作为一名老师，常常要根据教学需要编写教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。优秀的教案都具备一些什么特点呢？下面是小编整理的优秀教案范文，欢迎阅读分享，希望对大家有所帮助。
绘画未来城市教案篇一
绘画是一门艺术，通过笔和颜料的运用，可以表达出丰富的情感和内涵。然而，在绘画的过程中，如何表达快乐和愉悦的情绪经常被忽视。在这篇文章中，我将分享我对大笑绘画的心得体会。大笑绘画是一种独特且令人愉悦的绘画形式，通过它我学到了许多重要的艺术技巧和生活哲理。
第二段：大笑绘画的起源和特点
大笑绘画起源于印象派艺术家，他们尝试在画布上捕捉一瞬间的快乐和愉悦。大笑绘画的特点是色彩鲜艳且充满活力，画面中的人物和场景常常带有夸张和幽默的元素。这种绘画形式旨在通过幽默和笑声传达欢乐和快乐的情绪。
第三段：大笑绘画的技巧和要点
在大笑绘画中，一些重要的技巧和要点需要被注意和掌握。首先，要注意色彩的运用。鲜艳明亮的色彩可以增强画面的快乐感，绘画可以选择橙色、红色、黄色等明亮的暖色调。其次，表情和动作是关键。通过夸张的表情和活泼的动作，可以更好地传达快乐和愉悦的情感。另外，细节也很重要。气球、洋娃娃、笑脸等元素可以增加画面的趣味性和幽默感。
第四段：大笑绘画的意义和价值
大笑绘画不仅仅是表达快乐的一种方式，它还有更深层次的意义和价值。首先，大笑绘画可以唤起观者的欢笑和快乐情绪，让人们感到轻松和愉悦。它可以让人们暂时停下来，忘记烦恼和压力，感受到生活的美好。其次，大笑绘画可以通过幽默和夸张的元素，传递一种积极乐观的生活态度。它鼓励人们以轻松的心态面对困难和挑战，从而有助于提高人们的心理素质和生活质量。
第五段：我对大笑绘画的体会和展望
在学习和尝试大笑绘画的过程中，我感受到了艺术的魅力和乐趣。通过大笑绘画，我学会了用积极的角度看待生活中的挑战和困难，从而提高了我的幸福感和生活质量。我希望将来能够更加深入地研究和探索大笑绘画，在我的创作中融入更多的快乐和幽默元素，用艺术的形式传递更多的快乐和愉悦。
总结：
大笑绘画是一种独特的绘画形式，通过夸张的表情、活泼的动作和明亮的色彩，传达快乐和愉悦的情感。它不仅可以唤起观者的笑声和快乐，还有助于培养人们积极乐观的生活态度。通过大笑绘画，人们可以在忙碌的生活中找到放松和愉悦的时刻。我深信，通过学习和探索大笑绘画，我将能够在我的艺术创作中传递更多的快乐和幽默元素，让更多的人感受到生活的美好。
绘画未来城市教案篇二
1、真是个细心的孩子，你的线描画的真不错呀。建议你也用用色彩来表现，效果一定不错。
2、万丈高楼平地起，只有踏踏实实地完成每一笔，才会有优秀的作品出现。
3、从你的作业中，可以看出你用“心”在画，如果能注意画面的干净和整洁，那会更棒的。
4、只要你认真地画好每一块颜色、每一根线条，你会发现你也和别人一样优秀。 5、在成功的路上既要有细心，也要有耐心、信心。绘画也是如此，要对自己有信心，老师对你也有信心。
6、美术就是一种快乐的游戏，不要有太多的顾虑，大胆去画吧，绘出你心中最美的图画。
7、你是一个聪明的孩子，很喜欢你画的树，很有趣味性。如果你每次作业都这样动脑筋去做就好了，老师期待着你的新作品。
8、你的作品真不错，每次都让老师的眼前一亮。希望你继续努力，期待看到你更精彩的作品。
9、临摹是一种学习方法，不是我们学习的目的。老师希望在作品中看到你自己的想法。
10、在绘画中，仅有好的想法是不够，还需要有好的表现方法，再加上一点耐心。相信你以后会表现得更好。
11、你的作品就象你一样仔细和整洁。而且总有不凡的创意。如果在绘画表现方法上多化点时间，那会更棒!
