人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
梵高论文题目篇一
北路园学校霍立烨
教学目标：
（１）知识与技能：初步了解梵高生平、绘画风格及艺术成就。
（２）过程与方法：能用简单的语言对梵高的作品进行欣赏评述，提高审美素养与能力。
（３）情感态度价值观：感悟梵高的艺术精神，提升对艺术的热爱。教学重难点：
重点：初步认识、了解梵高及其作品，学习欣赏作品的方法。
难点：通过梵高的作品感悟他内心的艺术表现情绪，并能表达自己对作品的评述。
教学用具准备： 课件、范作、油画棒。教学安排： 1课时 教学过程：
一、导入。
1．导入：出示两个词：疯子、天才。你们相信一个疯子会成为一位天才吗？ 在19世纪的荷兰，有一位疯子曾经疯狂到亲手割下自己耳朵，在他死后却被人们誉为“天才画家”。他是谁呢？他就是森特·梵高。
2.观看视频。以“梵高是疯子吗？”展开讨论，小结：梵高是疯狂的天才。
二、解决重难点。
1．欣赏梵高代表作品，简要介绍梵高生平。
2．学生谈欣赏完作品的感受和发现。教师总结梵高作品在题材、色彩、笔触上的艺术特点。3．解决难点步骤1：
欣赏代表作《自画像》。为什么他看起来不太开心？引导学生感受梵高的孤独和真诚。
4．解决难点步骤2：
欣赏代表作《向日葵》。讲述梵高到阿尔，想要组建画家社团，等待高更到来的经历，引导学生从作品中看出梵高的热情和期待。5．解决难点步骤3：
欣赏代表作《星月夜》。讲述梵高与高更之间产生争执，引发割耳事件后到圣雷米疗养的经历。引导学生感受画家如何通过画面的转变来表现他的痛苦和绝望。总结梵高此时形成了自己独特的绘画风格，成为表现主义的先驱。6．解决难点步骤4：
以《麦田群鸦》讲述梵高自杀的经历以及他的弟弟提奥对他的重要性。选取三段梵高写给提奥书信的语录，引导学生通过语录看懂梵高的艺术精神和对艺术的热爱。
三、实践体验。
用油画棒将梵高原作中空缺的部分补充完整的方式，初步体验梵高的作画风格。教师示范，学生体验，展示点评。
四、结语。
以《加歇医生像》的天价引导学生了解梵高及其作品在当今画坛的重要地位，希望同学们能够喜爱艺术，并能像梵高那样敢于坚持和追求自己的理想。
梵高论文题目篇二
梵高是荷兰后印象派画家，他的作品以细腻的笔触和鲜艳的色彩著称。他在生活中经历了许多苦难，但通过画画来宣泄内心的痛苦。其中，他最为人所知的作品之一就是《星空》。这幅作品不仅展示了他对大自然的热爱，也表达了他对宇宙的敬畏之情。通过欣赏《星空》这幅画，我深受它所传达出来的情感所触动，体会到了一些重要的心得和体会。
第二段：宇宙的壮丽与人的渺小
在《星空》中，梵高通过鲜艳的色彩和旋转的画笔，生动地描绘了夜空中的星星、行星和银河。这个壮丽的图景勾勒出了宇宙的辽阔和神秘。与之形成鲜明对比的是，画面中的一棵孤独的松树和一个小房子，显得微不足道。我由此体验到了人类在宇宙中的渺小和无力感。在无论是时间还是空间的尺度上，我们与宇宙相比，都是无比渺小的。然而，正是我们的渺小和脆弱，使得宇宙的壮丽和神秘得以显现出来。
第三段：自然与内心的和谐
在《星空》中，梵高通过对夜空的描绘，呈现了自然界中的和谐与平静。夜空中的星星和银河与地上的松树和房子相辅相成，形成了一幅和谐的画面。这种和谐不仅仅是外在的，更是内心的。我在欣赏这幅画时，感受到了一种平静和宁静的情绪。与繁忙的现代生活相比，夜空中的宁静给人一种放松和舒缓的感觉。我开始思考，我们应该学会从外界的繁杂中解脱出来，回归到自然中去，与内心建立一种和谐的关系。
第四段：艺术的力量
