心得体会是我们对自己、他人、人生和世界的思考和感悟。那么你知道心得体会如何写吗？下面是小编帮大家整理的优秀心得体会范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
舞蹈心得体会篇一
舞蹈作为一门艺术形式，不仅仅是一种表达感情的方式，也是一种充满力量和美感的运动。在学习和掌握舞蹈动作的过程中，我深深体会到了它的独特魅力和变化无穷的表现力。下面我将通过个人的体验和感悟，分享一些对舞蹈动作的心得体会。
首先，舞蹈动作需要准确而优雅的姿势。在学习舞蹈的过程中，老师一直强调要注意舞姿的端正和动作的准确度。只有正确的姿势和准确的动作才能让观众感受到舞蹈的美感。而优雅的姿势则能让观众更好地感受到舞者的情感表达。因此，我在练习舞蹈动作时，始终保持着专注和认真的态度，努力将每一个动作做到最好。
其次，舞蹈动作需要与音乐的节奏相契合。音乐是舞蹈的灵魂，它能够给舞蹈动作注入节奏和情感。在学习舞蹈动作的过程中，我深刻地体验到了音乐与舞蹈的紧密联系。准确把握音乐的节奏，使自己的舞蹈动作与之相契合，能够让观众产生共鸣，更好地欣赏舞蹈的美妙之处。因此，我在日常练习时，不仅要重视舞蹈动作的练习，还要多听音乐，培养对节奏的敏感度。
第三，舞蹈动作需要有合理的呼吸和力量控制。舞蹈动作的完成需要依靠舞者的身体力量和呼吸控制。在学习过程中，我发现呼吸的合理运用和力量的适度控制能够为舞蹈动作增加更多的美感和力量感。合理的呼吸能够让身体更加柔韧灵活，力量的适度控制则能够让舞蹈动作更加准确而有力。因此，我在练习舞蹈动作时，注重呼吸的调节和力量的控制，以达到更好的效果。
第四，舞蹈动作需要有情感的表达。舞蹈是一种情感的释放和表达方式，能够借助舞蹈动作将内心的情感传递给观众。在学习舞蹈动作的过程中，我深感舞蹈需要情感的注入，只有在舞者真切地感受到内心情感的同时，才能让观众真正地感受到表演者所要传达的情感。因此，我在练习舞蹈动作时，始终保持着对情感的感受和表达，力求让观众在观赏舞蹈时产生共鸣。
最后，舞蹈动作需要不断的练习和坚持。舞蹈是一门技巧与实践相结合的艺术形式，只有通过不断的练习和坚持，才能真正掌握舞蹈动作的技巧和精髓。在学习舞蹈动作的过程中，我深感练习的重要性。每一次的练习都是对自己能力的提升和对舞蹈技巧的巩固。因此，我会坚持每天的练习，并不断地寻求更高的舞蹈技巧和艺术境界。
总之，学习和掌握舞蹈动作是一项充满挑战和快乐的过程。通过我的体验和感悟，我认为舞蹈动作不仅仅是一种技巧的展示，更是一种情感的表达和对艺术的追求。在未来的学习和实践中，我愿意更加努力地练习和探索，将舞蹈的魅力传递给更多的人们。
舞蹈心得体会篇二
舞蹈动作作为现代舞蹈的核心元素，承载着舞者对于情感、意境和形式的表达。通过不同的舞蹈动作，舞者能够展示出自己独特的风格和内心的世界。我曾经参与过多次舞蹈表演，每一次的舞蹈动作都让我有不同的体会和感悟。下面我将分五个方面来谈谈自己对于舞蹈动作的心得体会。
首先，舞蹈动作需要肢体的协调和控制。当我第一次接触舞蹈动作时，我意识到舞蹈不仅需要激发内心的情感，还需要具备良好的身体素质和技术。比如，一支柔和的手势、一个流畅的转身，都需要身体的各个部分协调合作，才能表现得完美。因此，我通过不断地练习和训练，提高了对肢体的协调和控制，在舞蹈中更加熟练自如地展现出动作的美妙和精准。
其次，舞蹈动作需要情感的打动和表达。舞蹈是一种通过身体来表达情感和意境的艺术形式，而舞蹈动作则是实现情感表达的方式之一。每一次的舞蹈表演，我都会尽量将自己沉浸其中，将内心的情感借由舞蹈动作展现出来。无论是喜悦、愤怒、忧伤或者幸福，我都会尽可能地将情感融入到每一个动作中，让观众能够更加深入地感受到我的内心世界。通过舞蹈动作的表达，不仅能够传达情感，也能够感染观众，与他们建立起一种情感的共鸣。
