演讲中的抑扬顿挫，相当于音乐中的节奏，音乐需要节拍，演讲也需要节拍，你应该让你的演讲充满节奏感，节奏就是你口头表达进度的度量。我们如何才能写得一篇优质的演讲稿呢？下面小编给大家带来关于学习演讲稿模板范文，希望会对大家的工作与学习有所帮助。
演讲稿一等奖篇一
大家上午好！
本届艺术节在中心校领导的高度重视下，得以有序的进行。这里有广大师生的配合，也有中心校领导的辛劳。正因为怀有一个共同的心愿：让艺术融入校园，让艺术融入生活，才能够使这次艺术节较为圆满的完成。这次艺术节的主题是：阳光下成长。所有艺术节的活动都是围绕着这个主题而进行的。以集体比赛和表演为主，注重团队精神。让每个学生都能参与活动。通过比赛和表演，感受艺术所到来的愉悦、对集体生活的珍惜。
这次艺术节的活动内容是丰富的。有以班级为单位的集体节目的评比，还有以绘画形式描绘的美丽校园，诗歌朗诵、书法、演讲、摄影、课本剧。一系列的活动，使同学们充分发挥了主动性和创造性，激发了竞争意识，展示了才艺，展示了个性，活跃了校园文化，提高了综合素质，促进了交流，增强了友谊，推动了学校素质教育和精神文明的发展。
在这些活动中，我看到了许多班主任忙碌的身影和欢快的舞步。在以班级为单位的集体项目比赛中，有好多班主任都参与了其中。学生因为班主任的参与热情高涨。每张小脸都是愉悦的，这里没有差生，没有优等生。在楼梯的街角，我还会发现三、五个孩子在课间休息的时候欢快的唱着。
你们是多才多艺的。在表演类节目中，有的学生用发自内心的感情来演绎课本剧，在你们匆忙的交谈与排练中，展示了你们另外一方面的才能。这次艺术节中我们发掘了许多艺术好苗子和好的节目。
艺术节即将结束。还是那句话：艺术的大门永远为每个人敞开着，让我们在下一届的艺术节中寻找更多的灵感。
演讲稿一等奖篇二
大家上午好! 今天我演讲的题目是“让艺术之花香满校园”。
其实，只要你将心灵悄悄打开一扇窗，艺术之花就会生根发芽，不知道你是否留意过在校园的某个角落，玉兰花曾竞相开放;杜鹃花是那么的妩媚迷人。就连主干道旁的柳树在不经意间也已披上浓浓的.绿装。现在，已经到了七中最美、最富有艺术气息的季节。也许你曾在校园里听到过某一首钢琴曲，抑或是看到过某一幅画。我相信，我们都曾有过一霎那被深深吸引的那种感觉。这是我们用心去感受艺术所散发的魅力，感受生活的美好。
艺术是人与人之间交流的一种媒介，更是一种美的传达。艺术节就是学校给每一位同学提供了一个创造美的舞台，一个发现美的机会，一个享受美的过程。在这个艺术的舞台上，我们可以收获一次当演员的体验，可以接受一次艺术的熏陶，可以感受到一次赢得鼓掌、赢得喝彩的成功经历。
可能有的同学会说“我没有才艺天赋，我不能为这个节日奉献作品。”也许你没有嘹亮的歌喉，但是可能有健美的舞姿，也许你画不出美丽的图画，但是你可以用相机拍摄下你眼中的美景。无论是演员、导演或后期的配音、龙套、幕后的灯光，这些参与活动的经历都将会逐渐积累，它将丰富我们的主观体验，教会我们感受和表达，让我们学会领悟，为我们构建起一个精彩的感性世界。
艺术赋予我们的意义是心灵的意义。只要你用心，你所看到的、听到的、甚至闻到的，触摸到的都会充满艺术的气息。只要你用心，你能将自己的生活打理得井井有条;只要你用心，你的学习会变的动力无穷;只要你用心，你将会变得更潇洒自信、可爱、迷人。在接下来的日子里，你将会过的更具艺术感，因为一年一度的文化艺术节会和你亲密接触。他会点亮你的校园生活，让你尽情展示本该属于你的风采。
最后，预祝~~~中第十八届校园文化艺术节取得圆满成功，愿艺术之花香满校园!
演讲稿一等奖篇三
我国人对于说话的态度，最高的是忘言，但如禅宗"教"人"将嘴挂在墙上"，也还免不了说话。其次是慎言，寡言，讷于言。你知道什么才是说话的艺术吗?小编为大家整理了说话艺术演讲稿，希望对你有所帮助!
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大家好!
