油画技巧分享范文（15篇）

平涂法是油画棒最根本的涂色办法。主要是依据物体的外形及走向。采用竖涂. 横涂. 粗细涂. 螺旋涂. 轻重涂等手法。将各色油画棒分别平均地涂在画纸上。平涂法能将大小不等，外形变化的各种比照的色块组织在画面上，画面的颜色将会显得特别醒目漂亮。

先涂一种颜色后，在上面再涂上一种颜色，两种颜色互相混合，经过来回揉擦后，产生自然过渡，温和的效果。即可整个颜色混合，也可将颜色与颜色之间相衔接局部混合。上下颜色叠加最好按相同走向涂色，普通涂色规律是在淡色上叠加深色，或在深色上叠加淡色。初学的儿童，应多在冷暖相同的同类色当选色练习。红和绿，黄和紫，蓝和橙等比照色，互相叠加后，以产生脏色。初学的小朋友不宜过多运用。关于学画较久的小朋友，他们对颜色有了进一步感受，在控制了一定颜色调和学问后，可大胆地运用于写生画面中。

把不同颜色的油画棒画出的线或点并列放置在画面中，使画面的颜色有愈加丰厚的变化，其效果相似于欧洲印象派画家中的点彩法。此法能锤炼小朋友的毅志，培育他们耐烦细致，认真考虑的好习气。在儿童绘画中，特别适合于表现草地，天空及画面的背景。点线的并置，应尽量密实，少留空白，也可采用由密到稀的表现手法。

在同类色中，在两种颜色相接处来回揉合，多涂几次，能够使颜色相互交融而自然过渡。在一种或两种颜色的.根底上，恰当添加一些其它颜色，能够使画面中的物体产生一定的平面感和空间感。颜色之间的自然变化，丰厚了儿童画的表现力，使画面上的物体愈加真实。如苹果由绿到黄的变化，荷花. 桃子由粉红到大红的变化，花瓣的深浅变化，树叶由淡绿到翠绿的变化，都能经过颜色突变法去表现。

油画棒刮画法是在白色或有色纸上，平均地涂上一层或多层油画棒颜色，依据外型和画面的需求，用竹筷. 小刀. 牙签. 尺子. 小改刀. 钉子等各种硬器代笔，刮出外表局部的颜色，显露出底色。经过点. 线. 面的表现，使画面呈现用水彩或水粉等常见绘画资料所达不到的特殊效果。

1、单层刮法 用一种油画棒的颜色涂在白纸或各种纸上。

2、双层刮法 1.用多种颜色较浅或鲜艳的油画棒在白纸或色纸上涂好底色，最好涂成若干色块状，再用深色油画棒在上面涂一层深色，如黑. 熟褐. 群青. 翠绿等或较厚的水粉涂在油画棒上面。也可用各色水粉在下面涂上不同的底色，再在上面压上深色油画棒颜色，最后用各种硬器刮出来。

网球是一项很流行的健身运动，世界上多个国家都能见到它的身影，下面小编来给大家分享打网球的技巧，希望对大家有帮助!

在开始接触网球的最早几个小时，我们应该以熟悉球感为主。比起一开始就学习动作，这样做的效率会高很多。

练习一：颠球 将球向上托起，并借助球拍的弹性和自己的控制让球在球拍上不断跳动。注意，感觉球落在球拍不同部位时的感受有何不同。

目标：连续颠球50次。

练习二：拍球 向拍皮球一样用球拍将球打向地面，当球弹起时，将它压下。重复进行。

目标：连续颠球50次。

练习三：近距离弹球 从现在开始，你不得不找一个练习搭档了。双方站在离网两米的位置。一方将球打给另一方，另一方等球着地并弹起后将球打回。重复并连续进行。注意，击球时尽量将速度放慢。拍面基本朝上。我们的目的是将球来回连续击打。

目标：连续击打30个来回。

以下所指场地为半个发球区的场地。底线指发球线，边线指发球区的边线。

正手动作

握拍：右手半西方式握拍，左手伸出以保持平衡。

拉拍：将肩膀转向右边并把球拍往后拉出。

击球点：击球点是球拍接触球的空间位置(不是指球拍上的甜点)。正手击球点在身体右前方，高度在腰部以上肩膀以下。

挥拍：挥拍时将球拍从下往上，从后往前绕身体挥击。

随挥：当球拍接触球后，让挥拍的惯性带着球拍继续运动，直到球拍到达图片所时示位置。

站位：在拉拍时，将左脚向右前方踏出，形成这样的站姿。重心略微靠近前脚。

反手动作

握拍：双手半西方式握拍。左手主导挥拍动作。

拉拍：将肩膀向左转动并用双手将球拍往后拉出。 击球点：击球点是球拍接触球的空间位置(不是指球拍上的甜点)。反手击球点在身体左前方，高度在腰部以上肩膀以下。

挥拍：挥拍时将球拍从下往上，从后往前绕身体挥击。

随挥：当球拍接触球后，让挥拍的惯性带着球拍继续运动，直到球拍到达图片所时示位置。

站位：在拉拍时，将右脚向左前方踏出，形成这样的站姿。重心略微靠近前脚。注意保持平衡。

要领

手腕：与羽毛球乒乓球不同，网球中手腕基本固定不动，尤其在初学阶段。如土，手腕在击球瞬间保持这样的姿势。

手肘：手肘贴近腰部，避免手臂往外伸展。

眼睛：盯住球看。努力判断球的飞行轨迹。注意力集中在球上。

腿：仔细调整自己的位置。

练习一,近距离对打 双方站在底线后。以尽量慢的速度将球来回打起来。把球打到对方能舒服回击的位置。

目标：能够对打30个来回不失误。

练习二，近距离斜线对打 方式与练习一类似，但双方站在场地的对角线上，将球打给站在你斜对面的搭档。

目标：能够对打30个来回不失误。

练习三，近距离跑动对打 这个练习的难度会比前两个大，要作好准备。同样是以尽可能慢的速度击球。两人轮流给对方送球。送球方站在场地右角上，接球方站在他的对角，送球方将球打给接球方，接球方将球打还给送球方并跑向底线另一端。送球方将球打给接球方(打直线)，接球方将球打还给送球方，并跑回起始位置。重复进行。接球方将在底线来回跑动，送球方站在原地不动。

