心得体会是人们在学习、工作或生活中得出的经验和感悟，它可以帮助我们不断成长。下面是一些精选的心得体会范文，希望大家在阅读过程中能够获得一些灵感和启发。
PCB基础心得体会
第一段：引言（200字）。
PCB（PrintedCircuitBoard）作为电子产品中不可或缺的一部分，起到了连接各种电子元件的重要作用。作为电子工程师，熟练掌握PCB的基础知识和技巧是必不可少的。通过长时间的学习和实践，我逐渐积累了一些有关PCB的基础心得和体会。在本文中，我将分享这些心得和体会，以便与大家交流和共同进步。
第二段：理论基础的重要性（250字）。
掌握PCB的基础知识是非常必要的，因为这是我们更深入学习和应用其它高级技术的基础。熟悉基本电路的组成和工作原理，可以帮助我们理解PCB设计的要点和技巧。此外，了解电磁兼容、高频信号传输、布线等相关知识，也可以帮助我们在PCB设计中避免一些常见的问题和困扰。因此，在PCB设计之前，我们应该牢记理论基础的重要性，并不断积累新的知识。
第三段：PCB设计的技巧和注意事项（350字）。
在实际的PCB设计中，有一些技巧和注意事项可以帮助我们更好地完成工作。首先，合理地规划电路板的布局是至关重要的。我们应该尽量避免信号交叉和干扰，并合理分配功耗。其次，精确选择元件的封装和引脚排布也是必要的。合理的引脚排列可以减少布线的复杂性，提高电路板的可靠性。此外，设计电路板时还要考虑到工艺、成本和可维修性等因素。总之，只有在实践中运用这些技巧和注意事项，在PCB设计中才能取得更好的效果。
第四段：PCB制造和组装的重要性（250字）。
除了设计，PCB的制造和组装也是不可或缺的环节。在PCB制造过程中，选择合适的材料和制作工艺是非常重要的。一方面，材料的选择应该根据电路板的特性和工作环境来进行。另一方面，在制作过程中要注意加工的精度和质量，以保证电路板的性能和可靠性。而在组装过程中，合理的焊接和封装也是至关重要的。只有确保这些环节的质量，我们才能得到表现良好的PCB。
第五段：持续学习和改进（150字）。
对于PCB的基础知识和技巧，我们需要不断地学习和改进。通过参加培训班、阅读相关文献、与行业专家交流等方式，我们可以不断积累新的知识和经验。同时，也要不断关注PCB行业的新技术和发展趋势，以跟上时代的步伐。总之，只有持续的学习和改进，我们才能在PCB设计和制造领域中保持竞争力。
总结（200字）。
PCB作为电子产品的重要组成部分，其设计和制造的质量决定了整个产品的性能和可靠性。通过掌握PCB的基础知识和技巧，我们可以更好地完成工作，并避免一些常见的问题和困扰。但是，对于PCB行业而言，持续学习和改进才是真正的关键，只有不断地提升自己，我们才能在这个快速发展的行业中立足。希望本文能给大家带来一些启示和帮助，共同进步。
中国画基础实训心得体会
中国画作为我国传统文化的瑰宝，在我心中一直有着特殊的地位。因此，我报名参加了学校的中国画基础实训课程，以期能够近距离感受到中国画的魅力，并且提升自己的绘画技巧。在这段时间里，我经历了许多的挑战和收获，锻炼了自己的耐心和专注力，也更加深入地理解了中国画这一独特的艺术形式。
第二段：学习的过程。
在课程开始的时候，老师首先向我们介绍了中国画的起源和基本概念，使我们对中国画有了一个全面的了解。接下来，我们开始练习基本的线条和笔触，这是中国画的基础。刚开始的时候，我总是觉得自己的画笔控制不好，线条也不流畅，但是经过不断的练习和老师的指导，我渐渐掌握了一些技巧，能够绘制出比较清晰和有力的线条。在继续练习的过程中，我还学会了控制笔触的轻重，在画面中营造出不同质感的效果。
第三段：挑战与突破。
在实训中，我最大的挑战来自于水墨的运用。水墨是中国画的主要材料，也是其中最重要的一环。在我们学习水墨画的时候，老师要求我们通过墨的深浅和水的多少来表现画面的层次感，这对我们的技巧要求非常高。刚开始的时候，我总是无法把握好墨水和水的比例，导致画面的层次感不够明显。但是通过不断的尝试和摸索，我逐渐找到了适合自己的方式，能够在画面中营造出丰富的层次感。这让我对水墨画更加感兴趣，也更加有信心去继续学习下去。
第四段：收获与体会。
通过这段时间的学习和实践，我不仅提高了自己的绘画技巧，也更加深入地理解了中国画的内涵和精髓。中国画要求画者具备高度的审美观和思考能力，以及对自然的细腻观察力。在绘画的过程中，我对自然景物，如花鸟、山水等有了更多的了解，也更加能够欣赏和感受自然之美。同时，中国画也要求画者具备耐心和毅力，毕竟一幅画不是一蹴而就的。通过不断的尝试和坚持，我发现自己的耐心和专注力有了很大的提高。
第五段：总结与展望。
中国画的学习是一个渐进的过程，需要不断地练习和积累。通过这段时间的实训，我明白了中国画不仅是一种艺术形式，更是一种生活态度和文化传承。虽然我在中国画的道路上还只是一个初学者，但是我会继续努力，不断提升自己的绘画技巧，并将中国画这一瑰宝传承下去。我相信，在未来的学习和实践中，我会有更多的收获和突破，也会更加深入地了解和感受到中国画这一独特的艺术魅力。
ERP基础心得体会
随着企业信息化的发展，ERP（企业资源计划）已经成为企业管理的核心工具。作为企业管理人员，本人在使用ERP的过程中积累了一些心得体会。
第一段：引言。
ERP是一款包含财务管理、供应链管理、物流管理、生产管理、销售管理、人力资源管理等众多模块的综合性软件系统，是当代企业信息化的重要工具，也是企业管理必须使用的工具之一。本人工作多年，发现ERP的使用对于企业提升管理效率、降低成本、提升核心竞争力等方面非常重要，对于提高企业的生产效率和盈利水平都具有积极的帮助作用。
第二段：系统的了解。
ERP系统是一款非常复杂的软件系统，需要多方面的知识才能进行系统的配置和维护。在实际操作中，经常需要通过查阅系统手册、开展培训和实际操作等形式来加深对系统的理解。同时感受到了企业内部专业知识的不足，了解ERP系统的基础知识、原理和功能能够加深我们对企业管理的认知和理解。
第三段：数据的管理。
除了了解系统本身的知识之外，在使用过程中，ERP最重要的一点就是数据的管理。ERP的各个模块存在着紧密的联系，因此我们在输入数据的过程中，需要时刻注意数据的实时性、准确性和完整性。ERP系统集成的模块非常多，各个模块间的数据流需要妥善管理，防止数据冗余和数据流断裂，这对于企业在日常管理中保持高效、协同工作非常关键。
第四段：管理思路的转变。
ERP不仅仅是一款软件，还是一种管理思路的转变。在ERP的使用过程中，企业管理者必须适应ERP的思路，转变传统的管理方式，推动企业管理向优化、集成、协同的路径转变。同时多级管理和业务协作将推动企业员工在实际工作中更加注重团队协作和信息共享。
第五段：总结。
ERP系统对于企业的信息化管理来说，是一种先进的、必备的软件系统，在使用过程中，学会了解ERP的基本知识、科学管理数据、适应管理思路的转变，将可以更好的发挥其在企业管理中的能力，对于提高企业竞争力和效益，都将发挥重要的作用。因此，我们应该不断地加深理解并不断优化ERP的使用模式和管理方式，从而更好的服务于企业的信息化变革和管理。
冷基础心得体会
冷基础指的是地面以下的基础，它的施工过程是在低于环境温度的情况下进行的。与普通基础相比，冷基础的最大优势在于稳定性和耐久性更强，可以应对温度波动带来的收缩膨胀以及地面变化等现象。冷基础施工需要严谨的操作和精密的计算，也需要更长时间的等待和更高的成本。
第二段：冷基础施工中需要注意的事项。
冷基础的施工需要根据需要了解当地的气候情况，以便知道适宜的时间段进行施工。同时，还要选用合适的基础材料，进行准确的测量，以确保基础的位置、规格和深度等都符合设计要求。施工时还应该考虑保温工程，坚决避免结冰等意外情况的发生。在进行模板安装的时候，也需要注意每个细节，确保模板的尺寸精确、间距合理等等，所有的环节必须精细而严谨。
第三段：冷基础施工的好处。