最近，我爱看的动画片是《喜羊羊和灰太狼》，《美言果汁》是其中的一集。
看过这一集，我的收获很大，原来说话还有这么大的窍门。
本集的主人翁是沸羊羊，请看镜头一：他看见美羊羊的新围巾，张口评论道：“哎呀，现在是什么年代啦!你怎么还戴这么老土的围巾啊!”美羊羊听了面红儿赤，瞪圆双眼，转身就走了。
沸羊羊若无其事地说：“至于这么生气嘛。”
镜头二：沸羊羊来到村长慢羊羊的实验室，看着正在做实验的慢羊羊，叹着气说：“村长，你怎么尽做这些无聊的发明呀?”慢羊羊听了脸色“唰”地变青了。
沸羊羊环顾一下四周：“瞧瞧这……再看看那……你的实验室装修得太……”慢羊羊气得火冒三丈，终于忍不住把刚刚发明的“美言果汁”递给了沸羊羊，沸羊羊一口喝了下去。
结果怎么样……
镜头四：第二天，沸羊羊上学迟到，他说：“村长你上的课太生动，让我晚上想着都失眠，所以迟到的。”慢羊羊听了心里暗自高兴，就让他先回座位。
沸羊羊拍拍懒羊羊的头发说：“那是因为你的发型太酷了，村长嫉妒。”懒羊羊被说得恍然大悟，不但消了气，还自豪起来。
沸羊羊解释道：“我说的老土是一种传统，传统又是一种美德，美德更是一种时尚。”三言两语让美羊羊脸上笑开了花。
真是“良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒。”
今天我也“喝”到了一点“美言果汁”了，你“喝”到了吗?
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大家好!
说话是一门艺术，是一门值得推敲的艺术，尤其是在人际交往的过程中，说话的好与坏关系交往的功效。
而揣测对方心理，把话说到别人的心里去，是说话得体、动听从而达到成功交往的关键因素。
在这方面，《红楼梦》中的王熙凤可称典范。
下面仅就她在《林黛玉进贾府》中的一段话加以说明。
王熙凤初见黛玉，笑道：“天下真有这样标致的人物，我今儿才算见了!况且这通身的气派，竟不像老祖宗的外孙女儿，竟是个嫡亲的孙女，怨不得老祖宗天天口头心头一时不忘。
只可怜我这妹妹这样命苦，怎么姑妈偏就去世了!”
王熙凤是贾府中炙手可热的人物，她的权势多半是来源于贾母的宠信，所以熙凤行事说话时时刻刻都依据贾母的爱憎好恶，揣测其心理。
承受失女之痛的贾母自然会把对女儿的感情转移到外孙女的身上，心肝儿肉地疼爱。
听到有人这么夸奖外孙女，贾母定是欢喜，尽管这话已恭维到令人肉麻的地步，但又有谁能拒绝呢!接着，熙凤又说黛玉不是贾母的外孙女而是孙女，这显然违背事实。
但有时候，假话比真话更让人爱听。
由外孙女到孙女，其潜台词是想告诉贾母：黛玉就像是她自己调教出来的孙女一样。
除了高兴之外，说不定还有感激呢!不仅如此，王熙凤始终没有忘记，或者说更清楚黛玉进贾府的原因：姑妈去世。
女儿的去世会给贾母以精神上的打击，而失去母亲的黛玉感情上更是不必说。
所以熙凤又向二人表达自己的悲伤与衷痛--“怎么姑妈偏就去世了”。
真是做尽了人情，好一个八面玲珑的人物!真可谓：言为“心”生甚机敏，巧于周旋太聪明。
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大家好!
