小学教案不仅仅是教学设计的工具，更是教师专业发展的重要证明材料。下面是一些经过多年实践验证的初中教案范例，具有一定的参考价值。
湘教版小学美术教案六年级篇一
课题：魔幻的颜色
领域造型、表示
1课时
1.认识三原色。
2.观察两个原色调和之后发生的色彩变化，说出由两原色调出的第三个颜色（间色）
3.能够调出预想的色彩，并用它们涂抹成一幅绘画作品。
1.能否用三原色调出三个间色
2.能否分别说出三个间色分别是由那两个原色调出来的。
3.能否调出预想的颜色。
4.能否记住三原色以和用他们调出的间色（间色这一概念可以不出现）。
1.教师准备教具：水彩画工具，色彩卡片，图片，范作。
2.同学准备学具：水彩画工具。
1.引导阶段
因为三年纪的同学对水彩画接触的不是很多。所以有必要指导一下如何使用水彩颜色，然后，让同学挑选两个最喜欢的颜色，调一调。再说一说变成了什么颜色。接下来可以让同学自由调配颜色，但要有两个要求，只将两种颜色相调，并且要记住它们调出的第三个颜色。（可以做一些笔记）。然后交流。
2．发展阶段
让同学认识三原色。并且真正理解“原色”的含义
将纸弄湿，将调出的色彩涂抹在作业纸上：让同学用两个指定的原色调出教师出示的那个间色。同学调出颜色胡色相一定会有差别，让同学比一比。说说原因。教师分别出示两个间色。让同学自身寻找两种颜色调出它。同学继续尝试调出喜欢的颜色并填在画面的空白处。
3.收拾与整理
可以留出十分钟左右的时间，主同学将水彩画工具清洗整理好，然后再进行作业展评。
教学参考资料
蒙德里安与《红。黄。蓝的构成》
蒙德时安
:[荷兰]（1872年――1944年）蒙德里安出生在荷兰的阿麦斯特一个教会学校校长家庭，14岁开始学画，20岁成为当地的一位中学美术教师，开始从事学院派和写实主义创作，后又从事印象派，象征派和写实主义创作，后又从印象派，象征派和后印象派中吸取养料。直到1911年，他在荷兰看到毕加索和布拉克的早期立体主义作品后，次年就赶赴巴黎，开始按立体主义方法作画。最初使用最单纯的红，黄，蓝和绿等颜色来描绘风景。在以后的年代里，他以笼统的平面，用正面的手法来表示风景，1914年回到和来创建风格派，提倡新造型主义。
蒙德里安把新造型主义视为一种手段，通过这种笼统符号把丰富多彩的大自然简化成有一定关系的表示对象。他认为：“唯有纯造型才干完成最后的笼统。在造型的艺术中，真实性只能通过形式和色彩，有动势的运动的均势才干表示出来，纯手段才是提供达到这一点的最有效的方法。”这一思想使他通过直角，通过把色彩简化成原色，并加上黑和白，成为一种非全等的，对立的的均衡。正如他自身所说：“我一步步地排除着曲线，直到我的作品最后是由直线和横线完成，形成诸如十字型，各个相互分离和隔开，直线和横线是两相对立力量的表示，这类对力的平衡到处存在着，控制着一切。”
蒙德里安在1914年的画中，曲线已经消失，垂直与水平结构居主导地位；19196年以后通过垂直与水平线结构的动势平衡，以和使用原色，完成了他表示宇宙的理想，达到一种人与自然和谐统一的境界。《红，黄，蓝的构成》也是如此，他作于1930年，有51厘米见方，现归纽约私人（mnandmrs,armandp,barto
领域设计、应用
2课时
1.了解万花筒的图案是对称的，并能描述它的对称方式。
2.用绘画，剪纸，拼贴等方式表示类似于万花筒的图案。
3.试着按自身的设计来表示色彩。
1.能否表示对称的图案。
2.能否用“先设计一个花样再复制”的思路来设计对称的图案。
3.能否表示记忆中的色彩的感觉。
4.如何引导同学在设计、应用领域学习。
