心得体会是一种宝贵的经验积累和学习方法，可以使我们在遇到类似的问题时能够更加从容和有效地解决。以下是小编为大家收集的一些心得体会范文，供大家参考。通过阅读这些范文，你可以了解到写心得体会的一些技巧和要点，同时也能够启发你对于相关主题的思考和表达方式。希望这些范文能够对你写作心得体会提供一些帮助，祝你取得好成绩！
图形创意心得体会笔记
图形创意在现代社会中发挥着重要的作用，它能够用创新的方式传达信息，吸引观众的眼球，并且唤起情感共鸣。作为一个设计师，我深深意识到图形创意的力量和影响力。在我的职业生涯中，我积累了一些心得体会，通过与不同领域的专家交流和研究，逐渐形成了对图形创意的理解和应用。
第二段：启发思考的创意来源。
创意的产生似乎像是一个神秘的过程，然而，我发现创意无处不在。唯一需要做的就是用一个敏锐的眼光来观察日常生活和周围的事物。例如，一次偶然的参观艺术展览让我意识到，人类的身体形态和自然世界中的形状有着惊人的相似之处。我将这个观察转化为一个创意项目，将身体的曲线和动态的线条融入到图形设计中，传达出力量和美感。
第三段：用色彩表达情感。
色彩是图形创意中重要的元素，它能够直接影响观众的情感和心情。我经常选择使用明亮和饱和度高的色彩来传达活力和喜悦的感觉，比如在设计广告海报时，使用鲜艳的红色和黄色能够引起人们的注意并快速传递信息。另一方面，冷色调像蓝色和绿色则更适合表达平静和宁静的感觉，比如在设计企业标志时，使用这些颜色能够传递出专业和可靠的形象。
第四段：形式与内容的契合。
图形设计的表达形式要与传达的内容相契合，这样才能更好地引起观众的共鸣和理解。例如，在设计社交媒体广告时，我经常使用简洁而有趣的插图和吸引人的字体，以吸引年轻人的注意力；而在设计公司年度报告时，我会选择稳重和专业的排版和插图，以展示公司的业务实力和成就。
第五段：创意的实践与反思。
创意并不是一蹴而就的，它需要不断地实践和反思。在我的职业生涯中，我参加了各类设计竞赛，与其他设计师进行交流和研讨，不断提高自己的专业素质和创新能力。同时，我也时刻保持对自己作品的反思和审查，以提高设计的质量和影响力。我经常询问自己，这个设计是否能够准确地传达我的意图和目的，在观众心中引起共鸣和回应。
总结：
图形创意是一个思维的游戏，创意的灵感来源广泛而丰富，需要我们用敏锐的眼光去发现。色彩和形式的运用能够直接影响观众的情感和反应，创意的实践和反思则是不可或缺的提高自身能力的途径。通过不断的学习和实践，我相信图形创意将发挥越来越重要的作用，为我们的生活和社会带来更多的美感和灵感。
图形创意心得体会
图形创意是一种独特的艺术表达方式，它不仅仅是陈述事实，更是透过形状、颜色和构图等元素传达情感和思想。在过去的一段时间里，我有幸参与了一些图形创意的设计工作，深深感受到了这个领域里的乐趣和挑战。在这篇文章中，我将分享我对图形创意的心得体会，希望能引起大家的共鸣和思考。
第二段：图形创意的思考方式和技巧。
在图形创意的设计中，思考方式和技巧起到了至关重要的作用。首先，要了解和把握设计的目的和受众需求。只有深入了解受众的心理和偏好，才能设计出让他们产生共鸣和情感连接的作品。其次，要注重观察和思考，从日常生活中汲取灵感。图形创意的设计并不是凭空想象，而是从我们周围的事物中寻找线索和灵感，将其转化为艺术作品。最后，要注重实践和反思，不断提高自己的技巧。通过不断地尝试和反思，我们能够不断地进步和提高。
平衡和对比是图形创意中非常重要的概念。平衡指的是图形中元素的分布和组合达到一种和谐感，使得整个作品的视觉效果舒适和平衡。对比则是指利用形状、颜色、大小等元素的差异来制造视觉上的冲突和张力，使图形更加生动和有趣。在图形创意中，平衡和对比的运用需要我们有极高的敏感度和判断力。只有在平衡和对比中找到最佳的组合，才能达到最好的效果。
第四段：图形创意中的色彩运用和情感表达。
色彩是图形创意中非常重要的元素，能够在人们心中引起不同的情感和反应。不同的颜色代表着不同的情绪和意义，通过巧妙地运用颜色，我们能够更好地传达作品的情感与主题。例如，使用红色可以表达激情和能量，而使用蓝色能够传达冷静和沉稳的感觉。在图形创意中，色彩的运用需要考虑到整个作品的风格和主题，以及受众所期待的情感体验。
通过参与图形创意的设计工作，我受益匪浅。首先，图形创意锻炼了我的观察力和思考能力，让我学会从不同的角度去看待事物，并且激发了我对美和创意的热爱。其次，图形创意让我更加注重细节和追求完美，提高了我的审美水平和艺术修养。最重要的是，图形创意是一种无声的表达方式，我通过它能够更好地理解自己内心深处的情感和思想，并且通过作品将其与他人分享。图形创意不仅仅是一种艺术形式，更是我与这个世界进行对话和交流的桥梁。
总结段：总结主要观点，呼应首段。
图形创意作为一种独特的表达方式，有着自己独特的思考方式和技巧。通过平衡和对比的运用以及色彩的巧妙运用，图形创意能够更好地传达情感和思想。对我个人而言，图形创意是一种探索和表达自我内心的方式，也是一种体验和分享美的方式。我相信，通过图形创意的体验，我们能够更好地理解自己，理解这个世界，并且用我们的作品来为这个世界带来美和感动。
图形创意设计的心得体会
图形创意设计是一门融合艺术和科技的学科，通过运用各种设计元素和技术手法，以视觉感知的形式传达信息和表达思想。在我学习和实践这门学科的过程中，我深刻体会到了图形创意设计的魅力和挑战。在这篇文章中，我将分享我对图形创意设计的心得体会。
首先，深入了解项目目标和受众需求是图形创意设计的关键。在设计过程中，要为受众考虑，了解他们的喜好、需求和文化背景。只有这样，设计才能传达信息并引起共鸣。例如，在设计企业标志时，我先了解了企业的核心价值观和目标受众，然后结合行业特点、颜色心理学等因素，创作出能够体现企业形象并吸引目标受众的标志。因此，通过深入了解项目目标和受众需求，设计作品才能更具有吸引力和实用性。
其次，创造力和灵感是图形创意设计的基石。在创意设计领域，寻找灵感和培养创造力至关重要。我常常通过观察周围的事物、研究优秀设计作品和与他人的交流来激发自己的创造力。同时，灵感的涌现也需要平常心和宽广的思维。有时候，一个突如其来的灵感会成为项目的点睛之笔，让设计作品独具匠心。因此，创造力和灵感的发掘是图形创意设计的关键要素。
此外，技术和工具的掌握决定了设计质量和效率。随着科技的不断发展，软件和硬件工具在图形创意设计中扮演着至关重要的角色。熟练掌握设计软件和工具，可以帮助我们更好地实现设计的想法和意图。例如，在进行平面设计时，我善于运用Adobe系列软件，掌握了各种设计软件的技巧，能够更高效地完成设计任务。因此，把握技术和工具的使用，对于图形创意设计的成败至关重要。