说话，即口头的语言交际，不但是人类有别于其他动物的主要标志之一，而且是人类数十万年来得以繁衍生息、生存发展的一种重要手段。
在人类已经步入新世纪的今天，科技与信息革命所掀起的新浪潮正汹涌澎湃，整个世界正在变成“地球村”，人们之间的交流越来越密切，说话不仅是人们日常生活中的一个重要组成部分，更成了人们事业成败的一个举足轻重的先决条件。
古希腊著名的寓言大师伊索，年轻时在某贵族家当过奴仆。
有一次，主人设宴，来者多是哲学家，主人令伊索准备最好的酒肴待客，伊索便专门收集各种动物的舌头，办了个“舌头宴”。
开餐时，主人大吃一惊，问道：“这是怎么回事?”伊索不慌不忙地答道：“您吩咐我为这些尊贵的客人办最好的菜，舌头是引导各种学问的关键，对于这些哲学家来说，舌头宴不是最好的菜吗?”客人听罢，个个发出赞赏的笑声。
主人又吩咐伊索说：“那我明天再办一次酒席，菜要最坏的。”次日，开席上菜时，依然是舌头。
主人见状，大发雷霆，就问伊索缘由。
说话对人类来说，具有无法估量的作用，在现代社会里，人离不开说话，犹如鱼离不开水。
说话，看似是一项简单的活动，只要没有生理缺陷，两片嘴唇一碰，原始语言便生成了。
但要把话说得有水平、有意思、有效果，却不那么简单，而要做到口吐莲花、能言善辩、巧舌如簧，打动人心就更加不容易了。
俗话说：一句话让人跳，一句话让人笑。
说话能力的高低体现着一个人的内涵、素质。
一个说话讲究艺术的人，说出的话常常是说理切，举事赅，择辞精，喻世明;轻重有度，褒贬有节，进退有余地，游刃有空间;可陶冶他人之情操，也可为济世与良药;可以体现个人的雄才大略，更能提高个人的社会地位。
因而，一个人能否把握说话的艺术，对其人生的成败是非常重要的。
鉴于此，《说话的艺术全集》一书应运而生。
讲述了如何与不同的人说话：父母、客户、对手、朋友、恋人，等等，如何在不同场景下说话：求职面试、求人办事、演讲、谈判、答记者问，等等，是一本实用性很强的书籍。
把话说好，说得更具艺术性，如金丝玉帛般悦耳动听，如暮鼓晨钟般警世醒人;字字如珠玑，句句入肺腑;其内涵丰富，富有哲理，其寓意深刻，令人玩味。
自古成大事者无不长于说话，我们真心希望本书能帮你掌握高超的说话艺术，成为一个善说巧说的人，助你摆脱平凡，用语言打开一片广阔的天地，最终走向辉煌，走向成功。
演讲稿一等奖篇四
大家好!
姹紫嫣红满园秀，莺歌燕舞百鸟鸣。在这建党100周年即将到来之际，松坝学校校园文化艺术节盛典开幕，我谨代表谭坝乡党委、政府对这次活动的胜利召开表示祝贺，向筹备、组织这次盛会的全体师生表示衷心的感谢!向刻苦训练、积极备演的师生表示亲切的问候!
老师们，同学们，没有艺术的生活是不完全的生活，一个不爱好艺术的人也算不上完全地懂得热爱生活。罗曼·罗兰说，“艺术是一种享受，是一切享受中最迷人的享受。”是的，艺术是人类的精神家园，它伴随你们一生，如影随行，无处不在。校园文化艺术节就在于培养学生艺术爱好，挖掘学生艺术潜力，展示学生艺术才干，提升学生综合素养。希望你们借此为契机，培养兴趣、发展能力，胸怀美好的梦想，汲取艺术的灵气，共创辉煌的未来。
同学们，你们正处于人生的关键时期，是学习知识、发展能力的重要时期，你们华美、芬芳、新鲜、净朗，你们富有青春、活力与激情，你们是早晨九点钟的太阳，是国家未来的希望，希望你们发挥特长、彰显个性，发展能力，提升素质。今天，学校举行校园文化艺术节，为你们搭建了展示自己的舞台，你们尽情地唱吧、舞吧，展现自己的特长，放大自己的亮点，演绎出新一代青少年的独特个性，展示出莘莘学子的魅力风姿!
最后祝本届艺术节取得圆满成功!
演讲稿一等奖篇五
大家好!为了进一步丰富活跃校园文化活动，陶冶学生的艺术情操，不断深化“立志团结求实奋进”的校风。我们迎来了学生艺术节。本届艺术节时间为5日至27日，为期一个月、比赛项目有：一、书画摄影。二、声乐，器乐，舞蹈。三、戏剧，朗诵。27日艺术节的闭幕仪式将会由大型文艺汇演的形式来展现部分获奖同学的才艺。尽请各位同学们踊跃报名参加，也希望能够得到各位老师们的鼎力相助。
老师们，“校园文化艺术节”是学校校园文化的浓缩，是学校办学特色的呈现，是学校辐射社会的一个文化窗口，也是全体师生魅力展现的一个平台。我校已成功地参加了市区各届“学生艺术节”也取得了丰硕成果。有了成功的经验，有了全体师生的热心参与和热情澎湃，我相信，本届校园文化艺术节一定是多姿多彩，充满生机活力的。我们一定能把我校这一传统的系列活动办得新颖有趣，独具特色，使它成为我校一道亮丽的风景线!
同学们，宗白华曾经说过：艺术是精神和物质的奋斗。巴尔扎克曾经说过：艺术乃德行的宝库。“艺术是发扬生命的。”是罗曼罗兰对艺术的理解，“艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。”是塞万提斯对艺术的追求。现在，艺术节舞台已经搭好，艺术节帷幕已经拉开，艺术节的序曲已经唱响，请挖掘自己，挑战自己，超越自己，拿出自己的本领来，到艺术节这大舞台上来尽情演绎，用汗水，用微笑，用青春亮出自己的特点，放大自己的亮点，展现自己的才艺和风范;让一个全新的你，毫无保留地呈现在同学的，老师的，自己的心中，让老师，同学，一个全新的你来为自己欢呼，来为自己喝彩，来为自己自豪骄傲!
