培训心得体会可以帮助我们发现自身的问题和不足之处，进而提高自己的学习和工作能力。培训心得体会之团队合作培训：在团队合作培训中，我体会到了团队的力量，只有相互协作、互相支持，才能共同完成任务。
幼儿美术培训心得体会
为贯彻“保教结合，教养并重”工作原则，加强保育员保教意识，提高保育员操作规范和业务能力，12月17日，我园特邀包斯庆图雅老师组织开展了保育员专项培训，全体保育员参加了此次活动。
17日上午，包老师对我园12个班级进行了全方面的实地指导，就近期卫生保健工作与保育员老师们进行沟通与交流，肯定了各位保育员开学以来的工作成绩并给予实效性的整改意见。
下午3点，包老师就《保育员一日工作细则》围绕84消毒水及洗洁精的用量配比、拖布的清洗、班级卫生及幼儿保健等内容进行了详细的专项业务培训，并要求保育员在日常工作中，针对幼儿的一日生活各个环节都能按规定制度和流程操作，做到规范、有序。最后老师们结合自己在工作实际中遇到的问题提出疑问，一起积极展开讨论，分享心得体会。
通过这次培训，使老师们进一步明确了保育工作的重要性，保育员系统地掌握了一些现代化幼儿保健科学理论知识及实际操作能力，并可以根据幼儿生理、心理发展的特点及保健工作的.目标、原则、方法和要求，独立地开展各项保育工作，为孩子的健康和幼儿园的保教工作保驾护航！
幼儿美术培训心得体会
在教师专业化高速发展的.今天，长沙最好的幼儿园万婴幼儿园举办美术教育培训，“让孩子回归美术表达的100种语言”，对于我来说是一次难忘的充电机会，我感触颇深。培训会上庄丽老师有一说一，实实在在的讲了一些我们的现状，针对他参加的省美术基本功比赛做了详细的阐述，实实在在的谈了儿童美术作品的创作，给我启发较大，培训过去了，但是培训的内容却依旧在脑海里回荡，通过这次培训，我收获到了首先要正确对待自己的美术工作，其次要坚持自己的专业学习，增强自己的专业基本功，拓宽自己的教育渠道，勇于创新，踏实负责，在生活中要有追求。
没有创造，就不会有美术，美术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的。目前，我们的美术教育都已经意识到美术教育中创造力培养的重要性，不过，这种创造能力的培养只是浮于表面。多年来，我在美术教学中发现，儿童对天空有着许多的幻想，最爱表现太阳、月亮这些令人遐想的天体。可是在画太阳时，许多儿童都先画好一个圆圆的圈，然后在它的周围添上代表光芒的短直、曲线，最后在圆圈里添上红颜色，有的还给太阳添上“太阳公公”的眼睛、鼻子、嘴巴，其实这种普遍的现象是成人强加给儿童的，是成人的思维和经验在儿童头脑中的再现。有意或无意地教给孩子们一种定式思维，慢慢地孩子们形成了投机取巧、懒于观察的思维惰性。幼儿美术教育是塑造儿童心灵对美的事物初步认识的主要途径，儿童绘画教学就是以儿童绘画为本位，以教学为手段，正确引导儿童通过绘画表现自己学习和生活，以反映儿童的情感、认识发展及其个性特征，实现儿童开发心智、启迪创新的功能。立足今天展望未来，培养学生创造力是教育发展的趋向，也是现代科技社会发展的需要，为了将儿童从小培养成具有爱思考、爱创造的良好品质，我想谈谈自己一些浅见。
1、兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
2、用真心、真情的去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间（优美的画面，轻柔的音乐），使整节课沉浸在艺术的氛围中。
3、美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。
4、不用过多的技能束缚他，主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工，能让学生自己探究的，尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。（想念、高兴、悲伤等），要时刻为学生着想。
5、我们美术教师应该在教孩子的时候，应该教会孩子的审美知识和技法技巧，更重要的是培养孩子创造性的思维，要让孩子的思维活起来，要放的开，要大胆的想，要大胆的画，要大胆的来表现。
通过本次学习培训，在今后工作中，我还需要不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为幼儿提供更好更优质的服务。
幼儿园美术培训心得体会
1幼儿美术教育最富有意义的，就是发掘幼儿的创造潜能，引导幼儿发现探索，用自己的方式创造图像，表达自己的认识，是创造性美术的活动的重要特征。期间，教师的积极有效的引导起着不可忽视的作用。
1、从幼儿己有的知识技能水平出发，遵循幼儿在心理发展的基本规律，帮助幼儿不断克服障碍。
幼儿知识技能水平与其生理特点有着密切关系，例如，3岁幼儿一般画头手人，是由于观察力较笼统；4岁幼儿常画正面直立两手平举的人物，又是由于对空间的判别还停留在上下、左右两个度上；6岁幼儿开始画侧面人的简单动态，反映了幼儿对倾斜、透视和前后关系的初步认识。幼儿从一种认识水平发展到另一种认识水平有一个量变到质变的过程，我们的教学过程即在两种认识水平之间为幼儿搭建一个个距离不太大的阶梯。幼儿每前进一步，既是上一步的发展，又是下一步的准备，为此，我们必须观察和研究幼儿在两个阶段之间面临哪些问题、困难，按难易程度进行安排。
2、改变传统的运用范例、示范和讲解等由教师单向传授知识技能的教学方法。
在传统的美术教学中，教师运用范例统一图像，这用教师单向的示范与讲解来阻止矛盾冲突，要求幼儿按自己的步骤与方法，这种看来既省时又简捷的方法，似乎能收到立竿见影的效果，却抑制了幼儿的创造，会使幼儿产生没有自己的想法，盲目服从权威的心态，不利于健全人格的发展。
幼儿时期培养幼儿创造性思维的能力，帮助幼儿积累各种经验，比形成概念更切合幼儿的需要与可能。因此，在美术教学中，必须认真地设计提问，组织讨论，变教师单向地传授知识技能为师生创造性地教与学的.双边活动，在讨论中培养幼儿将过去的知识，迁移到新的情景中，养成他们大胆地表述自己的认识，乐于表现不一般的认识的习惯。
1、选材应适度新颖。
