流记》这部电影在我脑海里存在了几年，因为听舍友提过，故事很是喜欢。但不知道为什么，一直没看。在一个打瞌睡的夜晚，不知怎么的想起这部电影，看完之后一股幸福感油然而生，但睡意仍然很足，倒头就睡过去了。

电影《金氏漂流记》中最喜欢的一幕是郑丽媛演绎的女猪脚通过她那超绚目且拥有接近半米长的镜头的索尼单反，来制造一个大人国帮小人国推鸭子船的景象。这一幕真的是太有爱了。带着摩托车头盔的样子也很有爱。不过郑丽媛为这部电影真的是瘦到人神共愤的地步了，感觉一阵风就能把她吹走。为一个角色这么努力实在值得赞一个。太瘦而脸上没什么肉的话容易显得脸很长。这叫马脸么。。但是，即便是马脸的郑丽媛笑起来的样子还是能瞬间将人融化！估计看这电影所产生的幸福感不仅来自两颗心打破荒岛的枷锁，更多是来自于郑丽媛那暖人心脾的笑容。嗯。把这叫做马脸治愈系好了。

李海俊导演为女猪设计的`投留言过程虽然很可爱，通过机器小人坐电梯的方式来避开楼下看门保安的视线来偷溜出门。但也是这流畅剧情中最大的漏洞。可以用这种方式出门。但。回来的时候怎么办。这点影片中并没有交待。可能导演也没想到么。或者剪掉了这部分，不过我对这部分还真的蛮耿耿于怀的。因为不仅神不知鬼不觉的回家了。。而且还能把那小人给回收。这么牛的片段，你剪毛啊！

虽然讲到最后，男猪被我华丽丽地忽视掉了，但仍然要赞郑在泳的演技很棒。只不过女猪给我的印象更深刻而已。所以我才不喜欢金氏漂流记这个译名，《金氏漂流记》只能表达男猪的故事，而《荒岛·爱》，才是他们之间的故事。

诺兰电影美学研究最终版

在《黑暗骑士崛起》上映之前，因为烂番茄网站的影评人对电影恶语相加，导致了诺兰影迷对其进行死亡威胁！由此可见，说诺兰坏话是要冒着生命危险的。

克里斯托弗.诺兰已经取得了空前的成就，同时也是历史第二个有两部电影全球票房过10亿美金的家伙。首先有两个人物对诺兰影响重大，诺兰对自己的评价是：拥有和前辈希区柯克一样的奇异的想象力。因此很多人通过这句话，误以为他会步希胖的后尘，可事实是诺兰与希胖的风格完全不同，他的影片中几乎没有恐怖惊悚的元素，但诺兰吸取了希胖的悬念这个套路，将其延续，至于“奇异的想象力”这点，倒是通过他这些年的作品可以见证。另一位是大神库布里克，同时也有很多人说诺兰是当代的库布里克，这话同样也是不敢苟同，也从未看到诺兰模仿库神的痕迹。诺兰仅仅是理性地探讨人类的种种可能，而库神则是将幻想的不可能的故事变得必然存在。诺兰在两伟大师身上学到了电影的内核本质，通过自己独有的方式传达出来，在人生观、世界观上都有很好的传承和眼见，但是作为诺兰的铁粉，甚至脑残粉，必须理性的站在爱之深，责之切的角度，直面诺兰的短处。不论是鸡蛋里挑骨头也好，过于较真也罢，笔者冒生命危险总结诺兰电影里的三大弊端，只是因为太过喜欢，只为诺兰在以后的道路上真正的封神。