目标：一方能跑动10个来回不失误。

同样采用阶段二的三个练习，区别是现在不再使用小场地而是整片场地。现在你离球网更远了，并且要照顾更打范围的场地。难度自然大了许多。

要领

1.适当提高球的过网高度，使球落到底线与发球线之间的区域。

2.适当加快挥拍速度。如果你的做法正确，前两个阶段你的'用力不应该超出自己极限的50%，也就是以很轻松的方式击球。而现在，由于场地变大，你需要使用更多的力把球打远。但要注意，我们的原则依然使把球打得尽量慢。并把球打到对方容易接到的位置。

3.注意力集中，你的注意力要始终集中再球上。

4.腿要动。不要站死在一个地方。准备击球时脚后跟稍微离地。

大多数球员会呆在底线后1米左右的地方，但只要稍稍向前移动一下站位，就可以让自己的反击更快，留给对手的反应时间更短。跨进底线十几厘米练习打来回球，能有效提高你脚步移动、引拍准备和打快球时的技巧。阿加西和罗迪克在练球的时候就经常呆在这一区域，等他们在比赛中发现有短球出现机会的时候，便会毫不犹豫地跨步上前发起进攻。

在公司所有工作中，销售人员的工作可谓最复杂。这也许是因为，客户在购买公司的产品前，首先购买的是销售人员的服务。还可能是因为销售方法过去10年里从广告到咨询服务都发生了巨大变化，也可能是因为好的销售人员需要掌握很多相反甚至自相矛盾的技能：1.听说能力；2.产品知识和人的品味；3.销售策略和市场渗入策略；4.具有说服力，但又不使用花招的沟通能力；5.既有取得较好个人业绩的欲望，又有服务客户的强烈意识；6.富于弹性，又讲原则；7.做事积极主动，又善于和他人合作。而这些技能就是考察一个应聘者的面试问题，从而评估应聘者在销售方面的能力。

目前中国it产业中心，集中于长盛不衰的珠三角和迎头赶上的长三角地区，中国正在逐渐从一个外包制造中心，过渡向更有竞争力的it产品出口中心，发展速度十分迅猛，在it产品技术方面加快脚步。软件、硬件技术人才及网络技术人才的需求都保持了上升走势，尤其是it通讯行业对高级人才的需求尤为旺盛。

企业用人更趋于理性化，招聘会上，企业对博士、硕士、本科生、中专生都有一定数量的需求。特别是一些制造型企业更是需要不同学历的人。一般博士、硕士负责产品研究与开发；本科毕业生担当程序员、客户服务的角色；而生产流水线的工作，中专学历的人员就能胜任。而具有多种行业背景的it复合型人才比较吃香，如erp、金融、网络、医药等，但是这样的人才也比较难招聘到。其中，最受欢迎的各类人才是：能用外语交流的程序员、熟悉规则的软件测试工程师、技术管理兼得的项目经理/主管、有经验的客户服务人员。

很多it企业要求应聘者掌握计算机语言和诸多平台的操作技能，实际上，对it技术的理解，比如对算法的理解，对架构的掌握等，从某种程度决定了能在专业道路上走多远。

多数企业看重潜力而不看重过去的成绩，不要求应聘者有多么优秀的过去，只看重应聘者的沟通能力、思维方式、理解能力等可挖掘的潜力。拓展自己的知识面是至关重要的。你向往it行业的哪个分支，是准备向技术发展还是管理发展。

今年年底，艺术/设计/文字类职位首度超越房地产以及物流/采购，尤以广告、文字媒体/出版和影视/媒体/艺术需求最盛，招聘数量的骤增，10月份招聘热度不减。这是一个必然趋势——“文化创意产业”正在兴起，它包括广告、建筑、视觉艺术、工艺、设计、电影、音乐、表演艺术、出版等多项领域，而那些文化创意人才便是这个产业向前发展的推动者。

广告advertise，其含义是“一个人注意到某件事”，再以后演变为“引起别人的注意，通知别人某件事”。一般广告公司招聘时，最重要的是看其能否成为成功广告人的潜力。而做个好的广告人，最重要的是“创意”。“创意”最基本的含义是指创造性的主意，一幅广告的成败就在于创意。广告创意的原则（独特性、实效性、真实性、艺术性、合理性），广告创意与民族文化、传统文化心理、消费心理的关系，广告创意的过程与方法，创意与广告策略，广告创意人的素质。

广告人才应当具备的基本素质：强烈的事业心、高度的社会责任感、文化视野上的国际化、有现代的广告设计观念、要善于学习和具有广泛的知识面、要有较高的专业理论素养。

有丰富的想象力、富于创造性、有很高的审美感受能力和表现能力、要有良好的群体意识和协调能力、良好的心理与体力的承受力。言简意赅地概括就是四项基本条件：

沟通能力：洞察入微的观察力，敏锐的感受力，人际关系的协调力和贯彻自我主张的表现力、说服力。

企划能力：以广博的专业知识为根本，使团队能发挥丰富的集体想象力，缜密的组织能力。

创意能力：原创力以及不断向新领域挑战的柔韧的思考能力。

执行能力：集思广益，能达到既定目标、能创造更高价值的能力。

台湾广告专家赖东明认为广告人必须是：社会风气的领先者、理论观念的实践者、诚实助人的说服者、创意组合的革新者、团结互助的合作者、智慧见解的提供者、自律控已的苦行者、感恩领情的报答者。

与it、金融、快速消费品等行业相比，酒店餐饮行业的人才需求似乎显得不太起眼。然而，打开任何一个招聘网站、翻开任何一张招聘报刊，各类酒店、饭店、餐饮公司的招聘广告却是接二连三，招聘需求十分红火。近期，餐饮旺季的到来，招聘市场上该行业的招聘势头更盛。除了如此大规模的“整体”招聘之外，酒店餐饮公司小规模的招聘更是密集，人才供需呈现两旺局面。中高档酒楼、酒店、连锁餐饮公司对大堂经理、客户主管等中层业务管理人员以及一线服务人员的需求增长明显。