通过《星空》这幅画，我深切地感受到了艺术的力量。梵高通过色彩和笔触的独特运用，创造出了一个充满情感和表现力的世界。这幅画给了我勇气和希望，也让我重新认识了艺术的价值。艺术可以通过表达内心的感受来引起观者的共鸣，给人带来激励和安慰。正如梵高所说：“艺术是一个力量，可以改变人们的生活。”通过欣赏《星空》这幅画，我对艺术的认识得到了提升和拓展。
第五段：感悟与希望
通过对《星空》的观赏和体会，我对自然和艺术有了更深层次的了解。宇宙的壮丽与人的渺小，自然与内心的和谐，艺术的力量，这些都是我从这幅画中得到的心得和体会。我希望能够保持对大自然的热爱和敬畏之情，学会从外界的喧嚣中解脱出来，与内心建立和谐的关系。同时，我也希望能够继续学习和欣赏艺术，从中汲取力量和灵感。梵高的《星空》是一幅让我深思和启迪的作品，它给了我对生活和艺术更加深刻的理解。通过欣赏和理解这幅画，我更加坚定了我对艺术与自然的热爱和追求。
总结：
梵高的《星空》是一幅散发着独特情感和表现力的作品。通过观赏和体会这幅画，我对宇宙的壮丽和人的渺小有了深入的思考，我明白了自然与内心的和谐的重要性，同时也认识到了艺术的力量和价值。这幅画使我更加热爱和敬畏大自然，也让我对艺术有了更深刻的理解和欣赏。通过如此美妙的作品，梵高传达了许多情感，也启发了我对生活和艺术的思考。
梵高论文题目篇三
第一段：引言（120字）
梵高（Vincent van Gogh）是一位对于星空情有独钟的艺术家，他用他独特的艺术风格，将星空的美展现在人们的面前。最著名的作品肯定是《星夜》。当我第一次看到梵高的作品时，我不禁被其中画面的魔力所吸引，从此对于星空的热爱在内心深处被点燃，梵高的作品也成为我心灵中的珍藏品。
第二段：探寻梵高的星空（240字）
在梵高的作品中，星空永远是最亮眼的明星。他描绘的星空给人以宁静与壮美之感。我在观赏梵高的作品时，深深地感受到了大自然的伟大和无穷的力量。无论是《星夜》中的闪烁星光，还是《星夜游说者》中星空的惊艳，梵高都将星空描绘的瑰丽夺目，仿佛这些画作是一幅幅真实存在的星空画卷，让人不禁陶醉其中。
第三段：梵高的心灵印记（300字）
梵高不仅仅是在画布上描绘星空，他更是在表达自己对星空的热爱与追求。通过他的作品，我们可以看到他内心深处对于宇宙的思索与对生命的珍视。梵高透过星星闪烁的光芒，寻找到自己内心的宁静与平和。他曾说：“我认为宇宙是美的，所以在我的画作里，我试图描绘出宇宙的美。”梵高的作品散发出一种特殊的光芒，给人以希望与勇气，让人们重新审视自己的内心世界。
第四段：星空带给我的启示（360字）
梵高的作品让我深感欣赏星空之美不仅仅是欣赏外在的美丽，更是欣赏内在的光辉。星空犹如梵高心灵的镜子，透过它我看到了无穷的广阔和无尽的可能。每当我仰望星空时，我感受到一种宁静和平静，这使我意识到自己在这个浩瀚宇宙中的渺小，同时也让我明白每个人都是与宇宙联系在一起的无尽可能性。星空梵高是我心中永恒的象征，它让我坚信人类的创造力是无止境的。
第五段：结语（180字）
梵高的作品中透露出无尽的希望与勇气。他用他的画笔描绘了美丽的星空，留下了对于宇宙的思考。当我注视着梵高的作品时，我不只是被星空的美所吸引，更是被他对于生命的热爱与对于宇宙的敬畏所感动。梵高的星空永远存在于我的内心深处，每当我仰望星空，都会想起他的作品。梵高让我明白，无论面临多么困难的时刻，心怀希望与勇气，我们都能在星空下找到无限的力量和安慰。
梵高论文题目篇四
[教学目的]
1、通过学习明确传记文学的特点：史料的真实性和描写的生动性。
2、学习梵高的伟大精神，体现语文教育的人文性。
3、引导学生自主地学习，培养学生的创造能力。
[教学重点]
明确传记文学的特点：史料的真实性和描写的生动性
[教学难点]