与常规基础相比，冷基础具有更好的稳定性和耐久性。由于冷基础比较深，它受到的地温变化幅度也比较小，基础的变形和裂缝都会减少，从而带来更好的维护和管理效果。特别是在寒冷地区，冷基础更能够应对严峻的冬季气候环境，使建筑物维持原有的状态，不会受到大面积的结冰和冻融所带来的危害。
伦敦市中心著名的伦敦眼，就是采用了冷基础的建筑物，这座高达135米的景观轮胎是英国最受欢迎的旅游胜地之一，建造时间为三年，由于塔的尺寸巨大，在地形和地质条件变化的扰动下，需要选择一种适合的基础结构，为了达到现有规格，伦敦眼使用了一套特殊的冷基础系统，这套基础系统成功解决了地质结构造成的工程困难，并保证了建筑物的稳定性和安全性。
第五段：总结。
作为一种技术含量较高的建筑施工工艺，冷基础的应用得到了越来越多的关注和认可，并成为某些特殊形式建筑物的基础施工方案。冷基础不仅保证了建筑物的稳定性和安全性，还能够提升美观度和使用寿命，是一种十分实用和值得推广的地基技术。我们应该不断学习和研究这方面的工艺，从中汲取经验，创新方法，为建筑行业发展添砖加瓦。
中国画基础心得体会
中国画是中国传统艺术的代表之一，作为一名学习中国画的爱好者，我自然也对其有很深刻的体会和感悟。接下来将从五个方面来分享我的中国画基础心得体会。
第一段：笔墨运用。
中国画作为一种特殊的绘画形式，其笔墨运用与其他绘画形式存在很大不同。笔墨的运用需要注重纸墨相容的和谐美和草木虫鱼神物所具的白描特点。而在笔墨的运用过程中，必须注重锻炼笔力，提高精准度和专注力。对于初学者而言，反复练习毛笔的握法与控制力，能够非常有效地提高笔画的效果。
第二段：造型和构图。
在中国画的表现形式中，构图设计的合理性很重要。透过画作可以看到画家对所画物的理解和形态的表现。因此，设计良好的构图能够呈现出主题的深刻意义，让观者在欣赏中体会到作者的思想和风格。但同时，初学者也需要注重对中心对称和平衡的把控，以此避免枯燥乏味的画作。
第三段：色彩运用。
色彩运用是中国画的重要表现形式之一。在应对不同题材时，中国画家常常会变换水墨与颜料的色彩比例，来表现出不同的情感与气氛。而对于初学者而言，可以从色调、稀浓的注水、以及色料的混合等方面开始尝试色彩运用。
第四段：学习中国画的意义。
学习中国画的同时，也是在学习中华文化并了解社会发展的一种途径。从中国画中，我们能够感受到固有的文化魅力和历史底蕴，更能在其中领悟到与生俱来的中华文明的深情与智慧。
第五段：不断练习的重要性。
学习中国画过程之中，掌握技巧和习惯性的训练也是非常必要的。这需要我们在不断的实践经验中，不断感悟总结，不断寻求自身的进步空间，并在不断实践的过程中、找到适合自己的创作风格，透过创作来表达自己的情感，并且吸取更多的营养元素来充实自己的绘画水平。
总之，中国画是一种非常特殊的艺术形式，它承载着历史的积淀和文化的底蕴，并受到国内外许多人的喜好和追捧。在中国画的学习和实践过程中，我们应该始终保持一颗初学者的心态，踏实学习，不放过任何一个学习机会，并不断地锻炼自己的创作技巧及造诣，使自己所创作的画作承载着自己的情感和理念，最终成为令人赞叹的艺术品。
ie基础心得体会
作为互联网时代中最常用的浏览器之一，IE（InternetExplorer）已经在我们的日常生活中扮演着非常重要的角色，它不仅可以满足我们日常上网的需求，还是我们学习和工作的必备工具之一。在使用IE浏览器的过程中，我不断探索和学习，最终形成了一些IE基础心得体会，下面将进行详细分享。
第一段：IE浏览器的基本功能。
IE浏览器是一款功能强大，简单易用的浏览器，它提供了访问互联网的基本功能：浏览网页、下载文件、发送和接收电子邮件等。其界面简单，使用起来非常方便，即使是初学者也能很快上手。同时，IE还拥有一些扩展功能，如添加收藏夹、搜索引擎、语言翻译等，能够更加满足用户的需求。在使用IE的过程中，我们需要掌握IE浏览器的基本功能，以便更好地使用浏览器。
第二段：IE的快捷键。
IE浏览器提供了多种功能强大的快捷键，这些快捷键不仅能够提高浏览速度，还能让我们更好地掌握浏览器的控制，最常用的快捷键包括：
•Ctrl+N：打开新的窗口。
•Ctrl+T：打开新的标签页。
•Ctrl+F：查找页面内容。
•Ctrl+W：关闭当前标签页。
•Ctrl+D：将当前网页添加到收藏夹。
•Alt+Tab：在窗口之间进行切换。
掌握这些快捷键可以提高我们在浏览器中的操作效率，节省我们的时间和精力。
第三段：IE浏览器的安全设置。
在网络信息时代中，安全问题是我们必须要首先考虑的问题，为了保障我们的计算机和浏览器的安全，IE提供了多种安全设置，我们需要根据实际需求进行设置。IE的安全设置包括：弹出窗口阻止程序、阻止网站从计算机上下载图片、插件和其他文件、安全等级调整等。我们可以根据自己的需要调整这些设置，来保障我们在使用IE浏览器时的安全。
第四段：清除历史记录和缓存。
IE浏览器为了提高浏览网页的速度而会将网页中的图片、脚本等资源缓存到电脑中，这样会导致IE的运行变得缓慢和浏览器崩溃的情况，因此我们需要及时清除IE的历史记录和缓存。在IE中清除历史记录和缓存是非常简单的，只需在浏览器设置中找到“Internet选项”，在“常规”选项中单击“删除文件”和“删除历史记录”即可，这样可以保持IE的流畅性和优化系统处理速度。
第五段：对IE浏览器的总体评价。
作为一款历经时代的浏览器，IE无疑是一个很优秀的软件，从适用性、安全性和易用性方面来看，IE都做得相当优秀。除此之外，IE还支持多种插件和扩展程序，可增强浏览器的功能，为用户提供更好的上网体验。但是，IE相对于其他浏览器也有一些缺点，例如兼容性不够强、占用系统资源大等。总之，IE浏览器为我们的日常生活和学习工作提供了便利，通过不断的使用和学习，我们能更好地掌握浏览器的操作，提高我们的上网效率。
总结：
通过使用IE浏览器，我们能够更好地进行网络学习和工作，掌握IE浏览器的基本功能和快捷键、设置安全策略、清理历史记录和缓存等技巧，能够更好地保护我们的计算机和隐私安全，为我们提供更加流畅和优秀的上网体验。我们需要注重细节，不断学习，在实际操作中逐渐掌握IE的使用技巧和优化方式，使我们的上网能够变得更加高效和便捷。
团基础心得体会
团基础是每个团员在加入共青团之后的第一个环节，也是锻炼个人能力、提高团队合作能力的重要阶段。通过近两个月的团基础学习和实践，我获得了很多宝贵的经验和体会。
在团基础学习的过程中，我深刻认识到了团组织的重要性。作为共青团员，不仅要为自己的成长付出努力，还要为社会和他人的进步尽一份力。在这个过程中，团组织为我们提供了很多宝贵的资源和机会，帮助我们更好地实现自身价值。通过参加团课、读团章并完成团组织的各项任务，我加深了对共青团的认识，更加明确了自己在团组织中的角色和责任。
在团基础学习中，我们还进行了多次实践活动，培养了自己的实践能力和团队合作精神。在社区义务劳动、环境保护以及扶贫帮困活动中，我与队友一起合作，共同完成了任务。通过这些实践活动，我学会了主动沟通、积极协作和团队精神。在实践中，我意识到一个人的力量是有限的，只有与他人合作，才能更好地完成任务，取得更大的成就。
团基础学习还让我认识到了团队的重要性。在团队中，每个人都有自己的特长和局限，只有充分发挥每个人的优势，才能取得更好的效果。在团队合作中，我们需要相互信任、相互倾听，不断改进自己的不足之处。通过与团队成员的互动和交流，我懂得了在团队中要做到互帮互助、相互尊重，才能更好地发挥团队的力量。
团基础学习也让我认识到自身的不足之处，并且激发了我进一步提高的动力。在集体活动中，我时常发现自己在组织能力、沟通能力和解决问题的能力方面存在不足。因此，我积极参与各种机会，通过学习和实践来提高自己的能力。例如，我主动请教团干部和老师，向他们请教如何更好地处理团队中的问题。同时，我还经常与团队成员进行交流和学习，希望通过与他们的互动提高自己的能力。
通过团基础学习，我不仅获得了知识和技能方面的提升，更意识到自己的成长离不开团组织的支持和帮助。共青团为我们提供了广阔的平台和舞台，让我们能够实现自身的梦想和理想。在团基础学习中，我也看到了很多优秀的团员和团干部们，他们用自己的实际行动去践行团组织的理念，成为了我们学习的榜样。我会永远铭记团组织给予我的支持和帮助，不断努力，不负使命。