高星级酒店：渴求业务型高管。高星级酒店对餐饮总监、营销总监、宴会销售总监、房务总监、财务总监、人力资源主管等行政管理人员需求十分迫切。要求有工作经验，精通业务，且能够为酒店带来良好的业绩，还要有丰富的管理经验，善于带领团队；连锁餐饮公司：对中层业务骨干需求较大，主要包括门店总经理、营运经理、客户经理等，其中门店经理是关键人物；伴随行业发展，传统餐饮行业也出现了不少新鲜职位，驻场歌手及乐队、泊车员、咖啡师、调酒师、啦啦队等，其中有一些更已成为国家认可的新职业，为年轻的从业人员提供了多彩的发展空间。

怎么办呢?他问自己，从今晚开始，可能得露宿街头、靠捡废弃食品充饥了，像我这样的人，就真的只能被大都市拒绝吗?就这么放弃吗?可是，现在连放弃的机会都没了，因为一块钱是回不了家的，何况他的手机，也因没钱而停机了!

他接近绝望地，游荡在人群里。突然，他惊奇地看到一个穿着朴素的男子手里举着一块牌子，上面赫然写着：寻“伯乐”——本人初中一年级学历，求报刊杂志编辑记者职位!

他想，这真是个奇怪的求职者，这不是一条新闻线索吗?他忽然灵机一动，对，给电视台报料，如果被采纳，就会有报料费。他立刻想起了，昨晚他在招待所，看的那档本市著名的电视新闻节目，当时，他就牢牢记住了他们的报料热线。

于是，他立刻跑到旁边的电话亭，拨了那个刻意记住的号码。果然，电台的记者，对这条线索非常感兴趣，一再叮嘱他，站在原地等他们来。采访进行得非常顺利，完事后，记者笑着对他说，今晚肯定会播出，你明天到我们台里，领一百块钱的报料费吧。

他十分高兴，不仅是，因为接下来几天的生活费解决了，还因为，他在这个庞大的都市里，只用两毛钱成本(电话费)，就赚了一百块钱。这让他重新点燃了，已经奄奄一息的信心。他决定，还是鼓足勇气，去参加那个原本打算放弃的面试机会。

等他步行到那家公司时，已是下午三点半了，面试，已进行了一大半。面对那些穿着讲究、泰然自若的竞争者们，他羞红了脸，悄悄选了个角落里的座位把自己藏了起来。负责面试的经理瞅了他一眼，毫不留情地问：“不是说两点面试吗?怎么才来呢?”

他低着头，吞吞吐吐地，说出了事情的原委。面试结束后，正当他准备以最快的速度离开时，经理竟然把他叫住了，微笑着对他说：“你明天就来上班吧。

“我?”他惊讶地说。

“是的，我正式通知，你被我们公司录用了，年轻人。因为你拥有善于抓住机会的优秀特质!”

他就是我以前的一位学生。二十出头的他，已然拥有一家规模不小的广告公司了。跟我讲这个故事时，正是春光明媚的3月。他若有所思地说：“老师。其实，机会就像春天里的阳光，在寒潮过后，那么煦暖丰盈地，洒在人们身上和周遭。有的人视若不见，只会麻木地抱怨春寒料峭;有的人则怀着感恩和希望的心在阳光下辛勤地播下了种子。前者后来只能在秋风中空荡荡地瑟缩，在严冬里痛苦地绝望;而后者则会在秋季收获累累硕果，在寒冬坐拥温暖舒适。”

曾经有一位年轻的求职者，参加面试迟到15分钟，不仅没能向面试官道歉，还问有没有垃圾桶要扔掉他的口香糖。

还有一位20多岁的求职者，在和招聘经理电话沟通到一半的时候突然掉线。这位女士过了两个小时才回电话，只是解释，她在剪指甲的时候不小心把手机掉到了一盆水里，却没有表达出丝毫歉意。

还有一位求职者的母亲，在得知自己的儿子实习结束后并未转正，要求知道原因。

59岁的达尼特克汀科普利克(dani ticktin koplik)是新泽西州恩格尔伍德的一位高管兼绩效辅导教练，在她这里，类似的案例数不胜数。

在 过去的几年里，科普利克一半的实战指导是由所谓的y世代或者千禧一代的求职者组成。这一群体(年龄在20到32岁之间)在求职时犯了很多错误，这些错误源 于他们的权利意识，缺乏对权威的尊重以及他们父母的过分关心。科普利克在她自己的实践中表示，父母会经常打电话和发邮件，试图微观管理整个指导过程。

为 了引开他们的注意力，科普利克安排每月与父母举行一次会议，主要是告诉他们别再干预他们的培训。此外，她还指导这些父母向子女传递一条持久不变的信息。许 多家长会告诉自己的孩子，他们必须自己赚钱养活自己，之后却允许他们居住在长期免租的房子里。科普利克建议制定时间表和底线。

我请科普利克罗列出了20出头的求职者犯得错误清单，她有很多的想法。让我们来看看，她认为致命的十大错误。

父母过度关心的后果之一，年轻人自认为会一帆风顺。科普利克讲述了一个实习生的故事，上班第一天，这位实习生告知自己的主管，他要在本周周四提早下班，去学习骑马。科普利克说，“这个人还没有明白，他这么做不仅完全不合适，而且会毁掉自己的职业生涯。”

理想情况下，大学生应该在大一的暑假开始寻找有意义的实习工作。那些认为无需付出太多努力就可以收获一份工作的学生要等上很长时间才去找工作。

即便亲朋好友能够提供良好的人脉，但是由学院或者大学提供的职场人脉应该是年轻求职者最优先利用的资源之一。

年轻的求职者通常缺乏有关如何编写个人简历的基础知识，比如清晰整洁的版面、对语法和标点符号的仔细校对以及在工作描述中对关键字的使用等。另一个严重的问题是，“求职目标”部分倾向于太多有关他们希望实现的目标，而对潜在雇主的目标却不太关心。