幼儿的学习是非常情绪化的，与兴趣有极大的关系，要使幼儿对学习保持稳定的兴趣，教材必须新颖，教师在选择教材时，应十分注意把握每一个教学活动中所提出的问题是否适度，要力求既与幼儿己有的经验有关，又有足够的新鲜感，使幼儿感到既不陌生又很新奇，愿意主动去获取新的经验。例如，3岁幼儿尚未具备有目的地选色意识，教师可从鼓励幼儿大胆地调换颜色入手，使幼儿逐步体会五颜六色真好看，从而使幼儿对颜色产生兴趣，进而有目的地选择颜色。有些小班教师担心幼儿选错颜色，就给幼儿规定用某种颜色画某种东西，甚至为了怕幼儿涂错颜色，把其它颜色都拿走，结果幼儿对并没有对颜色产生兴趣。到了中班，在己具备选择与物体相似的颜色的能力时，却对颜色刺激的敏感性明显下降，仍机械地按小班时老师规定的颜色去选色。由此可见，超越了幼儿的认识，过早地教给他们一些今后自主发现的东西，就会使幼儿失去主动学习的兴趣。
3、引导幼儿思考。
我们常看到在美术活动中，教师提出的问题后，总希望幼儿作出正确的回答，如果答错了，教师就采取不置可否的态度，再请其他幼儿回答，直到答对为止，并把少数幼儿，有时甚至把一、二个幼儿的正确答复当作全班幼儿已经掌握的知识，这种提问的方式，对答对的幼儿来说，只不过是重复己有的经验，对答错的幼儿来说，仍然不知道自己错在哪里，对没有机会回答的幼儿来说，更没有参与到讨论中来，却毫无收获。因此，老师应明确提出问题的目的，不是为了让幼儿回答一个正确的答案，而是要调动幼儿的思维、引导大家来参与讨论，积极思考，在比较中，建立新的知识。就美术来说，同样老师不要怕幼儿画错或做错，应鼓励幼儿大胆地画，即使画错，也可在判别中逐步纠正。
3、鼓励幼儿大胆想象。
一幅没有想象的作品，不会是幼儿的作品，更不会是好的儿童画，幼儿总会冒出许多稀奇古怪的想法，他们常把自己想象成最喜爱或最崇敬的大人，如爸爸、妈妈、警察、机器人、边画事物，幻想着上天入地、变大、变小。这种幻想反映了幼儿急于快快长大，更多地认识世界的需要。幼儿之所以喜爱美术正因为它是一种最直接、最简单地表现幼儿丰富想象的活动。幼儿的丰富想象又与成人的态度有密切的关系，如果老师经常用“像”或“不像”去评价幼儿作品，或用标准图像去要求幼儿，那么幼儿的想象就会受到抑制。
幼儿美术活动，不仅能激发美感、陶冶性情，而且涉及到幼儿兴趣、态度、情感、意志、智能、知识及身体发育诸方面，所以任何一个美术活动都应从培养学习兴趣出发，重视课程的综合性和整体性，力求使对幼儿终生有益的多种因素得到发展，使整个活动过程成为幼儿不断探索发现、不断创造的过程，培养幼儿的自信心和独立性，使他们逐步地成长为一个有能力、有信心、有意志的人。
幼儿美术培训心得体会
6月13日，我有幸参加了五指山市教育局举办的幼儿园教师美术培训会。培训过程中，张晶老师通过理论讲解和操作相结合，通过实践使我们对介绍的几种美术形式有了一定的了解;通过幼儿绘画作品的欣赏，使我感受到儿童画应有气息：色彩的绚烂、独特的想象、稚拙的笔触;张老师的讲座使我感触颇深之处：尊重幼儿的想象和创造，美术教学应该是愉悦的表现、灵性的跃动。
新课程标准要求我们大胆解放孩子，努力为孩子们营造亲切和谐、灵活宽松的课堂气氛，让幼儿在活动中感受美术活动的乐趣，营造在玩中学、学中练、练中乐的良好氛围。要让儿童真正享受美术活动的快乐，我们的课堂就必须得吸引住他们的注意力，使幼儿自觉自愿地参与进来。在幼儿美术教学的过程中，面对的是一群活泼可爱、天真无邪的孩子，孩子们理性思维尚未发育成熟，深奥、复杂的美术理论知识，反而让他们更糊涂、迷茫。这时期的他们，感性思维丰富，喜欢富有神奇色彩的童话故事，总喜欢在故事中找到自己的快乐、理想和愿望。老师可以根据孩子的这个特点，把美术活动与儿童故事讲述及延展活动相结合。
兴趣是一个人活动的动力源泉。对幼儿来说尤其重要。在幼儿美术教学中，首先要激发幼儿对美术活动的兴趣。幼儿对美术活动有了兴趣，才会有愿望参与其中，才能够认真地从事观察、绘画等活动。因此，教师应通过各种教学方法，激发起幼儿参与美术的热情，使美术教育活动成为具有吸引力的活动。例如：在户外活动中，幼儿在花园里看到了各种盛开的花。老师可以带着幼儿来到花园，仔细观察花的颜色和外形特征，并通过各种途径了解花的名称。基于以上对花的了解和认知，老师可以为幼儿开展一次《花》的绘画美术活动，让幼儿用画笔充分表现色彩各异、千姿百态、栩栩如生的花朵。
教师应该丰富幼儿的`经验，为幼儿创造一个宽松的心理环境，激发幼儿创造的愿望和能力。在关注幼儿的情感体验，重视幼儿创造力的同时，也应适时恰当地帮助幼儿提高对美术的表现技巧。如：几何图形、半成品画等，启发幼儿用这些组装新的作品。这样有利于幼儿去表现，幼儿会把各种“零件”转化成看到的物体。
在教师的鼓励下幼儿按自己的意愿和喜好去创造新的作品，每个幼儿意愿和喜好都不同，创造的作品也会不同。这既提高了幼儿的技能，又留给幼儿创造的空间。就像小鸟借助风力自由地飞翔，并感觉风的阻力。幼儿好比小鸟，展开想象的翅膀，无拘无束地进行着艺术表现，那么技能就是幼儿要借助的风力和空气的阻力。没有翅膀的小鸟无法飞行，同样在没有风力、空气阻力的真空中，小鸟也飞不高。将激发那些充满想象、充满创造力的生命，大胆的想象和勇敢的创造将使幼儿受益终身。
1、游戏情境法：教师要善于运用游戏的情境来感染和调动幼儿。如：情境表演、看录像、讲故事、变魔术、玩沙、糊纸盒、拼石头等活动都是幼儿喜欢的游戏，这些游戏里又包含着丰富的美术知识，而创设宽松、有趣的游戏环境，更易于幼儿把自己所思所想表达出来。
2、观察引导法：美术活动是视觉艺术活动，离不开观察。引导幼儿观察时，首先是启发幼儿对生活及事物的热爱。如引导幼儿观察、回忆从家到幼儿园的路上，你印象最深的高楼、房屋是什么样的?路上遇到哪些人?进行交流之后再画。从而启发幼儿通过观察抓住事物的特征，并把自己的感受和联想表现出来，使他们的画面生动而充满儿童情趣。
3、作品赏析法：引导幼儿多欣赏一些中外名家作品和儿童优秀美术作品。欣赏过程中，教师要善于引导幼儿产生感受、理解和发现作品的表现手法和含义，使他们在获得艺术“营养”的同时，激发他们大胆地表现与创新。
4、过程指导法：幼儿作画时，教师既不能无目的的巡视，也不能过多的询问干扰了幼儿的原有思路。老师要做到因人而导、因需而导。如对自信心不足，不敢下笔的孩子，可以采取手把手或在纸上示意，帮他迈出“万事开头难”的第一步。在小朋友不知道如何继续丰富画面时，老师理解并引导其丰富画面，帮他添上关键的几笔，起到扩展、丰富其画面的好方法。
幼儿美术培训心得体会
这是我第一次参加市小学美术教师的培训，这次的培训经历使我受益很多。虽然仅五天的时间，让我对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。对美术的知识也得到了提高，教育观念也得到了冼礼。总之只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会：
兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
用真心、真情的去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。
在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面，轻柔的音乐)，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的'作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。
在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。
在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，如：头发、树(年轮)等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用，要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。
在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。试图在美术欣赏过程中，强调评述。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。探索性：引发性(带着问题来，带着问题走。)。
生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。不能用过多的技能束缚他，主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工，能让学生自己探究的，尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。(想念、高兴、悲伤等)，要时刻为学生着想。
在对待学生作业时要做到：三个不一样，即，与同学画的不一样;与欣赏的画的不一样;与过去画的不一样。学生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。要让学生愉快的奇思妙想，不要让孩子痛苦的冥思苦想。手工制作时，开始不要太难，要慢慢的深化。教师要静下心来，精心备课，耐心辅导。在学生作业前还要注意引导学生欣赏同龄人的作品。
教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主，结合老师的评价，使评价进一步民主化，多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。
在教学之余，还要注重教师自身发展进步。积极参加校内外听课，评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验，同时课外还要多看教学理论方面的书籍、杂志，努力提高教师自身素养。我感觉我们美术教师应该在教孩子的时候，应该教会孩子的审美知识和技法技巧，更重要的是培养孩子创造性的思维，要让孩子的思维活起来，要放的开，要大胆的想，要大胆的画，要大胆的来表现。通过本次学习培训，在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。
幼儿美术培训心得体会
《幼儿创意美术》培训，为我们教师在美术教学中翻开了一条新的思路，对提高幼儿的创意能力和动手能力起到了良好的推动作用。让孩子们在愉悦的游戏中施展艺术的天分，在严密的思维引领中自由挥洒创意想象。
我深刻的体会到，在美术教学中我们要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动。只要我们认真、用心去做，我们的美术教学就会越来越精彩!
虽然一天的培训时间短暂，但让我感触很深，也收获很多，不但增长了专业技能知识，还提升了教学理念，同时，通过《幼儿创意美术》的培训，也给了我启发，举一反三，创意美术的教学理念，也可以运用到其它的教学过程中，作为幼儿教师应抛开传统的教学方法，顺应孩子的开展，开创更具创意的新型课程，让我们的教学更有趣更具有吸引力，更能贴切幼儿的情感，使孩子们能主动愉快的参与教育教学活动，从而学习本领，增长知识。
我非常荣幸的参加了在幼儿园举办的幼儿园美术教学培训，通过聆听陆秀琼老师的《幼儿园美术教育创作设计》、提升幼儿绘画作片效果的有效策略、以及美术活动的展示，使我对幼儿园美术教育有了新的思考。
幼儿园美术教学大致可包括绘画、手工和欣赏。适合幼儿进行绘画和手工操作的类型很多，如手印画、手指画、盖印画、喷洒画、吹画、蜡笔画、蜡刻画、水粉画、蜡笔水粉画、水墨画、黑白线描画、版画等不同绘画种类。撕贴、剪贴、折纸、泥工以及综合材料制作等手工类型。欣赏可以作为一个活动来开展，也可以作为某一个活动的某个环节。活动中不但要欣赏作品中的美，还要激发幼儿的想象力和创造力。在实际活动组织中，我们往往重幼儿的技能技巧的培养而无视了引导幼儿感受美、发现美的天性。在以后工作中，我要在充分尊重幼儿的意愿下让他们又跟着老师走，对幼儿进行美术启蒙教育。
在幼儿园经常会出现有幼儿的握着笔，迟迟不敢下手创作，呆呆的望着老师，等老师来指点;也有的一个活动下来，孩子画得都是一个样。这和我们老师平时过多的的包办代替、经常给孩子一个"范本"和固定模式、过于强调技术的成熟和画面的完整的要求是分不开的。"艺术无所谓对错"，幼儿时期是一个天真无邪、充满梦想的时期，他们有自己的思想、看法，我们要把趣味性、想象、创造、表现力的培养放在第一位，以积极的语言对幼儿的美术活动，因势利导，对幼儿作品进行评价，通过各种美术活动激活他们身上的灵性和想象力，培养他们敢于创造、勇于创新的精神。
在今后工作中，我们要创设宽松的教育气氛，尊重幼儿的现状及心智水平，从其理解能力和操作水平出发让幼儿自主地按照自己的意愿进行着美术创作活动，使幼儿在保持原有经验下带动提升各方面经验，促进幼儿自主成长。
