在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。相信许多人会觉得范文很难写？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。
水墨葫芦教学反思篇一
本课由《我想》和《童年的水墨画》这两首儿童诗组成。一首写了儿童神奇的幻想，一首正如题目一样，如水墨画般勾勒了三个典型的儿童生活的剪影。本文是略读课文，所以所以教学的时候我引导学生通过自主独立的读书，把课文读正确，读流利，读出感情。引导学生充分注意到课文的体裁特点，让学生读诗要边读边想象，要重视形象感悟、整体把握。在此基础上让学生练习写儿童诗，学生的积极性挺高的`，所写的儿童诗歌也不错。
基本仿写儿童诗教案上能够体现出儿童诗歌的特点。
水墨葫芦教学反思篇二
呼吸方法与换气，在葫芦丝演奏中有着十分重要的作用。俗话说气足音才长，要做到气息深长，就必须以正确的呼吸方法来保证。
一、吸气：吸气时，必须口鼻共用同时进行，方法是：当口鼻同时吸入空气时，横膈膜下降，胸腔两肋张开，胸、腹部随之膨胀、扩张，气要吸的饱满。所谓“气沉丹田”就是要求气要吸得深，要沉得下去，注意吸气时不能耸肩提气。另外，吸气应在前一口气尚未呼完留有底气的前提下，迅速吸入空气，否则就会接不上气，感到气短难受，也有损健康。
二、呼气：呼气必须保持平稳、均匀。方法是：根据演奏气息粗细、缓急的需要，在横膈膜有节制的收缩控制中，慢慢地将气呼出，随着气息的呼出，胸腹部会慢慢自然地瘪下去。在整个呼气过程横膈膜一定要控制住，吸气及呼气的方法与人们平躺下后的自然呼吸很接近，当我们吸入气时，胸腹部扩张饱满，而呼气时胸腹部自然往下瘪。
我们在作呼吸训练时，自己可用手掌贴着胸腹部，感受、体会吸气与呼气的变化情况，是否在吸入气时有膨胀、扩张、饱满的变化。随着气息的呼出，是否会往里慢慢瘪下去。这样反复训练、反复体会琢磨，就能悟出其中的奥妙，正确地掌握其方法。
换气：适时的进行换气，对提高演奏技巧有着十分重要的作用。正确的换气要注意以下几点：
在换气前，要将余气呼出，避免余气进入葫芦丝而产生杂音。方法是：在换气时，嘴唇微微张开，将余气排往吹嘴之外，同时吸入充足的空气。不能憋着气吹，以免造成疲劳，影响身体健康。如果不将余气呼出，憋着气，即使口鼻同时吸气，也难以吸入足够新鲜的空气。
为保证乐曲的演奏连贯自然，换气应在乐曲结构中自然停顿（休止）的地方或标有换气符号“v”处进行。如果乐句间没有间隙，可以缩短乐句最末一个音的时值来进行换气。例如句末一个音5———为四拍，可以在吹完三拍半后，利用余下的半拍时间从容地进行换气。
有的乐曲中没有标明换气符号“v”，而是以一连线标记在音符上方，表示换气位置，我们应该在连线与连线之间换气。
有的乐曲既没有标明换气符号或连线，也没有自然休止停顿的地方，则应根据乐曲的句逗，自由、适时地进行换气.