综上所述，团基础学习是我们团员成长的重要环节，通过这段时间的学习和实践，我获得了很多宝贵的经验和体会。在团基础学习中，我认识到团组织的重要性，锻炼了实践能力和团队合作精神，理解了团队的重要性，并且认识到自身的不足之处并积极提升。共青团给予我们广阔的舞台，我会铭记团组织的支持和帮助，为团组织的发展贡献自己的力量。
中国画基础心得体会
中国画被誉为中国文化的精髓之一，其历史悠久，技法独特，形式多样。但是，学习中国画并不是一件容易的事情，特别是对于那些初学者来说。在我学习中国画的过程中，我积累了一些基础心得体会，通过下面五个部分的介绍，我将分享我的经验和观点，希望对其他初学者有所帮助。
第一部分：准备基础设施。
学习中国画需要很多基础设施，例如颜料、纸张、毛笔、水、刻板等等。建议初学者在购买基础设施时不要仅仅看价格，还要考虑品质。对于颜料，选择质量较好的，色彩鲜艳，不易脱落的；对于纸张，选用厚实，不易泛红的；对于毛笔，首选山羊毛笔，其次是狼毫和兔毫；对于水，纯净的自来水或矿泉水都可以使用；对于刻板，建议从基础的方形、圆形等形状开始。
第二部分：掌握基本技巧。
中国画的基本技巧包括墨色、色彩、水墨深浅、笔法、结构等等。首先要熟练掌握墨色的浓淡和清浊，再学习如何混合色彩，通过水墨深浅来表达画面的线条和轮廓。笔法也是非常重要的一部分，有“点、线、面”之说，即通过构成点、线、面的方式来表现画面。在结构方面，需学习如何构图、如何处理物体的形状，以及如何在画面上产生明暗的表现效果。
第三部分：观察和模仿。
观察和模仿是学好中国画的关键之一。建议初学者通过看老师或更有经验的画家的作品，从轮廓线开始，逐渐学会构图和增加细节。当你能够自然而然地跟随笔墨、用色并顺手画出熟悉的主题时，自己的表现技巧也会随之提高。
第四部分：勤奋练习。
勤奋练习是要学好中国画的必要条件。像大多数艺术形式一样，中国画需要时间和精力来学习和实践。即使你重复练习已经掌握的技法和主题，但每次都要注重细节和改进。只要你不断地练习，技巧会渐渐提高，创作也会更加自由流畅。
第五部分：个人创作。
学习个人创作是学好中国画的最后一步。只有通过个人练习和尝试，在对中国画的基本要素有了基本的掌握后，才能开始发挥自己的想象力。在画图时，可以选择自己感兴趣的主题，或者展示自己独特的视角，这样可以更好地表达自己的想法和概念。
总的来说，学习中国画需要相当的时间和精力，需要勇气和耐性。需要不断的学习，观察、模仿、勤奋练习以及个人创作，才能最终有所收获。通过学习中国画，我不仅学到了基本的技法，还有了更深的文化理解和创造力的激发，这是一份无价的财富。
中国画基础实训心得体会
中国画是我国传统艺术中的瑰宝，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。为了更好地了解和学习中国画，我在学校参加了一次为期一个月的中国画基础实训课程。通过这个课程，我深深体会到了中国画的魅力和技巧，并且收获了许多宝贵的经验。在这篇文章中，我将与大家分享我在中国画基础实训中的体会和感悟。
第一段：对中国画的初步认识和感悟。
参加中国画基础实训之前，我对中国画只是一知半解。我知道中国画是一种以笔墨为主要工具，通过线描、写意和构图来表达画家的情感和思想的艺术形式。然而，在实际学习过程中，我才真正领悟到了这一艺术的独特之处。中国画表现形式广泛，既可以表现大自然的山水风光，也可以描绘花鸟虫鱼等细致的物象。在实训中，我通过观摩书法作品、学习传统绘画技巧和练习写意造型，逐渐掌握了中国画独特的韵味和风格。这使我对中国画有了更加深刻的认识和理解。
第二段：笔墨运用的技巧与意义。
在中国画中，笔墨的运用是至关重要的。通过实训，我了解到不同的画墨有着不同的应用场景和效果。例如，用墨较多的“青绿墨”适合描绘树木和山石的质感，而用墨较少的“苍黛墨”则适合表现大海和天空的广袤和深远。同时，我还学会了如何调配墨汁的浓淡和水的温度，以及如何掌握毛笔的轻重和强弱。这些细致入微的技巧不仅能够在作品中展现画家的个性和魅力，也是中国画独特韵味的重要组成部分。
第三段：中国画的意境与传统文化的交融。
中国画注重画家的意境和情感表达。在实训中，我发现中国画作品往往能够通过简约而富有表现力的线描和写意构图传递画家的思想和内涵。这种意境的营造源于中国传统文化中的哲学思想和审美观念。例如，中国画追求“气韵生动”和“白描透体”，注重在有限的画面空间中表现出无限的美和意蕴。这些美学理念不仅是中国画艺术的核心，也体现了中国传统文化的独特魅力。
第四段：中国画对审美能力的培养和修炼。
中国画作为一种高度精神文化艺术，不仅呈现了作者与作品之间的感情交流和文化传承，也对观者的审美能力和艺术修养提出了要求。在实训过程中，我发现通过观摩和模仿优秀的中国画作品，我的审美能力得到了极大的提高。我能够更加敏锐地察觉画面中的细微差别和纹理，更加深入地理解画家的笔墨意图和构图技巧，也更加自信地欣赏中国画的独特之处。这种审美能力的培养和修炼不仅是中国画实训带给我的宝贵财富，也将对我今后的艺术追求和人生发展产生深远的影响。
第五段：中国画的价值与未来的发展。
中国画作为我国独特的传统文化艺术，不仅具有丰富的历史价值和艺术魅力，也有着广阔的发展前景。在实训中，我看到了许多年轻艺术家为中国画艺术注入了新的活力和创新。他们用新的材料和技巧创作出独特的现代中国画作品。这让我深信中国画应该与时俱进，向现代和国际化的方向发展。同时，我也相信只有通过不断的学习和实践，才能在中国画的道路上取得更大的突破和成就。
中国画基础实训给我带来了很多的收获，并激发了我对中国画的浓厚兴趣和深入研究的欲望。我将继续努力学习和探索中国画的艺术精髓，用自己的创作表达对祖国传统文化的热爱和传承。我坚信，中国画这一独特的艺术形式，将在未来的岁月中绽放出更加耀眼的光芒。
中国画基础心得体会
中国画作为一种源远流长的绘画形式，具有独特的审美意义和文化价值。在学习中国画的过程中，需要了解其基础知识，包括:笔触的运用、颜色的表现、构图和线条的运用等。
第二段：强调练习和理解中国画技巧的重要性。
学习中国画需要大量的练习和对技巧的理解。在练习的过程中，需要将视觉观察和运用手中工具相结合，掌握不同笔触、线条和色彩的表现技巧。只有这样，才能创作出具有鲜明个性和艺术价值的作品。
第三段：培养创作灵感和审美能力。
在学习中国画的过程中，需要培养自己的创作灵感和审美能力。创作灵感可以来自自然景观，历史故事，或内心情感等。审美能力则需要通过绘画实践和欣赏他人作品来培养和提高。
第四段：探讨中国画与现代社会的关系。
尽管中国画历史悠久、文化传承，但在现代社会的艺术领域中，也面临着不少挑战和机遇。如何将中国画与现代社会相结合，创作出更具现代审美的作品，是中国画面临的一大课题。
总之，学习中国画需要坚持练习和探索，在实践的过程中不断提高自己的技巧和创作能力。同时，需要了解中国画的文化价值和历史渊源，将其与现代社会相结合，为传统绘画注入新的生命和活力。
抓基础
近年来，教育界对学生的基础知识的重视程度逐渐提升。许多专家学者都强调学生抓住基础的重要性。基础知识是学习的根基，只有打好基础，才能在进一步深化学习中取得更大的成果。我也深受这一理念的影响，在学习中加强基础的把握，收获颇多。在这里，我想分享一下自己的心得体会。
首先，抓基础是学习的前提。爱因斯坦曾经说过：“基础是知识的底部，也是支撑知识大厦的柱子。”正如建筑需要坚实的基础一样，学生的学习也需要扎实的基础知识。如果基础不牢固，后面的学习就会变得困难。因此，在学习新知识之前，我们应该先扎实掌握好基础知识，如此才能以不变应万变。
其次，抓基础有助于提高学习效率。很多人常常会陷入一个误区，认为只有掌握大量的知识才能在学习中胜出。然而，事实并非如此。抓基础的学生更容易理解新的知识，也更容易快速掌握新的技能。由于基础知识对于学习的支撑作用，抓住基础意味着我们不必花费大量的时间和精力重复去学习同样的内容。相反，我们可以将更多的时间用于拓展学习的广度和深度，提高学习效率。