5.如何循序渐进地指导小学中年级同学制定设计方案。
1.教师准备教具：一些有万花筒图案的图片，中心对称的图案。示范用的纸。笔，剪刀，胶水等工具。
2.同学准备学具：有万花筒的同学将其带到课堂。带好彩色纸，剪刀，绘画笔等。
1.引导阶段
让同学看看万花筒然后讨论：万花筒里的“花”有什么特点？主要引导同学观察万花筒的花样是如何对称的。引导同学观察万花筒中归亮的那个六角形图案，它是由六个三角形组成的。其中有一个三角形的花样是真实的。其余五个都是镜子反射出来的，它们都是相同的并且围绕一个中心点对称。
2.发展阶段
首先可以让同学讨论一下思路：我们要创作一个：“真实的”三角形花样，可以剪，可以画；再制作其余五个“镜子里的”花样，组成要做的图案。
然后让深长考虑用什么方法使图案对称。（将纸叠在一起剪，用印的方法来画……）同学很难将对称表示得精确，这并不重要，对于三年级的同学只要能表示出万花筒的图案就可以了。
色彩也是考虑的一个方面，可以让同学再一次观察万花筒，将其中认为最漂亮的一个色彩组合记住。并且将它表示出来。
3.收拾与整理
同学应该已经习惯将剪下的纸屑放在纸篓中。那么结束时只要再检查一下周围是否有纸屑就可以了。
一种光学装置。由几面镜片组成，能使人从其中窥见由彩色玻璃碎片拼成的对称几何图形；转动装有玻璃碎片的局部即可显示出千变万化的图案。由布鲁斯特于1816年前后发明，1817年取得专利权。简单的万花筒包括两片楔形条状反射镜，成60度或45度相连，也可用一片明亮的铝片折成。镜片装在筒内，筒的一端装有可转动的玻璃盒，其中放置彩色玻璃碎片，金属箔或圆珠。有些万花筒不装玻璃片盒，而用反射镜片反映远方的物体。如在窥孔上装一目镜则效果更佳。
在万花稠中归亮的那个六边形图案的外面，还有无数个三角形花样，所以，我们才叫它万花筒。不同的同学看“万花筒”，得到的感觉也是不一样的。建议同学试着用多种外形来概括万花筒的形状，表示它的缤纷。试着做一个万花筒。
课题大人国与小人国
领域造型，表示，欣赏，评述
2课时
1.能够举例说明大小是通过相互比较才可以体现出来的。
2.能够用比较的方法，绘画（制作）“大人国”或“小人国”
1.能否用对比的方法，来突显主人公的“大”或“小”。
2.用来突显主人公的“大“或”小“的表示方法是否有创意。
3.构图是否完整。
4.能否有意识地使用一些自身喜欢的色彩组合。
1.教师准备教具：一些玩具汽车，房子，人物等迷你型的物品，一些与这些物品大小较匹配的景物图片，有条件的可以准备一些有关的动画片，电影等影像资料。
2.同学准备学具：同学将自身过家家用过的各种玩具“娃娃，动物，积木，汽车，厨具……）带来。带齐绘画工具。
请同学将带来的各种物品放在不同的背景前，说说感觉并讨论：是什么原因使同一样物体看起来有时候显得非常大，有时候又显提非常小，让同学举例说明。
教师也可以用一些图片，影像资料告诉同学：大小是通过相互比较才可以显示出来的。
同学根据自身的创意开始作业。
4.同学的创作往往要两课时才干完成，在第一课时结束的时候，教师可将作业收起来。
用泥塑的形式，配以一些玩具，模型，背景图表示立体的大人国或小人国。
《格列佛游记》
〔英〕乔纳森。斯威夫特著。第一部是“厘丽浦之游”，俗称“小人国”，第二部是“勃罗廷奈之游”，俗称“大人国”。
第4课
课题前前后后
领域造型、表示、欣赏、评述
2课时
1.通过回忆，观察与比较，能够概括出“同样大小的物体会显现近大远小的现象”这一规律。
2.能够运用“近大远小”的规律，绘画或拼贴一幅表示物体的前后关系的作品。