比 如，年轻的求职者通常会说，“作为一名初级职员，我可以发挥自己的技能、想象力并投入热情，从中学积累很多经验。”相反，这里的重点应该是他们能给雇主创 造什么价值。除非求职者能够将自己的成就量化——比如，他们为150位露营者组织滨水活动——否则，担任营地辅导员等辅助性的工作也不应该在简历中提到。

许多年轻的求职者会在其求职信中刻板地重复简历中成就。相反，求职信要简短生动，谈一谈特别是关于这位求职者能够给这份工作带来什么新鲜元素。

年轻的求职者通常在参加面试之前，只是大致浏览一下该公司的网站。实际上，他们应该仔细阅读该公司的网站，搜索有关该公司的新闻简报并追踪社交媒体信息，比如公司经理在twitter上发布的信息。

删除facebook上所有那些醉酒、身穿比基尼的照片，或者将这些信息设为隐私。包括大学生在内的所有人都应该完善在linkedin的个人资料。

年轻的求职者在面试结束后通常不会向面试官表达谢意。永远都要当面感谢面试官，表明自己很荣幸能够成为其中的一员，并询问面试的下一步。随后发送一封手写的感谢信，或者涉及面试中讨论的一些细节的.邮件。

科普利克提到了暑期的一个实习生，当这位实习生结束在一家大公司的实习后，径直走到首席多元化官的办公室，说，“我可以就自己的实习向你提供一些反馈意见吗?”年轻人是如此习惯于被纳入对话之中，以至于分不清尊卑长幼之序。

我在有关求职失误的每一篇文章中都会写到这一点，是因为这是一个长期存在的问题。科普利克表示，年轻求职者和年长的求职者一样都会花相当长的时间上网，或者通过不知名的招聘会寻找工作。

我们不止一次地强调：求职者要通过朋友来寻找工作，而不是通过广告。如果你看到一个空缺岗位，试图去寻找与这家雇主关系密切的朋友，并将此作为你的切入点。

现在有多少毕业生已经学会了在各种百科网站里给自己的姓名建立档案，然后输 入自己的，这样一旦获得面试的机会，面试官通过搜索你的人名，立刻就能在百科中感受到你的用心。有的毕业生还会去尝试在搜索引擎上买一些自己能够负担 得起的关键字，和自己的专业及特长相关联。这样用人单位通过google和百度等搜索引擎查找相关资料时，你的简历跃然眼前，效果非常好。

通过参加各大公司的技术大赛来敲开自己的职业人生大门，已经是比较常见的了，不过对专业和能力要求较高。目前业内这样的比赛很多，尤其是编程类。例如acm，微软创新大赛等，如果你的技术够好，不妨走这个捷径，如果顺利的话，刚毕业就接到猎头的电话一点也不奇怪。

这里的关系是全靠个人实力积攒下的人脉资源。qq、msn、微博、sns， 现如今很多工具可以用来形成自己的关系网啊。有的同学一直醉心网页，平时无论qq群还是开心网上的好友圈，全都是“业内相关人士”，他只要把状态改为 “毕业求职”，主动跟相关人士套套近乎，立刻就会有人冒出泡来，告诉你“嗨，巧了，我这里有个机会，你要不要来试试” ……求职路上，做个有心人很重要哦。

圈定几家大牛公司攻坚，瞅准了机会就跟被邀请面试的人“蹭”进去。相信自 己，时代不同了，以前这样的做法看起来有些愣，而如今通过超女、快男、达人秀等等的系列洗 脑和观念普及，就需要这样敢于亮出自己的人。反其道而行之，你的 毛遂自荐会打动不少人的心。也许部门经理正在为面试者约好了时间却没来而摇头叹气，这时你出现在面前，也许会为你的求职加分。

招聘与求职，在很多人的印象中或许更应该是件严肃的事，可是如今的高校招聘会，不管是招聘方还是毕业生，都“不按套路出牌”，于是乎，高校招聘会开始“怪相”频现。

近日在某某大学的招聘会上，146家前来“招兵买马”的用人单位，给毕业生们带来了近3000个就业岗位。

面对如此“新颖”的面试题，一名站在旁边“目睹事发过程”的男生替自己捏了一把冷汗。

“我以为招聘面试都是要正正经经地了解我们的专业、学历之类的内容，没想到会问这些，压力很大啊!”

学生觉得这些问题“不正经”，可招聘方却不这样认为。“这些问题都是没有标 准答案的‘主观题’，我们不在乎学生回答的内容是否真实，最主要的还是看答案本身是否够灵活，因为我们想突击测试一下大学生们的应变能力。”这家招聘客服 专员的公司表示，他们需要的员工除了具备基本的业务知识和文化素质外，还要有灵活处理问题的能力。

此外，另一名招聘负责人黄小姐表示，他们会问及应聘者母亲的化妆品，是因为“如果他们连这个都不清楚，那说明他们对家人不够关心，或者不细心，这样的人怎能对企业关爱，对工作细心?”