第三，舞蹈动作需要与音乐的相融合。舞蹈动作与音乐是密不可分的，二者相互依存、相互促进。当我参与一支舞蹈的编排时，我会仔细聆听音乐的每一个音符，感受到音乐所传递的节奏和情感，并将其转化为舞蹈动作的节奏和流动。而在表演时，我会与音乐产生细微的互动，将舞蹈动作与音乐的旋律和情感相呼应。通过与音乐的相融合，舞蹈动作能够更加生动有力地表达出来，给观众带来全新的视听享受。
第四，舞蹈动作需要舞台的呈现和演绎。如何在舞台上展现出完美的舞蹈动作也是一门艺术。在我参与舞蹈表演的过程中，我逐渐意识到演绎舞蹈动作需要更多的细节和技巧。比如，在舞台上的刹那间，我需要完全放开自己，展现出内心世界的光芒；在观众的眼中，我需要保持优雅的身姿和自信的表情，让他们感受到我的自信和魅力。这种在舞台上的呈现和演绎关乎着舞者的自我修养和素质，是对于舞蹈动作的一种高度训练和要求。
最后，舞蹈动作需要创新和个性的追求。在舞蹈的世界里，每个舞者都有自己独特的风格和个性。我在舞蹈中，不断地寻求新的尝试和创新，追求与众不同的表达方式和风格。无论是动作的灵动、姿势的变化，还是整体的舞蹈形象，我都希望能够独具特色，让观众在看到我舞蹈动作时能够立刻与我联想到一种独特的形象和风格。这种创新和个性的追求，不仅能够满足我的表现欲望，也能够让观众在我舞蹈动作中感受到不一样的视觉冲击和触动。
通过我的舞蹈动作心得体会，我意识到舞蹈动作不仅是技术的表现，更重要的是内心世界的抒发和情感的沟通。通过对舞蹈动作的不断训练和探索，我不仅提高了自己的舞蹈技巧，还培养了自己对音乐、情感和舞台的理解能力。舞蹈动作让我感受到美的力量和自我表达的无限可能，成为我生活中不可或缺的一部分。我相信，通过不断的努力和追求，我的舞蹈动作将会更加成熟、精湛，给观众带来更多的惊喜和感动。
舞蹈心得体会篇三
很多舞蹈老师在舞蹈教学和舞蹈编排上，并没有多少信心。每次拿到一个新的任务，总会觉得自己不能编出一个像样的舞蹈，或者在教学中抓不住要领。
在舞蹈教学中素质训练素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。初学舞蹈的学生，对舞蹈的接触情况不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。
素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。舞蹈是用人的肢体语言表达的，要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件，应从“软”开始。软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。
技巧训练学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括“转、翻、跳”等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。教学中，要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中，以单一项目反复训练为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。
形体训练形体训练即塑造身体的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。在这里，一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练。