另外，与他人的合作和反馈改进是设计过程中的重要环节。在团队中进行图形创意设计的过程中，与他人的合作和交流是必不可少的。通过与团队成员的互动和讨论，可以获得不同的思路和观点，从而提升设计作品的质量。此外，及时听取他人的反馈和建议，并在设计中加以改进，也是图形创意设计中重要的一步。在我的设计实践中，我经常与他人交换意见和接受反馈，通过反复修改和完善设计，提高了作品的质量和可接受性。
最后，持续学习和拓展视野是成为优秀图形创意设计师的必备素质。图形创意设计是一个不断变化和创新的领域，掌握新的设计趋势和技术是提高设计能力的关键。因此，定期参加相关培训、研讨会和展览等活动，学习和了解最新的设计理念和技术，拓展视野和思维方式，是成为优秀图形创意设计师的必经之路。在我成长为一名图形创意设计师的过程中，持续学习和拓展视野，让我能够在设计中保持新颖和创新的思维方式。
总之，图形创意设计是一门融合艺术和科技的学科，需要我们深入了解项目目标和受众需求，发掘创造力和灵感，掌握技术和工具，与他人合作和反馈改进，持续学习和拓展视野。通过这些心得体会的总结，我相信我能够在以后的图形创意设计实践中更加出色地发挥自己的才能，创造出更加优秀的设计作品。
图形创意设计的心得体会
图形创意设计是一门富有创造力和想象力的艺术形式。作为一名图形设计师，我积累了许多心得体会，希望通过这篇文章与大家分享。在这种不断变化的行业中，图形设计师需要不断进化和创新，以满足客户和市场的不断变化的需求。在我多年的从业经验中，我发现几个关键因素对于成功的图形创意设计至关重要。
第二段：扎实的基础。
在图形创意设计中，扎实的基础是非常重要的。熟悉设计原则和设计软件对于一个图形设计师来说是至关重要的。在早期，我花了很多时间学习基础设计原则，例如色彩理论、构图技巧和排版规则。这些基础知识帮助我建立了一个坚实的基础，让我在后来的创作中能够更自如地运用。此外，掌握设计软件如Photoshop、Illustrator和InDesign等的使用，可以提高工作效率并创造出更精美的作品。
第三段：观察力和创造力。
观察力和创造力是一个成功的图形设计师必备的品质。观察力帮助我们理解客户需求和市场趋势，从而设计出更符合目标群体的作品。而创造力则是将观察到的信息、思想和想象力转化为图形的能力。在我的工作中，我经常通过观察街头的广告牌、杂志的封面和市场上的竞争作品来获取灵感。与此同时，我也注重培养自己的创造力，参与创意设计比赛和跟踪行业新趋势。这些观察和创造的过程不仅激发了我的灵感，也使我能够设计出与众不同的作品。
第四段：沟通和合作。
沟通和合作是图形设计师与客户和团队合作的重要环节。与客户进行有效的沟通可以帮助我们更好地理解其需求和期望，并及时进行调整和修改。通过与团队的合作，我们可以相互促进、互相学习，并共同解决设计中的问题。在我的经验中，我发现与客户和团队保持良好的沟通和合作可以大大提高项目的成功率和客户的满意度。因此，作为图形设计师，我们需要学习沟通和协调的技巧，以便更好地与他人合作。
第五段：持续学习和创新。
图形设计领域不断发展，因此作为一名图形设计师，持续学习和创新是保持竞争力的关键。我始终保持对新技术、新趋势和新设计方法的敏锐关注。我通过参加行业研讨会、在线教育课程和阅读专业书籍等不断学习新知识和技能，并将其应用到我的作品中。同时，我也努力创新，尝试不同的风格和设计理念，以保持自己的创造力和设计风格的新鲜感。持续学习和创新是让我不断进步和提高自己的重要途径。
总结。
图形创意设计是一门充满挑战又充满乐趣的职业。扎实的基础、观察力与创造力、良好的沟通与合作，以及持续学习与创新是成功的关键。通过不断的实践和经验积累，我不断提高自己的设计水平，从而设计出更加优秀和独特的作品。我希望我的心得体会能够对其他图形设计师有所帮助，与大家共同成长和进步。
图形创意心得体会
第一段：引言（200字）。
在如今这个信息飞速传递的时代，图形创意成为各行各业中不可或缺的一环。通过图形创意，可以帮助我们传达信息，引起共鸣，激发创造力，并给人们带来美的享受。在我的学习和工作中，我深刻体会到了图形创意的重要性和灵感的来源，下面我将分享我的一些体会和心得。
第二段：灵感来源（200字）。
图形创意的最重要的一个步骤就是寻找创作灵感，而这个灵感往往来自于我们的日常生活。不论是走在街头，还是参观展览，我们都可以从周围的环境中获取灵感。例如，我曾在一次城市街头的旅行中注意到一面色彩斑斓的墙壁，上面画满了各种形状的图案，这给了我一个创作海报的灵感。此外，我也经常通过观看电影、阅读书籍或者浏览艺术网站来寻找灵感，这些都是无穷无尽的创意源泉。
第三段：创造力的培养（200字）。
创作出有吸引力的图形作品离不开创造力，而创造力是可以培养和发展的。为了提高自己的创造力，我不断地锻炼自己的观察力和思维能力。观察力的培养通过绘画、摄影等视觉艺术的实践，可以帮助我们更加敏锐地捕捉到身边的美和细节。而思维能力的培养则可以通过阅读、写作以及和他人交流的过程中不断地拓展。此外，我还经常参加创意大赛、参观展览、和艺术家交流，这些都是培养创造力的绝佳途径。
第四段：设计原则的运用（200字）。
在进行图形创意设计时，我们需要遵循一些基本的设计原则，以确保作品的整体效果。例如，色彩的运用可以帮助我们表达情感和创造氛围。我曾经在设计一个商业广告时，采用了大胆鲜明的色彩来吸引目标受众的注意力，并成功地引起了他们的购买欲望。此外，线条的运用也是重要的设计原则之一。通过灵活运用线条，我们可以在设计中引导用户的视线和增加层次感。总之，在进行图形创意设计时，合理运用这些设计原则，可以让作品更加出彩。
第五段：总结（200字）。
通过长时间的图形创意的学习和实践，我从中获得了无尽的乐趣和成长。寻找灵感、培养创造力以及运用设计原则，这些步骤给了我的工作和学习带来了新的活力和动力。图形创意让思维变得更加灵活，观察变得更加敏锐，同时也帮助我更好地表达自己。因此，我相信，图形创意不仅是一项技能，更是一种生活的态度和追求。作为一名专业的图形设计师，我将不断提高自己的能力，并通过创意设计，传递美的力量。
图形创意课程心得体会
随着信息时代的到来，图形设计行业的发展也变得越来越重要。因此，作为一名插画爱好者，我决定参加一门图形创意课程，以了解并提高我的设计技巧。在课程结束之际，我想分享一些我在学习期间所获得的心得体会。
首先，在课程一开始，我们被要求从日常生活中观察、记录和分析一些设计元素和图形。这个任务帮助我意识到设计的无处不在。原来，我们周围的一切都是设计师们精心打造的作品。不论是街头巷尾的招牌还是杂志广告，都包含着巨大的创意和想法。通过观察和记录我看到的图形，我开始培养自己的观察能力，并学会从中吸取灵感。
其次，在课程的进一步学习中，我们学习了图形设计的基本原理和技巧。比如，我们学习了色彩理论，了解不同颜色的情感表达和用途。我们也学习了构图和平衡的概念，这对于创造出美观和吸引人的作品非常重要。通过学习这些基础知识，我意识到图形设计远不是简单的画画，而是需要有深入的思考和决策过程。