12、每次看到你作品，老师都很高兴。画的真有趣，也画的很大胆。老师建议你不要用铅笔，用彩色笔或颜料直接画。
13、就象你写的“快乐美术”，美术确实的是一种快乐的游戏。大胆地去画吧，你会成功的。
14、想想老师说的“与众不同”，如果你每次作业都能动脑筋去做，你会发现自己也很棒，老师期待着你的新作品。
15、从你的作品中可以看出你的想法也很独特，如果能坚持完成，那会是多么了不起的作品呀!
16、你的画面总是很热闹，从中老师读到了一个个有趣的故事。如果平时注意多多观察，那你会表现得更好。
17、你画的“游乐场”给老师留下了深刻的印象，可惜这样的作品少了一点。
18、喜欢你画的树，生机勃勃。如果你每次作业都能这样就太好了，老师期待着你的新作品。
19、干净、整洁就是你的作品给老师的印象。如果绘画的时候再放开一点、不要那么拘谨，你会画的更好。
20、你的作品总是和干净很整洁，如果画画的时候胆子再大一点，想到什么就画什么，那你的作品会更优秀。
绘画未来城市教案篇三
油画绘画是一门既具有挑战性又具有创造性的艺术形式。对于任何一个经过学习掌握画笔技能的人来说，油画作品的创作是一种非常感性的体验。在创作过程中，我们面临的挑战不仅是完成作品本身，还有对情感、颜色和构图的把控。经历过这些独特的过程之后，每一位绘画者都会获得新的技能，增强自己的创造力。在这篇文章中，我将分享我在油画绘画中所学到的心得和体会。
第二段：领悟创作灵感的重要性
在创作油画时，灵感的产生是非常重要的。当你看到一个美丽的颜色或结构，或者在生活中遇到感性的瞬间，可以去思考如何用油画方式表达出来。作为一个地道的油画者，我发现我最引以为傲的部分就在于灵感的源泉，以及如何通过灵感来展现自己的想法。这是油画绘画中，最强大和独特的方面之一。
第三段：在颜色选择中进行判断
油画是一种非常注重色彩的创作方式。在创作过程中，一般会使用各种颜色的油漆，来填充画布。因此，对于颜色的选择和使用，是至关重要的。尤其是面对某些出现问题的杂乱色块时，就需要对颜色的运用更谨慎和深入。在选择时需要细心做出判断，挑选出最匹配的颜色并进行搭配。另外，颜色的矛盾和对比也是构成油画的重要方面之一，很多时候两者合理搭配将有效地呈现油画作品的重点和面貌。
第四段：控制画笔，保持自我
掌握画笔是油画中最重要的一件事情。毕竟，它是传递你的创意和灵感最直接的方式。在这个过程中，我们需要不仅要把握画笔的灵活度，还需要掌握一定的压力力度，同时还需要加强自己的绘画技巧。绘画技巧是一个结合艺术灵感和手工技术的过程，在确保绘画质量的同时进行自我保持，在绘画中表现出自我风格。
第五段：总结
油画是一种非常具有挑战性和艺术性的方式。在学习和掌握这种技能的过程中，我们需要注重领悟创作灵感的重要性，通过色彩搭配的方式和准确的画笔运用来表达想要的创意。在这一过程中，自我持续地学习和提升自己，不断地发现和拓展自己在这个领域的创造力和个性。这是一门非常重要和多方面的技能，可以帮助我们打开视角，增进创造力，并成为一个更有魅力和有趣的人。
绘画未来城市教案篇四
1.幼儿初步学会画人的基本方法。
2.幼儿能够养成主动细致观察的习惯。
3.幼儿的绘画兴趣及自信心的培养。
1.各种绘画材料：水彩笔
2.作业纸，人手一张
3小人模型若干三、活动过程：
（一）激趣：教师谈话，经过谈话激发幼儿活动的兴趣。
"小朋友，看我手里拿的是什么？"（娃娃小人）"此刻我请小朋友们和我一齐观察一下小人的头是什么形状？它的头上有什么？""身子是什么形状？胳膊是什么形状的？腿是什么形状的？""我们一齐来看一看，王教师拿的小人和我们大家一样，都有：头、身体、胳膊和腿。"（二）指导认知：引导幼儿画人能够从观察人的基本构造开始。