1.能否例举“近大远小”的现象。
2.能否用“近大远小”这一规律来表示前后关系。
3.画面是否表示出了物体的前后关系。
4.三年级的同学怎样学习透视知识。
1.教师准备教具：一些有明显透视效果的图片或影像资料。
2.教师根据所在地区的实际情况，在课前让同学观察道路两旁的树，电线杆等有明显透视现象的景物，如有条件，可让同学用照相，速写等方式记录观察结果。
3.同学准备学具：剪刀，浆糊，彩色纸，绘画工具。
1.引导阶段
交流课前观察的结果，教师同时出示相应的图片，影像资料等。说说这些景物都有些什么规律？举例说明。
2.发展阶段
讨论：在以往的绘画中，你是用什么方法来表示前后关系的？
湘教版小学美术教案六年级篇二
1、了解邮票的发展历史、邮票的的组成部分以及他在生活中的应用。
2、利用各种类型的图案设计一枚或一套邮票。
3、通过对邮票的欣赏，了解以及创作，培养学生最邮票的兴趣。
同学们，圣诞节马上就要到了，圣诞老人在忙着做什么啊？（送礼物）收到礼物的人可高兴了，可是圣诞老人却遇到了一件非常郁闷的事，他遇到什么事了呢？请看大屏幕！原来是寄给同学们的贺卡被退回来了，退回来的贺卡在我这呢，同学们快帮他找找原因吧！（没贴邮票）
哦，原来是少这个呀！（大屏幕出示）其实他是很小的，却很精美，这节课我们就来学习有关邮票的知识，出示课题！
1、同学们，为什么寄信时必须贴邮票呢？
生：…………
其实人类使用邮票已经有一百多年的历史了，关于邮票的诞生流传着这样一个故事：在十九世纪三十年代的一天，英国人罗兰希尔在街上散步，他忽然发现前面有两个人在争执着什么，原来是邮递员给姑娘送来了一封信，并按当时的规定向姑娘收取邮费。可是姑娘只是看了一眼信封，拒绝收信，更别说是交纳邮费了。原来当时是按路程的远近向收信人收取邮费的，所以有很多因为付不起邮费的人拒绝收信。这件事给了罗兰希尔很大的启发，于是他提出了改革邮政的方案，有寄信人在寄信时购买邮票贴在信封上，表明邮资已付。这样就不用想收信人收费了。而且邮费更为的便宜。经过几年的努力，终于在1840年由英国邮政部门发行了世界上第一枚邮票。（大屏幕出示黑便士）这枚邮票选用的是当时的维多利亚女王的侧面头像作为邮票的图案，价格为一便士，约合人民币一毛四分钱，用黑色油墨印制而成，因此又得名“黑便士”。
2、老师这还有一枚邮票，你能知道他是哪个国家发行的吗？(大屏幕出示大龙邮票)
生：中国
师：你为什么会这样认为呢？
生：因为上面有汉字，还有龙
师：汉字是我国特有的，龙又是我们中环民族的象征，所以我们叫他大龙邮票。它是我国第一枚邮票。
3、除了这些邮票，你还见过什么样的邮票吗？
生：…………
4、今天老师还给大家带来了许多邮票的图片，请在小组内欣赏一下，看看能不能发现有票的共同特点。
生汇报：中国邮政，面值，图案，齿孔
师：对啊，同学们发现的这些共同点就是邮票的基本组成部分。
5、老师再请同学们欣赏一下邮票，找找他的不同点。
生观察并汇报。形状不同，面值不同，图案不同…………
师：我们再来看一下都有什么图案吗？
生观察：人，植物，动物等……
生：有代表意义
师：对啊，一般来讲我们我们把邮票分为普通邮票、纪念邮票、普通邮票。
师：今天老师还带来了同龄人的作品，你喜欢哪一副？为什么？
生：……
那请同学们看一下作业要求，大屏幕出示！
学生作业，教师指导。
请同学们把作业贴到小组内的卡纸上，然后贴到黑板上！同学们你们设计的作品太精彩了，现为自己鼓鼓掌吧！你喜欢谁的作品呢？为什么？咱们请作者来较少一些爱创作思路吧！学生介绍。