再次，抓基础有助于培养扎实的学习能力。正如一句古话所说：“知识可以丢失，能力却难以削弱。”基础知识是学习能力的储备。只有通过掌握扎实的基础知识，我们才能更好地适应学习的要求，提高学习的质量。而如果我们忽略了基础，将会丢失在学习的过程中追赶的机会。抓基础的学生更容易培养出良好的学习习惯，提高自己的学习能力。
最后，抓基础有助于培养自信心。在学习过程中，掌握好基础知识可以让我们对学习的内容更加自信。当我们在学习中出现一些问题时，有了扎实的基础知识，我们可以更加有底气地面对问题，更容易找到解决的办法。相反，如果我们在基础上投入不够，难以应对学习中的困难，容易产生自卑情绪，影响学习的积极性和信心。因此，抓住基础知识不仅可以提高学习的能力，还能培养自信心，助力成功。
综上所述，抓基础是学习的关键，也是成功的基石。只有打好基础，才能在学习的道路上走得更稳更远。抓住基础的重要性以及其带来的种种好处，我深受其启发，并在学习中努力加强基础的把握。我相信，只要持之以恒地抓基础，我一定能够取得更大的进步。相信每一个学生，只要抓住基础，都能在学习的道路上展现出耀眼的光芒。
桩基础
作为建筑工程中重要的基础工程之一，桩基础在实际施工中的应用也越来越广泛。在我从事的工程中，也常常需要使用桩基础这种工法。下面，我将结合自己的实践经验，总结出一些桩基础方面的心得体会。
一、认真查验工程地质情况。
在施工之前，我们需要认真查验工程所处地质情况。因为桩基础是不可逆的，因此在确认地质情况之前，我们必须认真考虑，选择合适的桩基础形式。否则，一旦地质情况与我们想象不符合，可能会导致工程质量问题，并造成极大的经济损失。
二、选用合适的桩基础方式。
对于不同的地质情况，我们需要选择一种合适的桩基础方式。例如，在湿地、软土等环境中，我们可以使用钻孔灌注桩和挤浆桩等工法；而在岩石地层中，则可以使用爆炸桩、锤击桩等工法。因此，在决定桩基础方案时，我们必须仔细考虑地质情况、工程需要等多方面因素，才能确保施工效果。
三、掌握好桩基础施工技术。
桩基础施工技术是一项非常讲究细节的工作。为了确保桩基础施工质量，我们必须掌握好各项操作技巧。例如，在测量孔位时，我们必须确保定位准确；在进行桩的钻孔作业时，需要采取适当的下压力和回转速度，并在施工时注意防止漏粘现象的出现；在桩灌注过程中，则应注意搅拌充分，避免灌注过程中出现管堵、露注、浆体变化等问题。
四、注意现场安全。
桩基础施工是一项危险性较高的工作，因此施工现场安全显得尤为重要。在施工现场，我们必须严守工作人员安全培训和操作规程等方面的要求，并且在施工期间加强安全监督，确保现场周围的道路、建筑和人员不受到任何影响。
五、严格监管施工质量。
施工完成后，我们还需要对工程质量进行严格的监管。在这一过程中，我们要认真查验每一根桩的长度、直径、竖直度等严格要求，并进行桩身贯通试验和静载试验等工作。只有严格把关质量要求，才能确保工程施工质量符合要求，预防日后出现质量隐患。
以上就是我对桩基础方面的一些心得体会。作为一名建筑工程师，我们不能光看书、只是学习理论，而是要深入实践，摸索出最佳的工程解决方案。正是这种勇于探索、敢于实践的精神才能帮助建筑工程在实现稳定安全、省钱节能、环保的基础上得到高质量的发展。
中国画基础技法
中国画又称为水墨画，墨在中国画中就是黑色。中国画古代有墨分五彩之说，即黑、白、浓、淡、干、湿六种效果。那么，下面是小编为大家整理的中国画基础技法，欢迎大家阅读浏览。
笔法是由行笔而形成的。行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分，起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄，行笔要有力度。用笔要意在笔先，以意使笔才能因意成象，笔自动人之处在于有意趣。笔要有力度，古人称笔 “力透纸背”、“骨法用笔”、“力能扛鼎”，就是强调用笔的功力，所以用笔要全神贯注、凝神静气、以意领气、以气导力，气力由心而腰，由腰而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而笔端纸上，于是使产生了具有节奏和韵律、奇趣横生的用笔。
运笔有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、散锋等区别，以中锋用笔最重要，它是笔法的骨。
笔锋可分中、侧、逆、拖、散数种。
中锋用笔。握笔较直，使笔头中间有力，笔锋基本上在笔痕的中央，笔痕呈圆柱形。
侧锋用笔。笔锋略向左右倾斜，使笔尖、笔腰同时一侧着力，笔痕变化较多，有时出现一面光一面成锯齿形的效果，能同时表现线与面。
逆锋用笔。将笔头倒逆而行。顺笔作画时，笔根在前，笔尖尾随;逆锋用笔则相反，笔尖在前，笔根尾随，自上而下，自右而左逆毛而行，具有苍劲、古拙的效果。
拖锋用笔。拖锋也叫拖笔、露锋。笔头侧卧于画面，顺毛而行，笔痕舒展流畅，自然松动。
散锋用笔。笔毛散开而笔痕丰富虚灵、轻松飘逸、面积较大，皴擦点簇常用散锋。
五代荆浩在《笔法记》中提出：“凡笔有四势，谓筋、骨、肉、气。笔绝而不断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正谓之骨，迹画不改谓之气。”
古人总结了用笔的几种特点：
1.平，如“锥划沙”，力量匀实，不结不滞，只有控制住笔，线才能平实有力。
2.圆，如“折钗股”，丰腴，光滑圆润，圆转有力，富于弹性，转折自如，刚柔相济，富于弹性而有力量。
3.留，如“屋漏痕”，高度控制，积点成线，不漂不浮，象刻进墙皮，沉稳有力。线条是高度控制，行处皆留，意到笔随。宋郭熙说：“一种使笔，不可反为笔使;一种用墨，不可反为墨用。笔与墨，人之浅近事，二物且不知所以操纵，又焉得成绝妙也哉?”(1)
4.重，如“高山坠石”，下笔就有力量，笔的压力要大，要压得住纸，充满力量，力透纸背，入木三分。
5.变，如“百川归海”、“惊蛇入草”。
中国画又称为水墨画，墨在中国画中就是黑色。中国画古代有墨分五彩之说，即黑、白、浓、淡、干、湿六种效果。墨的方法是为了体现绘画的丰富变化，“笔为骨，墨为肉”。所以墨法可以说是一种用水的方法。根据水的多少，我们分为焦、浓、重、淡、清五个变化阶梯。因为墨有新、旧、陈、变，又把墨质分为新、焦、宿、退、埃五种质。由于墨色的不同处理，产生了不同的墨的变化形象，可分为枯、干、润、湿、漓五种感觉。在笔墨中，笔法更强调内力，而墨讲求“活”和“变”。
古人把用墨的种种变化归纳为如下的方法称为墨法。
用墨之法，前人有很多经验，总结起来，主要有七法：浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。“古人墨法，妙于用水。”所以墨法，离不开水的运用。
浓墨法。运用浓墨，要浓而滋润、活脱。用笔头饱蘸浓墨后速画。
淡墨法。有湿淡、干淡两种，湿淡是笔上先蘸清水，然后蘸少量浓墨，略加调和后速画。
焦墨法。焦墨用法关键在于笔根仍需有一定水分，在运笔挤压中，使水分从焦墨中渗出，达到焦中蕴含滋润的效果。
宿墨法。分浓宿、淡宿两种。由于宿墨脱胶而含渣，墨迹显露。故用笔时要注意虚灵、松动，更不得拖涂。
破墨法。分浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干，还有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多种变化。破墨法要注意在墨色将干未干时进行，以利用水分的自然渗化。用笔的方向也要注意变化，直笔以横笔渗破之，横笔以直笔渗破之。
积墨法。用浓淡不同的墨，层层积染，称积墨。积墨法的特点是必须等前一遍墨色干后，再画第二遍，才能使画面墨色层次分明、浑厚华滋。
泼墨法。有二种泼法，一种是墨水直接泼洒在纸上，根据自然渗晕的墨迹，用笔再加适当点画。另一种是用笔泼墨法。这种泼法，便于控制。
冲墨法。是用墨画后，乘湿速以清水冲淋，使墨自然渗发。