在校园招聘中，用人单位会要求求职者进行一分钟自我介绍。求职者应该如何把握这个黄金时间，在短短的60秒内，推销自己，给用人单位留下深刻印象。下面是小编为大家准备贴士。

开 门见山的告诉面试官你是谁。可以介绍一些自己的基本信息包括姓名、年龄、籍贯;教育背景以及与应聘职位密切相关的特长等。告诉面试官你是谁，最好应该在 10秒左右。把握黄金时间。但是切记一点就是千万不要将上的所有东西照抄照搬的在和面试官说一遍。这些东西在简历上都能体现，再多说就如鸡肋，食之无 味了。就不要浪费这宝贵的一分钟了。

在一分钟自我介绍中需要清楚介绍你做过什么，因为这代表着你的能力和水平。

这部分，你主要介绍与应聘职位所需能力相关的个人业绩。展示你过去的成绩，但是记住一点要和现在这个用人单位招聘的这个职位有关。这步是面试自我介绍中比较关键的一步，可用30秒左右完成。你做过什么，就等于告诉了用人单位你有这方面的优势，你能带给公司什么优势。

对 于用人单位而言，你想做什么，代表你未来的方向，是否能够在这一份工作安分守己，所以在一分钟自我介绍中也需要清楚表达你想做什么，这代表着你的职业理 想。这时面试官可能会问现在想做什么，以及你对未来的规划。你应该简单介绍自己对应聘职位、行业的看法和理想，包括你的职业生涯规划、对工作的兴趣与热 情、未来的工作蓝图、对行业发展趋势的看法等。这些都会为你加分的。

此外，需要特别注意的是，你在一分钟自我介绍 时，还应该避开介绍内容的禁忌——忌讳主动介绍个人爱好。忌讳使用过多的“我”字眼。对于招聘者可以多使用您等字眼，突出对用人单位的尊重。忌讳头重脚 轻。注重逻辑，不要让面试官觉得毫无条理，同时在一分钟自我介绍的时候要有重点，有主次，不要把什么都一股脑的给说出来。应该要忌讳介绍背景而不介绍自 己。忌讳夸口。对于用人单位来说尤为看重诚信，忌讳说谎。如果说谎，会给用人单位留下一个特别不好的印象，忌讳过于简单，没有内容，显得十分的空洞，单 调，让用人单位觉得乏味。

羽毛球是很受大众欢迎的一种运动，由于没有多少场地的限制，随便找个空旷的地方都能打羽毛球，所以在公园，在小区随处可见人在打，可是很多人不知道打羽毛球的要领，小小羽毛球也有大学问，下面一起来看看吧。

较松的球弦，可以提供更大的线床效应，能击出速度更快、威力更大的球，同时传递的震动较少。

所谓甜区，就是球拍面的最佳击球区。当击球点在甜区时能给你足够的击球威力、控球性、震动感很小，你会觉得很舒适。球拍的甜区较大，击球时较不容易打到非甜区，所以震动的机会较少，受伤的机会也就较少。

如果球拍的握把太小，当球没有打到甜区时，球拍的扭力就较大，对手臂的伤害就越大。握把太大则手掌抓不牢球拍，容易疲劳。合适的大小应该是，正手握拍时无名指和大鱼肌之间有约一个5-8mm的空隙。

拍杆硬度大的球拍，要求球员在击球时发出更大的力度，从而使手臂更容易疲劳也就更易于受伤。拍杆硬度小的球拍，球员不需要太多的`力量就能击出更有威力的球，降低了手臂的疲劳可能。目前的羽拍拍杆的平均硬度已比前几年大为降低了。当然较软的拍杆，对球的方向控制性是要差一点的。

击球姿势的不正确是造成受伤的重要原因。如：击球点过低、过后、击球时侧身不够、甩动大臂击球等等。多请教你身边的高手，纠正你的错误。

当学习如何画画时，几乎每个学生都开始害怕，并被油画中不可原谅的性质所淹没。但是通过使用一些简单实用的绘画技术，可以使过渡到油更加顺畅。下面是油画的构成技巧，为大家提供参考。

构思，着重于线、面、色调的定夺。

构成更多是考虑画面内各种大关系的走势、韵律、动势、协调、以及组合构思的`结果。

构思和构成的实施原则：对照和对比上要平衡，鲜活的画面来自于明亮的颜色，暗沉的颜色带给画面浓重的感觉。

起稿阶段，将画面分解为3到5个形状和3到5个颜色。用素描的方法完成起稿的步骤，不深入到细节部分。

多部分同时刻画利于把握大关系和整体感，而不是先把某一部分完全画完(推着画)。

除了超写实、古典油画等追求精细的画种，越多细节，越没意思。

好的画面包含：一个空间感、块面必须是看起来是一体的、有力量感就要有轻柔的部分。

平衡对应夸张、理性对应情绪、和谐对应扭曲，想让画面均衡，一定不能是以上特点的极端构成。

任何间隔、任何体块，色彩上没有差别、形状上就需要有变化。

最后一点，非常重要，让每个构成部分都对画面有意义，否则就需要去掉。

写实风景油画作为绘画的大分类，其自身的艺术使命和艺术魅力在经历诸多风雨之后，仍然不减它的风采。通常情况下绘画强调自我面貌的凸现，但有一些基本的技巧是需要必须掌握的。以下仅供参考！

挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。

用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。

揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接相互揉合的方法，颜色揉合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。

线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头线，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在最早油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的`风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。

扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻的色彩效果。

指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。

风景画到了印象派大师的手中，变得变幻莫测，难以捉摸，成为最受追捧的画种。

印象派又称为“外光派”，他们研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由光色造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化，同时把这种科学原理运用到绘画中去。根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。给后来的现代美术以极大的影响。

油画风景怎么画?油画风景也被称作“风景油画”，是油画的一个主要门类，用油画材料对自然景物进行描绘。文艺复兴以后的16世纪，风景油画作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并得到极大发展。如今油画风景已经成为油画的.一个大类，尤其在中国更是出现了中式油画风景革命。那么油画风景怎么画呢?下面小编就给大家讲讲这块。

选择景物可根据自己的喜好。选择光线好，层次分明的景物最适合作画。

用碳棒或简单色勾勒出风景的大体轮廓草稿。

突出想要描绘的中心。

将勾勒的草稿进行修正提炼，进一步抓住主要的景物，描绘准确的轮廓。

用线条或简单色勾勒出明暗关系。

起好素描稿，先定好大的色彩关系，铺画大色调。

将大的色彩关系画好后进行调整，调整好后对树木、山川、河流等细节进行细致的描绘。

画出不同物体的质感和光感。

最后再调整整体色调，完成作品。

要特别指出，色彩最怕固定化形成习惯色，如果无论画春夏秋冬、北方与南方、室内与室外、男人与女人、不同的植物花草等等，都是一种色调一种方法，那么艺术生命也就停止了。

1.真正的调色不能在调色板上，而应在画布上，只有画面才能告诉你需要什么颜色。写生作画，眼睛基本不看调色板，而看画面与对象。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合，在画面上才是最后的综合。如果在画板上调得过分均匀，色感必单调死板。此外，画面存在未干的颜色，调色时必须考虑画面颜色成分，如果在调色板上调“准”了颜色，加上画面已有的底色又会变得不准。