舞姿训练舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。基本舞姿包括手脚的基本形态姿态，基本位置，部法的训练，配合腰腿功、技巧形成一组具有高度的雕塑性、富有表现力的舞蹈动作。教学中，应该遵循从简到繁，从易到难，循序渐进的原则进行教学。
舞蹈心得体会篇四
摘要舞蹈教学是艺术教育的一门重要课程。要针对孩子的身心特点，以生动有趣的提示，激发孩子学习舞蹈的兴趣；通过创设学习氛围，帮助学生积累经验理解舞蹈内容；用孩子的'眼光来欣赏，既面向全体，又注重让每个学生都感觉舞蹈是快乐的。
关键词身心特点激发乐趣创设氛围发展个性
艺术教育的宗旨是培养健全的人，舞蹈教学作为艺术教育的一门课程对提高儿童身体的协调能力，培养其审美能力，发展想象力、创造力，促进其身心和谐的发展有着重要作用。对于儿童来说，她们爱唱、爱跳、喜欢随音乐舞动，但对枯燥的学习不感兴趣，往往缺乏耐心。因此，作为一名舞蹈教师，应当把握学生的心理特点，选择适合学生年龄特点的内容和方法，引导学生在轻松快乐的环境中学习舞蹈，促进儿童的全面发展。现在我就从以下几方面谈谈如何教儿童学舞蹈。
俗话说：兴趣是最好的老师。儿童对于感兴趣的活动，能十分专注，有继续学习的愿望。而舞蹈活动中长时间的练习，会让幼儿觉得没意思，尤其对于年龄较小的学生来说，一方面好玩、好动是她们的天性，一味地训练，过分的压抑，会使她们失去兴趣，甚至产生腻烦心理；另一方面她们又容易受到外界的感染，接受新事物的能力强。因此舞蹈活动的内容是否生动有乐趣，是否能感染幼儿，是引起幼儿学习兴趣和感到乐趣的重要方面。
（一）选择儿童易感受的音乐作为素材，引起儿童快乐的心情
音乐能激发人美好的情感，陶冶人的性情，在人类生活中有着重要作用。同样它也是舞蹈活动的关键，活泼、生动的音乐常常能引起幼儿的共鸣，带动他们抒发美好的情感。在舞蹈活动中，播放一些节奏鲜明，学生颇为熟悉的童谣、歌曲，感染学生随着音乐摆动，让她们把对音乐的感受用动作表现出来。如在听到《摇篮曲》时，她们会像妈妈一样随着音乐节奏，哄宝宝睡觉；听到欢快的乐声时，会哈哈大笑和蹦蹦跳；听到忧伤的乐曲时，会紧锁眉头；动作、表情都会随着乐曲而变化。这样的活动让她们觉得学舞蹈是快乐的。
（二）用形象的动作来让儿童模仿、激发学习愿望和乐趣
学生好模仿，常常通过模仿来积累经验。因此在舞蹈活动中，我一方面选择能引起儿童共鸣的音乐作为舞蹈素材；另一方面根据音乐内容设计形象的动作让学生模仿，让她们在模仿中学习。如我为歌曲《小鸭子》设计了小鸭子走路的动作，让学生模仿学习小鸭走路一摇一摆的样子，当学生有兴趣的演着小鸭时，我又问：“小鸭子还会干什么？可以做些什么动作呀？”这时有的学生就做出了小鸭叫的动作，小鸭游泳的动作，虽然动作很搞笑，但却是她们学习思考的结果。就这样，孩子们在已获得的模仿经验中深入学到更多的本领，无形中激发了儿童的学习愿望和乐趣。
（三）抓住良机，寓教育于日常生活之中
学生天真、活泼，容易将情感外露，她们在不经意间会边唱边跳，而这时教师适当介入、抓住契机，合理引导，会让她们的兴趣得到延伸。如，在晨间活动时，学校常常播放音乐，这时我就看到有的学生随着音乐舞蹈，我就走过去说：“你真棒，跳得真好，如果将我们学到的动作加进去就更美了。”说着学生便跟着老师认真的学起来了。可见，只要我们抓住教育契机，合理利用，生活中的点点滴滴，都能成为激发学生学习兴趣的源泉。
低年级学生年龄小，注意力易分散，各方面的能力较弱，对舞蹈内容的理解常常是感性化的，往往缺乏表现力。因此，创设一个适合学生年龄特点的学习氛围，使学生直观、形象的理解舞蹈所表现的内容，从而提高表现技能，增强表现意识是很重要的。