当艺术节的第一个音符已在校园的上空飘起来时，还等待什么?艺术已不容拒绝的走进了我们每一个人的生活，走进了校园的每一寸空间，每个人都离不开艺术的熏陶。音乐，美术，书法，舞蹈等都是艺术的种类。我们平时学习艺术，感受艺术，而艺术节便是展示自己所学，所悟，所感的最好舞台。在这个人人平等的舞台上，每个人都是主角，大家用自己的方式，演绎自己心中的艺术。在无止境的艺术中高举生命智慧的大旗，有思想的翱翔，有感情的抒发，有青春的旋律，有诗意的飞扬。
最后，在此我代表全体同学及老师们，向本届校园文化艺术节的隆重召开表示最热烈的祝贺!并向艺术节辛勤工作的老师，同学表示诚挚的感谢!祝本届“诵文化经典，炫艺术才情”学生艺术节圆满成功!
演讲稿一等奖篇六
京剧剧本的形式特点显著，是在特定的历史条件下形成的。下面是小编分享的京剧的艺术特点，一起来看一下吧。
京剧是演绎、传播中国传统文化的重要手段。分布地以北京为中心，遍及中国。
京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，京剧的艺术特点中腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。
清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。
要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏;唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂;武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。
京剧剧本的形式，是在特定的历史条件下形成的。从京剧剧本的结构体制特点上说，京剧属于分场体制，具体地说，就是根据剧情的需要，灵活地安排每一场的戏剧内容，分为大场子、小场子、过场戏，并把唱念做打的各种艺术手段，有机地结合起来。这种结构体制扬弃了明清传奇以音乐为中心，以曲牌联套体(将若干支曲牌按一定章法组合成套，构成一出戏的音乐体制)来构成戏剧的结构段落，而是根据剧情的需要以板式变化体(以不同的板式的联结和变化、构成一场戏的音乐体制)构成每场戏的音乐，音乐的结构完全服从戏剧结构的要求。剧本可以根据题材、体裁的不同，以一种艺术手段为主来安排唱、念、做、打，形成唱功戏、做功戏、武打戏、歌舞戏。所以板式变化体的分场体制，使京剧的文学结构获得最鲜明的表现形式。
这种结构形式，在舞台时空的处理上具有独特之点。如上一章所谈，首先是时空间并不独立存在于京剧舞台上，而是通过演员的唱做念打具体地体现出来。其次是舞台上的时空间是流动的…可变的。根据剧情和人物刻画的需要，时间既可以充分延伸，像《拾玉镯》中孙五姣的拾镯，可以反复表演，又可以大幅度压缩。如《捉放曹》中陈宫用几个唱段就过了漫漫长夜。同样，在空间上也，是流动，可变的，可以像《秋江》那样以流动的空间来展示舞台环境的变化，也可以像《长坂坡》、《张古董借妻》那样，在舞台上同时出现两个或多个空间。这种灵活处理时空间的'方法，无限扩大了舞台的时空间，使得剧本在结构剧情、展开冲突、刻画人物上，取得了最大的自由，展开广阔丰富的生活场面。
京剧音乐属于板腔体，常用的唱腔有西皮和二黄两个系统，所以京剧又叫皮黄。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔以及一些昆曲唱腔。西皮的板式类别丰富，有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“二六”、“流水”、“快板”、“导板”、“摇板”、“散板”等，也有反调。。二黄板式类别有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“导板”、“散板”、“摇板”“垛板”等，并发展出庞大的反调系统，称为“反二黄”。由于京剧唱腔繁多，我这里只列举几个比较适合初学者欣赏的几个唱腔--西皮摇板，流水板及快板。各个唱腔起主导作用的就是京胡的节奏，所以如何区别各个唱腔主要就听京胡节奏的快慢。初学者最好先从一个或几个唱腔切入，等有了一定了解后再逐渐了解欣赏其他的唱腔。当然有些不常用唱腔也有很出名的唱段，如《贵妃醉酒》中的杨玉环唱段：“海岛冰轮初转腾.......”便是四平调，大家也可以多欣赏下名家名段。