渍墨法。常用松烟墨、渍墨入画，往往墨色浓黑而四边淡开，得自然之晕。
物体由于内部质的不同，受光线照射后，产生光的分解现象。一部分光线被吸收，其余的被反射或透视出来，成为我们所见的物体色彩。
太阳的标准色有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色。其中蓝介于青、紫之间，所以又称为六个标准色，其中红、黄、蓝被称为三原色。
色彩的色相：物质色彩有红、橙、黄、绿、青、紫的差别称为色相的差别，如同人的相貌的差别。
色素：指构成物体色彩的物质
纯度：指色彩的纯粹程度，也指色彩的饱和度，又叫色度。
明度：指色彩明暗、深浅的程度，也称色阶。
色调：画面各部分的色彩有某种共同的因素，可以组成一个统一的色调。一幅画如果没有统一的色调、色彩，杂乱无章，就难以表现出画面的统一的情调和主题。
色彩的倾向性：在十二色中，由红紫到黄绿都是热色，又称为暖色，以橙为最暖。由青绿到青紫都是冷色，以青为最冷。紫色和绿色都有冷暖的成分，又称为“温色”。黑、白、灰、金、银色没有色彩的倾向性，为中性色。
中国画多注重水墨的效果，用色一般比较少，有“色不碍墨，墨不碍色”的要求。用色方法有以水墨为主，不着色或少着色的水墨法;有称为轻着色，多以花青、 藤黄、赭石为主的浅绛色，前二种方法多用于写意画，再就是称为大着色的重彩法，多用在工笔画上。多以石青、石绿、朱砂、金银等矿物色，一般要多次涂染，厚重而又鲜艳。
中国画颜料的种类和性能
(1)国画颜料有膏体、块状、粉状三种颜色。按原料的性质可分三类：
矿物性颜料：膏状有朱砂 、赭石。粉状(用少牛胶、桃胶或瓶装胶水调合，再加水使用)有石青(分头、二、三、四青)、石绿(分头、二、三、四绿)、真银朱、朱砂、石黄、石蓝、泥金、泥银，都是不透明色，覆盖力强，不易变色。朱砂色彩鲜丽，宜单独使用。
植物性颜料：膏状有花青，块状有藤黄，都是透明色。藤黄只能用冷水研磨，忌用水泡。藤黄有毒，不能入口。用后包纸，露风过久易变质。植物性颜料较易变色。
动物性颜料：膏状有胭脂，粉状有牡丹红、鲜明血膘、漂净蛤粉。胭脂画时要用热水调。牡丹红在阳光下褪色很快，胭脂也易变色。蛤粉为不透明颜料，其他为透明颜料。
化学颜料：粉状有漂净铅粉、锌白、钛白，膏状有大红、深红、铬黄，都是不透明颜料。铅粉易变黄，变黑，可用“双氧水”洗净，再用清水反复多次洗去双氧水。现在多以锌白或锌钛白颜料代替。
(2)现在使用的颜料多为颜料厂出品的锡袋装浆状国画颜料，用矿物和耐光化学颜材制成，色彩鲜明正确，性能稳定，粘着力大，抗水性强，装裱不会渗化或褪色。出外写生携带方便。
色彩调法：
藤黄+花青=绿、胭脂+花青=紫、藤黄+朱 膘=橙色
一般中国画多以纯色为主，如用复色，则中有调一点墨的习惯，是为了色彩更协调一些。
构图，在古代又称为“经营位置”、“章法”、“布局”等，构图过程又是一个绘画的诸技法因素构成的过程，因为艺术家只能通过构图才能把自己的创作意图通过一定的技法展现出来，所以构图是决定一幅画成败的关键，也是艺术作品的最后完成阶段。
在中画绘画中、构图的法则是多种的，中西的构图的规律，没有区别、又有联系，因为绘画的总的规律是一致的，我们对绘画的总的规律作一下介绍。
第一形象是构图的根本与基础。
在美术各门类中，无论是雕塑、工艺美术和建筑艺术都面临着一个造型，塑造形象的问题，形象是绘画的生命。创造生动传神，具有个性的艺术形象是一个画家一生的不懈追求，艺术形象的获得往往选于构图的形成，只有形象产生了才能去“经营”它的“位置”，形象的个性的差异，又是区分画家风格的手段之一。
第二对比的规律是构图的首先法则。
对比是绘画艺术表现的主要技巧手段，也是一切艺术的表现技巧。对比即是矛盾，在绘画上它表现为形式的对比，因为绘画是通过形式而体现内容的，比如黑与白、动与静、强与弱，疏与密、虚与实等等的对比，通过对比使画面产生了生命力和感染力，出现了形式的美。
第三在构图中，多样统一与均衡是其最基本的法则。均衡，是指视觉的形象的一种平衡，它不是对称和质量的平衡。多样统一是指塑造的物象有多样变化，但又统一在一个整体的效果之中。
第四画面完整的统一性。
绘画完成了，并不意味着成功了。因为画家在绘画的过程中，在不断地寻求形象的个性、形式的对比、变化、在制造矛盾，达到了一个复杂多样变化的艺术创造过程。但一件完美的艺术品，整体性是最主要的，在绘画过程中，画面形象的完整并不意味着画面的完整，即便是完整的形象，只要它能够统一在整个画面中，达到一个视觉的完整性，那么这幅作品就是成功的。
第五形式美是构图中重要方法绘画构图中需要运用各种的方式方法，以体现作品的独有的形式感和感染力。形式美在构图中极为重要，它有力的形式感，会给人以新鲜的美感，画家用线条的对比，如线的方、圆、长、短、曲、直等等变化，产生构图的造型，有时利用视点的透视变化，光线的变化，形体的对比等手段，以达到构成的效果，完成作品的创作。
在构图的原理和法则上，中国画除了具有一般绘画的特点外，还具有独特的构图方法，就是中国画特别注重矛盾。表现为宾主的对比、黑白的对比、疏密的对比、动静的对比、虚实的对比、方圆的对比等等，不论怎样的变化，构图最终还是要复归于统一。
中国画常见的一些构图规律：
(一)宾主朝揖的关系
在中国画中，主体只有一个，其它的是陪衬的次要的宾体，起着辅助、从属于主体的作用。主和宾是相互依存、浑然一体的，只有构图中“宾主分明，画面才能主体分明，才能不至于“喧宾夺主”。
(二)起、承、转、合的关系
“起”、“承”、“转”、“合”是一幅中国画的几个关键的相关联的环节。所谓“起”，是主体展开气势和方向，“承“是按主势和起势，增加变化，充实、丰富层次，因势利导的运动过程。“转”是借势逆转，以增加变化和趣味，是指打破主势，增加矛盾改变方向的部分。“合”，是复归于主势，总结全局，气势的复归，以达到相接相承、相呼应的统一完善的结局。一幅绘画中有多个的开合、承接、转折。
(三)虚实关系
在中国画中有“阴阳相生”、“虚实相生”之论法。它是一对矛盾，有虚则实存，有实则虚生，这样才能达到“生动自然”。“实”可以指在画面上的突出的实实在在的主体，“虚”往往指处于次要的、远的、淡的、衬托的物象。古人有“知白守黑”、“以虚衬实”的说法。在中国画中尤其重视“虚白”的地方，“虚中有实，实中有虚”，它往往是画中的关键地方。观者往往从实处着眼，虚处留意，它能使人产生联想和想象，达到意外之意，画外之画的“虚境”。
(四)疏密、聚散的关系
中国画有“疏可跑马，密不通风”的说法，要求有大疏大密的对比关系。这里包括有疏与密、聚与散、动与静、明与暗种种对比。要求通过对比产生一种运动感、节奏感和韵律感，在布局中使画面更加富有变化。
(五)蓄势与写势
古人将构图称为：“置阵布势”。一幅中国画作品必须有一种气势和力量，具有一种生机勃勃的生命力和一往无前势不可挡的气势。运用虚实、抑扬顿挫、曲折往复等方法，以达到“欲左先右”、“欲放先收”、“欲行先蓄”变化，最终完成“蓄势”。
中国画的题款有着悠久的历史，早在汉代出土的壁画及帛画上就已有明确的题字，但画家真正有目的地在画上题款，据记载是从唐代开始的。唐人题款多藏于树根石罅之中，到了宋代以苏轼等文人为代表的文人画家开始大量地在画面上题字，元代以后题款艺术已经成熟，元以后，几乎每幅画都有题款。
题款，又称落款、款题、题画、题字，或称为款识，是指古代钟鼎彝器铸刻的文字。画的题款，包含“题”与“款”两方面的内容，在画上题写诗文，叫做“题”。题画的文字，从体裁分有题画赞、题画诗(词)、题画记、题画跋、画题等。在画上记写年月、签署姓名、别号和钤盖印章等，称为“款”。有的款文还记写籍贯、年龄以及作画处所等等。如系赠人之作，又须写上受赠者的姓名、字号、称谓以及应酬语和谦词等等，内容与格式变化纷繁。在实际应用之中，人们对题与款的区分并不严格，有时笼统称为题款。题款不仅要求诗文精美，同时也要求书法精妙，因此,题款必须在文学和书法上同时具备较高的修养。