（一）创设学习氛围，帮助学生积累经验
在舞蹈的学习过程中，需要有一定的表现力，这就要求学习者有一定的感性经验，而外界环境的刺激能帮助我们积累经验。于是在生活中，我注意利用环境因素，创设学习的氛围，引导学生观察和体验，如：让他们在欣赏成品舞蹈的过程中感受舞蹈的魅力；让他们在不同的情境中体验高兴、悲伤等不同情感，还有让他们听音乐的节奏并拍打节奏，帮助他们积累感性经验。外界环境的刺激，对他们产生很大影响，为更好的学习舞蹈奠定了基础。
（二）从学生经验出发创编舞蹈，帮助学生形象的理解舞蹈内容，增强表现力
低年级学生年龄小，对事物缺乏理性的认识，无法抽象的理解音乐舞蹈所表现的内容，因而很难形象的表现出来。面对这一问题，我在舞蹈活动中，根据学生已有的生活经验来创编舞蹈，使学生易于理解。如在舞蹈《小厨师》中：我让学生扮演小厨师，一会儿洗菜，一会儿切菜、一会儿炒菜、一会儿闻闻香不香；在舞蹈《大公鸡》的学习中，我让学生表演公鸡叫等等。让学习的内容贴近学生的生活，学生在理解的基础上进行表演，学得十分轻松自在，动作也比较灵活，表演得生动、形象，表现力也逐步增强。
（三）让学生在游戏情境中轻松掌握基本技能
学生在学习舞蹈基本技能时缺乏耐心，教师一味的追求练习效果，会使她们失去学习兴趣，甚至产生厌倦心理，但是她们喜欢律动、好模仿、爱游戏。针对学生的这些特点，我将游戏情境贯穿在舞蹈活动之中，如在站姿训练中，我把学生当成一棵大树，学生在教师语言的启示下，身体有了向上挺直的感觉，接着我又说：“老师是小鸟，找直直的大树做朋友”，这样，她们的练习在情境中有了持续性。在舞蹈的柔韧练习中，学生常常有畏难情绪，怕吃苦，不能坚持练习，我便将练习变换成游戏的形式，如压跨练习中，我让学生当小鸡、小鸟，当学生害怕困难时，我便说：“小鸡吃不到米了，肚子饿了，”“看谁吃得饱，谁飞得高”等等，利用游戏情境鼓励学生克服困难，使学生在轻松、愉快的练习中掌握基本技能。
生活中，孩子们常常爱表现，经常听到她们对我说：“老师我学了一个新动作”“老师我跳得好”，她们信任老师，希望得到老师的认同和表扬。作为舞蹈教师不能以成人的眼光来看待她们，抹杀她们爱美、好表现的天性，相反应当积极的鼓励她们，让孩子觉得老师和孩子一样快乐。
（一）善于观察和发现，多多了解学生
舞蹈活动中，善于观察、发现能帮助我们更深入的了解学生，挖掘她们想象的空间。如在舞蹈活动《春天在哪里》中，我要求学生自己摆一个造型，发现许多学生都喜欢做小花，但有一位学生却和大家不同，我便说：“是不是在闻花香呀？”学生点点头，我便夸她爱动脑，在我的鼓励下，学生的思维活跃了，想出了新的内容，做出了许多新造型。
（二）学会用孩子的眼光来欣赏
我们都知道学校舞蹈教学的目的，不是为了培养舞蹈家，而是培养她们对美的感受力、理解力、陶冶性情、促进全面发展。因而在舞蹈活动时，教师对学生的评价是十分重要的，如一学生在学过小碎步后，到我跟前表演“老师你看，这是小鸟飞，我做的像吗？”，她动作不如成人优美，娴熟，也没有丰富的表现力，但是她把学到的东西进行运用，是用心在跳，用心在表现，这就是美。在得到老师的肯定后，练习地更加认真，同时还能感染别的学生。理解儿童，用儿童的眼光来欣赏能让我们走近学生的世界，发现孩子的闪光点，促进她们更好的发展。
（三）面向全体、因材施教，促进学生不同层次的提高
每一位学生都有自己独特的一面，在舞蹈活动中，有的学生乐感好，善于表现；有的学生节奏感稍差，胆小、羞于表现；有的学生身体素质好，柔韧性好；有的却恰恰相反。面对这些情况，作为舞蹈教师应当在了解学生的基础上面向全体儿童，注重因材施教，如在基本功的练习中，不同能力的儿童，我对他们的要求也不相同，柔韧性好的就要求她们到位，相反只要求他们做起来，认真有意识就行。并常常让她们进行纵向比较，避免进行横向比较，让她们发现自己的进步，促进她们不同层次的提高。