就京剧的音乐特点来看，常见剧目中，有《四郎探母》，杨延辉唱的“未开言不由人泪流满面”就是老生的“西皮导板”，铁镜公主唱的“夫妻们打坐在皇宫院”就是青衣的“西皮导板”。西皮导板用来起头大量的唱段，比较常用。诸如此类的还有该剧中杨宗保唱的“杨宗保在马上传将令”是小生的西皮导板，《铡美案》中包拯唱的“包龙图打坐在开封府”是净行的西皮导板，《打龙袍》中国太唱的“龙驹凤辇进皇城”则是老旦的西皮导板。西皮导板种类虽然繁多，可过门基本类似，只要听熟了过门就知道演员要开唱什么板式了。如果同一出戏中导板太多，琴师会多用不同的花过门伴奏，以免产生听觉疲劳。
闷帘导板与一般导板的唱法基本一致，但是在演员没有上场的情况下先在幕后唱的，如《消遥津》中的刘协(汉献帝)在幕内有一大段唱“父子们在宫院伤心落泪”就是闷帘导板，唱完后人物才出场。但这是二黄导板，不是西皮导板。
演讲稿一等奖篇七
工笔画亦称“细笔画”。属中国画技法类别的一种，与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。下面是百分网小编给大家整理的工笔画的特点，希望能帮到大家。
以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨，一般用中锋笔较多。
以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
一、美学意境
1、有气韵则有生动：“气韵生动”是指绘画的内在神气和韵味，达到一种鲜活的生命之洋溢的状态，可以说“气韵生动”是“六法”的灵魂。以生动的“气韵”来表现人物内在的生命和精神，表现物态的内涵和神韵，一直是中国画创作、批评和鉴赏所遵循的总圭臬。“气韵生动”是个完整的提法，体现了创作最高的审美要求而一直被沿用至今。
2、 因心而造境：山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境业，虚而为实，是在笔墨有无间。“因心而造境”是中国画独特的艺术特征之一。他指的是画面意境而不是自然的、真实的生活图景，是作画者按自己的理想所虚拟出来的虚幻飘渺的艺术境界，这个图景是现实生活中所没有或少有的，是作画者“心造”之境。
3、 无画处皆成妙境：这是中国画处理意境的一个重要手段，它是通过大面积的空白来衬托画面主体，使主体更为突出，后面的空白处，给人以丰富的想象余地，使人回味无穷。大部分的空白可以使我们想象许多意境，画中虽未画出，但我们可以发挥我们的想象，思绪任意驰骋。
4、 以诗入画与画中有诗：“画中有诗”不是仅仅指画面上的题诗，还指画中隐含着的诗意，补画笔所未到，启动画者之联想，使诗意与画意相得益彰。诗情画意，交相辉映，情景相生，得意于画外。
二、线的特点
1、书法用笔：中国工笔画的用笔与书法同法，也有起笔、行笔、收笔三个过程，起笔与收笔是勾线过程中的两个关键部分，起笔收笔的质量直接影响线条本身的质量及行笔的过程。起笔、收笔是否到位，关系到线条的力度、弹性。看作画者的基本功是否扎实的一个重要方面，就是看用笔是否到位，及起笔、收笔的虚实关系和它的方向性。
2、以线造型：线是中国工笔画最基本的表现语言。客观世界中并没有单纯的线，线是人主观提炼出来的。以线造型，可以说是人类对物象的本能提炼，是中西方共同的表现手段，从中国原始社会岩画中的形象与西方原始壁画中的形象中可以看到，都是用线来表现的。中国工笔画除了以线造型之外，还可以通过各种变化（用笔力度的轻、重、提、按、运笔速度的快、慢、顿、挫，运笔方向的反、正、转、折，行笔方法的中锋、侧锋、逆锋、散锋、勾、擦等）表现出对象的'质感、量感、空间感、动态感，从而使线本身具有独特的审美价值，中国毛笔的特殊性能，也为用线提供了十分有利的条件。
三、形式特点
1、夸张变形：中国工笔画与自然物象在造型和色彩上都有一定的差距为了能很好的地表现对象的神情，把对象独具特色的特征扩大，装张的有些是形，有些是色彩，有些是意境。但夸张是符合“常理”的基础之上的夸张。
2、概括提炼：中国工笔画的观察方法，是感性的观察方法，不强调光线，甚至可以摆脱明暗、光线、时间、环境等具体条件的局限，从而可以发挥最大的主观能动性，对对象进行大胆地概括提炼，有时候为了画面的需要，改变其生活中的自然形态，使生活的真实上升为艺术的真实、甚至为了抓住对象的结构或神情，概括地用一根变化的线条就表现相互来了。往往以最少的笔墨表现最丰富的内容。