题画诗或文的内容是极为丰富的，它是中国画必不可少的组成部分，诗文、书法和绘画完美结合在一起，称为“三绝”。古人云“功夫在诗外”，这种画外功，有时对画的品位有着重要的作用。好的诗文，对于丰富画面，深化作者的情感，增加画面的表现力具有重要的意义。诗文的优劣可以说是作者文化修养的具体展现，是中国画的重要组成部分。
画上题款，是靠书法具体实现的，如果书法欠佳反破坏了画面。中国画讲“书画同源”，一方面是技法的相互渗透，另一方面表现在题字、题款上，要求款式风格要和画风相和谐，笔法相统一。一般说来，工笔宜用篆书、隶书和楷书，写意宜选择草篆、草隶和行书。无论是工笔还是写意，正常情况下，均以浓墨题款。文字的排列，以与画面协调为宜。
印章有随款印即姓名印、字号印、引首印、布局印，或谓之闲章，多以格言、吉语等为内容，还有压角章与栏边印等。图章的使用一般宁小勿大。图章的作用可以丰富画面，起到点睛的作用，它要求印要精良，印风格要和画风相一致，一般写意宜用粗放的印，工笔宜用工整的印。
中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画于一体的综合性艺术，这是中国画独特的艺术传统。中国画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情、抒发个性、增强绘画艺术感染力的重要手段之一。
总之，一幅优秀的中国画，应该是“诗”、“书”、“画”、“印”完美地结合在一起的作品，它们是一个不可分割的统一体。
谢赫的“六法”之中第六法为“传移摹写”，就是指要继承学习古代优秀的传统文化。我们认为临摹是学习古人绘画技法、艺术思想、创作方法的最好的手段。它有多方面的益处，可以更深刻地理解我国民族绘画的优秀传统，可以加深对某些画家、流派、作品的认识，可以系统地学习古代优秀的绘画技法。《雨窗漫笔》云：“学不师古，如夜行无火”。清•董棨：“初学欲知笔墨，须临摹古人。古人笔墨，规矩方圆之至也。”(2)学习古代的笔墨技巧、构图、构思等方法，有利于尽快地掌握古代的绘画技法。
临摹的`过程是一个不断发现、挖掘古人思想和技法的过程。借鉴是第一要素，所以学古人要力求学得逼真，这样可以指引你少走弯路。学习临摹古人要准确，不能自欺欺人，浮光掠影，而应深入进去，登堂入室。学习古人要全面系统，不能单一，不能片面，要广学博览。要继承与批评相结合，要去伪存真，敢于批判，这样可以继承精华，去掉糟粕。临摹时要选择好的范本、从实际出发，从实用出发，从现实出发，大胆取舍。要先易后难，先近代后古代，先局部后整体，先外部后内部。
临摹是学习的捷径，应选择最好的作品，首先通过读书以了解文化内容、风格、流派、技法等背景，然后再临摹作品。临摹有对临，即完整的照原本临摹名家作品，务求忠实于原作;再是意临，要求有自己的理解和记意，以达到全面地掌握;背临则是对形神都掌握的基础上记忆性地临摹。临摹要达到既要有原作的精神，又要有自己认识和领会。
宋代范中立云：“师古人不如师造化”就指出了以自然为师的重要性。南北朝谢赫在其“六法”中，就把“应物象形”作为一法，所以传统中国画一直很重视写生。
写生的方法是多种多样的，它体现了画家对自然对象的理解和把握。因为写生是为了创作，所以写生是有选择性的。有时需要写生整体的形象，有时也要写生局部的物象，但写生也有熟悉事物，进一步了解事物的意义。有时可以写生一枝一叶，有时则需要表现完整的对象，有时可以进行艺术加工，大胆地剪裁，这是中国画写生的特点。写生要有丰富的想象力，大胆夸张、大胆取舍。中国画的写生不同于西方，西方更加注重对象的透视、色彩、结构等等，而中国画则可以根据需要只选择某一个部分，甚至可以改造、变化、嫁接，可以把不同地点、时间、物象的内容加工在一幅作品上去。中国画还有一种常用的方法叫默写法，“目识心记”，是为了培养画家的记忆力和艺术表现力。要求画家能够抓住重点、突出精神，其实在中国画的写生过程中已经有创作的成份了。
写生的方法是丰富多彩、多种多样的，概括起来有二个重要方法。
第一 是注重物理、物态的写生方法。
它注重对象的生长规律和形体变化，从中找到自然的结构，进行造型设计，以符合审美的需要。要选择最有特征的某一个部分进行写生，以体现出物象的真实感。
第二 是注重物情、人情的写生。
在物象的基础上应该更体现出其内在的情感，要体现出对象的神采，要善于取舍、善于夸张，并把内容重新地组合，以达到符合对象的特征，并体现出作者创作的目的，表现出物象的精神气质。
写生往往运用随身可带的简易工具，因此必然运用最为简捷的方法，所以速写、慢写也常常为写生所采用。无论怎样的方法，为创作服务才是写生的目的，它是对观察能力和造型能力的锻炼和培养，是画家必备的基本功。
学习绘画的技巧和方法的最终目的是完成对作品的创作。艺术家把“眼中之竹”、“胸中之竹”表现成“手中之竹”，必须依赖于创作，它是一个由构思、构图到创作的过程。创作的过程实际上也是由认识生活到表现生活、表现自我个性的过程。在创作的过程中，必须把生活放在第一位，生活是绘画创作的源泉，所以中国画家以“造化为师”。创作过程就是表现心意的过程，是主观与客观的统一，最终创作出典型的艺术形象，表达出对象的形神。
艺术创作是多种多样的，通过运用艺术的构思、构图、夸张、取舍、笔墨等方法，塑造出来源于生活又高于生活的艺术，最终达到艺术的最高境界。
我们知道艺术来源于生活，艺术形象不是自然的摹仿与翻版，而是通过作者对自然的加工处理来完成的。其中形象的塑造又体现出作者对物象的理解以及作者对物象的感受。缘物寄情，情景交融，画家希望通过有限的具体的形象，给观者一个无限广阔的艺术天地，而艺术家的一切思想、感情、技法、审美思想，要通过绘画的创作才能完成。“外师造化，中得心源”是一个逐步形成、循序渐进的过程，是通过创作最终实现的。
创作的几个过程
郑板桥在画竹时提出了画竹的三个过程即：“眼中之竹、胸中之竹、 手中之竹”，形象地阐明了艺术创作的三个过程。
一、“眼中之竹”
对生活的体验是画家进行创作的前提，任何认识都是对现实生活的反映。生活为我们提供了丰富的绘画素材，生活是千变万化的，丰富多彩的，但生活并非是艺术。罗丹说过：“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”这就是说艺术家要有敏锐的观察生活的能力，“眼中之竹”就是“自然之竹”，是艺术家对物象的印象。自然生活的一草一木无不体现着艺术表现的内容和技法，所以石涛提出要“搜尽奇峰打草稿”。
二、胸中之竹
“眼中之竹”并非“胸中之竹”，艺术家把纷繁的自然物象进行筛选过滤，最终选择一些对自己的艺术有价值的部分去表现。利用这些现实生活的素材，通过作者的补充加工、融会贯通、丰富完善，使艺术的素材具有典型性、实用性。这是一个去伪存真，概括提炼的过程，最终成为我的艺术形象——“胸中之竹”、为我所用之竹。“胸中之竹”是作品构思的过程。
现实的素材经过艺术的概括、加工、提炼，使得艺术的形象越来越鲜明，主题呼之欲出。有时虽然不能马上完成创作的构思，但经过长时间的积累，到了一定的程度，可能因为某一特殊的瞬间，这个鲜活的形象会一下爆发出来，因而出现了艺术的灵感。爆发构思的过程中，既要有典型生活的形象，又要考虑到绘画的形式，因为艺术形式往往对艺术风格的形成具有至关重要的影响力。构思是艰苦的，古人云“惨淡经营”。
三、手中之竹
“手中之竹”应理解为绘画的表现、创作的过程。是由脑中形象转化为手中形象，这是一个向技法的转移过程，它体现出了内容与形式的结合。在创作中选择正确地形式来表现作品的内容是非常关键的，中国画讲求“笔墨”，“笔墨”就是表现内容的重要手段。笔墨的浓、淡、干、湿、轻重、缓急，笔法的疏密、聚散，都是表现“竹”的方法。作品的表现过程总共包括了：构图、透视、笔墨、形象、色彩等等的处理方法。
四、胸无成竹
“文与可画竹，胸有成竹，郑板桥画竹，胸无成竹，浓淡疏密，短长肥瘦，随手写去，自可成局，其神理具足也。”(3)由“胸有成竹”到“胸无成竹”是创作的最高境界。生活中的竹千变万化，“搜尽奇峰打草稿”、“行万里路、读万卷书”是积累的过程，“触目横斜千万枝，赏心只有两三枝。”这是求简;“与可画竹时，见竹不见人。其身与竹化，无穷出清新。”(4)这才是物我两忘、情景交融的最高境界。此时扬弃了传统、师从及自己过去的成法、别人的影响，一变为无为之境，是高度完美的个性的形成阶段。