国培第五天，河北师范大学的房玉辰教授给我们上了《幼儿园绘画活动》专业课，通过房老师的专业讲授，我更进一步认识了幼儿园绘画的专业知识及开展。国培第五天，河北师范大学的房玉辰教授给我们上了《幼儿园绘画活动》专业课，通过房老师的专业讲授，我更进一步认识了幼儿园绘画的专业知识及开展。
教师可以采用蜡笔水粉画、吹画、线描画、剪贴画等不同美术表现形式让幼儿欣赏并了解到：原来美术不仅可以用水彩笔来表现形象，还有那么多有趣的表现手法，从而对美术活动产生了浓厚的兴趣。幼儿喜欢在玩中学，所以以游戏的形式开展美术活动也能很好地激发幼儿的兴趣。如画人物动态是美术教学中的难点，幼儿画不好就不会感兴趣，在画人物动态之前，可以设计一个环节，让幼儿玩游戏——“会动的影子”，幼儿在游戏中发现了人的手臂和腿的动态变化，觉得非常有趣，然后再配以“活动小人”的学具，让幼儿在操作游戏中不知不觉对画人物动态产生了兴趣。
幼儿美术教学开始局部可以用游戏、故事、音乐等形式导入，直接引起幼儿的兴趣。如画蝴蝶时，教师可以先讲了一个“蝴蝶谷”的故事，用形象的语言向幼儿描绘了一群美丽的蝴蝶仙子，使幼儿产生了想画的欲望。在幼儿作画过程中，教师可以以花仙子的口吻帮助幼儿激活思路，乐意表现。最后，再用鼓励、欣赏的语言评价幼儿的作品，使幼儿获得满足，从而把兴趣延伸到对新的美术活动的需求和期待。
在生活中，我们经常会发现一种现象：一些在美术工中成长的孩子，通常对美术有着浓厚的兴趣，这其实是环境对他的一种潜移默化。因此，在教孩子美术的时候，教师首先要对美术活动有兴趣和热情，这样可以创造一个容易引起幼儿兴趣、轻松和谐的美术活动的环境。
幼儿美术培训心得体会
在平时的美术教育活动中我们总是有这样那的困惑，针对这些困惑，我园邀请了小康轩教材的美术培训老师给我们做了专题讲座。通过此次活动，为今后美术活动的组织指明了新的方向，在以后的教学活动中我们应该做好以下两点。
1、在教学活动中，幼儿绘画不提供范画，老师就要先选择符合幼儿年龄特点的内容，主要还是引导幼儿多观察事物的特征。比如，小班绘画《棒棒糖》，要引导幼儿观察奉棒糖是一圈一圈螺旋的;大班幼儿在绘画《美丽的瓶子》时，就要引导幼儿仔细观察瓶子的特征瓶口是什么样的，瓶口、瓶颈又是什么样的，都请幼儿仔细说说。在充分的引导观察后，幼儿有了一定的经验支撑，作品完成就会轻松流畅。
2、在幼儿活动中，我们应该注重幼儿兴趣的培养，不能单看孩子掌握了多少技能。组织开展一节美术教育活动时，首先我们要看幼儿在这一节活动中是否感兴趣，能否积极与活动。如果一节课下来，孩子什么都没有完成，可能就是他对这节课不感兴趣，不愿参与。孩子若能参与活动，兴趣也高，相对来说他的想象力和创造力也会有很大的提升。至于幼儿的'技能学习则没有那么大的比重。
在今后的美术教学活动中，我们应该把所学到的知识运用到实践中去，注重对幼儿兴趣的培养。
幼儿教师美术培训心得体会
通过听讲座和看课等方式的学习，我更深入的了解了幼儿美工教育的教学理念、内容设计，现将所学所感总结如下：
一、所学。
当前，如何站在开发儿童的潜力、发展儿童健康的个性、激发儿童学习的愿望的新的高度，是美术教育者共同要研究的问题。
1、拓展视野，培养儿童对周围事物广泛的兴趣和探究的欲望。
以往美术教学是以向儿童传授粗浅的美术知识技能为主线进行的。虽然教学内容能注意题材广泛，贴近儿童生活，但大都停留在儿童平时所积累的零碎经验的层面上。经过不断地实践和反思，我们发现内容和方法是一个整体，选择什么样的内容，对扩大儿童的视野、培养儿童探索世界的兴趣起着重要的作用，同样也是儿童美术中的一个十分重要的目标。
为此，改变以往停留在单一领域目标的做法，深入到儿童生活中去发掘他们关注的热点，将目标拓展到儿童对周围事物的兴趣与求知欲，要开展一系列探究活动并从中去寻找美术创作的题材，将儿童美术创作放在一个不断探索和发现的过程中，使儿童不断体验探究新知的乐趣。
2、运用各种途径与手段，培养儿童自立学习与探究的能力。
不能把美术教育局限于专门的美术活动。当美术作为儿童认识世界、探索世界的手段时，它的目标就不是学习某种表现形式，而是把握更为灵活的学习方法，形成自主学习、自我实现的能力，使美术在儿童发展中发挥更大的作用。
3、将科学探究与艺术表现相结合，让儿童获得审美的情感体验。
儿童探究中的发现，不只是对原有资料的重复利用，而是将它们进行梳理和重组。当儿童有着运用美术来表达自己感受的强烈愿望时，他们需要一个支持性的环境去实现。这时教师应该给儿童提供一个超越自我、大胆创造的机会，在儿童的能力范围内，让他们再一次面临挑战，通过自己的努力，将科学的探究和发现，借助艺术的手段，创造性地加以表现，进入一个充满审美情感体验的境界。
儿童教育的整合观使我认识到，儿童最有意义的经验不是那些孤立的、某个领域的经验，而是那些相互联系、整合的经验。引导幼儿整合地获取这些经验，并以自己的方式去思考、探索、理解、创造和应用，这是包括儿童美术教育在内的引导儿童认识世界的有效方法。
二、所感。
1、这次培训解决了一直以来让我困惑的问题：在教学活动中怎样才能做到不出现示范画，而又让孩子能画、愿意画——物象分析法。
脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求孩子要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。孩子画不出形来，这是因为他没有很好的观察事物。如：学生画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。当然，这需要教师掌握一定的美术技能知识，收集大量的相关资料，要掌握所教内容的足够多的知识，知识储备量要求比较大，要巧妙机智的激趣、培趣，引领孩子有兴趣的去探索去思考。这样才能巧妙的利用物象分析法引导孩子观察，思考，并独立的创作。
2、在教学活动中，如何确立4至6岁的孩子的教学内容和教学要求?
4岁的孩子只要求能用线描的方法画出他想画的事物并涂上五颜六色;同容要求是可爱的简单的动物和感性的经常经历的事件。5岁的孩子可以采用突出主题的方法，颜色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。6岁的孩子要求创作有主题的画面，色彩要求有突出的特点，内容要求更丰富，表现的更细致。
3、把握孩子的兴趣点要成为我教育教学的重点。这就要求我平时做有心人，从孩子感兴趣的问题入手，吸引孩子，兴趣是孩子入门的第一把钥匙，从而更好的对孩子进行美术教育。
通过学习，深深地体会到教无定法，只要有好的理念作基础，平时教学多动脑、多摸索，相信会越教越好!