首先是不会拍大场面。这也是为什么诺兰崇拜迈克尔.贝的原因。诺兰是从《追随》、《记忆碎片》这些小片起家的，也是从故事本身出发，以影片结构上的改造和讲述方式上的创意取胜。尤其《记忆碎片》在剪辑上的颠覆更是让诺兰一鸣惊人，这种伪文艺的商业片在票房和口碑上取得了惊人的成绩，这让诺兰在人生第一部大制作商业片《蝙蝠侠开战时刻》有了经验和方向。可是预料之内的问题出现了，商业电影的核心更多的在于视觉上的冲击和想象力的创意，诺兰的以剧情为主的拍摄方式能否驾驭了1.5亿美金投资的大型制作呢？事实证明《开战时刻》的成功完全还是剧情这个杀手锏，在视觉效果上可以用“新手”、“发陈可新”形容，影片既没有精彩绝伦的打斗，也没有宏大惊人的视觉场面，在动作场面上的小家子气或者说浅尝辄止都只能说明诺兰不像卡神、爆贝那样为大场面而生。庆幸的是影片基本保留了诺兰式的剪辑、故事、创造力，将蝙蝠侠这个扶不起的阿斗通过自己独有的妙手回春救活。之后的《致命魔术》、《黑暗骑士》都延续了这种剧情主导的模式，尽管神作《黑暗骑士》投资追加到近2亿美金，但诺兰显然不懂得如何将这些重金转为宏大的场面，影片除了中间的一段精彩的追车，其他的场面基本可以忽略不计。应该说《黑暗骑士》是诺兰的一个转折点，之前的电影风格与华丽这个词没有任何关系，这部电影既让他获得了空前的成功，又让他感觉在视觉方面的转型势在必行。于是在后来的《盗梦空间》、《黑暗骑士崛起》里加强了视觉上的控制，企图变得更加博大史诗，但是其拙劣的方式和对大场面的掌控不利，让电影的场面显得远远没有想象中的震撼。（如果是迈克尔.贝，《崛起》最后一小时肯定会惊天地泣鬼神）。说到这里，诺兰不会拍大场面的原因有两点：其一.不是技术型导演。过于保守，对新鲜事物不感冒，造成技术上的观念落后，诺兰迄今依然还是用胶片拍摄，追求影片原始的质感，对3d更是嗤之以鼻。其二.只追求实拍，不用cgi，诺兰出于对电影本身的尊重，企图还原影片每一个真实的镜头，宁可搭建实物也不愿借助电脑，实拍既费钱，又做不到华丽，给人真实感的同时也难免遭人诟病，这是一种节操坚守的进步，也是实事使然的退步。

第二是不会塑造女性角色。诺兰电影一贯以严谨、理性、逻辑著称，这些雄性元素的存在自然意味着女性戏份的减少。《记忆碎片》里完全是盖.皮尔斯的独人秀，甚至可以说是年轻的诺兰完全沉迷于自己的世界，在无休止的炫技过程中戏耍观众。《开战时刻》、《黑暗骑士》两部蝙蝠侠系列只有一个女性角色瑞秋，她的作用和重要性甚至排不到5，由于对男性角色过多的刻画，根本没有展开瑞秋的内心戏。《致命魔术》完全属于贝尔和休叔的双雄对决，斯嘉丽和丽贝卡的酱油加花瓶完全可有可无，诺兰根本舍不得浪费一点双雄对决的各种逆袭，女性戏份少之又少的代价就是塑造过于平面。上面说过，《黑暗骑士》之后是诺兰相对转型的时期，《盗梦空间》非常刻意的加入了歌亚迪的角色，让整部电影顿时失色，诺兰或许意识到自己在女人和爱情戏上的不足，加重尺码的代价就是太做作，甚至拿掉歌亚迪与小李的爱情戏也对电影没有影响，这个可有可无的角色硬是被强塞成女一号实在画蛇添足，至于对歌亚迪的塑造，更是完全愧对于奥斯卡影后的形象。于是很多人都说安妮.海瑟薇是诺兰塑造成功的第一个女性角色，确实不无道理。由于诺兰的电影主张在深度和思想上有所突破，在坚硬外壳下讲述曲折的故事，女性角色很难融入到他的核心体系当中，这也是诺兰电影太理性太不人性化的原因。

第三是不会处理情感戏。这和上个问题一脉相承，也是诺兰电影中最重要也是最急需改观的问题。诺兰从未在这方面证明过自己，这也是他与大师级一步之遥的根本所在。诺兰的电影具有超凡的想象力和无比的创意，但缺少细腻的情感和人情味也是公认的。他的标签只有复杂、逻辑、理性，唯独缺少感动和情怀，从来都是在一个理性的、冷冰冰的、黑暗的世界里诉说着人生的残酷。他企图用一个好的故事好的创意来将观众摁倒，事后仅仅发现过程很刺激，但没有任何的余味。诺兰就像个不会调情的恋人，活好不代表整体好，对情感元素的把握没有分寸，处理情感问题或者过于肤浅，或者一笔带过。由于故事过于精彩，以至于忽视了影片的精神内核，缺少最能打动人心的地方。《黑暗骑士》是理论上不能再优秀的电影了，假设还有进步空间，那就是可以挖掘韦恩、瑞秋、哈维之间的情感关系（一家之言）。如果有人拿题材说事，说诺兰的题材不适合感情戏的塑造，那么卡神的《终结者2》里对机器人的情感刻画的如此催人泪下该作何解释？当然，人无完人，我们也从不要求诺兰把我们感动的一塌糊涂，也从未奢望拍一段打动人心的爱情戏，但至少在情感上更暖一些，更积极一些，这样在宣泄上更有力量，影片的整体格调也不会有用力过猛的感觉。没有内在情感作为铺垫的电影会显得剧情薄弱，随着时间的流逝，情感厚重的电影往往都容易被人铭记。