“胸无成竹”是指形成具有风格特征的形象，是艺术创作的生命力，它体现出艺术家的个性特征，是“画中有我”。艺术家的个性是在对生活的概括和提炼中慢慢形成的，它体现了个人的生活阅历、审美趣味、艺术修养等各方面。一个艺术家整体修养最终表现在艺术作品中，于是作品也就具有了个性。
我们学习传统、继承前人的技法与民族审美习惯，是承接民族文化的血脉。而深入生活、表现生活，是为了使我们的艺术作品能够真正地具有时代性、地方性、民族性和生命力。但艺术必须要打破常规，革新创造，表现出自己的风格，这些都是由“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”而达到“胸无全竹”。体现出艺术家打破常规、自由创作、锐意出新、自我表现的思想与个性，而艺术作品的个性和自我，是作品创作的最终目的。
艺术创作离不开“读万卷书，行万里路”，生活的感受是“行万里路”，它体现出艺术家的生活阅历，对自然的感悟、天资。“读万卷书”是指丰富自己的修养，加强自己的思想品格和功力笔墨技巧及诗、书、画、印的功夫。只有这样才能最终创作出具有时代感、民族性、个性的艺术作品。
中国画的传统是中华民族几千年民族文化的沉淀和积累，是世代相传的民族文化的接力捧，是一承不变的文化遗传基因，它体现了民族审美的习惯，是一切艺术文化之源。中华民族是一个博大精深、包容万物的伟大的民族，它的传统既有本民族的传统文化，也有大量其它民族文化的精华，“去伪存真，去粗取精”是中华民族传统的精神。所以中国民族的传统是继承的传统，更是一个不断创造与革新的传统。
中国画有着几千年的历史和传统，是中国传统文化的综合体，它体现了中华民族的审美特征，并演化成为追求笔墨观、色彩观、线条观，表现内在精神、意境、情趣的特有审美思想，体现在用笔、用墨、用色等方面上，并形成了中国画的特点。
学习传统，首先要尊重传统，尊重祖先所留传下来的一切优秀的文化遗产、一切有价值的东西。继承传统也是为了更好地便捷学习，这虽然是某种表面意义上的程式化，但也是实质意义上的民族性和民族化。学习传统不能忽视创新，任何传统都是和创新联接起来的。否定传统是无源之水，否定创新就无生命力。正确的继承传统是在继承传统的基础上不断创造，不断发展，推陈出新。早在南北朝时谢赫就指出了：“传移摹写”，明确了重视传统的重要性。我们反对以捍卫传统艺术为名而反对创新，也反对以创新为名而否定传统。否定传统的人往往是对传统的“无知”，而否定创新的人，又是对传统的”无为”。对于传统，李可染先生说的好：“要以最大的功力打进去，又要以最大的勇气打出来。”入和出都很难，但它是正确对待传统的关键所在。
古人云“借古以开今”。学习古代遗产是为了开拓创新，古为今用，洋为中用。历代著名的大画家博学之后而能独抒已见，创造出自己的新面目，开一代风气，都离不开创新。石涛云：“古之须眉，不能生在我之面目;古之肺腑不能安入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉。”(5)我们通过学习继承古代的传统，从而发现前人及其发展的规律，创造出新的风格和面目，这是更好地继承。中国历史上有许多人以师古为上，只知道临摹，不会创造，以至于“泥古不化”， 从而阻碍了艺术健康地发展，清代的“四王”就是这样的典型。石涛之“笔墨当随时代”是艺术创作的真理。
创新的途径：
1.师古人
继承传统，开拓创新，要系统全面地了解中国画传统发展的脉络，并加以条理化、系统化，要使传统符合时代的要求，符合美的要求，符合自我的需要，以达到古为我用的目的。
2.师古人心
学习古人，并非成为古人第二，而是要学习古人认识事物的方法和创作的经验，最终学会独立认识自然表现自然。
3.师造化
唐张璪云：“外师造化，中得心源”，石涛“搜尽奇峰打草稿”，都一致强调了生活的重要性。范中立也曾说：“师古人不如师造化。”反映时代精神，反映自然万物的根本，真实地反映现实，是艺术的生命源泉。一味临摹将走向教条，只有活生生的现实生活才能创造出更新更好的艺术作品。
4.功夫在诗外
一个优秀的画家，他必然是一个修养全面的画家。根深才能叶茂，水活才能泉清。要有各方面的修养、广博的知识、高尚的人品、超人的才华、健康的世界观，要善于从各门姊妹艺术汲取营养。“读万卷书，行万里路”才能够成为一个真正开宗立派的大家。
5.法无定法
绘画是一门不断发展、不断完善的艺术，随着社会的进步，新的科学技术，新的思想理念，必将影响到艺术的发展。敢于大胆地借鉴古今中外的优秀文化遗产，将是一个大画家的重要修养，要从古代的诗词、文章、书法、音乐、舞蹈等姊妹艺术中学习借鉴，从西方现代艺术中汲取营养，敢于打破过去的一切成法。一个伟大的艺术家要有大无畏的革新精神。
protel基础心得体会
Protel是一款被广泛应用于电子工程和电路设计的软件，作为一名使用Protel的电子工程师，我深刻体会到了它的重要性和效用。通过使用Protel，我在电路设计领域的能力得到了极大的提高。本文将从软件的基本功能、使用技巧、设计效率、设计质量和个人成长等五个方面，阐述我对Protel的基础心得体会。
首先，Protel作为一款电路设计软件，具备丰富的基本功能，使得电路设计变得更加高效。它提供了多种元件和器件的库，方便用户从中选择并快速放置在电路图中。软件还支持用户自定义元件和器件，方便用户根据需要进行设计。此外，Protel还提供了强大的仿真功能，能够对电路进行动态仿真和性能测试，帮助用户在设计过程中及时发现问题并进行调整。总之，Protel的基本功能为电路设计和调试提供了坚实的基础。
其次，掌握Protel的使用技巧是提高设计效率的关键。在使用软件的过程中，我发现掌握一些快捷键和调试命令可以大大提高设计的速度。例如，通过掌握移动、复制和粘贴元件的技巧，能够快速进行电路布局和调整。此外，熟练掌握借助快捷键选择和调整元件属性的方法，可以减少繁琐的操作步骤，提高设计的效率。因此，学习并灵活运用Protel的使用技巧是设计人员不可或缺的能力。
然后，Protel不仅能够提高设计效率，还能够提高设计质量。软件提供了丰富的工具和功能，能够帮助用户发现和解决电路设计中的问题。通过使用Protel自动生成的联接线和网络，可以减少人为错误的产生。软件提供的仿真功能可以对电路进行全面的测试和分析，帮助用户找到潜在的问题并进行修复。此外，Protel还支持多版本的设计比较和协同合作，使得多个设计人员可以共同参与一个项目，提高设计的质量和效果。因此，Protel的使用能够极大地提高设计质量，降低失误的可能性。
另外，通过使用Protel，我个人的电路设计能力也得到了长足的提升。在过去的使用中，我逐渐熟悉了软件的各种功能和工具，并学会了灵活运用它们进行电路设计。我也在不断学习和探索新的设计技巧和方法，以提升自己的设计水平。同时，通过参与一些开源项目和与其他工程师交流，我不断吸收他们的经验和思路，不断完善和优化自己的设计能力。因此，通过使用Protel，我得以不断成长和进步，为我未来的职业发展打下了坚实的基础。
综上所述，作为一名使用Protel的电子工程师，我深刻体会到了软件的重要性和效用。通过使用Protel，我们可以更加高效地进行电路设计，充分利用软件提供的各种功能和技巧，提升设计效率和质量。同时，使用Protel也能够帮助我们个人不断成长和进步，为我们未来的职业发展打下坚实的基础。相信随着技术的不断发展和软件的不断升级，Protel将在电子工程和电路设计领域中发挥越来越重要的作用。
深基础和浅基础心得体会
作为学生，经常听到老师讲授的基础知识，其中深基础和浅基础成为了关键词。在学习过程中，我体会到了深基础和浅基础的不同之处，下面论述我的心得体会。