幼儿美术培训心得体会
教学的主体是学生，我们每位教师心里都非常清楚，在教学中我们是否体现了生本课堂，是否真得把课堂还给了学生。
这个去杭州学习，听了杭州翠苑中学陈俊老师的《4、1二元一次方程》(浙教版七年级下)和山东杜郎口中学徐力老师的《5、1多边形》(浙教版八年级下)这两节课，给我触动很大，感触很深。
下面我结合讲学稿的设计和教学及对教师的要求等方面说说自己这次学习的体会：
在我们平常的教学中，我们给学生布置预习作业，学生往往不重视，根据浙江省教研室专家的调查，目前重视预习的学生并不多，学生在预习方面的时间投人约占学习时间的10%左右。学生学习中的预习环节往往缺失。这就需要一个载体，让学生由忽视预习到主动预习，设计科学合理的讲学稿就是一个很好的载体。
中学陈俊教师的讲学稿设计，让我耳目一新，他设计的讲学稿，不管是新课的探究，还是新知的巩固都围绕教学目标展开。
(1)针对不同的教学目标设计不同的问题。
(2)问题的设计不是机械的，答案书上直接抄的，避免了学生预习时，只让学生当“搬运工”。而是让学生必须通过阅读、思考、归纳，弄懂书上的知识点后，才能完成的讲学稿上的问题。
(3)并容入数学思想方法，并要求学生及时总结学习心得。
?比如：(展示讲学稿)本节是概念课
目标一：完成二元一次方程的概念。
目标二：完成二元一次方程的解的概念。
目标三：将二元一次方程表示成用一个未知数的代数式示另一个未知数。
陈俊老师的新知探究部分，方法来自课本，情境来自课外，
这样的讲学稿设计，无形当中培养了学生的自学能力，让学生不得不去预习，你不去预习，不把书上的知识点弄懂就很难完成预习任务，促进了学生的自主学习，让学生由忽视预习到主动预习。对于不能完成预习任务的学生，也能及时发现自己的薄弱环节，这样，在课堂学习中，更有针对性的进行学习，学生知道这节课我需要学什么，我还有哪些疑问。
我们学校也是采用讲学稿的教学模式。这节课刚好是我设计的。 (展示我们原来用的讲学稿)
主要照搬书上的题目。学生预习时当“搬运工”，思维活动参与较少，预习的效果不是很理想。
我们改进后听讲学稿，
“专心听讲”是传统课堂的“优秀表现”，是现代课堂的‘悄极片面表现”，专心听一位教师讲40分钟，成人都难以坚持，更何况是活蹦乱跳的学生。根据学习金字塔理论，不同的学习方法，两周以后学习保持率是不同的。
这样参与课堂交流的过程才是学生高效学习、快乐学习的表现，才体现了生本课堂，学生为主体，教师为主导。
陈俊老师和徐力老师的课，采用小组合作式教学方式，学生都处在主动学习中，课堂上，教师讲解少，学生活动多。预习、展示直至解题反馈，学生始终是主角。
预习时学生自己提炼、归纳、总结，展示时有个性的表述，以及解题反馈中学生轮流上讲台，讲步骤、说答案、论原理、做补充等等，学生的表现不是被动的，而是主动的、积极、大方的。
学生活动多，也增强了课堂的生成性，有利于教师发现问题，及时解决。相对于教师备课的预设教学，这种课堂教学有利于教师突破预设，深挖教材，拓宽教材，达到教学相长，让课堂成为师生享受学习的快乐，形成终身学习的理念的重要平台。
在实践中，我还发现了一个问题，每个小组上来讲解得同学就是那几个，而接受能力差得的同学还是讲得很少，接受能力好的同学有时不太愿意教接受能力差的同学，说是太难教了，后来我就想了一个办法，代表小组发言的同学在小组中抓阄，6人一小组，分别编为1到6号，抓到哪1号，就由一号同学回答，迫使接受能力好的同学去教接受能力差的同学。
提高教师自身素质是当务之急。
徐俊老师和徐力老师的课堂上，学生说、讲、讨论等活动，是课堂的主角，教师真正的作用是组织、引导、点拨、拓宽、提升。有时需要纠偏归正，有时需要拓展、延伸，这些需要教师的教学机智，能及时准确的把握时机，准确的提出疑点，科学的加以引导。这种鲜活的课堂经常会打破课前的教学预设，对教师的知识面、对教材的掌握程度、处理教学中突发情况的教学技巧和教学艺术有了更高的要求。同时必须转变教师的教学思想。
决不能再在填鸭式教学和题海战术中徘徊。我们许多人并不是
点，反而会让学生理解得更深，掌握得更全，提高得更快。优等生在指导同学的过程中对新知识进行了巩固，接受能力差得到了小组成员的帮助，所以，我们要相信学生。相信学生行，放权放手，让学生成为课堂的主人。
总之，通过这次学习，我加深了对讲学稿教学模式的了解，也解决了平时教学中存在的困惑，解开了心中的一个心结，找到了以后教学实践中还需要加强和改进的方向。而如何设计有用科学合理高效的讲学稿，又是摆在我们面前一个非常坚巨的任务。
幼儿创意手工心得体会
以往我们认为幼儿只能学习基础的读写和算数知识，但是近年来，越来越多的研究表明，手工是促进幼儿创造力发展的有效途径。手工不仅可以帮助幼儿发挥自己的想象力，还能培养他们的观察力、耐心和动手能力。在这篇文章中，我将分享我在幼儿教育中使用手工艺术的体验与心得。
第二段：手工中认知的作用。
手工艺术是促进幼儿认知发展的重要学习方式。在手工制作的过程中，孩子不断地观察、感知、思考、解决问题，深化对事物的认识和理解。这种感知与认识能力的提高，进而促进了幼儿“学会用心去感知、用心去思考”。“用心”和“思考”是幼儿的核心技能，在学习和工作中至关重要。通过手工艺术教育，幼儿可以完全沉浸在自己的创造世界，享受自己的故事和世界，在此过程中心灵亦得到了锻炼和提高。
第三段：手工中的交流。
手工制作也是促进幼儿社交能力的好方法。在制作过程中，小朋友们不仅可以在老师的指导和鼓励下交流、讨论，还能和小伙伴分享自己的成果，一起表达自己的需要和情感。通过交流和表达，幼儿们可以更好地了解自己和他人，并逐渐成为更具有社交能力、更善于合作的人。事实证明，这种交流是有益于幼儿整体成长的。
第四段：手工中多元化的艺术元素。
除了认知和交流，手工艺术还可以帮助幼儿了解丰富的艺术元素，发展和提高艺术技能。手工艺术包含了广泛的艺术元素，包括线条、形状、颜色、纹理、空间、时间等，幼儿在手工艺术的过程中可以感受和理解这些不同的艺术元素,从而进一步增加了他们的观察和分析能力，提高他们的艺术修养。另外，对于手工艺术的保存和修饰也是一种培养对美好事物的热爱的方式，让孩子们从小学会审美与欣赏，懂得如何装饰美化自己的手工艺术品。