然后，课程还提供了丰富多样的创意产生方法和工具。我们学习了如何使用线条、形状和文字来创造不同效果的作品。我们也学习了如何利用软件和计算机工具来增强我们的设计能力。这让我意识到，创意是个人的，可以通过不同的工具和方法来实现。
在课程的后期，我们开始了一系列的实践项目。通过这些项目，我有机会将所学知识应用到实际设计中。我意识到，理论知识只是一部分，而实践经验才是真正提高设计技能的关键。在项目中，我会遇到各种问题和困难，但正是通过不断调整和尝试，我才能够不断地改进和进步。
最后，在整个学习过程中，我深深体会到了图形创意的乐趣和价值。每当我将我的设计作品展示给他人时，我都感到无比的成就感。我的创作不仅能够给自己带来喜悦，还能够通过观众的欣赏和反馈得到认可和肯定。这激励着我继续努力，不断探索新的创意和表达方式。
总体而言，参加图形创意课程是我个人成长和发展的一次宝贵经历。通过学习和实践，我不仅获得了设计技能和知识，还培养了观察、分析和创造的能力。这些都将在我的未来职业生涯中发挥重要的作用。因此，我相信，只要我努力学习和不断实践，我在图形创意领域将会取得更好的成绩。
图形创意广告设计灵魂作用
图形的英文意思是graphic,指的是图解、图示，发展为说明性的视觉符号，是一种在纸或其他表面上表现的，能通过印刷及各种媒体进行大量复制和广泛传播的视觉形式，它通过一定的形态来表达创造性的意念，将设计思想可视化，使设计造型成为传达信息的载体。
图形作为构成广告版面的主要视觉元素，它的关键在于是否和广告效果具有密切的关系。图形表现趣味浓厚，才能提高人们的注意力，得到预期的广告效果。广告的图形是用来创造一个具有强烈感染力的视觉形象。广告作为视觉信息传递的媒介，是一种文字语言和视觉形象的有机结合物，作为视觉艺术，强调的是观感效果，而这一视觉效果并非广告文字的简单解释。在广告设计中，图形创意的作用主要表现在以下几个方面：1.准确传达广告的主题，并且使人们更易于接受和理解广告的“看读效果”。2.有效利用图形的“视觉效果”，吸引人们的注意力。3.猎取人们的心理反应，使人们被图形吸引从而将视线转向文字。
随着时代的进步，人们对传统的视觉形式已经显得麻木了，而对于具有高度刺激的表现形式则更为喜爱和易于接受。图形语言追求的是以最简洁有效的元素来表现富有深刻内涵的主题，好的广告设计作品无需文字注解，只需看图形后便能使人们迅速理解作者的意图。
多形同构就是将多个元素进行创造性的、超越现实的组合。利用不同形象的特征组成一个新的形象。这种创意方法需要有敏锐的观察能力，对形象特征有高度的敏感，把人们熟知的形象素材通过组构，赋予形象一个全新的内涵。
多形同构注重的是结果，各个元素之间以一种巧妙、看似真实、实则荒诞的形式组合成一个新的形象，从而产生视觉和心理上的吸引力。也正是这种全新的形象带给人们视觉上的愉悦、新奇或一个新的意念。例如,“第三届亚洲艺术节”的广告把印度舞蹈的头饰、中国京剧的眼部、泰国歌舞者的面具鼻部、日本浮士绘版画的嘴部，这些具有代表性的特征同构成一个完整的人物形象，表现亚洲艺术节的丰富多彩以及各国不同的艺术风格。
异形同构是将两种以上的形象素材重新构成。
实际上图形并无抽象、具象之分，只要它存在就是具象的。异形同构的重点在于同构，改变一个形象容易，如何重新构成使其体现新的意念有赖于作者的艺术功力。
这种创意方法注重形与形之间的结构关系和对画面整体结构的经营。它更多地带有作者的主观意识。对于这类创意的要求所采用的形象素材要有针对性，也更加具体化。例如，有一则美容店的广告，图形元素是理发用品和目标消费者女性，画面以女性人体组合方式进行创造，模仿成剪刀的形状，使人体和工具完美结合在一起，既符合广告的主题，同时又达到形式新颖，富有艺术美感的效果。
共生图形指的是形与形之间共用一些部分或轮廓线，相互借用、相互依存，以一种异常紧密的方式将多个图形整合成一个不可分割的整体，这种表现方式在视觉上具有趣味性和动感，起到以一当十的画面效果。例如，波兰的一则戏剧招贴，画面上人与鸟共用一只眼睛，营造出一种神秘的氛围，同时很好地表达了主题，这种严密的思维与共用线产生的组合排列，体现了永恒、循环的特征。
渐变、演化是任何一个系统，一种生命体的必然过程，导致这个结果的演变过程叫做异变。比如自然界植物的演化过程、生命体的演化过程、两栖动物的生长过程。这些演变过程让人感到十分有意思。但真正把图形变异作为一种表现物形特殊性的特定方法，是荷兰的画家埃舍尔。例如，他的经典作品《天与水》，充分利用了异变图形的构形方法，使水中的游鱼和天上的飞鸟有机地结合在一个空间中，将黑鸟与白鱼在亮色的天空与凝重的黑色中交织渐变，它们相互衬托，生动而自然。
换置图形指的.是在保持物形的基本特征的基础上将其中某一部分用其他物形素材所替换的一种整合方式，它是利用形的相似性和意义上的相异性创造出具有新意的新形象。例如，一则轮胎广告，为了表现轮胎在湿滑的路面仍能正常的行驶，画面利用鱼身来表现路面状况，而将依次排列的产品置换掉普通的鱼鳞，造型简练单纯，传达的信息简洁有力。
客观物体在光的作用下，产生异常的变化，呈现出与原物不同的对应物就叫做异影图形。用来替代原来影子的可以是形态相似的物形，可以是具有某种内在联系的元素，也可以是赋予影子自主的生命力等。设计师们研究影子的艺术，用影子的语言来丰富视觉语言，传达某种特定的信息，表现更有意义的意念。在一特定的空间里表现出一种超现实的世界。在视觉传达中，异影图形得到了广泛的应用和发展。例如，一则眼镜减价促销的广告中，眼镜的影子变成了象征削减的剪刀的影子，剪刀手柄的双环与镜片形态的相似，使影子的转换非常合理，简洁明了地点出了广告的主题。
一件好的图形，除了本身的艺术价值，更为重要的功能在于它所传递的信息，它所赋予的哲理，这就是图形的力量所在。
图形创意设计说课稿
首先是说教材，本节课是人教版七年级上册第四章第一节第一课时，它包含几何图形的认识和图形之间的互相转化两部分内容。学生在小学已认识了一些简单的几何图形，因此这节课是学生在原有的认知结构中对生活中的几何图形进行新的认识。可以说此课为学生学习初中“图形与几何”拉开序幕，有着“奠基”的重要作用。
二、说教学目标。
基于以上认识，我将本节课的三维教学目标确定如下：
知识与技能：通过观察生活中的大量图片或实物，体验、感受、认识生活中以实物为原型的几何图形，认识一些简单几何体的基本特征，能识别这些几何体。
过程与方法：从具体实物中抽象出几何图形，并用几何图形描述一些现实中的物体形状，进一步丰富学生对几何图形的感性认识。
情感、态度与价值观：经历从现实世界中抽象出几何图形的过程，感受多姿多彩的图形，激发对学习图形与几何的兴趣。通过生生、师生间的交流活动，培养主动与他人合作交流的意识。