我们今天学习了邮票的知识，其实有关邮票的知识还有很多，如果同学们感兴趣的话可以在课下继续研究。今天我们就上到这。
最后祝大家圣诞快乐！下课。
湘教版小学美术教案六年级篇三
1、通过搜集不同风格、不同功能的居室装饰资料，认识居室装饰的特色。
2、通过分析和评述，认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。
3、结合实际，通过分析和评述提高审美实践能力。
讲述、讨论
认识居室装饰特点，提高学生审美实践能力。
认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。
教具——欣赏用挂图或其他影像资料。尽可能选择居室类型（如书房或学生房）相同、但表现方法和人文特点不同的居室设计作品。
学具——课本，自己搜集的中外不同风格、不同功能的居室装饰资料。
一、组织教学：
引导阶段：（展示装饰画图片、学生欣赏）
二、讲授新课：
1、你家里有装饰画吗？
就如眼睛让人充满智慧与灵气一样，装饰画也赋予居室灵性、智慧和思想。家里的装饰画应当既能体现主人的个性、品位和风格，又能点缀居室的色彩，调和室内气氛。
2、装饰画的品种
常见的装饰画有油画、水彩画、动感画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜板画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等。
找一找第6页的图片中的装饰画有哪些品种？
3、装饰画的风格。装饰画风格大体上分为六种：
热情奔放型镶嵌画、丙烯画、玻璃画：具有色彩鲜艳夺目，易表现热烈感情的新生活特点，适宜新婚家庭布置。
古朴典雅型挂毯画、竹编画、绳结画：古朴端庄、富于韵味、艺术气氛浓厚，适宜和颜色较深的中式家具配套。
贵族气质型油画：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。适宜于“海归派”等具有西方学识与情结的人士。
现代新贵型动感画：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。现代时尚型摄影画：具有画面明朗、层次清晰、视野开阔的特点，特别是大幅摄影画，适宜与组合家具衬托，可增强家庭居室中的观赏性和时代感。适宜于喜爱追逐潮流的现代都市人。
古色古香型烙画：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。
4、欣赏：
三、学生活动：
1、你最喜欢课本中哪幅图片中的装饰画？为什么？
2、你觉得哪些图中的画可以互换，哪些不可以，为什么？
（1）结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室的特定空间选择合适的装饰风格。教师可有意识地提供几种不同的居室空间图片资料，或由同学们画出自己的居室空间草图，以供分析、比较并提出各自的建议。
（2）结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室人文特色选择合适的装饰风格。教师可有意识的提供不同身份人物的居室图片，或由同学们给出自己的居室图片，以供分析、比较并提出各自的建议。
（3）欣赏和讨论最好分组（至少两个小组）进行。一组侧重从空间角度进行分析，但也要注意人文特色。另一组则着重注意对人文特色的分析，但也不应忽视空间特点。
四、课后学习
观察自己卧室或家里的环境，感觉比较适合挂什么样的装饰画？