首先，浅基础的学习重点在于基本概念的理解和记忆。浅基础包含各行各业的基础知识，如语文中的拼音和词语解释，数学中的加、减、乘、除和小学数学公式，物理中的牛顿力学和基本电磁知识。这些基础知识很大程度上决定了我们的学习水平，因此必须牢牢掌握。我在学习数学基础知识时，一直重复记忆数字和公式，并反复练习，直到能够从容地记忆和运用。
其次，深基础则要求我们在基础知识的基础上深入学习，将其应用到更高深的领域中去。例如在阅读经典文学作品时，语文基础知识只是基础，但在深入阅读分析中，读者还需要去理解文学作品背后的文化内涵和作家的意图。在学习物理时，学生需要理解牛顿力学和电磁学等基础知识，进一步探究光学、热力学和天文领域等方面。在学习过程中，我反复思考和探究，才能理解和掌握深基础知识。
然后，在深入学习基础知识的同时，我们也应该关注实际应用。深入学习计算机编程语言时，掌握编程语言本身并不是最终的目标，我们还需要将其应用到实际生产中，实现项目的需求。在我学习编程时，我不仅花时间掌握语法和规则，还参加了项目实践，逐渐将学到的知识应用到具体项目中，从而更好地理解和应用深基础。
此外，对于深基础的学习，我们需要有正确的学习态度。深入学习需要大量的时间和精力，但往往结果并不如我们预期，这是学习过程不可避免的。在学习时，我养成了较强的耐心和乐观心态，正确对待挑战和错误，从而在学习过程中保持动力和热情。
综上所述，深基础和浅基础都是学习过程中的重要部分。浅基础打好基本功，才能够进一步深入学习，掌握深基础知识，加强实际应用，更深刻地理解知识的内涵。希望我的心得体会能够帮助到更多的学生，提高自己的学习水平。
浅基础心得体会
第一段：引言（100字）。
作为一名刚刚步入大学的学子，我参加了学校组织的浅基础培训课程。这一段短暂但紧凑的学习经历，对我产生了深远的影响。我从中学到了许多宝贵的知识和技能，掌握了浅基础的要领，并且领悟到了学习的重要性和方法。以下是我对这段心得的总结。
第二段：学习技巧（200字）。
在浅基础培训期间，我学到了许多学习技巧，这些技巧非常实用，对我今后的学习生涯大有裨益。首先，我学会了如何有效地组织和安排时间，合理规划每一天的学习任务和目标，从而提高学习效率。其次，我了解到了良好的记忆和理解能力对于学习的重要性，通过运用诸如制作思维导图、复习卡片等工具，我能够更好地掌握知识点和复习内容。此外，我还学到了如何团队合作，如何利用小组讨论的方式激发创造力和解决问题的能力。
第三段：人际交往（200字）。
除了学习技巧，浅基础培训还强调了人际交往的重要性。在培训期间，我们分组参加各种活动，这使得我有机会与其他同学进行交流和合作。通过小组讨论、角色扮演和合作项目等活动，我学会了与他人有效地沟通和协作。这不仅提高了我的表达能力和团队合作能力，也增强了我的应变能力和解决问题的能力。我认识到在现实生活中，与他人合作和交流是必不可少的，而这一点在学习和工作中尤为重要。
第四段：自我提升（300字）。
在浅基础培训期间，我也深刻地认识到了自我提升的重要性。通过培训课程，我了解到了自己的优点和不足，并且听取了其他同学和老师的建议和批评。这使我有机会反思自己，并且尽力改进和提升。我开始更加注重个人形象和言行举止，不断努力提升自己的综合能力。此外，培训课程还激发了我对知识的渴求，我开始广泛阅读各种书籍和学术论文，不断拓宽自己的眼界。
第五段：感悟与展望（300字）。
通过浅基础培训，我深刻体会到学习不仅是掌握知识，更是培养自己的独立思考和创新能力。今后，我将继续努力学习，不断提升自己的学术水平和综合素质。在以后的学习和工作中，我会持续遵循学习技巧、人际交往和自我提升的原则，以达到更高更远的目标。同时，我也希望通过自己的努力和奋斗，能够成为一个对社会有用和有意义的人。
结尾（100字）。
总而言之，浅基础培训给予了我深切的体会和领悟。这段短暂的学习经历，使我受益匪浅。我相信，只要我不忘初心，牢记这段心得体会，努力学习并付诸实践，一定会在人生的道路上越走越宽广。我有信心和勇气去面对未来的挑战，追求自己的梦想和目标。
基础心得体会
基础是建设的基石，对于任何事物的发展来说都至关重要。在我们日常生活、学习和工作中，基础知识的掌握和应用能力的提升都是不可或缺的。在这篇文章中，我将分享我对基础的一些体会和心得，希望能够帮助人们更好地认识和重视基础。
第二段：基础的重要性。
基础就如同一座高楼的地基，它的稳固与否决定了整个建筑的稳定性和耐久性。同样地，基础知识的牢固掌握是我们进行更高层次学习的必要条件。无论是数学、语文、外语还是科学等学科，都需要我们打好基础，才能够更好地理解和应用进阶知识。此外，在工作中，我们也需要依靠扎实的基础知识去解决问题和应对挑战。因此，基础的重要性不容忽视。
第三段：基础知识的学习。
要打好基础，首先要有正确的学习方法。对于基础知识的学习，主动性和积极性是必不可少的品质。我们可以通过查阅教科书、参加课堂讲解、进行独立思考等方式来对基础知识进行学习。同时，我们还可以结合实际生活和实践，将基础知识与实际问题相结合，以更好地理解和应用。此外，自主学习和动手实践也是提高基础知识的重要途径，通过做题、做实验等方式巩固基础。
第四段：基础知识的应用。
基础知识的学习只是一个起点，更重要的是能够将基础知识应用到实际生活和工作中。在数学学科中，掌握基本的四则运算和代数知识是进行复杂计算和问题解决的基础。在语文学科中，熟练掌握拼音和基础的语法规则是进行阅读和写作的前提。在外语学科中，打好基础的单词和语法知识是进行听说读写的基础。在科学学科中，理解基本的物理、化学和生物知识是进行科学实验和问题解决的必要条件。在工作中，运用基础知识去分析和解决问题，能够提高工作效率和质量。
第五段：总结和展望。
基础是知识体系的根基，是我们进行学习和工作的基石。打好基础是任何人成长和发展的必经之路。我们应该重视基础知识的学习，注重基础应用能力的培养。只有坚实的基础，我们才能够在学习和工作中更上一层楼。我相信，当我们对基础知识有着扎实的掌握和深刻的理解时，我们将能够做出更大的成就，创造更美好的未来。
在这篇文章中，我分享了我对基础的一些体会和心得。基础的重要性是不言而喻的，要打好基础，我们需要正确的学习方法，结合实际进行自主学习和动手实践。将基础知识应用到实际生活和工作中同样重要。通过加强基础知识的学习和应用，我们将能够在学习和工作中更上一层楼，创造更美好的未来。
深基础和浅基础心得体会
在学习新知识时，经常听到“基础很重要”的说法。但是，基础又有深基础和浅基础之分，究竟哪种基础更重要呢？通过长期学习和实践，我有了一些自己的体会。
深基础和浅基础是指在某一领域的知识体系中，分别对应着掌握和了解。浅基础是对知识点的简单了解，只是皮毛，而深基础则是对知识点的深刻理解和掌握，可以比较流利地运用和应用于实践中。在学习的过程中，我们应该既要有浅基础的了解，更要有深基础的掌握和理解。
第二段：浅基础的局限性。
浅基础的了解只能让我们在某些方面有一定的了解，却不能完全掌握知识的精髓，更难以进行深入的实践。我们没有办法真正地运用所学到的知识去解决实际的问题。更重要的是，浅基础只有短期的作用，不具备长期的累积性。如果只对知识了解的皮毛，随着时间的推移，知识就会逐渐遗忘，难以获得长期的益处。
第三段：深基础的重要性。
深基础则是对知识学习的深刻掌握。只有通过深度的学习，我们才能真正地将知识内化于自己的思想中，进而在实践中应用自如。相比浅基础，深基础更具有长期的累积性。我们经过深度的学习，可以将所学到的知识融合到个人的思想中，形成自己的认知模式，形成自己的知识体系。
深过头会硬伤自己，过分注重深基础却忽略浅基础，会形成很不均衡的学识体系。深基础只是一种内在的东西，过度追求它会失去对外部实践的指导，深度的思考和红色学习下来，没有与其他领域的知识进行交叉和联系，往往会限制我们的思维。
第五段：总结与展望。
总体上说，深基础和浅基础需要相互协调，在学习的过程中不仅要关注深度的学习，更要关注浅层次的了解，将两者整合成一个完整的知识体系。随着社会的发展，知识的更新速度和知识面的广度越来越大，对基础的重视和强化更加凸显。深浅基础的双管齐下，让我们在面对未知和挑战的时候，更自如灵活地运用我们所学的知识，迎接未来的每一天。