三、说教学重难点。
同时我认为本节课的。
教学重点：是认识立体图形，发展几何直觉，初步探究立体图形与平面图形之间的关系。
教学难点：是正确描述基本几何图形的特征，能对基本几何体进行分类。
四、说教法和学法。
下面，为了讲清重点、难点，使学生能达到本节课设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈。本课我将通过一系列活动，让学生在活动中充分进行实践与探索，培养学生的观察、类比、归纳等数学方法，发展学生语言表达能力和空间想象能力。为此，在本课中我将采用情境教学法、直观演示法和激励教学法等多种教学方法，让学生动手操作，观察发现，自主探究，合作交流来学习。
五、说教学过程。
在本课中我根据学生的生活经验和认知规律，灵活处理教材，创造性地加工教材，设计了四大环节，努力促使学生在生活中感知、在活动中体验、在应用中提高。接下来，我再具体谈一谈这堂课的教学过程：
（一）观察与欣赏。
上课伊始借助多媒体课件演示未来世界的轻建筑，让学生进入丰富多彩的图形世界，通过观看未来世界的轻建筑，直观感受几何图形，激发学生的学习欲望。在看图之后让同学们说出看到了什么几何图形，让学生交流作答。同时引导学生认识物体的形状、大小和位置关系才是几何中研究的内容，而颜色、质量、材质等性质，则是其他学科所关注的。
（二）过程与体验。
本环节通过观察比较：由下列实物你能抽象出你哪些熟悉的几何体？
通过学生积极参与，仔细观察，共同发现有以下熟悉的图形、在活动中教师要对学生的正确“发现”及时给予肯定的评价。
学生经过观察思考后可以发现：从整体上看，它的形状是长方体；看不同侧面，得到的是正方形或长方形；只看棱、顶点等局部，得到的是线段、点；从而进行归纳：各种几何图形都是从形形色色的物体外形中得出的，进而认识几何图形的概念。
接着再引导学生观察：在下图中出现的这些几何图形，它们有什么特征呢？
学生通过对几何图形特征进行探究和归纳，发现这些几何图形的各部分不都在同一平面内，从而初步认识立体图形的概念，接着教师展示模型，进一步学习常见立体图形的分类。
同时提示学生们是否还有未归纳到的几何图形，它们又是什么特征呢？学生通过分析，发现平面图形的特征，各部分都在同一平面内，从而初步形成对平面图形概念的认识，在思考观察活动中选择我们身边熟知的物体说一说包含的基本平面图形，激起学生对已经学过的平面图形的回忆和重新认识，再通过练一练观察平面图形与立体图形之间的联系，初步了解立体图形与平面图形的相互转化。
（三）拓展与应用。
在本环节中，我设计了一个实践活动，以两个圆、两个三角形、两条平行线段为构件，尽可能多地构思出独特且有意义的图形，并写出一两句贴切、诙谐的解说词。教师鼓励学生发挥丰富的想象力，亲自动手制作作品，培养学生的动手能力和语言组织能力以及空间想象能力。本活动的设计可以充分发挥学生创造性的思维，给学生提供展现个性的空间，是本课不可缺少的延伸和拓展。
（四）归纳与提升。
让同学们谈谈本节课的收获，培养同学们概括、总结能力和参与意识，进一步巩固了所学知识。下课前再一次播放未来世界的轻建筑视频，激发学生对后续数学知识探索的欲望。
六、说板书设计。
最后是我的板书设计，此板书设计简洁明了，概括了本节课所学知识，使学生对本节知识形成一个全面的框架。
整堂课，我从教材分析、教学目标、教法学法、教学过程、板书设计向各位评委和老师说明了“教什么”和“怎么教”，阐明了“为什么这样教”。希望在座的各位初中数学界的精英对我的这节说课提出宝贵意见。谢谢！
文字图形创意设计范文
教育中要达到的目标和要求的认识不足。图形创意课程作为一门艺术院校开设的专业基础课程，从基本概念、思维方法、具体方法和形式以及应用方面，已经形成了比较完备的体系。但是不论从理论内容还是图例，大多数针对于视觉传达的内容，这门课到最后大多成了平面设计的课程。学生必然无法知晓图形创意课程和工业设计的联系，无法将图形创意的知识运用到工业设计中去，最终影响课程的教学质量与后续课程的合理衔接。
（二）工业设计学生知识体系本身的局限性。
工科学生在入校之前接受美术、设计教育的程度基本为零。学生不但缺乏图形意识，也缺乏图形素材，虽则有些学生思维灵活，但是有想法也表达不出，无法对头脑中的联想和构想的图形传情达意第表现出来，导致设计出的作品往往粗制烂造，言不达意。对于工业设计专业，根据图形创意课程实施的经验，可以从四个方面对课程设置进行优化，以加强图形创意课程对于工业设计课程群的渗入，从而获得新颖的、具有专业特点和个性的优秀设计作品。
二、当前工业设计类的图形创意课程建设存在问题的解决措施。
（一）将材质形态元素加入到创意练习之中。
工业设计的造型设计中，材质元素的应用会直接影响产品造型设计风格及个性的形成，不同的材质具有各自不同的材质美，将材质元素的运用加入到图形创意设计中，是重要的设计方法之一。在课程中加入以材料进行具象联系的图形创意训练的课题内容。要求学生感知材料,寻找灵感，广泛接触各种材料,熟悉材料的固有性能和特征，了解除了画笔以外，工具和材料在图形语言创造过程中所起的作用,实现图形的多样化表现形式。玻璃、树皮、砂砾、毛皮、纺织物、金属等这些平常不起眼的物体,都可以为创造新事物提供无限的可能。引导学生去领悟物体本身竟然会如此充满灵性、充满意味、充满艺术的形式美感,从而创作出立体的装饰造型。比如，以纸材料为基础材料进行的图形创意的课题。利用几何拓扑原理，可以通过切割、拼贴、折、揉、烧、撕等手法,使其材料结构发生改变,但并不割裂原有造型，从而产生丰富多样的形态，使其在图形的创意中呈现出新意和个性。还可以利用身边的各种旧包装盒、一次性杯、盘、餐盒等,改变其原来的造型,训练以多种材料为基础材料进行的图形创意。
（二）注重学生形态元素的存贮与积累。
在图形创意作品中，作品的创意主题、表现方法、色彩等诸多元素都直接影响作品的效果。在产品的图形创意设计的形态与色彩应用上，介绍各种形态元素，使学生获取多样的风格感受力。选择、破坏、打散重构,使之成为新材料,产生新精神,并赋予全新的图形。
（三）在立体形态中嫁接图形语言。
平面视觉语言向多维空间延伸,将视觉语言拓宽到工业设计领域中,提升视觉设计自身的价值，“走出平面”是工业设计专业图形创意图形的必然发展趋势。就图形创意这门学科而言，定要在学习平面图形创意的同时就培养学生二维向三维转化的思维方法。由二维的平面设计渗透到三维空间的立体设计。尝试二维图形在立体空间中的创意传达，探求图形的视觉维度变化对观者心理变化的影响，增强图形信息传达的语义，从而拉近与观者理解沟通的距离。安排课题：设计学院建筑空间的联想。课题内容以设计学院门厅、外观、或室内某一元素为切入点，展开图形化的空间想象。在视觉上要确立设计学院形象，能一目了然。通过该作业的训练，了解到任何元素从视觉维度都是可变的，从不同角度实现视觉表达。