水墨葫芦教学反思篇三
中国画意境，是画家通过描绘景物表达思想情感所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。绘画是否具有意境是作品成功与否的重要因素。儿童水墨画创作如何表现出意境是我们进行水墨画教学的一个重点也是难点。
在本课教材中，第一次提到了意境的概念——指艺术作品通过形象的描绘而表现出来的画境和情调。如何让学生理解意境?如何让学生的作品表现出意境?这些问题增加了这节课的教学难度，对教师的教学组织能力、个人学科素养提出了挑战，也成为我们研究儿童水墨画教学的重要课题。笔者对小学生《水墨画花》创作中如何表现出意境进行了相关教学探索和反思。
一、有效欣赏，促进感受
欣赏，是水墨画教学的一个重要内容和手段。通过有效欣赏，可以丰富学生的视觉经验，提高学生审美能力和绘画兴趣，对学生创作中意境表现起着感悟和知觉的重要作用。
(一)直观形象的欣赏感受
“外师造化、中得心源”，中国传统水墨画自古以来写生的观察和自然体验被看做绘画中笔墨的依据，非常受重视。让学生亲近自然，了解物体直观形象特点，感受大自然的造化，对于学生把握和表现物象的特点有着至关重要的作用。
课中，笔者以宋代哲学家周敦颐的名篇《爱莲说》中的名句“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”导入，组织学生进行讨论和交流，引导学生感悟荷花雅致、纯洁的品质——花中君子。学生对荷花表现要具有的意境有了初步朦胧的知觉和意识。
荷花，又名水芙蓉、莲花，生于沼泽、池塘中。荷花与一般花卉相比有其独特之美，花、叶、茎、蕾都有独特韵味，甚至残枝败叶都会给人独特的美感，别有韵味的雅致、清秀、乖巧都赋予荷花灵气。一幅幅美丽的荷花图片引发了许多学生情不自禁的赞叹，荷花的美已在学生心中激起了层层创作欲望的波澜。图片欣赏为学生创作中意境表现埋下伏笔。
因此，我们在教学中尽可能为学生提供观察自然的机会，让学生充分体验、感受物象的多样性与丰富性，对于学生创作中意境表现有着潜移默化的铺垫作用。
(二)大师作品的欣赏感受
文以载道，古今大师创作了许多水墨画精品，这些精品成为我们研究和学习水墨画创作的珍品。大师们用自己的心血之作在向我们诠释什么才是意境。因此，欣赏和分析大师的经典作品是我们指导学生创作的重要措施。
为了进一步加深学生对大师作品中意境的感悟和理解，笔者在欣赏过程中再配以雅致的古筝曲，并结合作品朗诵意境相近的描写荷花的古诗词。诗画相融，影音相配，令学生如醉如痴。接着，教师提出“意境”的概念，并组织学生对大师作品中蕴含的意境进行联想、交流就水到渠成了。
“迁想妙得”，要让学生真正感悟到作品中的意境，我们必须让学生在欣赏过程中进行联想和比较，因为意境不在“意象之中”，而在“意象之外”，在于与作品的“共鸣”、与大师的心灵相通。
二、技法指导，创作引领
谢赫的六法强调“气韵生动、骨法用笔”，用笔用墨是中国水墨画的根本。对学生进行用笔、用墨的技法指导是引领学生进行创作的基础。意境的体现，要以笔墨的运用为载体。
(一) 有效示范，抓好技法指导
水墨画教学中教师示范的作用至关重要，教师的示范决定了学生的创意。水墨画荷花中开放的荷花、荷叶的表现是难点，教师必须进行重点示范。可先由教师进行示范，学生分步骤跟学;也可先由学生自主练习，发现问题后再由教师分部示范，再跟学。在示范过程中，教师必须讲清笔法和墨法，但点到即止，给学生留有充分的探究空间。
在学生基本掌握花、叶、茎的绘画技法后，构图就成为示范的又一个重点。构图，中国画称为章法。“计白当黑，虚实相生”，能够营造出意境的构图，应该有藏有露，使人有想象的余地。在水墨画构图中，常常以简取胜，努力使画面调动欣赏者无限情思达到“笔简意繁”、“回味无穷”的艺术效果。因此，教师在构图上必须进行示范指导，让学生明白为什么要这样“置陈布势”，从而引领学生对画面意境的营造。“经营位置”成为能否使作品表现出意境的重要因素。
(二) 技能迁移，探究深入
任何形式的美术教学都要以“学生”为本，那就意味着我们要以学生的认知、技能、心理需要、兴趣爱好等为基本要素来实施教学。
教师示范后，为了防止学生进行机械模仿，我们必须对学生进行技能迁移，变程式化的训练过程为自主体验、创造的过程。在《映日荷花别样红》一课中，笔者在示范后以板书形式给学生提出了三个技能要点，组织学生进行技能迁移：浓淡干湿、虚实结合;侧锋用笔、水墨淋漓;错落有致、留有空白。学生根据这三个技能要点，结合自己的想法尝试自主表现，笔下的荷花就精彩纷呈了。学生技能迁移后的第二次练习比第一次跟学时的作业有了很大进步。