引导学生自主学习，有效占有、删选资料，发展学生创造性思维。
[教学辅助手段]多媒体的运用
[教学设想]
这篇课文节选自欧文.斯通的代表作《渴望生活》中的一个片段，因而在上课之前了解梵高其人其事是非常必要，我让学生利用课余时间多方位地去查寻资料，如上网、去图书馆，有的学生甚至买了《渴望生活》一书，全文阅读。学生主动地得到了大量资料，又因为自身的认识水平、生活经历、文化素质的不同，对人物的看法也就不同。基于此，我将教学设计成“语文研究性学习课”，在弄清传记文学特点的'同时，又放飞学生的思维，培养他们创造的能力。
[教学过程]
一、导入课文
伴着贝多芬的《命运交响曲》，屏幕上出现一组梵高的画作，有灿烂的向日葵、旋转的星空、奥维尔教堂、塞林莱斯大道、绿色的麦田……最后画面定格在梵高不同时期的四幅自画像，随着画面逐渐淡去，形成背景，出现一段文字：文森特.梵高（1853----1890）荷兰画家，后印象派代表人物之一。曾做过商人、传教士，后自学作画，其画风曾为野兽派所取法，因精神病自杀。
（课堂效果：选用贝多芬的音乐，是因为这两位伟人有着相似的命运，有着一样的精神，借助音乐和图画吸引学生，让他们快速地进入课文的氛围中，置身于教学内容相应的情境之中，奠定感情基调。）
老师导入课文：这就是梵高，欧洲现代绘画史上的一位传奇人物，一个从不向命运屈服，用生命谱写辉煌的英雄。妙手丹青无人赏识，在极其孤独和环境中从事绘画，付出常人所难以想象的艰辛，创造了一个生命的奇迹。今天我们学习的这篇文章就是被誉为“美国传记文学之父”的欧文.斯通的代表作《渴望生活》中的一个片段。
屏幕出现一本书，封面有渴望生活，欧文.斯通著几字。随着书本的自然翻动，最后定格在第八节，也就是课文内容。
二、分析课文
梵高论文题目篇五
梵高16岁离家工作，在荷兰谷披尔公司（伯父曾是该公司合伙人之一）做了六年画商。后打过零工，曾一度希望像父亲那样当个牧师，最终做了六个月的传教士。
那是在比利时的乡村，波里那治矿区。由于过度奉献自我，向贫病的人送出几乎所有财物，弄得自己生活难继、形象狼狈，从而失去继续任职的机会。他也因无力改变矿民深受灾难与贫困滋扰的现实，为贫民传播福音的愿望遂渐渐止息。
这意味着他得为前程做出新的选择。因与家人观念不一，他继续留在波里那治，读书、画画，在贫穷与孤寂中度过了一个艰难的'蜕变期。
弟弟提奥（任职于谷披尔巴黎分公司）的来访让他颇感欣慰，也促使他进行了一番深思。在随后写给弟弟的信中，他详述了内心的想法，对前途的打算，虽然方向还不是那么明朗。
五年来他一直靠打零工或亲友接济过活，现在则彻底失业了。失业的原因他认为是，掌权者总把职位留给合乎己意的人。
他无法按照弟弟或亲友建议的那样，做个画商、雕版师、木匠等他们希望他做的任何事情。也并非如弟弟所说，他是在无聊中消度时日。他说，鸟儿有脱毛的蜕变期，人也有困逆不幸的艰难期，人可以停留在蜕变期里，也可以新生地走出其中，但一定要暗暗地完成蜕变。
这一年来，他读了许多书，莎士比亚、狄更斯、雨果……对书本，他有难以抗拒的热爱。他总是认真研读他能得到的每一本书。
对于绘画，他更是怀着无比的热情。虽然远离了图画的世界，那些著名的画家，林布兰特、米勒、德拉克洛瓦……他们的画常常在他的心中浮现并被不断地探讨着。
他也很焦虑，怎样活着才能在这个世上有用处。他说，我们的灵魂深处可能有一团火，而路过的人只看到烟。
他意识到自己不同寻常的质素，他的内心有一个目标。而那个目标，就像一张草图变成一张画那样，会渐渐明晰起来。
在这封恳挚的长信里，他深入剖析自己，但并未明言他想在文学和绘画之间做一个选择。