可以说这三条缺点在诺兰最新力作《黑暗骑士崛起》中都有所改观，格局够大，场面够爆，女性角色塑造相对成功，感情的宣泄彻底，《黑暗骑士崛起》在彻底为诺兰平反的同时，也是说明诺兰的有刚有柔，尤其是《崛起》中的情感线路，达到了一个巅峰，让人无比动容，但这部电影却是“最不诺兰”的电影，不仅说明了有得必优势，也看得出诺兰的重心一下子倾斜过多，失去了凌厉的剪辑、寓意的镜头、快速的节奏、理性的深度，诺兰急于给大家展示一个宏观博大的蝙蝠侠世界，把格局延伸到了核战争，有广度而缺深度，急于打造一个史诗范十足的荡气回肠的英雄传奇，却失去了小巧凌厉的灵气，在把三个缺点补上之后，又将以前的优势丢掉，不得不说是个遗憾。随着诺兰正式进了商业的世界，彻底与文艺断了联系，我们也只能期待他在各方面均衡发展，给我们制造更多的惊喜。

影迷都是贪婪的，对于诺兰这种宇宙神导，我们必须以最严厉最苛刻的要求去期待他。现在的诺兰显然还未到达巅峰，40岁出头的诺兰还有太多时间去创造奇迹，他的缺点会慢慢改正或加以完善，也会在以后的道路上避重就轻，越发成熟。随着《星际穿越》男女主角及档期的确定，我们有理由相信这注定又会是一部伟大的作品。可以去赞赏，可以去指责，因为他可以承担这些，因为他不是我们完美的英雄，他是一个沉默的卫士，一个警觉的保护者，一个黑暗里的骑士。

电影《金氏漂流记》背后的社会心理学问题

前阵子去各个市场为半年度经销商总结表彰大会做报告，遇到了一个小小的插曲，有次做报告之前，有个人带了一帮人来，在会场上引起了骚乱。销售部长告诉我，这个人是某市场以前的一个经销商，因为种种原因，与公司终止了合作，但以前合作过程中遗留的问题还没有完全解决，这次来，是来闹事的。销售部长一见那架式慌了神，问我要不要做完报告后“逃离”会场，我直截了当地拒绝了他，要求和这位经销商一对一沟通。他不赞成，担心我有危险，我坚持。最终我和那位经销商真诚地进行了交流，双方的矛盾顺利化解，对方心满意足地带人离开，会场恢复平静，会议正常进行。

这个事件对我的触动最大的，不是对方的来势汹汹，也不是会场的躁动混乱，而是销售部长面对这件事的态度。我十分不解，他怎么会想到劝我离开？发生这种事情，表面上看，问题是没有处理好与原经销商的关系。进一步思考，销售部长遇事的反应说明，他对处理类似的事件一直都采取逃避的态度。他真正需要处理的，并不是简单的厂商关系，而是自己已经习惯了的逃避问题的态度―这才是问题背后的问题。发现问题背后的问题，面对它、处理它、放下它，才是根本的解决之道。

面对问题是先决条件。通常人们不愿意面对问题，是因为无法说服自己走出自我的那片“舒适区”。在舒适区内，我们经验丰富，事事熟悉，所有的一切都在自己的掌控之内。那次事件对那位销售部长来说，就是远离舒适区的突发事件。他第一次面对这样的问题，之前从未有过处理类似问题的经验，觉得无从下手，又不肯把脚向舒适区外迈一步，尝试着去解决。再加上会场上特殊的氛围，他一慌张，便下意识想到了逃避。我由此联想，从他对舒适区的依赖程度看来，可能在之前遇到很多问题时，他不想处理，就直接交给下属。因为一直没捅什么篓子，他也安安稳稳地坐在了自己现在的位置上，其实还是未熟透的“夹生饭”。

经手的问题一多，能力也增强了很多。

处理问题是核心步骤。一个人的核心能力就是处理问题的能力。讲白了，老板雇用我们，就是为了让我们把事情搞定。那天，我处理经销商的事情，有几点原则：首先是真诚，其次是了解对方的期许，最后是符合规范。最终的目的是两个字：转化。一上来我就说：“他们都说你今天是来闹事的，我不相信。”对方连忙否认，说自己不想闹事。我没有拉开阵势，他顺势偃旗息鼓，双方的关系一下子从对立转化成为统一。接下来就是聊曾经的合作经历和未来的合作机会。我适时提出，如果他现在确实有什么问题，我亲自帮他解决，被他谢绝，说日后找业务人员处理就好，然后便带人离开了会场。