总而言之，舞蹈是一种形体艺术，是人表现情感的一种方式，人们在唱唱跳跳中可以欣赏美、感受美、抒发美好的情感。在学生的内心世界里快乐是最为重要的，而她们对舞蹈的认识是肤浅的。作为舞蹈教师，我们应当让舞蹈活动在孩子们的眼里成为一种游戏，使她们能有兴趣的、愉快的学习，引导他们感受美、欣赏美、抒发情感。使学生身心得到健康成长，促进学生全面发展，让孩子感到学习舞蹈就是乐乐乐的感觉。
舞蹈心得体会篇五
第一段：引入舞蹈参演的经历和感受（字数：200）
在我人生的旅途中，参与舞蹈参演是一段充满挑战与快乐的旅程。通过参与舞蹈演出，我不仅发现了自己对舞蹈的热爱，也体验到了磨砺和成长的过程。舞台上的表演是一种独特的艺术形式，需要用舞姿来表达情感和思想，而这也激励着我不断追求卓越。舞蹈参演不仅带给我身体上的快乐，更给了我内心深处的满足感和自信。
第二段：舞蹈参演的技能提升与团队合作（字数：250）
在舞蹈参演的过程中，我意识到个人培养和团队合作的重要性。首先，舞蹈演出对技巧的要求极高，它需要很多时间和精力的投入。通过参演，我不断锻炼舞蹈技艺，提高了自己的舞姿和动作的的完美度。其次，团队合作在舞蹈演出中至关重要。每位舞者都需要在规定的节奏和动作下默契配合，这对沟通、信任和理解的能力都提出了更高的要求。通过与团队一起努力，我学会了团结合作、互相尊重的重要性，这些品质也成为了我人生中不可或缺的宝贵财富。
第三段：舞蹈参演的心理挑战与突破（字数：250）
在舞台上，每一次的舞蹈参演都是一次心灵的突破。演出前的紧张和焦虑似乎会压制住我，但舞台的灯光、音乐的鼓励让我逐渐摆脱了紧张。在表演过程中，我逐渐沉浸在舞蹈的世界里，释放内心的情感。通过面对观众的目光，我学会了自信和从容，明白了自己的舞蹈能为观众带来快乐和感动。这种心理挑战的突破也让我更加坚定了自己对舞蹈的热爱。
第四段：舞蹈参演的情感体验与共鸣（字数：250）
参与舞蹈演出不仅让我技巧提升，更是一次与音乐、舞者和观众产生深刻情感共鸣的经历。当舞者和音乐完美融合时，我感受到了舞蹈的魔力，那种旋律和动作带给我的情感冲击，让我热泪盈眶。同时，观众的掌声和欢呼是对舞者艺术成果的认可，更是对我们最好的鼓励。舞蹈演出让我懂得了无言的沟通，通过动作和表情，我与观众共同体验到了情感的流动和美的感染，这也是舞蹈艺术的独特之处。
第五段：舞蹈参演的意义与启示（字数：250）
在舞蹈参演的旅程中，我不仅体验到了艺术的魅力，也获得了成长和收获。舞蹈参演不仅是技巧的展示，更是人生阶段的记录和成长的见证。舞台上的每一次演出都是对自己勇气和实力的考验，也是对自己潜力的探索。通过舞蹈参演，我认识到了自己的无限潜力，并明白了相信自己、坚持努力的重要性。舞蹈演出让我收获了友谊、自信和喜悦，这些宝贵的品质将伴随我走向人生的下一个舞台。
总结：通过舞蹈参演，我不仅在技艺上得到了提升，还体验到了团队合作、心理挑战和情感共鸣的重要性。舞台的表演让我更加勇敢、自信，并将这些宝贵的收获延伸到了人生中的其他领域。舞蹈参演是我艺术道路上的一个重要里程碑，它给了我无穷的力量和勇气，让我相信自己能够翱翔于舞台的辽阔天空。
舞蹈心得体会篇六
舞蹈作为一门艺术形式，不仅仅是为了表达情感和美感，它也是一种积极的教育工具。作为一名舞蹈助课，在协助教师传授舞蹈知识的过程中，我深切感受到了舞蹈对于学生的身体、心理和社交等方面的积极影响。以下是我的一些心得体会。
第二段：身体的益处