1.观看课件，引导幼儿观察人的基本特征。
"哎！小朋友，今日你们坐的那么好，教师奖励你们，咱们一齐来看电脑。"引导幼儿自己说出人物的基本特征。
（1）小朋友你来看一看，这是人的头，头是圆形的，头上有头发、眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴。
（2）小朋友你看看头下头连着脖子，脖子是粗粗的，短短的。
（3）你来说说腿比胳膊（长），身体比胳膊和腿（粗）。
（三）复习巩固：幼儿用作业纸来进行绘画人物。
进行作画，教师进行指导。注意常规的培养："今日小朋友天绘画时，我们也明白画画的时候不说话。可是有个别小朋友今日在画画的时候，有点坐不住，今日原谅你，下次我们一齐看你的表现。"在绘画过程中及时鼓励幼儿。
(四)迁移运用：展示作业，互相观赏，教师进行点评。
小朋友们，咱们一齐来看看你们的绘画作品。比如，某某小朋友提高了，某某小朋友画的小人是长头发的······(五)扩展放松：
幼儿能够在区角中找一找哪里有小人？你找到的小人是什么样貌？
绘画未来城市教案篇五
在山水画中表现的树木种类非常的多，但是它们在画面上的表现只有共同的集中形式，而本章介绍的二株分形法是其中组合方式之一，下面从它们的结构组合以及表现方法两方面分别进行介绍。
《二株分形》 谭照昆
二株分形的组合及结构：
二株分形是指相邻的两棵树从它们的外部形状上要产生变化，比如枝杈的多少、枝杈的生长位置、树干的曲直变化、树木的姿态等诸多方面，在本章中的二株分形主要呈现为树木枝杈生长的位置不同、树木的姿态不同两个方面。二株分形的组合非常明显，而树木的结构要我们进行分析。在这幅作品中所表现出的枝杈结构呈鹿角式的变化关系，鹿角式是指在表现树木的枝杈是，一般用三笔一组，采用互生的生长方式，一几组鹿角式画出一棵生机盎然的树木。二株分形树木的绘画表现方法：
本章中二株分形的树木表现为一直一倾斜，具体画法如下：首先要画出直立的树木，画时从上方的第一个枝杈开始，用云毛笔的中锋进行勾勒，待整棵树木画完后，用已经半干的笔尖在主树干上略微的擦染，让树干出现一种苍劲用力的视觉效果。在画完直立的树木后再画出倾斜的树木，倾斜的树木可以和第一棵树木相交叉，也可以与第一棵树木相分离，但是第二棵树木的姿态一定要与第一棵产生变化即可。第二棵树木画的时候也是从上方开始画起，然后逐渐向下直至根部。在两棵树的绘画表现时，毛笔的使用要注意变化，也就是说要有干湿、粗细、虚实的变化效果，这样画面才会显得丰富，画面的视觉效果也才会达到较为理想。至此一幅二株分形的山水画树木就已经表现出来。
金秋时节，农家院中的果树上，悬挂着一个个色泽金黄或红彤彤的果实，它们给人们带来了丰收的喜悦，让人们对未来充满了希望。这就是本章所要介绍的内容—苹果的素描画法。
苹果图片 谭照昆
在进行苹果的素描画法表现时，要按照以下几个步骤来进行。
第一步，首先要确定好画面的构图，一般来说，在一张画面中可以摆放几个苹果来画，因此就要考虑它们的组合安排，如画三个苹果时，要有聚散关系，也就是说，要把两个苹果放在一起，另一个苹果单独摆放。这样画面的视觉效果就会好些。
第二步用轻一些的长直线条画出苹果的大型，在进行这个步骤时，要把他们的位置关系摆放清楚。
第三步找出明暗交界线，画出大的暗面颜色，画的时候颜色要统一，不要把画面画得有时深、有时浅。
第四步是细致刻画部分，这个部分要求画者要把苹果的亮面、灰面交界线、暗面、反光及投影逐一表现清楚。在画灰面时，用笔要轻一些，要经过几遍绘画才能达到预期效果，不要一遍画完，那样就会让画面给人一种视觉上生硬的效果。