第五段：结语。
总之，手工艺术是一种非常有益的教育方式，它帮助幼儿了解世界，了解自己，发展艺术能力，并且提高社交能力。幼儿手工艺术的开展也有拓展性和灵活性，可以适应不同的收获和教学目标。我相信，在幼儿教育中，我们可以用手工艺术的方式开拓和丰富幼儿的成长和学习之旅。
幼儿创意心得体会
创意是一个人的理性和情感的结合，是能够促进幼儿全面发展的一个重要方面。幼儿创意培养不仅能够提高他们的想象力、创造力和思维能力，还能将他们潜力的释放和最大化。近年来，越来越多的家长和教育工作者开始注重幼儿的创意培养，这也让我开始思考如何促进幼儿创意。
第二段：创意的重要性。
幼儿创意培养的重要性不言而喻。创意不仅有助于解决问题和创造新事物，还能增加幼儿的自信心和自尊心。这种自信心和自尊心可以推动幼儿在领域取得更好的成就，并在未来成为更有影响力的创新者。同时，创意还充分展现了幼儿独特的艺术创造和思维方式，这是幼儿人性和个性的表现。
促进幼儿创意的方法有很多，其中最为常见的就是通过创意素材来开发幼儿的创造性思维。这些素材可以是触碰视听味觉感官，也可以是富有情感和个性的文字、角色、情境等等。同时，教育工作者应该鼓励幼儿多方面表达自己的想法和感受，并给予充分的肯定和鼓励，激发幼儿创造的兴趣和热情。
第四段：创意培养中的挑战。
尽管重视幼儿创意培养的重要性，但是要让幼儿真正透彻理解创意，还需要克服一些挑战。其中最具挑战的是课程内容和创意素材的准确度和有效性。幼儿对世界的认知还处于初级阶段，需要更具温度和趣味性的创意素材才能真正引起他们的兴趣和关注。此外，基于幼儿的年龄限制，教育者通常需要寻找考虑到幼儿认知发展特点的教学方法，才能实现创意培养中的真正意义。
第五段：结论。
促进幼儿创意是一个繁琐而又重要的任务。要克服创意培养中的挑战，需要更有效地补充资源，配合广泛的创意素材，积极沟通和互动，提高幼儿参与和创造的积极性。此外，固定化教育方法的改进和更新对幼儿创新力的培养十分必要。鼓励幼儿多奉献、创造和思考，将会产生更多的创意活动，最终实现幼儿素质教育的全面发展。
幼儿园教师美术培训心得体会
为进一步提升我园教师美术教育技能，不断创新创意美术教学模式。8月29日，我园特邀贝贝乐培训中心彭老师来园开展创意美术培训。
在培训活动中，彭老师先从创意美术课程特色及课程理念的介绍入手伴随着有趣的戏剧表演，彭老师对教师进行了美术技能的实践训练，引导我们注重将模仿思维习惯逐渐变成创造思维习惯，引导幼儿从新的角度去突破、去思考。要求我们要注重幼儿想象。在进行美术活动时让幼儿在已有的经验水平上有所发展，展开想象。
通过材料的不同，引导我们指导幼儿从纸张、画笔、手工创意等多个角度出发，在不断改变材料的过程中向幼儿渗透了审美意识和美的选择搭配意识;很多都是生活中常见的材料，而这些随手可得的材料都是孩子美术创作活动的素材，比如勺子、扇子、瓶子等都是孩子的画纸;而棉签、萝卜、手指等也都可以成为孩子的画笔，让孩子在无穷的新奇感中学会各种绘画的技能，拓展对绘画的认识。
引导我们要学会让幼儿爱上绘画。因为我们看孩子的画不是有发展前途，不看现在画得好坏，而是看孩子对绘画的入迷程度。有了浓厚的兴趣，幼儿的学习才是积极、主动、轻松愉快的，才能内化为自己的学习动力，表现出超人的才智和坚强的毅力。
此次培训，为我在美术教学中打开了一条新的思路，对提高幼儿的创意能力和动手能力起到了良好的推动作用。让孩子们在愉悦的游戏中施展艺术的天分，在严密的思维引领中自由挥洒创意想象。此次培训，使我茅塞顿开，受益匪浅，激发了我的创意美术教学激情和对美术素养的追求。
幼儿园90学时美术培训心得体会
很荣幸能够参加第五期的90培训，在这三天的学习中让我感触最深的就是程学琴老师的讲座，她是一个传奇，也是我们所有老师学习的榜样。第一次听程老师的讲座我很兴奋，更多的是一种期待。
一直以来我都以为程老师是那种不苟言笑的人。所以心里多少有点害怕。当我看见她从门外进来后很热情的对大家打招呼，有说有笑的样子显得很可亲。程老师的讲座一改以往“专家说老师听”的方式。程老师会经常与老师互动，她说只有这样才能真的领会所学内容的意义。程老师通过照片、视频、案例以及文字的方式向大家讲解了当今学前教育所存在的问题?游戏是什么?游戏的特征?如何判断真假游戏?孩子到底需要什么样的游戏以及游戏的价值等问题。对于表现好的老师还能得到程老师的奖励的小奖品呢!在讨论的过程中我们时不时会被程老师幽默的语言逗得哈哈笑。细心地人会发现在程老师的讲座上没有一个老师开小差，都在认真的听。认真的做笔记，希望得到自我提升。实在消化不了的用手机拍下照片带回家慢慢的研究。
幼儿创意画心得体会
幼儿创意画是一种培养孩子创造力和想象力的艺术表达形式。在进行创意画的过程中，孩子们可以通过自由发挥和创造，培养出独特的观察能力、思考能力和表达能力。本文将就幼儿创意画的实践过程中获得的体会进行探讨。
第二段：自由发挥的重要性。
在幼儿创意画的过程中，最重要的一点是给予孩子充分的自由发挥的空间。让孩子们不受束缚地用画笔和颜料，去表达自己独特的思想和感受。这种自由发挥的创作过程，不仅能够培养孩子的创造力，还能够让他们体验到艺术带来的快乐和满足感。我在实践中发现，只有给予孩子足够的自由，他们才能够真正地发挥出自己的想象力和创造力。
第三段：观察力的培养。
在进行幼儿创意画的过程中，观察力是一项非常重要的能力。只有通过仔细观察周围的事物，孩子们才能够将自己的观察和感受转化为艺术作品。我常常在实践中引导孩子们观察自然界中的花草、动物等，让他们学会观察事物的形状、颜色、线条等特点。通过观察，孩子们能够更好地理解事物的本质，并将其呈现在自己的作品中。
第四段：思考力的培养。
幼儿创意画不仅仅是单纯的画画，它还是培养孩子思考能力的一种途径。在画画的过程中，孩子们需要思考如何将自己观察到的事物用画笔和颜料表达出来。他们需要思考如何运用线条、色彩以及构图等艺术语言来传达自己的意图。这种思考的过程，能够锻炼孩子们的思维逻辑和自主思考的能力，培养他们独立思考和解决问题的能力。