3、对比强烈：中国工笔画运用了墨这种特殊的材料在白纸上作画，黑白对比强烈，给人以强烈的视觉冲击。
4、装饰性强：装饰性强是中国工笔画的明显特征。这种装饰是建立在现实的基础之上、生活的基础之上的，具有艺术性，是高于生活的。画面在处理的时候，不像西洋画那样注重光感，注重立体感，不太考虑空间的透视关系，采用的是散点透视，对物象进行高度概括、简化、提炼，并用单纯的色彩来表现对象，使画面具有平面装饰的趣味。
四、色彩特点
1、主观色彩：中国工笔画的色彩运用有着独特的规律与方法，有别于西方绘画的色彩规律，工笔画的色彩运用是主观的、感性的。中国工笔画的设色排除了自然光源的约束，一般强调的是物象的固有色，根据主题需要甚至还可以改变物象的固有色彩，用另外一种颜色来代替。它虽然不写实，不符合客观现象的规律，却在设色中抒发了情思、意境。
2、感情色彩：中国工笔画的用色带有强烈的感情色彩。当然，色彩本身就带有强烈的感情因素，如红色代表热烈、喜庆；蓝色代表安静、清幽；黄色代表富贵等等。
那么，在中国工笔画中为了表达某种思想感情，把物象的固有颜色改变，以适应感情的需要，借色抒情，以意赋色，使丽面产生韵律、均衡、舒适、和谐的美感。
3、单纯简洁：在中国工笔画着色的方法中，将颜色大面积平铺在画面上的平涂法用得较多这种方法可使画面效果直接而强烈，一目了然。画中颜色用得不是太多，但整个感觉高雅而庄重。
4、雄浑厚重：传统工笔重彩画中，用色较纯净，多是用各色相的纯色，较少用复色，使画面显出艳丽富贵的效果。
五、造型特点
1、以形写神：东晋·顾恺之《魏晋胜流画赞》云：“人有长短、今既定远近以瞩其对，则不可改易阔促，错置高下也。凡生人亡（无）有手揖眼视而前亡所对者，以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之失矣。空其实对则大失，对而不正则小失，不可不不察也。一象之明昧，不若悟对之通神也。”顾氏“以形写神”这一著名论点，指名画家在反映客观现实时，不仅应追求外在形象的逼真，还应追求内在的精神本质的酷似。他认为神应以形为依据，如果仅仅形似，而不能反映出绘画对象的特有神气，都不算成功。对于人物的描绘，他十分注意刻划人物的内心活动与表情动态的一致性与复杂性。相传他画人物，有时数年不点晴，人问其故，答曰：“四体妍，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵之中。”因为“征神见貌，情于目”。
2、传统中国工笔画的造型具有阶级性：中国工笔画作为中国具有民族特性的绘画，每一个时期都带有时代的烙印。传统工笔人物画的造型，画中的人物大小，遵从“主大于仆，君大于臣”的观念。人物大小有明显的区别。
3、中国工笔画的造型带有主观意愿：中国工笔画造型带有主观的意愿，主要体现在工笔人物画中，在唐代以前，画家为了形象的肖似，尽力在追求形的准确性。当形似达到了一定的程度，画家又在追求另外一种风格。
白描：以线为表现手段的画法，依靠线本身的刚柔，粗细、巧拙，方圆，疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。
皴擦：绘画里常遇到土、石、树桩等物类，用笔中常以皴增强质地和厚重感，亦是线的补充，较讲究用笔。 一般要求自然而顺势，不故作姿态。擦，更加隐笔。一般只是丰富皴的技法，有时亦起修改皴的败笔的作用。
染法：有许多种，一般有平涂、分染、罩染等，平涂多在做色底及画面局部平涂颜色时用，不宜见笔痕，分染是分出物体结构的染法，有高染与低染两种，染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染，罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色，这样能产生厚重而沉着的色彩变化，烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨，以便加强主物的塑造，实际上有染扩大的意味，月云雪边多用。
点：在绘画中点的用途极广，视所打处可为花草野卉、可为苔点、也可不计何物仅为画面的装饰用。点是小点，是扩大了的点，斯法在画作中常用。用点时一般求用笔的一致统一。
撞水撞粉：些画法灵活多变，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的笔画出对象的形结构再以色墨粉相撞生趣，因水化不溶而发生变化，活泼生动。