这一切，都没有任何预演。生活从来都不给我们彩排的机会，一上阵就是动真格的。大多数时间，我们都在用已知的经验来处理当下的事情。墨子云：“故彼人者，寡不死其所长。”在这个瞬息万变的世界中，用过去成功的经验来解决当下的问题，往往并不灵光。这就需要我们怀抱开放的态度，用心与当下的人、事、物融合，迅速解析眼前的处境，应变出新的解决之道。

放下问题是为了去承担下一个问题。从市场上回到总部后，我先后在内部会议与全国各市场负责人会议上讲述了这件事的始末。一来让当事人从反省中总结经验。二来希望大家引以为戒，在日后遇事时能迎面而上，不要逃避。三来提醒大家不要在各自的市场上树敌。如果你认为对方是你的敌人，最后他必然成为你真正的敌人；如果你认为对方是你的朋友，最后一定会峰回路转，化敌为友。在商场，要团结一切可以团结的力量，共谋事业发展。

至此，这件事就告一段落。我很喜欢英文一种说法叫“moveon”，继续向前走的意思。职场也好，生活也罢，总是一事毕一事起，随时卸下，是为了随时出发。可能刚拐个角，下一个问题就扑面而来了，没有那么多时间让我们在一个问题中沉浸太久。

执行者与管理者一个很大的不同，是前者往往只看到问题，而后者会发现问题背后的问题。前者只是头痛医头，脚痛医脚。后者则一针见血，药到病除。现在流行把难以让别人接受的人叫“极品”。前几天一个朋友在qq签名上写道：“极品都是上天派来磨练我们的。”其实那些大大小小的问题，又何尝不是一种磨练。遇到问题，面对它，处理它，放下它，在这个循环往复的过程中，我们不知不觉地成长为更好的自己。

诺兰电影美学研究最终版

电影美学心得体会

电影美学是指电影艺术中关于美学阐述的一整套理论体系，涉及电影制作中各种艺术元素的运用，如画面构图、色彩运用、剪辑和音乐等等。在大众观影的同时，我们更可以领略电影美学的独特魅力，本文将结合自己在观影中所感所悟，探讨电影美学的心得体会。

第二段：探究。

电影美学中最易发现的艺术元素莫过于画面构图。一部电影的画面构图能够体现出电影创作者的艺术审美与个人风格。比如在导演王家卫的电影中，经常运用逆光的拍摄手法，令画面显得特别柔和优美，令观众震撼和感动。此外，色彩运用在电影中也起着非常重要的作用。导演陈凯歌在《满城尽带黄金甲》中运用灰色调，凸显出影片的宫廷氛围和人物的阴暗面，使影片透出一股别致的艺术感。

第三段：感悟。

电影中的音乐是很多观众最容易发现的艺术元素。音乐能够为影片营造出独特的氛围和情感，很好地衬托人物内心的世界和影片的主题。例如在《勇敢的心》中，影片中主题曲《Freedom》体现出了苏格兰人民的抗争和反抗；在《海上钢琴师》中，随着音乐的渐入，观众的心情也不由自主地随之而动，仿佛自己也置身于那个美丽的世界。

第四段：反思。

电影美学并不是单单指画面构图和音乐的运用，它还关涉到电影的故事性和情感性的表达。一部好的电影要通过演员的表演、情节的设置、故事的展开等多个层面，来达到让观众感同身受、沉浸式的影片体验。在一部情感充沛的电影中，观众不仅能够感受到人物情感的复杂性，也能够从中得到一些温暖的人生感悟，让自己得到满足和启迪。

第五段：总结。

电影美学的体验不仅仅是观众与电影之间的互动，还包括导演和制作团队的心理感知和艺术表达。它为观众呈现出了电影艺术的精髓和魅力，也为我们提供了一个了解世界和探索生命的机会。在观影时，更应该以一种审美的眼光去探究电影，让美学的思维渗透到我们的日常生活中，使自己的生活更加充实、多彩。

接受美学下的电影音乐论文

前言：

德国生物学家海克尔在1866年提出了生态学的概念，经过自然科学和人文科学的不断发展，生态学已经逐渐渗入到了其他学科之间，特别是在音乐美学的研究中实现了较为广泛的应用。从音乐美学的角度来看，音乐创作包括了一度创作、二度创作和三度创作。其中的一度创作指作曲家的创造，二度创作指表演者的再创作，三度创作指欣赏者的内心再创造，其中的一二度创作在整个音乐活动占据着十分重要的角色，如何在生态学的视域下加强对音乐美学的研究已经成为音乐研究领域当中的重要内容。现阶段，我国音乐界的工作者对于生态学在理论层面所进行的研究还不够多，对一二度创作的研究成果也要相对较少，为此，应进一步加大生态学视域下的音乐美学研究，特别是民族歌曲的一二度创作，从而促进我国音乐事业的健康发展。