舞蹈助课的过程中，我观察到舞蹈对学生的身体有着非常明显的益处。首先，舞蹈可以提高学生的身体协调能力和平衡能力。通过不断地练习舞蹈动作，学生能够学会掌握均衡的体态和协调的动作，从而加强身体的控制力和自我调节能力。此外，舞蹈还可以增强学生的柔韧性和力量。灵活的舞蹈动作和持久的体力训练，可以使学生的肌肉更加柔软有弹性，同时也增加了他们的体力水平。
第三段：心理的益处
与身体的益处相伴而来的是舞蹈对学生心理方面的益处。舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是一种情感的表达方式。通过舞蹈，学生可以借助动作和音乐的表达来释放内心的情感，减轻压力和焦虑。在舞蹈助课的过程中，我发现学生在做舞蹈动作的时候，会变得更加自信和乐观。他们可以在舞蹈中找到表达自己的途径，增强自我认同感和自尊心。此外，舞蹈还可以帮助学生培养专注力和耐心，因为舞蹈需要不断地练习和反复的修正，只有经过长时间的训练和练习才能取得进步。
第四段：社交的益处
舞蹈还有助于学生在社交方面的发展。在舞蹈课堂上，学生们需要与其他同学进行合作和互动。他们需要根据音乐和舞蹈动作的要求，与舞伴配合默契地完成各种舞蹈动作。通过这样的合作与互动，学生们培养了团队合作精神和相互关爱的意识。此外，舞蹈还为学生提供了一个展示自己的机会，让他们能够自信地站在舞台上，向观众展示自己的才华和努力。
第五段：总结
舞蹈助课的过程让我深刻体会到了舞蹈对学生的身体、心理和社交等方面的积极影响。通过舞蹈，学生不仅仅能够提高身体素质，还能够培养情感表达能力，增强自信心和自尊心，并且在社交方面得到快速发展。舞蹈可以教会学生艺术的美感和审美情趣，培养他们对美的独特感受和理解能力。因此，我非常珍惜舞蹈助课的机会，希望能够继续为学生带来更多的快乐和成长的机会。
舞蹈心得体会篇七
这学期的体育俱乐部我选择了体育舞蹈课。通过这门课程的学习，我充分得感受到了体育舞蹈的魅力，让我渐渐的了解体育舞蹈，并开始喜欢上了它。有人说“体育舞蹈是心灵和形体的统一，是人类精神的产物、情感的结晶，生命的象征”，我表示十分赞同。体育舞蹈作为一项健与美有机结合的运动项目，集体育、音乐、舞蹈于一身，不仅具有健身、竞技性质，其中还有文化娱乐的内涵。体育舞蹈既可以改变传统的大众体育活动方式，丰富全民的文化娱乐生活，又陶冶了我们的情操。在倡导终身体育思想的同时，更能吸引广大民众积极参加体育舞蹈的娱乐活动，给终身体育和全民健身运动增添了新的内容和注入了新的活力。 本学期的学习，使我受益匪浅，主要表现在以下几个方面：
1、 加强身体锻炼，提高身体素质：
体育舞蹈更好的锻炼了我们的身体协调能力，手的动作与腿脚、甚至全身之间的配合，加强了动作的协调性，并形成良好的身体形态，使人身体舒展、挺拔、优雅、大方，增强人的气质。
2、 加强人际交往能力
我认为，舞蹈时与舞伴的配合是十分重要的，体育舞蹈不是一个人的表现，而是两个人的艺术，没有默契的配合，个人的表现再好也是枉然。这样就加强了人与人之间的交流与沟通，加强了人们之间团结合作的意识。因此我们说体育舞蹈可以使人在宽松的环境中与人交流思想，抒发感情，加强合作，消除紧张、郁闷、失落的情绪。
3、 加强其它学科的学习效率
在我看来，各门学科之间是相通的，广泛接触学习，有益于触类旁通。艺术方面的知识与感受也会在掌握科学知识方面有所帮助，换言之，就是对我们的学习成绩的提高也有一定的作用。舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一份恬静的心情，一份自信。用这份恬静来学习可以达到事半功倍的效果。
4、 保持健康、积极、向上的心理状态
一个学期的体育舞蹈学习让我感触最深的就莫过于心境的改变。它可以使我忘掉烦恼，每天都以微笑的充满朝气的脸庞面对身边的每个人，用快乐感染周围每一个人，这就是体育舞蹈实实在在的魅力。