2.颜色种类不必太多，十多种即可，它们是：白、柠檬黄、中黄、土黄、金土黄、(或生赭)、桔黄、朱红、西洋红、深红(或紫红)、淡紫红、土红、熟褐、粉绿、土绿(或橄榄绿)、翠绿、湖蓝、群青、黑。19至21种颜色即可。

3.调色板上放颜色的顺序，基本可按前面所提颜色顺序排下来，暖色放一边，冷色放一边，而每一种颜色又由浅到深排列，如柠檬黄、中黄、土黄、生赭......这样就有一种素描深浅之概念。假如在画很深颜色的暗部，需要再亮一点暖一点，就可试调生赭，不够再用土黄，再不够可用中黄，以此类推。画暗部千万不可乱用白色，一用白色就不透明了，颜色发粉。

4.白、土黄、土红、熟褐、土绿、翠绿、群青、黑，是油画的基本常用色，它们也不易变色。

5.熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。

6.土黄、土红是亮部的基本常用色。

7.柠檬黄是风景作品中高光、逆光、亮部很可贵的颜色，色感较冷。

8.土绿(或橄榄绿)、中绿，对画树而言，起万能的作用，如树的暗部——土绿加熟褐，偏冷可加群青，树的亮部——中绿加土黄、柠檬黄，夕阳或秋叶可再加桔黄。

9.头像暗部——土红加象牙黑(北欧学派，较透明)，土红加翠绿(东欧学派)。如果用朱红加中绿也可产生相当不错的暗部色彩。

10.粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。

11.画很白的女人体，白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本用色，有时需要朱红。

12.室内头像高光——白加象牙黑，少量土黄。

13.要学会运用象牙黑。暗部、亮部、中间色调都可用，往往同白色一样重要。

14.颜色粉，往往问题产生在暗部，暗部不透明，画粉了，整个画面就会太粉。

15.如何能把写生对象之色彩画得更加好看?在同一物体的同一色彩中还会有冷暖的变化，不会绝对均匀，肯定有偏蓝紫或偏黄绿等色，如果对色彩敏感，是可以感觉得到的。因此在每一局部色块中，都应有所选择，把最美的色彩倾向扩大为整体的色彩。如果每一局部色块都有所取舍和提高，整体的色彩感就比真实的色彩更加完美。要养成会找好看色彩的倾向。

16.如何形成色调?首先要肯定色调总的倾向，然后在调色上加以处理。例如金黄色的秋天，总倾向是偏黄色的调子——以中黄为基色。就可在暗部、亮部、天、地、树等一切色块中，成分不同地调入中黄。

17.要大面积色彩调合，小面积色彩对比。

18.可以适当把冷色加暖，暖色变冷，色彩会更加好看，如冷红、暖灰。

相信每个女人都希望把自己打扮的漂漂亮亮，化妆对女人来说更是必不可少。下面小编来给大家分享化妆小技巧，希望对大家有帮助!

千万别将遮瑕膏或是粉底液作为眼妆的基底，它会让你后续的眼妆产生纹路上的折痕，整个眼睛就会有龟裂的质感。

用手指来上粉底液，轻重的拿捏能让妆感更均匀，但如果你想要完美无瑕的妆感，就使用刷子，不过刷子就会容易显得有厚重的妆感。

化妆一定要注意到颈部，面部，胸部三个地方的颜色必须一致，不然你会像戴了个面具一样。

蜜粉的使用部位在你想打亮的`地方，像是t字部位，其他的地方只需要轻轻刷过就好。

微笑，在你的笑肌处上腮红，再延伸到耳朵上方，最后往下巴的地方扫去。

画眉毛的时候，将你的头仰起，由眉毛上部画起，才不会散落一堆粉质到你的眼皮上。

口红在唇锋下手时不要太重，因为唇锋形状影响整个唇彩的效果极大，太平、太尖都不好看。

眼影一定要从最浅的色系开始上，最好和你肤色最白的部分同色，再慢慢加重颜色，并由上眼睫毛处向眉毛延伸。

油画 最早起源于古代欧洲，经历了古典、近代、现代几个时期，每个时期的油画作品都各具特色，艺术家在实践中创造了多种油画技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。下面就一起去看看油画技法都有哪些吧！以下仅供参考！

透明画法是最古老的绘画技法，它主要是进行色彩罩染，使两种颜色通过视觉调和而产生第三种颜色，透明画法主要分为两种形式：一是透明色重显，也就是用被稀释的颜料进行多层次的描绘，并使下层的颜色能透过上层隐约显示出来与上层形成变化微妙的色调。它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相，但视觉效果不一样，前者更为深沉，具有珠宝般的光泽。二是薄底透明罩色，这种画法就是说在绘画过程中用深棕色或银灰色画出较严格的素色油画，等到画面干了之后罩上透明色，以提高整个画面的`透明度。

所谓层次画法就是对作品进行多层次着色，在作画时先用单色画出整个形体，然后用颜色进行层次塑造，暗部需画得较薄，中间调子和亮部则需要画厚一些，以此形成色块之间的对比，整个画面就会由于所涂的多厚薄程度不一，所显示的色彩具有丰富的韵意与肌理，给人一种鲜明的层次感。

直接画法也称为直接着色法，就是指在画布上作出物体的大致轮廓后，凭借对物体的色彩感觉或者对画面色彩的构思铺设颜色一次性完成，在作品画完之后如果有什么不正确或者瑕疵可以用画刀刮去继续上色调整，直接画法是现在油画最常用的技法，在绘画过程中所使用的颜料都比较浓厚，色彩饱和度也很高，笔触清晰，让人很容易与画面内容产生共鸣。