一、生态学视域下对音乐美学研究的意义。

(一)拓宽音乐美学研究论域。

基于生态学视域下的音乐美学研究不仅可以拓宽音乐美学的相关研究论域，还可以从生态学的角度对音乐创作行为和成果进行观察和分析，从而使得音乐工作者对歌曲产生更加深入的理解。在我国音乐文化中具有着丰富的生态意识资源，利用当代生态文化观对歌曲进行分析，并将其上升到理论层面之上，将其纳入到生态学的研究视域当中，会使得人们对歌曲产生新的认识。例如，使用生态学的理论对我国民族原生态民间音乐和器乐作品等进行剖析，对于歌曲的内涵会实现更加深入的领悟。

(二)改变创作者主体思维模式。

一些学者认为，生态学视域下的研究应该突破主体二分二元对立的固定认识论思维模式，并将人与自然之间的整体和谐关系作为原则，以此来对相关内容进行研究的一种哲学思想和价值观念，实际上是一种主客统一的有机整体观念。生态学视域下的音乐美学研究能够帮助推动音乐工作者生态文化观念的发展和健康生存价值观的确立。音乐工作者在日常的工作中能够坚持这种和谐的心境和崭新的思维方式，其在音乐创造和理论研究上都会取得较大程度的飞跃。

(三)丰富音乐教育理念和强化教育成效。

基于生态学视域下的音乐美学研究的意义还体现在丰富音乐教学理念和强化教学成效之上。对于音乐教学而言，让学生对具有生态美的音乐作品进行欣赏和表演，能够进一步提高学生的生态审美观，;教师在教学中对音乐审美、立美予以高度的重视，能够使得学生立于生态学实践当中，对于学生树立生态文化观与价值观，成为具有生态人格美的新一代具有十分重要的现实意义。另外，基于生态学对音乐美学进行研究还能够扩展生态学的研究领域，提高了生态学研究的多元化。

二、一二度创作的概念及二者之间的关系。

(一)一、二度创作的概念。

在音乐美学领域当中，将音乐的创作活动主要分为了一度创作、二度创作和三度创作这三大部分，其中的一度创作指的是作曲家的创造，二度创作指的是表演者对歌曲的演绎，三度创作则是指欣赏者在内心层面之上对歌曲所进行的再创造。

对于一首声乐作品而言，词曲作者所完成的完成的谱面的艺术表现是“一度创作”的过程，而要把词曲作家的创作意图用声音和情感将其准确和传神地表现出来就要依靠表演者的“二度创作”。“二度创作”实际上指的是在把谱子上的标记和基本情绪唱对的基础之上，在演唱的过程当中还表现出了歌曲中所蕴含的深层内涵，显示了自己与他人具有差异性的艺术个性，使得歌曲因其演唱而增色的声乐表演活动。

通常情况下，如果将音乐作品的“一度创作”比作是盖房子，那么”二度创作“就是对盖好的房子所进行的装修，实际上演唱者对听众实现征服的重要手段，特别是对于民族声乐而言，其不但包括了演唱民族风格较强的歌曲、歌剧等作品，而且还包括了演唱艺术歌曲在内的各类新创作的声乐作品、戏曲、民歌等。

(二)一、二度创作之间的关系。

对于声乐作品的演绎来说，表演者一方面要完成乐谱谱面的视唱，另一方面还需要将将声乐作品中所蕴含的思想情感和内在含义准确且有效的传递给听众，在揭示歌曲所具有的深层内涵的同时融入自己的艺术个性，使得听众不仅能够感知到声乐作品中的思想内容，而且还能够从中获得艺术上的满足。对于声乐作品的一度创作和二度创作而言，二者之间的关系主要体现在以下几方面当中：

其一，二度创作应该充分的忠于一度创作中的基本内容和思想，不能与之实现相分离，也不能对声乐作品的内容和基调进行随意的歪曲，与作者的创作初衷相背离。一度创作是二度创作的基础，其目的是为了加强一度创作的感染力，而不是削弱或改变其原有的主题。

其二，在进行二度创作的时候，应该对一度创作的时代背景和地域、民族风格等实现充分的尊重，不论演唱者的演唱有何特色，都不能超出声乐作品的民族、地域和时代风格的范畴。

其三，二度创作需要在表演者自身技术能力的许可范围之内，要想将歌曲演绎的淋漓尽致，就需要进行与演唱者自身技术能力和创作意图相匹配的二度创作，否则将会起到适得其反的效果。