褪色法：以层层积色方式，一层层上色时退出一部分，设色越多层次越多，画花鸟及草类杂物中常用。
分染：除单独使用，还常用于为罩染打底色，为平涂开醒。方法是用两支笔，一支蘸色，一支蘸清水，先用色笔从最深部位开始染起，接着用水笔轻刷使颜色逐步向外晕开，使其越越淡，不留痕迹。
罩染：罩染时，不能急于求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，笔上含色要饱，用笔直要轻，不可来回涂抹，以免把底色搅起。
统染：笔上含色要饱，用笔要轻，防止把分染的效果破坏掉。
碰染：有两种不同颜色，从叶子或是花瓣的两端同时染色，然后在叶或花瓣中间碰到一起，使其自然衔接，形成统一整体的方法。
接染：用一种颜色趁湿接着染另一种颜色，使颜色相互渗接在一起的方法。这种方法合适在同一体面中包括几种不同颜色的情况，其特点是既省力，效果也活，有一种流动感。
平涂：涂时颜色要薄、水分要适度，要一笔接一笔顺涂，不要来回涂抹。平涂的方法，除单独使用外，还用于打底色，衬托、罩染等方面。
烘染：为了突出某些主题或表现一些特定的环境，气氛而在物象周围进行大面积的渲染的方法。
皴染、擦染：就是见笔的一种染法。多用来染石头、树干。
反衬：在渲染过程中用颜色从纸或绢的背后衬上颜色，使正面的颜色更加深厚明艳。
水注色法：多用于石头和树干。先用墨染出石头或树干的轮廓（墨色要有浓淡变化），可以把水分用得足足的，要水墨汪汪，趁墨迹未干时，注入清水或重墨，把平板的颜色冲开，产生丰富的变化。
点蕊：点花蕊在画花中是很重要的。点蕊时用尖笔蘸上饱满的颜色，在尖上一滴滴点下去，点成一个圆珠，干后，要圆、凸、大小均匀，中间陷下一个小坑为最好。
演讲稿一等奖篇八
大家好!我想，今天应该是同学们的节日;是同学们展现自我，真情讴歌理想和青春的舞台。在这秋高气爽，丹桂飘香的日子里，__学校寄宿部迎来了“主题”首届校园文化艺术节，值此之际，我谨代表学校对本届校园文化艺术节的开幕表示热烈的祝贺!向筹备、组织这次活动的老师表示衷心地感谢!向积极参与活动、精心组织排练、认真准备作品的老师们和同学们表示亲切的问候，你们辛苦了!
校园要有文化，这样的校园才像校园，这样的校园才会有文明的底蕴;校园更要有艺术，这样的校园才会有舞动的活力，才会有精神的灵动!校园文化艺术节是学校校园文化的浓缩，是同学们才华与激情的呈现。一直以来，我们都在积极思考如何让艺术教育纳入常规教育的轨道，如何开展更丰富多彩的文体活动，有一点可以肯定，丰富同学们的校园生活的活动要多开展，要开展好。
本次文化艺术节由团委精心设计，各部门积极配合，在历时一个月的准备过程中，各位同学谁都不落队，积极准备，在各班主任的组织下，班班有节目，班班有歌声，展现了同学们良好的精神面貌和很强的集体荣誉感。我们的很多同学对着舞台上的明星常常羡慕和崇拜，于是感叹道：“要是给我一个舞台，我也会一样的光彩夺目。”其实，现实生活中的舞台很多，关键是看你怎么去发现它，看待它，文化艺术节这个舞台是短暂的，但相信只要我们共同努力，就会有收获，就会成功。同学们该明白：生活和艺术一样，都需要靠我们用心灵去感悟，用双手去创造。你们要坚信：只要今朝你激情投入，未来一定属于你!
文化艺术节是与其说是一个艺术的展示，不如说是一个素质的展示，所以希望同学们文明观看，文明退场，不起哄，不喝倒彩，用欣赏的眼光看别人，用文明的准则看自己。
最后，衷心祝愿本届艺术节满载我校师生的智慧与风采，圆满成功!
演讲稿一等奖篇九
大家早上好！
八十年前的这一周，冬日依旧寒冷凄清，但空气却急速地流动，风云激荡。身为青年的我们，我相信，我们中的每一个人都不会忘记这一天，十二月九日，一个普通但不平凡的日子。
我们今天隆重纪念“一二？九”爱国运动80周年，就是为了激励~~学子的爱国激情，弘扬伟大的爱国精神，促进文明校园的建设。在提高同学们综合素养的同时，让大家牢记历史，爱国爱家，希望大家能，继续发扬“一二？九”的精神。
献身岂止危难时，报国尽在言行中。今天，我们齐聚运动场，隆重举行纪念12。9学生爱国运动80周年暨~~中学第30届校园科技文化艺术节。在此，我谨代表学校向精心筹备、认真组织此次盛会的所有师生表示衷心的感谢，向积极融入、热情参与的同学们表示诚挚的慰问。