（四）优化工业设计专业的图形创意课程安排。
作为工业设计的基础课，它必须与以后的专业课程产生联动关系。因此，可以首先从教学计划入手。对课程进行整合。作为基础课，图形创意是工业设计教育的重要组成部分。如果没有牢固和高质量的基础，工业设计这座高楼就会发生动摇甚至倒塌。针对工业设计的专业要求，搭建一个从策划、创意到实践，从平面、立体到空间设计的融通的学习平台，使工业设计专业学生能够掌握图形设计艺术的实质规律以及正确的图形创意表现方法。
动漫图形创意实训心得体会
在当今的时代，动漫已经成为我们日常生活中不可或缺的一部分。而在动漫制作过程中，图形创意是一个非常重要的环节。作为当代大众文化的代表，动漫具备丰富的内容、形式和创意。在学校的课程中，我有幸参加了动漫图形创意实训，让我对动漫制作过程中的图形创意有了更深入的理解和认识。在本文中，我将分享我的实训心得体会。
第二段：感受与收获。
在实训过程中，我深深感受到了图形创意对于动漫制作的重要性。一个好的动漫作品不仅需要故事、情节等元素，而且还需要图形元素的支撑。只有在基础图形创意的基础上，才能打造出一部好的动漫作品。通过实践，我掌握了一些常用的图形制作技巧和方法，比如画笔工具、描边工具、形状工具等等，这些技能对我以后的动漫制作有了很大的帮助。
第三段：困难与挑战。
当然，在实训过程中我也遇到了一些困难和挑战。首先就是在学习中遇到了技术问题，需要不断的摸索和尝试才能解决。另外，有时候我也会感到很疲惫，因为动漫制作需要耐心和细心。不过，这些挑战也给我带来了成长的机会，让我更加坚定了对于动漫制作的热爱和执着。
第四段：经验与教训。
通过动漫图形创意实训，我收获了很多经验和教训。首先，我学会了如何培养耐心和细心，这对于动漫制作是非常重要的。另外，我也认识到在动漫制作中，需要有独立思考和创新能力，才能让作品更加生动有趣。在实践过程中我们经常遇到的错误与问题，也让我认识到了不断地探索和解决问题的重要性。更何况，动漫制作所需的学科与领域非常广泛，如动画基础、影视编剧、音乐设计等等，除了图形创意还需打好基础，横向、纵向全面提高。
第五段：总结。
总而言之，动漫图形创意实训让我深入了解了动漫制作过程中的图形创意环节，体验了制作过程中的挑战和乐趣，并从中收获了很多经验和教训。在今后的学习中，我将更加努力，充实自己的知识和技能，为自己的梦想而努力。只有不断地学习和探索，才能让自己变得更加优秀，取得更好的成绩！
图形创意在平面设计中如何应用
图形具有生动性，幽默性，直观性等特点，它可以超过文字语言，跨越国界和地域更准确地传递信息。图形创意无论在表现形式还是内容上都丰富了平面设计的创作形式，在平面设计中占据着非常重要的地位。 下面一起来看看！
图形，指的是在载体上以几何线条和几何符号等反映事物各类特征和变化规律的表达形式。随着时代的发展，数字媒体的普及，图像已经成为了信息传递的主要手段，它所传递的准确性和直观性甚至高于人们一直所推崇的语言和文字。首先，图形有着“世界性”的特点，在这一点上，语言是做不到的，小到不同的县市，大到不同的民族，国家，每个区域都有自己方言的独特性。甚至在文字上的意义也不相同。但图形不然，就拿公共厕所而言，也许一个没有学过英文的中国人不了解“ladies room”是什么含义，而没有学过中文的外国人不了解“女卫生间”是什么含义，但是公共卫生间的标志应该都能看懂，这就是图形的力量。图形在信息传递领域中除了在跨地域，跨国界等方面展示了其优越性外，在它所体现的变化性和多样性上面也不亚于语言的表现。语言的传递，我们可以将其理解为一种线性的表述，是对客观物象的一种线性的排列。我们生存在一个多维度的环境中，这个多维度的环境通过图形的表现要胜于语言的传递。当然，二者并没有贵贱，主次之分，它们都为人类的传播文化做出了自己必不可少的贡献。随着科技的发展，如今的社会真正进入到了网络的时代，图像，语言，文字真正支撑了整个传播文化。我们要明确图形的概念，明确图形本身和其意义的区别。在清晰图形概念的基础之上，将图形设计合理地应用在平面设计中，使其呈现出独特的魅力。
艺术的起源，法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画上的公牛和驯鹿等，都是以图形的方式呈现。 还有5000年前，在埃及发现的象形文字，将图形当作文字使用。作为最原始的图形，它们有着纪录事件，传递信息的作用。人类出现伊始人们就需要运用各种方式交流思想，传递信息。从原始符号和原始文字的形成时期，到欧洲19世纪的产业革命，它与印刷业相结合，为图形的演变创造了新的条件，再到今天的数码多媒体时代，图形已经真正成为了一种“世界性”的语言，人们越来越认识到图形对于思维的重要性。形作为平面设计中的主要元素，它的表现形式与最终的平面设计效果有着不可分割的联系。图形的表现形式多种多样，怎样吸引人们的眼球，准确及时的传递信息，是图形创意的主要目的。
图形的产生，源于人类认识世界和改造世界的需要。人类创作的图形，主要有以下两个特性：首先，图形是通过人类对于客观物质世界的感受，去设计和制作出来的，它是人的直觉感受的反映。其次，图形是一类综合性的符号，它可以用于交流，是传达信息的工具。大约从150年前开始一直到进几十年，图形的概念才逐渐清晰。从产生，到现在的成形，它已经成为整个社会文化中的重要传播手段。
人类产生感受，这就体现了图形具备的表达功能。人们利用了这个功能，将想要传递的信息通过图形的方式表达出来。人与人之间不能缺少沟通，而怎样沟通，即怎样传递信息，成千上万的报刊杂志，广播电台的播报，电视媒体的报道等等，都是大众传播信息的方式。产生了传播了方式之后，还有一类非常重要的人群，就是受众群体。如果一位平面设计师做出的设计无人问津，即没有一个观众去欣赏，去理解，那么他是无法体现出自己的价值的。所以了解受众群体的需求，兴趣等方面也是通过图形设计在传递信息时所必须要做的工作。在系统的传播过程中， 信息传递者和受众群体之间需要有媒介，报纸，平面广告，电视等这个媒介在图形元素与受众之间搭起了桥梁，受众群体通过媒介这个桥梁接收信息，以实现使用的目的。图形有着自己的语言，我们可以称之为“图形语言”。在进行图形设计时，我们需要从不同的观察方法入手，用形（平面基本元素的点、线、面构成的形态）、色、肌理等作为其基本的语汇，重新组织它们之间大小，虚实，节奏，空间等关系，作为当今的设计师而言，我们需要这样合理组织画面关系的能力。总之，作为一种综合能力的图形表现语言，无论是从艺术造型基础，还是从设计基础来看，都是一种不可或缺的能力。