第五步是画面调整，也就是说这个步骤要把画面整理好，达到素描的特有效果。
伴随生活水平的提高以及工作生活节奏的加快，人们往往在工作之余着眼改善居室的环境。如为居室添加一件小小的工艺品，让环境达到温馨、舒适的视觉效果。工艺品的添加，可以说种类繁多、五花八门，从壁饰、小型雕塑、花瓶等应有尽有，尤其现在又把农村用来进行盛放水果的小篮，也摆放在居室之中，以添加室内的田园情趣。下面就来介绍小竹篮的画法。
小竹篮 谭照昆自拍
竹篮的编制材料
竹篮的画法比较多，它既适合艺术院校作为学生静物练习的摆放内容，也为一些专业画家运用各种技法对其进行表现。最具有代表性的是画家齐白石所创作的写意花鸟画--《百柿多吉》，把小竹篮的结构和型出色的表现出来，下面就进行介绍小竹篮的素描画法。
小竹篮的素描画法具体分成以下几个步骤：第一步构图定位：是指在动手画之前，先要考虑它在画面中的位置。
第二步是画出大的形状：画大的形状时要注意笔的运用，一般来说用长而且直的线条来勾画，线条可以出现复线效果，在进行下一步骤时再进行修改。
第三步是细致刻画：这个步骤要求画者把小竹篮的亮面、灰面、交界线、暗面、反光以及投影如实的描绘出来。画时还要注意暗面中的型不宜画的过于细腻，要有一种概括的表现，这样才会让画面的主次分明。
第四步是对画面进行调整。
于是一幅小竹篮的素描作品就画了出来。
盛夏时节天空中常常落下瓢泼大雨，在雨中，各式各样的动物争相恐后的寻找避雨的场所，雨过天晴，它们又一一从避雨处慢慢的爬出，我们本章所要介绍的《雨后》作品正是把这个瞬间表现出来，下面就来介绍画面的组合与画法。
《雨后》芭蕉和螃蟹的组合练习 谭照昆
画面的组合
《雨后》作品的表现涉及的内容主要是芭蕉叶片和螃蟹两种，芭蕉在画面中画一至两片就可以，螃蟹则可以画出若干只，要有完全显现和半只的螃蟹形象。
画法步骤
在进行这幅作品的创作表现时，要按照以下几个步骤来完成。
第一步，考虑画面的布局，画面布局指的是如何把芭蕉叶与螃蟹合理的组织在一幅作品中，且要达到良好的视觉效果。
第二步是调和墨色，对于所画面积较大的内容，要提前调好些墨色，以防止随画随调时出现墨色变化太大的效果。
第三步画出芭蕉叶子。画芭蕉叶子时要按照已经考虑好的画面布局来添加，首先要画出前面的叶片，用墨较重，按逆时针方向一笔一笔之间画出，也可以以主叶脉的布局位置，在其两侧分别画出两排，但要注意夜间部分要画成半圆形，才能够让其合理的连接在一起。其次是画后边的叶片，后边的叶片从视觉上应该要浅，已达到画面的纵深感和空间深度，形成画面的立体效果，画后边的叶子时不需要画出叶脉。
第四步是添加螃蟹，添加螃蟹时要按照已经考虑好的画面布局进行添加，数量可画3~4只，画出的形象要有完整和不完整之分，就是说要画2~3只完整的螃蟹形象，再画出一只被芭蕉叶子遮挡住一部分的螃蟹，这样画面才符合所起的名称。
第五步是造气氛，画面表现的既为《雨后》，就要在画面中表现出一些雨后的效果，其方法比较简单，就是用浅墨在画面上点出一些水渍的效果即可。
这样一幅《雨后》作品就已经创作出来。
纵观众多的世界著名美术作品，对于人像的刻画可谓极为细腻，然而在作品中对于手的深入刻画却少之又少，但是手却是表现人物内在神韵的重要形象，本章就从手的结构和画法做一个简单的介绍。
作品《蒙娜丽莎》的手的图片 世界名画
手的结构
在进行手的素描写生时，首先要做到的是了解清楚手的结构如何，在此基础上对手进行写生就比较容易。下面分几个步骤介绍素描手的画法。