19世纪以前的画家大都采用这两种画法。制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。这个时期的油画其技法与今天我们所习惯运用的“直接画法”有很大的不同，它是一种以坦培拉或其他颜料完成对象的单色塑造之后再以油性颜料进行多层透明罩染的混合技巧，也称作油画的“间接画法”。此后欧洲油画三百年间的发展，经历百家，画派林立，如意大利的卡拉瓦乔（1573-1610）、荷兰的伦勃朗（1607-1669）和维米尔（1632-1675）、弗兰德斯的鲁本斯（1577-1640）和凡，代克（1599-1641）、西班牙的委拉斯贵支（1599-1660）、法国的德拉克洛瓦（1798-1863）等古典绘画大师，都属于这一技法范畴。

引导语：掌握停车技巧，让车避免剐蹭是各个车主都要掌握的知识。以下是百分网小编分享给大家的停车技巧分享，欢迎阅读!

停车时，尽量选靠边的车位，别选两车中间的位置。因为，靠墙或立柱的车位一般只有一侧与其他车辆相邻，自然能大大降低剐蹭的概率。

最好不要去占用别人的固定车位，这样很容易发生不必要的矛盾，或引发车主报复心理，吃亏的.往往是自己的爱车。实在没办法，要临时停车的话，一定要留下电话，人家叫挪车时，要以最快速度赶到。

与相邻车辆并排时，要注意横向间距，车门打开才不容易蹭到邻车。前车车距也需要注意，建议的车距是1.5米，方便自己和别人进出，总之，靠的太近是一定不会有好结果的。

路边随意停车，很容易妨碍别人，而且在无停车位的路边停车还属于违章停车，无形中还会增加了剐蹭的风险。

道路入口和拐角处一般较窄，车流量较高，是剐蹭事件的高发区;如果只能停在这儿，也要把车尽量往里靠，给通道留出足够空间。

外后视镜是汽车最突出的部分，被剐蹭的几率是最大的。建议停车时收起后视镜，不仅可以避免剐蹭，还便于相邻车辆出行。

避免剐蹭就是要远离灯光昏暗视线不好的地方停车。一些地下车主角落或是停车场的灯光都非常昏暗，让人很难看清楚，进而影响车主视线，这样的环境下最容易出现车辆剐蹭的现象，各位车主要避免这种位置。

引导语：油画绘画有着一定的技巧才能达到预期想要的效果，以下是小编整理的油画绘画技巧与效果，欢迎参考阅读!

罩染指的是在已经干燥的底层上建立一层新的透明或半透明膜层的技法。与其他技法相比上光这一过程会要求更加精细。温莎·牛顿丽坤原液是一种可以减少痕迹的优质罩染媒介。

用松散的画笔在底色上绘制出一层不透明或半透明的薄层，这种画法可以很好地保留在绘画表面时绘制的层次与其产生的效果。稀释颜料时可以使用温莎·牛顿丽坤媒介，而如果您期望得到一个厚重的肌理，可以使用厚涂媒介或半透明厚涂媒介。

利用鬃毛笔和高稠度油画颜料可以创造出点彩的效果。直接使用管中的原色即可，或使用温莎·牛顿丽坤半透明媒介将其调和亦可。

涂鸦画法，是指用尖头画笔、画刀及其它画具在潮湿的油画层中进行创作的技法。

这种技法在进行勾绘轮廓或添加细节时效果明显。如果您需要进行更多的操作，可以通过使用温莎·牛顿丽坤精炼亚麻油或者艺术家绘画媒介来延长颜料的干燥时间。

这是一种使用颜料进行厚重绘画的技法，它可以明显地保留笔触，并创造出肌理的效果。

温莎·牛顿丽坤厚涂媒介可以创造出肌理的效果，并提高颜料的透明性。如果需要更为厚重的效果，可以通过分层绘画分层干燥的方法完成。

许多艺术家都喜欢在绘画的初始阶段使用格里芬快干油画来进行底色的绘制，而后再用传统油画将其作品完成，这样的方式可以为他们节省大量的时间。

底色的绘制通常使用的是单色颜料。不过如果使用的是快干颜料，那么所有的色别均可适用。

润色是油画媒介的.一种用途，它是指用以补偿油画作品日益黯淡的光泽或作品底层的油性。这种情况的产生通常是由于原作的绘画表面质量较差、吸油率过高，或是由于原作使用了太多的溶剂而媒介用量却有所不足。当油画颜料干燥后，在应用温莎·牛顿艺术家绘画媒介时，应在确保画面洁净后有节制地擦拭在已经黯淡的绘画区域。

拭去表面的残余物，用一到两天的时间待其干燥。如果还有部分区域依然黯淡，待绘画表面重新成膜厚重复上一步骤。在油画颜料未恢复其应有的色泽前不应将其罩光。如果希望加快其润色的速度，可选择温莎·牛顿增稠亚麻籽油与白精油，按照1:1的比例混合。

如果把“肥盖瘦”换一种说法，变成“越柔韧，越靠上”，将会更容易理解一些。在利用罩染进行多层绘画时，所用到的媒介油比例应该逐层递增，以此来保证上层的颜料具备更好的柔韧性，从而尽可能地避免颜料干燥后开裂。

油画的作画技法作用在于将各项造型因素综合地或侧重体现出来，使一幅油画能更加完美的展现出来。下面由小编为大家分享油画入门技巧，欢迎大家阅读浏览。

"点彩"即使用小号油画笔以色点形式塑造物体。在这种纯粹的表现形式中，色点是未经调和的纯色，颜色以极小的形状直接运用。

油画色块作画法是油画直接画法的一种基本方式，完美使用这一技巧的艺术家是19世纪法国画家保罗·塞尚。"色块"是指艺术家运用蘸满颜色的画笔在画面上"摆"出的块状笔触。这些色块有机组合在一起，构成具有可视形象的画面整体。绘画的全过程都是在色块的交织中进行的。