创意是在一定的目标、任务的指导下，展开一系列的思维活动，产生出新鲜，独特性的智慧品质。创意是冥思苦想后的顿悟，是退一步的海阔天空，是刹那间灵感的出现。所有创意都离不开丰富的想象能力。创新是一种突破，它是逻辑思维、逆向思维、发散思维、直觉等多种认知方式综合运用的结果。图形创意就是通过创造性的思维活动，产生出巧妙、有价值的构想，饼转化为用视觉图像表达的信息和传达的符号，从而进行沟通和交流。我们应该重视艺术直觉，许多创新都来源于此。“喜新厌旧”是人的本能，随着社会的发展，人们对于创新性的设计越来越需求，这符合人类求新求变的心理特征。在平面设计中，通过创意，深刻思考和分析图形要素，将其视觉化，能够以简洁的要素来表现主题，这是设计的关键环节。因此，我们需要创意，只有不断地革新，以新的艺术形式传递信息才能够不断满足人类求新，求变的心理。因此，开发图形的展现形式，理解并运用合理的创意手法，对于整个人类的信息交流，观念沟通有着非常重要的意义。优秀的设计作品都有着自己独特的图形语言，它能够准确清晰的表达设计的主题，由此可知，图形的创意性特点充当着图形设计中的灵魂的作用。要进行创意，思维的合理运用起着至关重要的作用，思就是想，维就是联系。思维，我们从某种意义上可以理为思考和联系。创意思维有以下几种类型：首先是抽象思维，抽象思维也称逻辑思维，思维形式是抽象的，通过概念，推理来思考问题，是一种概括性的思维活动。其次是形象思维，又称艺术思维，“形象思维是指在艺术构成过程中，以表象做材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、连结等，加工成艺术意象的思维过程。”最后是灵感思维，所谓灵感思维即顿悟，是一种突发式的思维方式。它是受到启发后的创新联想。创意思维的方法主要有以下几种：发散思维；逆向思维；相似思维。发散思维，又称辐射思维、放射思维，是指大脑在思考时呈现的一种扩散状态的思维模式，它呈现出多维度的视角。如“一题多解”“一物多用”等词语的含义，都是发散思维的体现。其次是逆向思维， 它是将平时常见的事物进行反方向思考的方式。即“反其道而行之”，从对立面去思考问题，并进行深入的探索。这样的一种思维方式，我们称之为逆向思维。最后是相似思维，就是从一个而联想到与其相似的其他事物，进而产生新的解决问题的方法。举例来说，由圆想到足球，西瓜，苹果，眼睛等等事物，这些都有圆的特征。
综上所述，图形设计这类设计形式在平面设计中得到了广泛的应用。通过多样的图形组合形式， 通过运用幽默，浪漫，对比等表现手法，遵循形式美法则，将设计的主题合理准确的体现出来。图形设计充斥着我们生活的每个角落，随着时代的发展，图形设计将会产生更多的表现形式，来满足人们对于信息的需求。
图形创意课程总结心得体会
近期，我参加了一门图形创意课程，在课程结束之际，我深感有必要总结一下这段时间以来的学习心得和体会。这门课程涉及了广泛的图形设计技巧和创意理论，给我带来了许多启发和收获。以下是我对课程的五段式总结。
首先，这门课程让我深入了解了图形设计的基本原则和技巧。通过学习各种设计元素的运用和排版规则，我逐渐意识到平衡、对比、对称等原则对图形设计的重要性。在实践中，我学会了如何运用颜色、形状、线条等元素来营造视觉效果，使作品更加有吸引力和表达力。同时，老师还强调了设计中的“空白”，即留白的运用，使得作品更加简洁明了。这些基本原则和技巧在今后的设计实践中将起到指导作用。
其次，课程展示了创意的重要性和培养创意的方法。我们经常在作品中看到许多独特的设计点子，而这些点子背后的创意灵感却令人叹为观止。通过分析创意设计案例，老师帮助我们了解了创意产生的过程和方法。例如，要培养自己的创意能力，我们需要学会观察和思考，不断积累灵感，同时要保持开放的心态，勇于尝试和冒险。课堂上，我们也进行了创意思维的训练和实践，通过各种创意游戏和挑战，我们的创造力得到了有效的锻炼和提升。这些培养创意的方法将在今后的设计实践中对我产生重要影响。
第三，课程强调了图形设计与传达信息的关系。图形设计不仅是为了美观和艺术性，更重要的是传达信息和引起观众的共鸣。在课程中，老师通过讲解和实例分析，引导我们了解了不同领域的设计作品是如何通过图片、文字和符号等元素来传递信息的。例如，海报设计需要通过视觉效果和文字信息来吸引目光，而标志设计需要简洁明了地表达品牌或企业的核心理念。我们也进行了一些设计项目，体验了设计师需要思考和平衡的各个因素。这种注重信息传达的意识将在今后的实践中帮助我更好地与观众进行沟通。
其次，课程提供了一些实践案例和技术指导，使我能够更好地利用工具和软件进行图形创作。在课程中，老师为我们介绍了广泛使用的设计软件和工具，如AdobePhotoshop、Illustrator等。通过学习这些工具的基本操作和技巧，我能够更加高效地制作各种类型的设计作品。同时，课程还让我了解了一些新兴的设计趋势和技术，如平面设计与UI设计的结合、动态设计等。这些实践案例和技术指导为我提供了更广阔的创作空间和思路。
最后，这门课程给了我更多的自信和动力去追求图形设计的梦想。通过课程的学习，我对图形设计的兴趣和热情得到了更好的激发。每一次作业的完成和老师的评价都让我更加相信自己在这个领域的天赋和能力。我也结识了一些志同道合的同学，通过交流和合作，我们互相激发创造力和进步。这样的环境和氛围让我更加坚信自己选择的方向是正确的。
总的来说，这门图形创意课程是我大学生活中宝贵的一段经历。通过学习和实践，我不仅掌握了图形设计的基本原则和技巧，还培养了创意思维和信息传达能力。同时，通过实践案例和技术指导，我能够更好地利用工具和软件进行图形创作。更重要的是，这门课程给我带来了更多的自信和动力去追求图形设计的梦想。我相信，在未来的设计实践中，这门课程对我将起到重要的指导和推动作用。
图形创意课程总结心得体会
图形创意课程对于我来说是一次非常有意义的学习经历。在这门课程中，我学到了许多关于图形设计和创意思维的知识和技巧。通过课程的学习和实践，我不仅提升了自己的技术水平，还培养了独立思考和创新的能力。以下是我对这门课程的总结心得体会。
第二段：技术水平的提升。
在图形创意课程中，我学到了许多与图形设计相关的软件使用技巧和设计原则。通过老师的指导和课程的实践，我对Photoshop和Illustrator等软件的操作更加熟练，并能够灵活地运用各种工具和特效实现我想要的效果。同时，我也学到了很多有关于配色、排版和字体的设计原则，这些知识不仅增加了我的美感，也使我设计出来的作品更加专业和有吸引力。
第三段：创意思维的培养。
在图形创意课程中，我学到了许多关于创意思维和灵感获取的方法。老师通过案例分析和讨论，教给我们如何从生活中的细节中寻找创意灵感，并将其运用到作品中。通过反复的实践和反思，我的创意思维得到了很大的提升。我学会了从不同的角度思考问题，并能够运用各种非常规的元素和概念进行设计，使我的作品更加独特和别具一格。