（1）、可以让每位同学都根据自己的认识进行一次摸拟的居室装饰设计。（可以模拟以任何艺术大师的作品和任何材质的装饰材料作为自己居室装饰的元素、材料。）
（2）、如可能，可以运用电脑图像处理的方式，对自己的进行装饰设计；或者对自己搜集的居室装饰资料进行再创作。
装饰画的品种
装饰画的风格
欣赏
湘教版小学美术教案六年级篇四
1、认知目标，通过观察了解人类眼睛的形状、特征、色彩、构造等一些知识。
2、技能目标，学会刻画亮眼睛的形状、色彩、特征及神态。
3、情感目标，通过欣赏音乐、观看图片、刻画、讨论交流感受眼睛所表达出的人的精神内涵和保护眼睛的意义。
人的亮眼睛的形状、色彩、特征和神态的刻画。
亮眼睛的不同的表达方法，眼睛情感意义的表达。
常规绘画工具、教具。
一、导入
同学们，老师知道你们最喜欢玩游戏了，所以今天上课之前，猜一个谜语。
上边毛下边毛，中间一颗黑葡萄。
师：谁猜到啦？
学：眼睛。（你们真聪明）板书课题大眼睛
二、教学
1、师：同学们，请你们认真观察同桌的眼睛，告诉我，眼睛由几部分组成？学：眼皮、眼睫毛、瞳孔（你们观察得仔细，真不错）
2、师：我们来看看这几只小昆虫，它们是什么颜色的？你们是用什么看见的？
学：红黄、红黑、黄黑，眼睛
3、师：眼睛能帮我们看清身边的事物和美丽景色。你们都用明亮的眼睛看到过什么？
学：春天来了，小花开了，小树长高了。（回答得真棒）
4、请大家观察，老师这一张图片。
学：2、3、4张，开心的样子。
师：是的，我们的眼睛也是会笑的喔。
师：那么在这个眼睛里面你们看见了什么
5、师：让我们来欣赏其他小朋友眼睛里看到的世界吧，并说说他们看到了什么？
学：学生早读、学校的大门、森林乐园、小河瀑布
6、师：现在我们来看看怎样画大眼睛，请你们认真学习！
先用深色的彩笔画一只大大的眼睛再把你心中想画的美景用铅笔画在大眼睛里然后用彩笔涂上美丽的眼神最后把大眼睛的睫毛打扮得更加漂亮（师范作品）
7、欣赏示范作品大眼睛。
三、作业
1、把美丽的景色画进大眼睛里。
2、比一比看谁装下的美景最多。
四、作业点评
请几位同上展示自己的作品，请同学评出最有创意的大眼睛？谁画的大眼睛美景最多哪里最吸引你的眼球，哪里有不足的地方？说说你的理由。（自评、互评、师评）
五、总结
眼睛是我们心灵的窗户，它让我们欣赏到了这美丽的世界，我们要保护自己的眼睛，预防近视，珍爱光明。
注意事项：
1、不要把眼睛画得过小。
2、注意颜色的搭配。
湘教版小学美术教案六年级篇五
教学目标:
1、 知识目标：在学习中体验设计与生活的关系，以及设计的方法和 设计的知识，并理解物以致用的设计理念。
2、 技能目标：在通过设计操作和材料的使用，提高学生的动手操作能力
3、 情感目标：了解设计的服务对象，培养创新的意识
课时课题：杯子的设计
教学目标
1、认知目标：了解杯子各部分的结构、功能、材料等方面的知识。
2、技能目标：运用了解的知识，设计出方便实用又美观的杯子。
3、情感目标：了解设计以人为本、为人服务的设计意识，培养创新精神。
教学重点与难点
重点：观察、分析杯子各部分的功能，养学生的设计意识。
难点：运用设计意识设计出实用又美观的杯子。
教学方法与手段
教学方法：情景设置法，谈话法、讲授法、观察法、随堂欣赏法、比较欣赏法等
手段：视听教学手段、人工智能教学手段
使用教材的构想
《课标》中指出“设计应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。正因为设计与生活的紧密联系，所以，设计应用课对培养学生的实践能力，特别是对创新能力的培养有着重要的作用 .