第五段：表达能力的提升。
幼儿创意画的最终目的是让孩子们能够通过画画来表达自己的想法和感受。在实践过程中，我发现通过创意画的练习，孩子们的表达能力得到了极大的提升。他们能够更加自信地表达自己的观点和意见，用画笔和颜料将内心世界展现给他人。这种表达能力的提升，不仅仅在艺术领域有所体现，更能够在孩子日常生活中的表达和沟通中发挥积极作用。
总结：
通过参与幼儿创意画的实践，我深刻体会到了它对孩子们整体素养的培养的重要性。自由发挥、观察力、思考力和表达能力的培养，无疑是幼儿创意画的最大收获。通过不断的练习和实践，孩子们能够在创意画的过程中获得乐趣，并逐渐形成自己独特的艺术风格和个性。我相信，通过幼儿创意画的培养，孩子们将会在艺术领域和人生的道路上追求更多的可能性。
美术培训心得体会幼儿
美术是幼儿教育的重要组成部分，通过美术教育可以促进幼儿感知、表达、认知、创造等多方面能力的发展。在美术教育的过程中，有专业的美术培训机构可以提供专业性的指导和辅导，帮助幼儿更好地发掘自身的潜能，提高自身的艺术修养和美感素养。在这篇文章中，我将分享自己在美术培训中的心得体会。
初次参加美术培训是因为想给孩子寻找一个发挥自己想象力和创造力的平台。从小我就喜欢画画，但由于职业的原因，没有考虑过从事美术教育，希望通过美术培训的方式让孩子接触艺术，并培养他们的审美及创意能力。
在美术培训中，我对于幼儿心理的认知更加深入。教师会在开课前了解学生的艺术素养水平和兴趣爱好，为每一位学生量身定制教学计划。教师针对孩子的不同表现，进行针对性的辅导和引导，让孩子能够感觉到自己在绘画中的进步。比如，儿子在绘画中总是习惯于使用黑色笔直接画线，老师及时提醒他过量使用黑色的后果，让他尝试使用其他颜色来增加画面整体感。
美术培训对幼儿式教育有着启示性的意义。美术教育不应该只是一种简单的教学，它还应该兼顾到孩子们的需求和兴趣点，让他们真正喜欢绘画。而在这个过程中，老师作为引导者的角色尤为重要。老师需要更多的配合和积极的沟通，从孩子的角度为他们提供切实可行的教学计划和方式。在美术培训中，教师的任务是激发孩子们的创意能力，让孩子们慢慢地发现自己在绘画中的美。
第五段：总结与建议。
通过参加美术培训的过程，我认为，这是一个有益于幼儿艺术素养和创意能力，和家长互动体验的过程。不同于传统的教育模式，它注重的是全面素养的培养，以多元素养方式赢得幼儿们的关注和喜爱。这种培训方式能够为孩子们带来更多的机会，也能让家长更有信心和动力去给孩子提供更多更好的参与艺术班级和机会。虽然参加美术培训会增加家长们的经济负担，但是从孩子们的视角，这是一份珍贵的礼物，是一份不怎么感谢而又感谢的情感表达。
幼儿创意戏剧心得体会
第一段：介绍幼儿创意戏剧的背景和意义（200字）。
幼儿创意戏剧是一种让幼儿通过参与表演、角色扮演等方式，发挥想象、创造并表达自我的艺术活动。在现代社会中，创意戏剧被视为幼儿艺术教育的一种重要组成部分，有助于提高幼儿的自信心、表达能力和合作意识。作为一名幼儿教师，我有幸参与了一次幼儿创意戏剧的表演，从中收获了很多启示和感悟。
第二段：运用创意戏剧帮助幼儿发展自信心和表达能力（200字）。
在创意戏剧表演前，幼儿们往往会感到紧张和害怕，因为他们需要在观众面前展示自己。然而，通过几次排练和练习，幼儿逐渐变得自信起来。他们学会了面对观众的目光，放下胆怯的心态，并勇敢地展示自己的才艺。这种经历有助于培养幼儿的自信心，让他们相信自己可以做到任何事情。与此同时，创意戏剧提供了一个展示自己的舞台，给幼儿提供了表达自己的机会，培养了他们的表达能力和口头交流技巧。
第三段：培养幼儿的合作意识和团队精神（200字）。
在创意戏剧表演中，幼儿需要与其他演员合作，共同完成一场精彩的表演。在这个过程中，他们学会了与他人沟通、协调和合作。他们需要互相支持和理解，明白只有通过团队合作才能取得成功。这种合作意识的培养对幼儿的成长非常重要，它不仅在创意戏剧中起到作用，在日常生活中也能帮助幼儿更好地与他人合作，共同完成任务。
第四段：创意戏剧促进幼儿的想象力和创造力发展（200字）。
创意戏剧为幼儿提供了一个发挥想象力和创造力的平台。在表演中，幼儿需要扮演各种角色，想象自己是不同的人物，并创造出与剧情相符的动作和台词。这一过程不仅为幼儿提供了艺术的体验，还培养了他们的观察力、思考能力和创造力。幼儿通过想象和创造，开拓了自己的思维空间，培养了独立思考和解决问题的能力。
第五段：总结幼儿创意戏剧的益处和对幼儿教育的启示（200字）。
通过参与创意戏剧，幼儿不仅获得了对艺术的体验，还收获了许多宝贵的教育意义。创意戏剧培养了幼儿的自信心、表达能力、合作意识、想象力和创造力。这些素质将对幼儿的成长和发展产生深远的影响，帮助他们成为自信、乐观、善于表达和具有创造力的个体。作为幼儿教师，我深切体会到幼儿创意戏剧的重要性，将继续通过创意戏剧为幼儿提供更多的成长机会和丰富的教育体验。
幼儿创意心得体会
幼儿是天真无邪、充满好奇心的小天使，他们的创意大多数时候不受任何束缚，想象力是无限的。而在教育的过程中，如何用好“创意这个宝贵的财富”则是我们一直在追求的目标。今天，我想分享一下我在幼儿创意教育上的心得与体会。
第二段：创意教育的重要性。
幼儿时期是非常关键的发展期，创新教育不仅仅可以拓宽幼儿的思维方式，扩大情商，提升语言、自我表达能力，还能激发幼儿内心的潜在创造力，让他们在成长过程中有更大的发展空间。
第三段：如何促进幼儿的创意。
幼儿的创意思维容易被环境、情境所影响，家长和老师可以通过激发幼儿的探索兴趣，引导幼儿思考，鼓励幼儿表达，给予幼儿操作性广泛的探索空间，培养幼儿与人沟通交流、思考问题、解决问题的能力，在生活中寻找创意的点滴，让幼儿慢慢成长出一个充满创意的生活方式。
第四段：创意对于幼儿的意义。
幼儿的创意思维不仅仅对于学前教育有着重要意义，他们的思维和想象力以后也会对于应用资源、还原自我在工作、人际关系中发挥巨大作用。幼儿创意的内核在于发扬、弘扬他们的天赋和特长，只有通过一定程度的重视和塑造，才能使幼儿成为一个内心富有创意思维的未来人才。