三、生态学视域下音乐一二度创作的实践。

(一)音乐一二度创作立美实践中的生态学思想。

从生态学的视角去认识音乐创作实践，主要可以分为以下五种类别：一是明确传达环境保护思想和生态学观点的歌曲，例如《山丹红花开》、《爱伊河之歌》等，其中都情真意切的表现出了宁夏回族地区的风景之美;或者是《六盘山歌》、《天下黄河九十九道弯》等，都属于这一类的范畴当中。二是一方面表达了对大自然的赞颂和热爱，另一方面又体现出人与自然和谐相处的音乐作品，例如《罗山初恋》一曲中就表达了人类对自然的崇敬与感恩，人类融合于自然怀抱中的喜悦知情。三是通过对当代噪声盈耳的实际环境的表现来折射出人类失调的心理环境，表现出对和谐生态环境的一种追求。四是专门设计的环保音乐，在美妙抒情的音乐当中加入了自然的音响或模拟的自然音响，使得听众在其中感受到置身田野、回归自然的平和心态，增强听众热爱自然和保护生态的观念。五是原生态的民间音乐。

一度创作者的自身形成和发展了生态学观的.观念，其在对音乐作品进行创作的过程当中个就会有意识的体现生态意识，并对与生态有关的题材予以高度的关注，且能够充分的展现出自己的才华，在音乐作品中构建生态美。二度创作的表演者在对歌曲进行演绎的时候能够积极的挖掘其中所蕴含的生态美因素，对其实现创造性的再现，突出歌曲所具有的鲜明特色，通常会给听众带来一种全新的审美感受。

(二)音乐生态美创造与欣赏本土化之间的协调。

从宏观的层面来看，将生态学视域下的音乐美学研究放置在中华民族文化的范围当中，实际上也就是对具有生态文化传统的民族审美观、民族特有生态环境、制度文化、语言、风俗等和音乐创造之间的关系，从微观上来看则是对民族心理结构对音乐生态美创造的影响，特别是民族及地域的审美习惯等方面。另外，生态危机具有全球性的特点，因此生态学也是世界性的一个概念，这样来看在立美、审美的创造活动中则具有了共同的心理基础和共性。例如宁夏回族地区的音乐，从大文化背景来看，我们现在所说的穆斯林是中国的穆斯林，宁夏回族是用汉语对其音调进行演唱，如六盘山地区的“山花儿”和宴席曲等;从题材来看，一些民歌是以往西北地区和汉族之间所共享的，因此其在一二度创作的时候也会有所交融的地方。

(三)基于一度进行二度创作中的表现方法。

首先要对歌词进行析。对于声乐作品而言，其基本上都是通过音乐语言和文化语言相结合的方式来揭示出人性和情感等主题，从而引起听众的共鸣的。歌词是表现声乐作品思想内容的重要手段，歌词实际上是对声乐作品中音乐形象的一种高度概括和浓缩，且每个字都抑扬顿挫，每句都起承转合，因此在对其进行二度创作的时候应对歌词语言进行反复的推敲。例如，宁夏地区特色歌曲《罗山初恋》，其中的“多年以后我再回到这宁夏的山川，大漠的风光依旧美丽我想起了从前”，从生态学的角度来看，其体现了对自然环境的热爱。

其次，要对声乐作品进行深入的剖析。声乐作品张包括了各种音乐要素，如节奏、旋律、速度、音色、节拍、术语、调式、力度、音区、调性、曲式等，因此在对其进行二度创作的时候需要准确设计和把握歌曲的基调、层次等。例如宁夏回族地区中原生态的“山花儿”，其在创作的过程中继承了《诗经・豳风》、《汉魏南北朝乐府》中的《陇山歌》、《陇板歌》、《陇原歌》等，体现出了生态学中的继承性和可持续性。

再次要对歌曲的风格实现较好的把握。每一部声乐作品都具有其特定的思想表达方式、创作意图等，在对其进行二度创作的时候，要想对歌曲的深刻内涵实现较好的呈现，就应该对其民族风格、地方风格、时代风格、作曲家和流派风格等实现全面的把握，然后再结合演唱者的自我体验和艺术技巧来对其实现展现。例如抒情歌曲较为舒展流畅，颂歌较为庄严热烈，叙事歌曲较为形象生动，而小夜曲则柔和甜美。

(四)生态学下一二度创作应注意的问题。

一方面要注意对音色的调整。音色是对歌曲情绪和情感实现基本定位的主要方式，对于不同的歌曲应选择不同的音色来对其进行二度创作;一般情况下，如《花儿与少年》、《妹妹的山丹花儿开》等表现快乐和幸福等情感的歌曲其音色应偏明亮，而《穆圣赞歌》、《劝善歌》等表现祈祷、理想等情感的歌曲音色应该比较圆润，略带一点暗色。另一方面还应该注意对歌曲中高潮点、静点和转折点的把握，在对其进行二度创作的时候要注意情绪的感染。