同学们，我们~~这次校园科技文化艺术节，本着“发展学生个体才艺，挖掘学校科技人才”的原则，意在通过传承、创新、分享我们百年~~优秀的校园文化，增强同学们的质疑探究、合作分享、自主创新的意识与能力，从而树立向真、向善、向美、向上的校园文化特质，促进学生多元发展。
本次校园科技文化艺术节共有七大板块的内容，除了大家翘首以盼的一二九大型文艺晚会，还有书画、绘画、摄影作品展，主题班团队活动，团员纳新，科技制作比赛，木结构桥梁模型承重比赛，~~大讲坛之“科技之旅”。其中，我们首次将科技创新制作比赛纳入艺术节，这是一次尝试，也是科技与人文的融合。今天，我们在现场为大家展示了部分同学的作品，希望能够打动你的心灵。
同学们，校园，是我们成才的摇篮，也是梦想开始的地方。当今世界所需要的人才，不仅要具有坚定的信念、高尚的情操、扎实的文化功底，还需要有良好的礼仪素养，创新的伟大构想，亲身的实践操作。
现在，科技文化艺术的舞台，学校已经为大家已经搭好，帷幕也已拉开，接下来，就希望大家拿出各自的绝活，用激情和活力，用聪明和才智到舞台上尽情演绎，体验合作与创意，分享成功与欢乐！愿~~的这届校园科技文化艺术节成为你梦想的摇篮，成为你在~~的纪录片！
下面我宣布，~~~~中学纪念12。9学生爱国运动80周年暨~~中学第30届校园科技文化艺术节现在开幕！
预祝本届校园科技文化艺术节圆满成功！
谢谢大家！
演讲稿一等奖篇十
中国的舞蹈艺术已有几千年的发展历史，许多朝代都有着不少著名的舞蹈表演艺术家。中国舞蹈表演的特点和规律可以概括为：以情带舞，以舞传情;动而合度，形变神真;技艺结合，引人入胜;风采独具，意韵长存。
舞蹈是一种表情的艺术，可以用任何形式进行表演，都是通过特定的生活内容的表述，抒发舞者各种繁复多样的情感，使大家在审美中引起情感的共鸣，进而受到思想上的陶治和感染。舞蹈所表达的内容，外化为具体可见的形象，再通过其所表现出的情感，唤起大家共鸣。这样一个艺术传达过程，必须以情带舞和以舞传情，进而达到情景交融，引人入胜。以舞带情，是从无形到有形。即将以舞带情，是从无形到有形。而以舞传情，是化有形为无形。即通过饱含情感的舞蹈形象，激起大家的情感反应。丰富饱满的情感给舞蹈的展开提供了坚实的内心依据;性格化、美化，有高超技巧的舞又恰到好处的表现了内心的情。情与舞的统一创造了既有真实感又有形式美的舞蹈形象，进而引起大家的审美兴趣，产生了情感共鸣，从而完成了艺术的传承。
舞蹈最重要的特性是动作性，凡舞必动，不动不能成舞。但又非凡动皆能成舞，只有经过提炼美化、节律化的动作才可能成舞，这就需要讲究“动而合度”。人体的动从形式角度看可分三类，即形、质、势。形，有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜之分;质，有刚柔、粗细，强弱、轻重之别;势，有疾徐、动静、聚散、进退、沉升之态。这些对立的因素，如果能恰如其分地统一在人体动的过程中就谓之合度，达到了和谐，从而形成多样统一的舞蹈美。舞蹈艺术的动，除了要求具有形式美外，在内容的表达上也有个合度的问题，这就是要合乎舞蹈反映生活的规律，正确处理再现与表现、形似与神似的关系。舞蹈反映社会生活、塑造艺术形象，不是直白地再现生活的原貌，如实地模拟人物的活动和事件过程，而主要表现人物对于社会生活及其发展变化的情感反应，描绘在特定情景中人物内心的感情波澜和性格特征。再现是表现的导引，表现是再现的目的，二者不是排斥而是互补，共同为抒发人物的情感，所以，形虽变而情更真。这些变了形的、处于“似与不似”之间的动作和姿态能准确地表达人物的感情，同时还富于形式的美感，达到了形神兼备。
古往今来，人们习惯于通过对舞蹈演员超舞蹈技巧表演的欣赏，达到怡情悦性的美感。同时，高超的技艺对塑造不同性格的.人物形象亦是不可或缺的重要的表现手段。因此编舞者们经过创造性的劳动，努力提高自己的舞蹈技巧和艺术表现能力。应当强调指出的是，舞蹈技巧只是大家表现手段的基本能力，只有把它和艺术表现能力结合起来，才能成为表现社会生活和塑造人物形象的艺术表现手段。这也就是说技和艺必须要达到结合与统一，才能准确地把握舞蹈的特点、风格、韵律、节奏，从而创作出鲜明生动的舞蹈形象，产生出引人入胜的艺术效果。
一个舞队的灵魂除了要具有舞蹈基本能力和舞蹈技巧能力外，还要有艺术创造力。艺术表现力和艺术感染力。集中一，就是具有在熟练技巧能力基础上的舞蹈艺术独创性。有无独创性是区别一个普通的舞者还是一位舞蹈队灵魂的尺度所在。应当具有自己独特的风格和能发扬独特所长，才能在舞蹈百花园中独领风骚，风采独具，才能舞韵长存。