第一步，在准备好的素描纸上用直线轻轻画出手的大体结构、形状和动态，这个步骤画时用力要轻，画出的线条才会容易修改。
第二步是找准手的具体形状和结构，在进行这个步骤的写生时，要结合已经掌握的手部的结构关系（如上面已经介绍的），把大的结构和型刻画出来，画的时候一定要准确。
第三步在已经画好的画面上画出大的明暗关系，画时要概括，不要把暗面的型刻画的特别细腻。
第四步是对手深入细致的刻画，这个环节主要把手的灰色调和暗面中的反光画出来，用笔力度要轻，可以经过画几遍完成，这样画出的手的型就会有较好的视觉效果。如达芬奇作品《蒙娜丽莎》和唐朝周昉的《簪花仕女图》中对手的描绘，清晰的表现出人物的神韵。
窗外一缕柔和的月光透过窗纱射入静静的寝室，窗纱旁小桌上静静地摆放着一个小小的陶瓶，花瓶造型优美、色泽光亮，三角形、线形花纹缠绕在它的瓶身外部，让人产生一种无边的遐想，本章内容着重介绍这个陶瓶的素描画法。
带耳陶瓶 谭照昆
陶瓶的结构
广口、细颈、宽腹是这个陶瓶的主要特点，在它的身上布满了一个个几何花纹，瓶口处由赭石色的三角形与黄底黑色网格纹的三角形所构成。
陶瓶颈部装饰着黑红相间的线的纹样，陶瓶的肩部及腹部花纹更加丰富，从视觉上给人一种美的享受。陶瓶的颈部与肩部有着一个半圆形的把手，也就是陶瓶的耳，把陶瓶的整体造型更加充分的展示出其美的感觉。
陶瓶的素描画法
在对带耳陶瓶进行素描表现时，要按照以下几个步骤进行。
第一步，考虑好陶瓶在画面中的位置—也就是它的构图安排。
第二步运用直长线条画出陶瓶大的结构和形状，在这个步骤用笔的力度要轻，便于以后步骤中的修改。
第三步铺设大的明暗关系，在铺设大的明暗时，先不要考虑陶瓶本身的纹样，按整体的明暗关系铺设颜色。
第四步细致刻画，这个步骤在对陶瓶表现时，首先要把亮面和灰面的形确定下来，并且按照纹样的深浅进行绘画，要求把纹样表现清楚。其次画出暗面的纹样，暗面的纹样不要把纹样颜色的深浅表现的过于清晰，要有一种统一的视觉效果，这样，陶瓶的整体感就会更加明确。
第五步是进行画面上的调整，在这个步骤的画法中，要考虑好画面的整体效果，把不必要的内容擦涂下去，需要添加的内容再进行添加。这样一幅带耳陶瓶的素描作品就较好的表现出来。
绘画未来城市教案篇六
设计意图：结合现阶段我班开展的主题《我在马路边》，孩子们的.生活经验有了必须的积累，关注到的关于这一主题的资料也越来越高。可是，在这些孩子们的影响中，电瓶车、自行车、摩托车是他们最熟悉的，因为爸爸每一天早上送他们来园的交通工具就是这些，所以在早晨他们交流的最多的也是这些了。结合培养我们的孩子的绘画本事，用线描的形式来让幼儿进行尝试和巩固。
活动目标：尝试运用直、横、斜线的连接和紧密排列体会线描的美感。
活动准备：ppt
活动过程：
一欣赏(感知不一样线条的连接组合)
1、马路上滚来了两个轮子，会是什么车呢(摩托车、自行车)
2、看，许多线条宝宝都跑来了。哇，是一辆自行车。
小结：我们能够用许多细细的线条表现自行车的样貌。
二示范讨论(了解作画的要点)
1、车轮上的钢丝怎样安装呢
从轮胎到中间的轴一根根连接起来，像旋转起来的大风车。
2、我们怎样把车子组装起来呢
需要一个斜杠(我们用两根线条连接起来)，我们还能够用两根线条画什么呢(车座底部)你觉得还需要什么呢(龙头车把，有几个呢)
3、一辆自行车装好了，你还想添加些什么呢(用横竖线条紧密组合成车篓，许多密密的横线条在一齐变成衣包架)
三幼儿作画
我们也来用线条宝宝设计一辆漂亮的自行车
观察要点
1、车轮钢丝斜线条的旋转绘画
2、线条画得深而不破
四交流讲评
你们觉得他的自行车什么地方漂亮，什么地方还需改善一下呢