三、诗情画意，营造意境
中国画在处理主客观的关系，即人与自然的关系时，始终以人为主导，借自然形象来表现人格思想。水墨画往往借境来显意，故有“意在笔先”之说，富有文学意味，强调“诗画一律”、“诗画同源”。于是借诗来造境成为我们水墨画创作中营造意境的一个重要手段。
学生通过欣赏感受、作品分析、技法学习和技能迁移已经具备了进行有意识创作的条件，但学生还不清楚如何把自己的主观情感和荷花表现融合在一起。这时，几句经典诗词就可以在学生情感和绘画表现之间搭起沟通的桥梁。教师可以通过多媒体把描写荷花的经典诗词和精美的荷花图片一起呈现，供学生朗读、选择、感悟。
学生的作品同样可以“气韵生动”、“以形写神”。学生笔下的荷花终于有了独特的美感，找到了我们苦苦追求的意境。意境无标准而有深浅，学生营造的意境自然无法和大师作品相比，但学生通过自己的感悟和理解，用水墨的形式把荷花美的一面勇敢地表现了出来，这就是种境界。
李老师曾说过，教学就像孕育生命一样是一个孕育的过程。通过我们广大美术教师的不懈努力和追求，使学生的水墨画创作“孕育”出意境，我们的水墨画教学就有了生命般的灵性和色彩。
水墨葫芦教学反思篇四
哲学中认为，先有物质再有精神，精神反作用于物质。在器乐的世界中也是如此，手指巧不巧全看心灵不灵。
常在课堂中强调：怎么唱的就怎么吹。在平常的器乐教学中，我常常要求学生唱好了再吹，我指导学生的唱，然后让学生按着自己唱的去吹。
2. 音乐是审美的教育，往往学生有一种自我满足的浮夸心里，当他们认为会了某样事物之后就会变得特别粗心，在音乐中表现为将旋律唱“油”了，在别人听来便十分的枯燥，长此以往会让学生自满认为已经全会了，已经没什么好学的了，在过程中却没有体会到美的享受，这就要求教师不仅能引导学生正确的演唱音高节奏，更要关注学生声音音色的美，唱的好听，学生才有吹的兴趣。只有这样才能由心出发，吹出美妙的音乐。
3. 体验情感激发共鸣是重中之重，学生往往能够吹奏一首作品十分熟练，却不知表现的是什么，表达的是什么。所以教师在音乐的讲述语言上要引导学生，创设情境以吸引学生。一起让学生表达音乐情感，感受音乐情绪以此达到共鸣。
水墨葫芦教学反思篇五
“葫芦丝”是源自云南少数民族的吹管乐器中的一种，其代表曲目《月光下的凤尾竹》、《有一个美丽的地方》、《竹林深处》等经典曲目深深的打动着每个人。自xx年以来，葫芦丝教学逐渐走入全国各地的小学、幼儿园课堂。掌握一样乐器的演奏，已经成为许多家长对孩子的一种希望，而“葫芦丝”绝对是最适合小学、幼儿园孩子集体学习的一种乐器。
学习葫芦丝的好处很多，可以从以下几方面看出：
幼儿园5-6岁的孩子学习2个学期，可以较好的演奏《月光下的凤尾竹》、《有一个美丽的地方》以及我们平常熟悉的儿歌、现代歌曲。一学期下来，宝宝能较熟悉的消化认谱、打拍等基本乐理，可以完成10首曲子的合奏、独奏。
小小的一支葫芦丝走到哪里都可以随身带着。走亲访友、逛公园，随时随地演奏一曲都可以成为焦点并且娱人娱己，不像大件乐器只能摆在家里自己欣赏，不能携带。
如今，民族音乐早已走出国门，走向世界。不管在任何地方，音乐都是没有交流障碍的语言。葫芦丝教学不仅只在小学，它已经深入幼儿园课堂。通过实践证明，幼儿园的孩子是有能力学习演奏葫芦丝的。
学习吹管乐器能增加人的肺活量，改善呼吸系统机能，在提高音乐素养的同时提高身体素质。
葫芦丝声音柔美、不伤听力。学习葫芦丝，脑要思考，心里要有节奏、耳朵要辨音、手指在快速活动、肺活量由气息在调控，全身都在思考和运动，宝宝身心更灵敏。
学会了葫芦丝的演奏技能，宝宝一定掌握了基础的乐理知识，那么学习另外一种乐器上手就非常快了，尤其是吹奏管乐类。学会了葫芦丝，就等于直接学会了演奏“巴乌”,如果还对其他乐器感兴趣，一定会比常人学习的更快，所谓“一通百通”。
“开设乐器教学，创办特色幼儿园”--在全国各省市，与我们葫芦丝、巴乌协会老师合作的学校已经有200多所。咱们的小型活动月月有，葫芦丝集体汇演每学期都有，优秀节目上电视台的也是每年都有。我们的`少儿合奏《月光下的凤尾竹》曾在xx年央视少儿春晚拿过第一名的好成绩，在央视《大风车》少儿器乐演出中拿到第一名，在云南泼水节开幕式上献艺也被各大媒体曝光表扬。