多层覆盖法是相对于油画一次性作画法定义的。在一次性作画法中，物体的造型及色彩必须兼顾完成，而 多层画法是分步进行的。首先在底色层上或精确或粗略地勾画出素描关系，在不过多考虑细节的基础上薄涂一层颜色，然后铺设覆盖层。欧洲古代大师在铺覆盖层时 通常采用一次完成作画法，这样能保持画面的生动感。同 时也常用坦培拉颜料作底色层，坦培拉颜料含油少，干得快，并且能够提高覆盖层各种色彩的亮度。

油画直接画法要求画家功底比较深厚，而且需要熟练的掌握其他的画法。直接画法是综合各种笔法和刀法，直接在画面上解决形与色的问题，直接画法操作灵活，而且完成作品时间较短。能够充分的体现油画的艺术技巧。也是写实派画家常用的技法。

现代的直接画法与古代的直接画法是有所不同的，现代直接画法主要是凭画家瞬间的洞察力，准确把握和扑捉光与色的感觉，用随心所欲的"速写"方式，直截了当 地塑造形体，具有即兴而作的清新感。它能充分发挥画家的艺术创造力，使画家能够以饱满的热情，娴熟的技艺，纵情挥洒抒发情感。雷诺阿这样说：我作画根本没 有什么条条框框，当我观察一个裸体时，所见到的无非是上千种细微的色调，我得千方百计找到一些生动的色调，以便使我所画的肉体在我的画布上颤动起 来。古典油画中的直接画法是指用不透明色或调和了白色的颜色厚厚地直接着色作画，它区别于提白罩染。

油画的拼贴法即是在绘画过程中，为获得独特的艺术效果，运用实物，如报纸、画片、相片等，根据设计意图剪裁成所需的形状，粘贴到画面上。通过绘画本身产生的肌理、轮廓线的运动变化、色块的对比呼应，改变粘贴物的物质性，具象或抽象地表达作者的意蕴。

抽象画是针对有具象内容的绘画作品而言的。抽象画强调画面的点、线、面、色彩、笔触、肌理等纯绘画语言的构成，具有只可意会不可言传的隐喻和内涵。它是油画作者与观赏者之间心灵的对话和情感的交流，同时又是作者智慧的体现。

油画颜料干与湿的差别非常微小。因此，在着重于色调准确再现的地方和需要以极细微的层次表现色彩的地方，油画颜料是令人满意的、适于描绘的最好材料。没有任何一种材料像油画颜料那样，能在处理方法上容许那样大的变化。油画表面易于处理，能迅速、立即产生效果，而且容易获得色调的融接和混合，还能在任何不成功的作品上作画并将其盖住，以及能趁湿进行纠正和改变，所有这些都是使油画成为最广泛的实用技法的原因。油画颜料是用于绘画表现形体的最好材料。油画颜料可以不透明地使用，也可作为透明色或半透明色使用，在画中可运用肌理及厚涂颜色与薄涂透明色相对比，并容许各种各样的技巧，这是任何其他技法材料所不具备的。

油画颜料在使用时有点像膏剂，具有黄油状特点，同时又能流畅地趁湿涂抹，这种性状显示了它的极大魅力。用松节油或石油制剂稀释，会使油画颜料美丽的黄油状特性降低。最好不要先涂很厚的颜料，因为这样会使画的色调缺少变化。涂得太厚的颜料或极少量的堆塑部分，常常可以用刮刀的.刀刃除掉——很像把面包片上过厚的黄油刮掉一样——使颜色变得较模糊一些，而能重新在其上自如地绘画。常常还可以用手指使轮廓线变得柔和与模糊，形体就可变得浑厚，随后再将细部清晰地画上去。这样不用塑造而只是平平的处理，便可获得立体的特性。画下面的各涂层应当色料多而结合剂少，以便干燥得迅速而彻底。因此，在底色上使用不透明颜料或浓厚颜料是有顺序的。这里，古代的绘画准则“肥盖瘦”仍然适用，即把多油的颜色涂在少油的颜色上，但不能走极端而把特别厚的颜料画在很薄的颜料之上。要始终牢记，过多的油和结合剂在画中往往是有害的，因此应当节制使用。在现代画中，不透明颜料起着十分重要的作用。用不透明颜料可得到诱人的质感效果，增强画的亮度和光辉。与较老的画法相比，现在流行可见笔触的画法。事实上，这种笔触是构成一幅画的主要魅力之一。画中用不透明画法画的那些部分比用透明画法画的更有吸引力，尤其是用克勒姆尼兹白画的部分，这在古老的画中往往可以观察到。用不透明画法和遮盖力强的颜料完成的画具有较大范围的色彩变化，一幅画用这种方法加强的效果和使用强烈色彩对比所产生的效果几乎相同。

纯油性颜料涂层应薄，但要含色料多，而且只有当涂层完全干燥时才能在上面覆盖。

对于油画来说。油画笔是画家的主要着色工具，而对于一名初学者来说，学习油画首先就是好学习如何正确使用油画笔。现在我们就来看一下油画笔的正确用法。

画笔是画家用来着色的主要工具，画家持笔作画时，手、腕、臂都应自然伸展。在刻画细部时，通常握住笔杆的前部。大面积地铺色时，一般握住画笔的尾端。具体的用笔方式有六种。

1.稀薄画法中的持笔方法，手握笔的末端，手势轻松，用笔柔擦自如。辅大色调时，常用此法。

2.属于常规持笔法。手指握住画笔的中央部位。

3.用掌心握笔。

4.在干画法或原画法中要将画笔抓在手掌之中，使笔杆与画面几乎处于平行状态。运用臂力作画，有一定的力度。

5.这种持笔法，特别适合精致的细部处理，手指捏住画笔前端接近金箍处。在使用细小的貂毛画笔刻画细部时采用此法。

6.手指捏笔的位置离金属箍远些，运笔也轻松了一些。点彩画法多用这种持笔方法。既能用笔尖点，也能将画笔侧于画布之上，用笔毛的侧面点画。