第四段：独立思考和合作能力的培养。
图形创意课程中，我们不仅进行了个人练习和作品创作，还有小组项目和团队合作。在个人项目中，我们需要独立思考并展示自己的创意和设计能力。在小组项目中，我们需要与团队成员进行有效的沟通和合作，共同完成作品。通过这种形式的学习，我不仅锻炼了个人的独立思考能力，还提高了团队合作和协作的能力。我学会了倾听和尊重他人的意见，以及如何在团队中发挥自己的优势，达到最好的协作和产出。
第五段：结语。
通过图形创意课程的学习，我不仅增强了自己的技术水平，还培养了创意思维和合作能力。这门课程让我意识到图形创意设计的重要性和影响力，并激发了我对这个领域的兴趣。我深刻感受到创意的力量和影响力，也明白了创意并非出于天赋而是可以通过不断学习和实践来培养的。在未来的学习和工作中，我将继续努力提升自己的技术能力和创意思维，将图形创意运用到更多的领域和项目中。
图形创意设计说课稿
（一）教材内容：
北师大版义务教育课程标准实验教科书小学数学三年级下册第39―41页的《认识图形的面积》。
（二）教材地位和作用。
“认识图形的面积”是在学生初步认识长方形和正方形的特征及初步掌握它们周长和计算方法的基础上进行的。学好这部分的知识，不仅有利于发展学生的空间观念，也是学习和探索其他平面图形面积计算方法的重要基础。
（三）教学目标。
1、知识技能目标。
让学生经历探索物体表面和平面图形大小的实际问题的过程，通过“涂一涂”，“看一看”，“比一比”等活动，感知面积的含义。
2、过程目标。
通过探索、交流、比较、评价。使学生经历与他人合作，交流的过程，培养主动探索的精神和与人合作的意义。
3、情感性目标。
通过自主学习，动手操作，感受数学的价值以及在生活中的运用，获得成功的体验以及用数学的乐趣。
（四）教学重、难点与关键。
重点：认识图形面积的含义。
难点：面积概念的形成过程。
关键：结合教材提供的实例，通过教具的演示和学具的操作让学生在观察、比较及操作过程中获得丰富的感性认识，从而初步感知面积的含义。
（五）教具、学具准备。
教师准备多媒体课件，学生准备学具盒、硬币和剪刀。
二、教法和学法。
（一）教法。
在教法的运用上，我以新课标的理念为指导，并结合本节课的实际，我采用观察比较法，实践操作法，合作交流法，并恰当运用多媒体进行直观形象的辅助教学。
（二）学法。
《数学课程标准》提出：有效的数学学习活动不能单纯地依赖模仿与记忆，动手实践，自主探究与合作交流是学习数学的重要方式，学生只有通过自己的实践体验，才能真正对所学内容有所感悟，进而内化为已有，并在实践中学会学习。在这节课，采用小组合作的学习方式，组织引导学生动手实践，自主探究，合作交流。通过“涂一涂”“看一看”“比一比”“画一画”等有趣的活动，在学生动脑、动手，动口的过程中，培养学生的创新意识和体现“做数学”的乐趣。
三、教学程序。
新的《数学课程标准》明确规定：“数学教学”从“以获得知识为首要目标”转变为“以关注人的发展为首要目标”。以“学生发展为本”的思想，我特设计以下的教学程序：
教学环节。
动漫图形创意实训心得体会
在现代社会中，动漫已经不仅仅是一种娱乐方式，更成为了非常重要的文化产业。因此学习动漫制作不仅能够让我们获得乐趣，也是一种很好的职业选择。在这个领域中，图形创意实训就是非常重要的一部分，我在这方面也有了一些体会和心得。
第二段：实训内容。
在图形创意实训中，我们涉及到的内容包括了动漫制作中的各个环节，如角色设计、场景绘制、特效制作等等。我们通过学习专业软件的使用，投入很多的时间和精力，完成了一系列的动漫作品，并且不断改进和提高自己的技能。
第三段：收获。
通过实训，我深深体会到，在动漫制作中，良好的创意和实现技术同等重要。因为想象力无限，但能力有限。因此，我们在动漫制作中必须把创意落实到实际操作中，才能真正实现我们所想要的效果。另外，在实践中，我也明白了一个团队合作的重要性。
第四段：不足。
通过实训，我发现自己有些不足之处。首先，在角色设计方面，我容易浮现出一些另类、个性化的形象，却在细节处理方面稍有不足。其次，在使用软件方面，对一些功能使用不够熟练，导致效率有所折扣。因此，我要继续不断的学习和努力，完善自己。
第五段：总结。
总的来说，图形创意实训是非常有价值的经历。它不仅可以让我们更加熟练地掌握动漫制作中的各个环节，也能让我们更好地理解创意与技术的结合。另外，实训也让我认识到了自己的不足之处，给我了充足的动力去进一步完善自己。在未来的职业道路中，我会一直发扬动漫制作的精神，不断提升自己的能力和水平。
图形创意在平面设计中的应用
图形创意是广告设计作品的一种表现形式，是设计作品中敏感和备受注目的视觉中心，下面小编为大家搜索整理了关于图形创意在平面设计中的应用，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
创意是指创造新意，寻求新颖，独特的某种意念，主意和构想。图形创意：就是寻求视觉传达的独创性意念，构想。图形创意是图形设计的核心，它以传播信息为根本原则，以创造性思维为先导，寻求独特，新颖的意念表达方式和表现形式，以独特而清晰的阐释方式说明信息内容，以独具匠心而新异的形象画面引人关注，发生兴趣，产生感染，并留下深刻印象，从而使观众不得不接受信息。随着近年来平面设计的发展，相对于语言文字来说，图形已经成为了广告平面设计的最为重要的元素。而具有创意的图形，到关重要。
广告的目的在于宣传，图形作为构成广告版面的主要视觉元素，它的关键在于是否能达到广告预期的宣传效果。图形表现趣味浓厚，就越能够提高人们的注意力，从而取得越好的广告效果。图形是用来创造一个具有强烈感染力的视觉形象。广告作为视觉信息传递的媒介，是一种文字语言和视觉形象的有机结合物，作为视觉艺术，强调的是观感效果，而这一视觉效果并非广告文字的简单解释。
在广告设计中，图形创意的作用主要表现在以下几个方面：第一、准确传达广告的主题，顾名思义，就是能准备的表示出广告本身的主题，并且，可以轻易被大部分观众所理解和授受。第二、吸引注意力，日常生活中的广告到处都是，只能表达出广告的主题，已经远不能满足，广告设计的需要。如何能通过创意图形，吸引观众的注意力，让人们主动的去研究广告，甚至把看广告当成一种休闲，一种享受。图形创意良好的“视觉效果”，是其最大的优势。第三、辅助文字广告，创意图形往往可以非常形像的表达部门广告中的文字内容，且可通过巧妙的设计，使观众的吸引力，从图形转向文字设计。
图形创意中所说的对形象的处理，它既包括平面的形象，也包括立体的形态在平面中的运用。采用图形这个概念是针对其专业性质，既平面设计而言。从这个角度上说，图形创意的形象素材是非常宽泛的。如何选择形象和创造形象就是图形创意的基本内容。以下，笔者将论述几种常见的图形创意表现形式：