四、结语：

综上所述，本文以宁夏回族歌曲的一二度创作实践为例，以生态学视域为基础，对音乐美学进行了深入的分析和研究，共得出以下几点结论：

(1)基于生态学视域下的音乐美学研究能够拓宽音乐美学的研究论域，从生态学的角度对歌曲进行观察和分析，对歌曲创造者和演绎者的主体思维模式更新具有积极的影响，而且还使得音乐教育的理念得以丰富，强化音乐教育效果。

(2)生态学视域下的歌曲一度创作，要求创作者自身具有较为完善的生态美学观念，在对歌曲进行创作的过程中能够有意识的体现生态意识，对生态美的相关题材予以关注，从而体现出音乐作品中所具有的生态美。

(3)对于生态学视域下的歌曲二度创作而言，要求表演者能够对一度创作中的生态因素实现发现和挖掘，并对其实现创造性的再现，突出歌曲中所具有的鲜明的生态特色，通过全新的演绎来带给听众别样的感受，使其接受生态思想的影响。

电影《完美学分》观后感：成功没有捷径

1、当你对未来滔滔不绝时，请不要忘记你现在在干什么。

2、没有防备的伤害，会伤得越深;你认为安全的地方，越多温柔的陷阱。

3、自己选择的路跪着也要把它走完。

4、只有一条路不能选择那就是放弃的路;只有一条路不能拒绝那就是成长的路。

5、莪尛時候就被逼着要堅强的面對這個世界的不同。

6、未来美不美取决于你现在拼不拼。

7、信佛，信因果，在真正的因果面前，人的力量是微不足道的。

8、梦里看花终觉美，醒来一切皆成空。

9、因为爱过，所以慈悲;因为懂得，所以宽容。

10、不要吝惜自己的爱，敞开自己的胸怀，多多给予，你会发现，你也已经沐浴在了爱河里。

11、孤单不是因为没有朋友，而是没有人住在你心里。

12、人生自有其沉浮，每个人都应该学会忍受生活中属于自己的一份悲伤，只有这样，你才能体会到什么叫做成功，什么叫做真正的幸福。

13、天道酬勤，也许你付出了不一定得到回报，但不付出一定得不到回报。

14、学习不是靠激情，也不是靠毅力，喜欢才行。

15、所有坚韧不拔的努力迟早会取得报酬的。

16、不该问的事不问;不该说的话不说;不该做的事不做;明确自己的位置，做好份内之事。

17、在攀登人生阶梯的旅途中，我们不怕慢，只怕停。只要不停止，再慢的速度也能达到顶峰。

18、勤奋，坚持到底!坚信自我，一切皆有可能。

19、树的方向，由人决定，人的方向，自己决定。

20、一个看起来勇敢骄傲，恣意妄行的人，其实质上往往不是那么回事。真正的战士是内收而自控的。

21、你所谓的愚蠢，可能只是别人心中坚持的东西，跟你不同罢了。

22、天下最悲哀的人莫过于，本身没有足以炫耀的优点，却又将其可怜的自卑感，以令人生厌的自大、自夸来掩饰。

23、成功的秘诀之一就是不让暂时的挫折击垮我们。

24、大家都不急，我急什么?大家都急了，我能不急?这就是工作与奖金的区别。

25、闭着眼睛往前走、就会忘记后面发生不开心的事了。

26、有时，爱也是种伤害。残忍的人，选择伤害别人;善良的人，选择伤害自己。

27、机会总在怀疑犹豫中产生在叫好后悔中结束。

28、欲望如海水，越喝越渴。

29、如果我们没有才华，那努力就足以使我们幸福了。

30、好脾气是一个人在社交中所能穿着的最佳服饰。

31、你可以骄傲、但不要嚣张。

32、似乎是没有欲求的开端，总是以备受打击而结束。

33、没有失败只有暂时没有成功。

34、尽管人们的社会经历不同，走过的道路不同，然而人们的过失却往往很相近。因此，聪明的人总是接受前人的教训，而愚蠢的人恰恰相反。

35、能坚持别人不能坚持的，才能拥有别人不能拥有的。

36、不较真，“真”就不出来，还是较吧。

37、悲伤过后，扬起嘴角，微笑还是我骄傲。

38、跑昨越快，遇到风的阻力越大。阻力与成就相伴随。

39、身上事少自然苦少;口中言少自然祸少;腹中食少自然病少;心中欲少自然忧少。

40、现实逼我去选择，就算还是很迷茫，未来的路我还是要自己扛。

41、就算会彷徨，也还要去闯我要的幸福，在不远处我的骄傲无可救药。

42、生命太好，好到你无论选择什么方式度过。都像是一种浪费。

43、聪明的人用出色的拼搏妆点青春，愚蠢的人以疯狂的玩乐演绎生命。