我在这学期的学习中，已从最初的放不开、跟不上到了现在的开始喜欢，虽然现在我的动作依然没有那么有力、那么有美感，但是我的进步还是让我忍不住窃喜。我想，体育舞蹈的学习对我日后的学习、生活、工作都会有很大的帮助。在日后它可以成为我展现个人才华的一个方面；它也可以给我在人际交往方面一个平台，让像我羞于交际的人有更好的与人沟通的能力；它还可以让我把它当作一种体育锻炼的，使我身心都得到良好锻炼。
总之，体育舞蹈的学习带给我很多的感触，也的确学到了不少的东西，它让我更好的充实了自己。感谢它带给我的快乐和帮助！
舞蹈心得体会篇八
首先非常感谢学校领导给了我这样一个难得的机会参加了这个长沙市小学舞蹈教师培训。
当时张主任通知我参加这个培训的时候，我一听是舞蹈培训就特别紧张，因为从我读书开始就一直对舞蹈存在严重的畏难情绪，觉得舞蹈训练对我来说是一件非常困难的事情。但是在一年半的工作实践过程当中，我也意识到小学音乐基础教育是需要我们拥有全面的专业知识技能，包括音乐理论，包括舞蹈、声乐、钢琴、器乐等等甚至，缺一不可。就这样，我一方面觉得像这次这样的舞蹈培训对我来说是不能错失的一个大好的学习机会;另一方面我又担心自己跟不上像这样的专门的针对性这么强的学习。着实是矛盾了好长一段时间。我记得我后来是反复地问过王老师，看我自己能不能跟得上这种培训的程度，每一次王老师都安慰我鼓励我说“可以的”“没问题的”。就是这样我才下定决心去参加这次培训，好好学习。
这个为期五天的小学舞蹈教师培训的培训内容安排得非常紧凑，既有实践型的学习，其中包括：藏族舞蹈组合、东北秧歌组合等中国民族民间舞蹈的学习，以及对日常教学非常有用的少儿成品舞蹈的学习。然后又有舞蹈理论方面的课程，包括：少儿舞蹈编排、少儿形体训练的方法和保护措施、还有教师师德修养与职业心理健康等课程。
培训的那一个星期，我每一天都觉得很辛苦。因为平时运动得很少，突然像这样整天练啊、跳啊……我每一天浑身都痛得不行。但即便是这样，后来培训结束的时候，我的心里面暗暗地想：幸亏我来了!因为通过这次培训，我学到了很多，收获很多。对舞蹈和舞蹈教学都有了一些新的认识和体会。
一、舞蹈是什么
舞蹈，是一门身体语言的艺术。是最本真，发自内心，而无法掩饰的。 有一个有趣的小故事。是关于一个经典的海南黎族舞蹈剧目《三月三》。三月三，是海南省黎族人民最盛大的民间传统节日。因为每年到了农历三月三的时候，不管是结婚了还是未婚的，所有黎族同胞都要从四面八方回去，和自己的情人共同度过。所以三月三又称爱情节、谈爱日。当时作者要创作这个舞蹈的时候，就去到黎族当地去体验生活。她刚刚到那的时候，发现黎族女性有一个很有意思很美的动作：当她们与人对面相遇的时候，她们总是半侧身，前面的一条腿微微弯曲，两手轻轻地搭在大腿上，整个身体呈现一种非常优美的s线条。作者就一直不明白黎族女性为什么会有这个动作。一直到作者跟黎族同胞一起日出而作日落而息地生活生活了很长一段时间，跟他们一起欢庆三月三这个节日，被当地黎族小伙拉到小树林里的的时候，她才明白，黎族女性的裙子底下是没有穿任何其他东西的。所以她们的那个动作其实是源自于内心的一种对陌生人的防备和自我保护的意识。
我们可以来看一个作品：《红色恋人》。《红色恋人》是根据同名的电影改编而来。电影《红色恋人》说的是：张国荣饰演的共产党在上海的地下组织的一个高层领导与梅婷饰演的头目的女儿，因为共同的对共产主义事业的信仰，相爱，走到一起。后来因为意外，梅婷被抓了起来，同时他们发现梅婷已经怀有身孕。张国荣知道，最终的目的是抓到他。出于对爱人和孩子(也就是革命的火种)的保护，张国荣就要求用自己来跟梅婷交换。在交换人质的地方，张国荣和梅婷有了最后一次擦肩相见的机会。这一次几秒钟的擦肩，对他们来说就是永远的离别了。舞蹈《红色恋人》就是根据男女主人公最后的擦肩那个瞬间创作而来。我们一起来看一下这个作品。