第五段：总结。
教育的重要性，思维未来是我们一直在思考和不断努力的方向。幼儿创新教育是一门隐含着毫无限制的知识，我们可以从幼儿的活动、行为、思维，以及与外部世界交互中完善它。希望我们的幼儿在创新思维的指引下，茁壮成长，迎接美好未来。
美术培训心得体会幼儿
美术是艺术的一种，对于幼儿来说，通过美术培训可以很好地发展幼儿们的创造力，想象力，观察力等方面。我曾经经历过美术培训，并且感受到了它对我的影响。在这篇文章中，我将分享我的些经验和想法。
第一段：我的美术培训经历。
我从小就对美术感兴趣，但是一直没有机会接受系统的培训。直到我十岁的时候，我开始了我的第一次美术培训。我记得那个时候，老师教我们如何使用颜料、调色、勾线、色彩搭配等技巧。我很快就爱上了这种创作的过程，同时也提高了我的耐心和细心。
美术培训不仅可以培养幼儿们的艺术爱好，还可以在创造力、想象力、审美能力、手眼协调等方面帮助他们进行全面的发展。此外，通过绘画，幼儿们可以把内心深处的情感更好的表达出来，从而让教师更好地认识他们本人，同时更好地教育和听从他们的想法。
第三段：给予足够的自由发挥空间。
在美术活动中，教师应给予孩子充分自由发挥的空间。因为美术的最终目的是激发孩子的想象力和创意能力，而不是追求成功与否。刻意要求孩子精细细节、强求孩子所创作的东西和生活中的实物要完全符合，会破坏孩子对美术的热情和兴趣。
第四段：尊重孩子的创意和作品。
每个孩子的创意和作品都是独一无二的，这些都是孩子表达自己的方式。即使他们创作的不完美，父母和老师也应该尊重孩子的作品，并给予积极鼓励。这能帮助孩子更好的认识自己，同时激发他们对美术的兴趣和热情。
第五段：总结与建议。
美术培训，不仅能够培养孩子的艺术兴趣，还可以增强他们的创造力、想象力、审美能力和观察能力。在培训期间，教师应给予孩子充分自由发挥的空间，夸大孩子生活中的创意，留意孩子们创作的小细节。与此同时，也要尊重孩子的创意和作品，主动表达鼓励之意，让孩子们在艺术中收获快乐和成长。
幼儿美术培训心得体会
有幸参加了“美术教师转岗培训”学习。参加这次培训的共有来自全区的40名中小学教师。这次培训的主要目标是提高受训教师的美术理论素养，更新老师们的教育教学理念和教学方法，要求参加本次培训的40名教师，回到各自的工作岗位后，发挥骨干教师的作用，带动本地区美术教学教研工作的蓬勃开展。
在5天的.培训期间，我们学习了美术教学基础技能，也学习“美术教育理论”“美术教学教法研究”等理论知识，更有贴近美术教师上课实践的“多媒体教学技术及课件制作”“微格实践与案例分析”。作为这次培训的承办单位，进校非常重视这次培训，教师渊博的学识和尽职尽责的授课，使我们受益匪浅。下面我谈谈参加这次培训的一些感受。
这次培训可以看出对教师专业水平的重视程度。在这次培训开设了创意素描，归纳色彩等课程，更突出强调教师要有创造思维和主观表现，打破了传统素描课、色彩课的严谨写实的拘束，这种教学理念在小学美术教学中也有很大的实践意义。
美术新课程标准中规定美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，那么我们美术教师因该面对全体学生进行美术素质教育，而不是针对少数美术特长生和高考班的专业美术培训，我们广大基层美术教师应该将主要精力放在对全体学生的美术教育上，不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。
美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系。因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。
在此次培训中授课的专家们对学生们寄予殷切期望，希望学生们结合本地区特色，深入生活，开发具有地方特色，民间特色的校本美术课程资源。客家地区有天下一绝的风光，有丰富独特的民间文化，这为我们开发校本美术课程提供了得天独厚取之不竭的丰富资源，我们美术教师应静下心来，深入生活，潜心研究，拿出有地方特色，有个人风格的课出来。
以上是我参加了这次培训的一些心得体会，希望广大同仁批评指正，多提宝贵意见，多多交流，以达到共同进步，谢谢！
幼儿园教师美术培训心得体会
通过这次____市组织的美术教师课程培训学习，使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念，更好的、准确的把握新教材，都有很大的帮助;也让我知道了怎样上好一堂美术课，感受很多。兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
教师要认真挖掘教材，充分备好每一堂课，精心设计每一个探究性的问题，激发学生的学习兴趣，要让课堂充满生机。有时需要语言的激发;有时需要教学手段的多样化;有时需要教师知识的储量大，总之，对教师的要求更高了。在课改实践中，我有了一种从未有过的危机感和紧迫感，觉得自己要学习的东西太多了。往往是上了这一课又要忙着准备下一课的内容，有时为了设计一个教学任务而绞尽脑汁，还总觉得不尽如人意，总觉得自己知识太贫乏，迫切地需要去学习、充实自己，使自己适应时代的发展需要。
总之，面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，很多时候仍让我们有些雾里看花，无所适从，我们很需要学习，而教师培训学习，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗。时代在前进，教材在更新，理念在转变，这就在客观上要求我们有与时俱进的思想，放下身子去学习，及时、虚心、坚持学习。培训的时间虽然很短暂，但通过这次活动，我的新课程理念得到了提升、专业技能得到了提高。在新一轮课改实施中，我们一定要与时俱进，抓住时代的脉搏，勇敢的走在教育的前沿。