他喜欢写作，长于思辨与析理，有非凡的洞察力，能够捕捉潜意识并使之具象化哲理化。他更喜欢绘画，常常出自本能地画些小素描。六年的画商经历，让他熟知许多画家和作品，每看到令人心动的场景，总会想起某个画家的某张画。
当个作家并非易事，若是当个画家，就得花上一笔不小的钱。考虑良多，他决定先自学。他得尽快行动起来，因为他不想被认为是无所事事。
他开始大量临摹米勒与素描画帖，并借来解剖学与透视学的书。为了得到指点，他徒步远行去拜访一位画家。画家那崭新的画室外观，让他望而却步。回去时有几晚露宿在外，有时睡在于次晨便落满白霜的废弃车厢里，有时睡在麦秸或草堆上。饿了就用几张素描换一点食物。
困顿的情状却在他心头激起一股力量，他对自己说：不管发生什么，我要再度站起来。我要重拾心灰意冷时丢弃的画笔，我要画画！
他终于找到自己的方向并完成了蜕变，那是1880年，那一年，他27岁。
梵高论文题目篇六
段落一：
“梵高培训心得体会”是作为一名参加梵高实践培训课程的学员所发表的一篇关于如何提高自己绘画水平以及如何将自己的作品展示给更多人的经验交流。这个课程的主要教学内容包括色彩搭配、光与影的处理以及构图技巧等方面，对想要在美术领域有所突破的人来说都可以从中获益良多。
段落二：
在整个培训过程中，我最大的收获是对于色彩搭配的认识以及如何运用不同的颜色来表现出不同的情感和氛围。通过梵高名画的例子和老师的讲解，我逐渐明白了如何用图像来表达情感和灵魂所在，而不只是生动地传达形式和颜色。我开始掌握了色彩搭配的技巧和方法，在我的作品中，我意识到颜色的变化和搭配是如此的重要和值得深入探索。
段落三：
在整个培训过程中，我还学到了光与影的处理技巧。我发现运用阴影、高光和中间色调这些元素可以有效地展示物品的形状、质感和立体感。例如，在画一个近似于球体的物品时，我可以通过画出不同角度的梯形阴影和高光来表达出球体的立体感，让整个画面更加自然和逼真。
段落四：
除了技巧和技术外，在课程中，我也获得了非常宝贵的反馈和建议。老师们和其他同学对我的作品进行了建议和修正意见，使我能够更加深入地发现自己的不足并迅速加以改进。同时，与其他学员交流和分享的过程也让我领悟到了不同的艺术观念和技巧，这些将会在我未来的创作中发挥着重要的作用。
段落五：
总的来说，“梵高培训心得体会”是一份探索和学习的机会。在这一过程中，我不仅学到了有关绘画技术和艺术理论的方方面面，也开始意识到艺术创作是一个持续性不断修炼的过程。我将会把这些知识融入到自己的创作当中，更加努力地探索艺术的可能性，并不断提高自己的技术和创造力，使自己的绘画水平得到提升，有机会将自己的作品展示给更多的人们。
梵高论文题目篇七
我在上《画家梵高》这节欣赏课时就有了一些改变。既然是欣赏课，就离不开“看”。我首先引导学生读画，并给学生提供了每幅画的文字资料，帮助学生读懂和能进行简单的分析，并能运用美术的语言来认识作品，感受其美感。利用美术语言来欣赏作品，对于四年级的学生来说是有些难度的，因此，我把指导的重点就放在这上。
在指导学生阅读文字资料时，对有关色彩、构图方面的描述要特别强调并作重点欣赏阅读。在指导学生写评述时给学生提出具体要求：
1、选一幅自己印象最深的作品；
2、简单的描述作品内容；
3、作品的色彩、构图、笔触有什么特点；
4、给自己带来怎样的美感；
5、不低于60字。我想，对于初学写评述的学生来说，教师提出的要求越细，越具体，越明确，对于学生越有指导性。这样就避免了学生只用“喜欢”、“很美”等这些概念的词语来评价，而没有说明“为什么”这个关键。
从学生交上来的作业看，还有以下问题是要引起我以后注意的。
1、学生更加关注作品的内容，而忽略了美术手法。
2、平淡，发自内心的，真实自我的感受不够。
3、作品不写书名号，错别字多，语句不通。