形象是多姿多彩的、千差万别的，但单从形状上我们可以把各不相同的形象归纳起来，比如月亮、汤圆、保龄球、酒瓶、树干、香烟，这些看似毫不相关的形象，它们在形状上或者相同或者近似。同形异构就是利用不同形象的共性使它们矛盾地统一在一起，给人们一种新的视觉感受。想想看，一个女人的卷发变成了方便面条，你一定会从中得到新的体验。异构要以同形为基础，不要牵强，既要出奇不意，又要有它的合理性。
人们从生活中得到的经验和对事物的认知，对各类形象的质感都有一个相对固定的概念，即使仅仅画一个外形也会让人联想到它的质感。当这种质感发生变化时就提出了一个视觉问题，使人们对它产生兴趣。异质同构就是把不同形象的质感构成为一个形象。它可以利用一种形状来表现另一种形象的质感，也可以是形象自身的质感的差异性，质感的差异越大，效果越刺激。
每一个单一的形象素材都有各自的特征，多形同构就是利用不同形象的特征组成一个新的形象。这种创意方法需要有敏锐的观察能力，对形象特征有高度的敏感，把人们熟知的形象素材通过组构，赋予形象一个全新的内涵。多形同构注重的是结果，所采用的素材与得到的结果相比，可能是荒诞的、怪异的，甚至是毫不相干的，也正是这种形象之间的转换带给人们视觉上的愉悦，新奇或一个新的意念。
异形重构是将两种以上的形象素材重新构成。异形可以是自然形态的变化或创造出的形态，将具有差异的'图形组合在一起获得某种抽象的意念。实际上图形并无抽象、具象之分，只要它存在就是具象的，这里所说的抽象意念是指人们对它的感悟。异形重构重点在于重构，改变一个形象容易，如何重新构成使其体现新的意念与赖于作者的艺术功力。这种创意方法注重形与形之间的结构关系和对画面整体结构的经营，在似与不似之间寻求一种境地，留给读者更多的想象空间。
广告中所用的创意图形，都可以理解为是以形写意，即用形象来表达某种意念。但作为一种创意方法和前面所讲的有所不同，它不是把图形作为创意的切入点，而是从意念出发，这种意念是对某种事物或某种现象的特别关注，并用这类创意的要求所采用的形象素材有针对性，也更加具体化。
将原有物品的一小部分破坏或更改为别一个物品中的元素部分。这种“偷梁换柱”的方法，在某些时候更能突出主题。从心理学的角度上所说，当一个不完整的日常生活中所熟悉的事物或物品出现在人们面前时，人们更容易关注所缺失的部分或是跟平时不一样的部分。创意图形的设计师们很好的利用了这一点，将吸引注意力或跟主题密切相关的部分进去缺失或者更改。
通过一定的规律，将一些不直接相干的物像进行渐变，从而形成了互相依存，超越平凡的图形组合，渐变方面的图形创意，往往容易引起人们反思将来，从来产生改变现状的需求。在招贴设计中，将同一图形元素反复出现，突出事物的延伸感、及其无限、永恒、循环的特征。能使宣传的主体更加鲜明。
图形创意设计说课稿
各位评委，大家好，我今天说课的内容是浙江版第五册第十二课《图形联想》，本教学内容属于造型、表现的学习领域，可以上两课时，我今天说课的内容是第一课时。
按照教材编写中的意思，图形联想应该是指以一种物体形象为基本，通过联想将原来不太相关的其他事物形象组合在原来的基本形象当中，形成一种具有丰富的奇特想象的画（或其他美术类别）。
首先，这种组合的联想方法比较适合三年级小学生，三年级小学生随着他们知识和生活经验的丰富，对我们这个世界充满着好奇和新鲜感，这和成人不同，儿童有他的优势。
第二，从知识能力结构上讲，联想能力是人类创造的灵感之源之一，将两种原本不相关的事物形象通过联想组合在一起，是一种很有趣、有效的训练，既有利于激发学生的学习兴趣，培养学生的联想能力，又为学生以后的相关专业设计打下良好的形象思维与图形表现技巧的基础。
教学重点：
学生初步学习图形联想的方法，体验图形联想创作的乐趣。本课教学难点：图形联想的思维的广度（多样、开阔），以及画面的组织表现体现美感。
教学目标：
1、初步了解联想在造型设计中的作用以及表现方法（知识目标）。2、尝试利用各种事物的造型展开联想，并手绘出来。（技能目标）。3、学生在图形联想过程中体验创新的乐趣及美的新奇的视觉感受。（情感目标）。
教学流程设计：
教学流程。
设计意图。
一、导入：教师在黑板上画一个苹果，然后在苹果中加了三个窗户，第二幅，将苹果变成一辆汽车。引导学生观察，讨论。
由简单的苹果导入。
直接点出图形联想的要义。
书上圆平面的各种变化其实无组合。
歌剧院的建筑太复杂，不适合导入。
1、是由哪两种物体组合在一起的。
2、你还能再加工这只苹果吗？
二、提示课题并板书课题：图形联想。
三、引导学生观察书中《水杯》范例。
四、《小鸭》范例讲解。
五、其他范例。
六、进一步欣赏，让学生理解图形联想在生活中的重要作用。
七、学生选定一个物体作为基本形体作业。
如：苹果水杯小鸭子船帆螃蟹（组合螃蟹）。
八、作业点评。
九、教师总结：课后延伸，收集相关图片，照片等。
1、学生已有了尝试的欲望。
2、反馈对课题内容的理解程度。
3、画不出来无所谓，为进行下一步学习设定一个目标。
4、也可以先由学生语言描述，苹果和什么进行组合，教师可根据学生的描述画出一两个，然后由学生自行在作业纸上画出。
利用教材中的资源。
1、悉尼歌剧院。
2、七星级大酒店(船帆的外形)。
3、儿童手机（兔子外形）。
4、优秀海报（船长的帽子成了船）。
5、普陀山的电话亭。
文字图形创意设计范文
平面设计的范畴包括包装设计、书籍设计、广告设计、字体设计、logo设计。在设计的过程中,图形是设计的线索,所有的设计目的都将围绕图形进行,图形设计是整个平面设计作品的灵魂,决定着整幅作品的优劣。评价平面设计好坏的标准不仅在于美观,还在于体现视觉美感的同时能反映出作品的内涵。
在瞬息万变的时代潮流冲击下,设计领域的图形五花八门,走在大街小巷中,平面设计的图形随处可见,其中有好有坏,有优有劣。优秀的平面设计可以增强人们的记忆力,提高自身的商业价值。艺术来源于生活却高于生活,艺术性的特征是设计师技术是否高超的体现,这就要求设计师必须热爱生活,将生活中的点点滴滴应用到设计中来,从生活中寻找创意的灵感,博闻强识,彰显时代信息,凸显平面设计作品的艺术价值。
随着世界一体化进程的不断加快,西方文化的渗透范围的扩展和渗透力度的不断加强,打破了中国的传统理念。但是中国存在着创造力低的现象,只是一味地模仿西方国家,逐渐淡忘了我国的优秀文化,设计的作品很难融入到世界的整体环境之中,怎样提升我国平面设计的艺术价值,提高在世界范围内的影响力,是我国艺术道路需要深思的难题。
创意具体是指创造性。创造性是图形设计的灵魂能够产生出新颖独特的价值。创意是黑暗过后的启明星,是风雨后的彩虹,是苦苦冥思后的顿悟,更是海阔天空,不切实际的想象。因此,独特思维形式的培养有着至关重要的作用。
联想的思维模式。
相似联想。