44、你不能左右天气，但你能转变你的心情。

45、不登高山，不知天之高也;不临深溪，不知地之厚也。

46、地球不曾为谁停止过转动：一分钟的松懈意味着被千万人超越。

47、人生就是会遇到各种麻烦，我们得尽力解决。

48、自信是成功的第一步。

49、遇到会做的题——仔细;遇到不会做的题——冷静。

50、爱笑的女孩子，运气不会太差。

51、人生是一杯酒，人生是一声号角，人生是进军的战鼓。

52、别跟我讲励志的故事，那是说给失败者听的。

53、成功需要永不言败的毅力与勇气，它是被点滴奋斗拼凑成的踏踏实实的路径。

54、没有目标的人，努力有什么用。

55、人生苦短，若虚度年华，则短暂的人生就太长了。

56、真正的乐观主义的人是用积极的精神向前奋斗的人，是战胜愁虑穷苦的人。

57、现在淌的哈喇子，将成为明天的眼泪。

58、具有成功意识的人一定会成功随意容许自己产生失败意识的人必定失败。

59、人无志向，和迷途的盲人一样。

60、昨天已然过去，回首确是永恒。

61、你若在我低谷时离开，请别在问我荣耀时回来。

62、如果本来就生活在底层，那就不必担心混得没有底气。

63、爱上你，只用了一瞬间，忘记你却用了一辈子，甚至还不够。

64、生中最大的成就是从失败中站起来。

65、我自信，故我成功;我行，我一定能行。

66、梦想需要的是坚持和反思而不是空想。

67、我们的生命，就是以不断出发的姿势得到重生。

68、一个人的外表有多坚强，内心就有多脆弱。

69、平凡朴实的梦想，我们就是要用那唯一的坚持信念去支撑那梦想。

70、其实爱情的疗法就和牙痛一样，只有两种：不留着，就拔掉。

电影美学心得体会

电影美学是电影独有的语言和艺术形式，它具有独特的审美功能和震撼感染力。在电影中，人们不仅可以欣赏到演员的表演和故事的情节，还能通过画面、音乐、色彩等多种手段体验电影的美感。电影美学对于电影艺术的成就和观众的心情体验都具有至关重要的作用。因此，深入了解电影美学，对于提高观影水平和欣赏电影艺术有着重要的意义。

第二段：对电影美学的概念和特点的解释和说明。

电影美学是综合了思想、情感、形态、技巧等方面的艺术系统，它通过有声、有色、有影的表现方式，展现出丰富多彩、变幻无常的艺术表现效果。与其他艺术形式相比，电影美学具有以下特点：其一，它是一种语言和艺术形式的混合体，融合了文学、绘画、音乐等多种艺术形式；其二，它是一种视觉、听觉、情感等方面相互作用的艺术表现形式，引人入胜，意境深长；其三，它是一种具有特定时间和空间的艺术表现形式，通过时间、速度、镜头等技术手段，快速地刻画出复杂的场景和情感。

第三段：对电影美学的实践应用和意义的阐述。

电影美学不仅仅是一种纯粹的艺术形式，它在电影创作、演出和观众欣赏方面具有重要的实践意义。在电影创作过程中，电影美学是塑造电影人物形象、表现电影情节、情感的重要途径。在电影演出过程中，电影美学是演员展现人物情感、情绪变化的重要表现手段。在观众欣赏电影时，电影美学是感受电影艺术的重要途径，观众可以通过美学方式，引发自身内心情感共鸣。

第四段：对电影美学欣赏的要点和方法的介绍。

欣赏电影美学需要注意以下几个方面：其一，在欣赏电影时需要注意情节、人物角色以及镜头的组合，这是欣赏电影的基本认知；其二，在欣赏电影时需要注意电影的叙事方式、故事结构和情感线索，这是排序构建电影美学的基础；其三，在欣赏电影时需要注意电影色彩和音乐的运用，这样才能更好地理解电影的意境和情感，及时引发自身的情感共鸣。

第五段：电影美学对个人价值观、审美情趣和人生境界的提升。

电影美学不仅能够带给我们视觉和听觉上的享受，更能提升我们自身价值、审美情趣和人生境界，影响我们的人生观和世界观。通过欣赏电影美学，我们可以感受到其中蕴含的各种情感、思想、价值观等，进而影响我们的自我认知和对人生真谛的体悟。因此，电影美学不仅是一种欣赏电影的方式，更是一种提高人生品位和人生境界的途径。

综上所述，电影美学的探讨是一项持久的学习、增长和提高的过程，只有不断地深入探索，才能更好地领略电影美学的真谛。希望这篇文章能够帮助您更好地欣赏和理解电影美学。