《红色恋人》：1)男女演员用双手背在背后表示被镣铐紧锁的状态。
2)长时间的男女互相凝视的动作，表现他们俩之间的深刻的情感。
3)(2分06秒处停)因为传统的舞蹈里面几乎全部都是男演员抱或者托举女演员，后来就有人开玩笑说从《红色恋人》开始，现在的舞蹈动不动就要女演员把男演员举起来。其实在这里这个动作是包含了很深刻的一种含义。它表现出了男主人公在精神上的强大和力量。
4)到快板的激情段落，有一组女演员做飞翔姿态，男演员把她拉回来的动作。这一组动作想要表现的是：在那个白色恐怖时期人们对自由的向往，很想往外突破，却又被现实阻挡，而无法突破的这样一种状态。
5)(4分20秒左右)这一段慢板里面，拳头出现非常多，时而女演员举起，时而男女演员共同举起。这象征了他们对革命的信念、希望和坚定的信心。
6)(6分40秒左右)男演员在舞台上奔跑的动作表达的是男女主人公对自由的理想和向往。
因为舞蹈是一种融合了视觉和听觉的形体艺术，它综合包含了音乐、美术、文学等艺术形式于一体。所以通过舞蹈的学习，可以提高促进学生的综合素质、培养学生的审美情趣。
二、舞蹈艺术教育的意义
(从刚才我们欣赏的舞蹈作品可以看出)舞蹈是一种美的教育，通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们的心田，感染着人们的思想品质与情感。舞蹈是一种把风格化的肢体语言和创作性的舞蹈语肢体言相结合，去表现人类真实情感的一门艺术。通过舞蹈训练可以提高人对艺术的审美能力，鉴赏能力和感知能力，从而满足人对美对情感的更高层次的追求。它为我们展现了人类心灵世界的情感不仅为特定民族所接受，而且也引起全人类的共鸣。当我们以美好的、生动的、诗一般意境的舞蹈进行交流时，让我们体验到的是对人类的热爱，对和平的向往，对真善美的渴求以及对人生的珍重。因此，舞蹈教育与素质教育的意义在狭义上指的是个人身心艺术修养的教育，在广义上意味着人格境界的完善与升华。
舞蹈心得体会篇九
非常高兴参加这次陕西省校外教育民族舞蹈培训，在这短短的几天培训中，让我受益匪浅，这也是我第一次参加这种培训，我感到非常荣幸、也很珍惜。在这我收获了舞蹈、收获了友谊、也收获了快乐。
我们每天的培训时间安排的非常紧，学完一个组合晚自习时就给老师回课，所以在学习的过程中我很认真，不会的动作就反复练习，多请教学友，休息时还不忘练练手上的动作。像老师教过的手帕舞中几种转手帕动作不会，心里很着急，越急越练不好，老师不厌其烦的手把手教，并鼓励说：“慢慢练，这不难，只要把劲用对就会了。”我就按老师说的慢慢一遍又一遍练习，最后终于学会了。通过这件事我知道只要用心、肯吃苦，就没有过不去的坎。
在晚上的自习中看到个人才艺展示，我发现班里的人才真不少，我很羡慕也很佩服她们，我是一名非专业舞蹈教师，从各方面自愧不如，所以在学习时有一些吃力，但我不恢心，来了就要认真学，要有所收获，笨鸟先飞，我相信自己。
这次的民族舞蹈培训共学了六个舞种，其中胶州秧歌相对难一些，在学习中舞蹈的感觉就不好找，老师讲过“你跳的舞要能感染自己，觉得自己最美，这就是好舞蹈”，这次学习让我在原有的基础上大大的提高了，让我在老师身上学到了很多。
在我们班里，大家不分市县、不分彼此，像班主任李媛老师讲的一样“我们校外教育是一家”，我们团结、有爱、互助，马上就要各分东西，很舍不得大家，我会记住你们。最后我要谢谢省校外联的各位领导，给我们提供了这么好的一个学习机会，也感谢给我们培训的老师，让我在这说一声：“老师你辛苦了”！