《杯子的设计》课堂设计以学生探究为切入点，通过师生的互动交流，感受不同的杯子设计的微妙之处，从而体验设计者表达的设计思想，使学生了解杯子各部分的结构、功能、材料等方面的知识，运用所学知识，设计出方便实用美观的杯子。了解设计与应用之间的关系，明确“物以致用”的设计思想，启发学生通过各种设计的手段，从实际出发进行杯子的设计，体验美术活动的乐趣。
逐步培养学生分析、观察能力和创新意识。
教学流程：
(分目标：语言交流直接导入，激发学生兴趣。引出课题，明确学习内容)
教师设问内容：同学们喜欢做游戏吗?
我们来一起做个小游戏，请你在我的描述猜出一件物品，(投影逐一出现)
1、这是一件日常生活用品，
2、我们天天都在使用它
3、他有各种形状，颜色也丰富多彩
4、我们喝水时也要用到它
学生行为：猜谜并逐渐靠近答案。(杯子)
师：好我们今天就来学习杯子的设计(出题)
(分目标：小组探究，进一步激发学生的兴趣，生动直观的让学生了解杯子的功能)
1、合作学习 小组探究
问题设计：他由哪几部分组成的呢?小小的杯子我们每天都在使用，但很少有人会注意它。那就请你仔细看看黑板上的这个杯子，(用手指示贴着的杯子他由那几部分组成的呢?)
学生行为：杯体、杯把、有的有盖子…….
教师追问：杯子各部分有什么功能呢?
学生行为：杯体盛水，杯把手握，盖子可以保温也可以防止灰尘……
2、小组分析
(小组分析各种杯子特点和功能)
问题设计：
同学们讨论的真热闹，哪组愿意和大家说一说你们组的杯子特点在哪?
第一层次：学生行为：汇报(第一组)我们组的杯子是个保温杯，它可以保温。
问题设计：
1、我们都知道钢是很容易导热的，那这个保温杯为什么会保温呢?
2、是什么材质的?
3、两层的设计可以有效的保温，对吗?
4、那你再看看这个东西是做什么的呢?(过滤网)
学生行为：观察分析杯子的设计可以总结出，材料的特性。以及杯子滤网的设计可以让茶叶喝不到嘴里。
湘教版小学美术教案六年级篇六
1、了解彩陶的艺术特点。2、培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
1、中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。
2、学习从器皿的外形、纹饰以及釉色等方面欣赏陶瓷艺术的方法。
3、增强学生的民族自豪感。
（一）引导阶段
通过提问，让学生讨论，展示图片资料，播放教学媒体，激发学生学习兴趣。
出示图片让学生教学观察、讨论，并做好记录。
（二）发展阶段
播放作品让学生欣赏，教师根据陶瓷艺术的欣赏方法，从器皿的外形上、纹饰上、釉色上来进行讲解。
引导学生对最具有代表性的作品进行了解。
（三）课后拓展
我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色
从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。
隋代瓷器造型有以下特征：
（1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。
（2）罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。
（3）器物为小平底，底下有圆饼状实足。
隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。
唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。
宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。
“汝窑”的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。
“官窑”一般指官方办的窑厂。
称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。
“钧窑”的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。
“定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。
宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。
元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。
用陶泥塑造一个器皿，使学生加深对陶瓷工艺的了解，增强学生对陶瓷艺术美的认识。
湘教版小学美术教案六年级篇七
针对教材资料的特点和学生学习的兴趣，我把本节课设计成美术造型表现课。接下来，我将分别从说教材、说教法、说学法、说教学过程及说教学反思这五个方面来说课。
《喜怒哀乐》这一课要应对的教学对象是小学五年级的学生。这一学龄儿童是想象力与创造力十分丰富活跃的时期，结合这一学龄特点，教材要求让学生了解人物表情的不一样表达方式，经过观察与写生，掌握基本的人物头像造型。本课是一节集欣赏性、表演性、创造性、乐趣性于一体的美术课，根据教材要求，本课为一个课时教学。
（根据新课改的精神和以上对教材的分析，我确定以下三维目标）
认知目标：了解人物表情的不一样表达方式。
技能目标：经过写生，掌握基本的人物头像造型。
情感目标：理解不一样表情下不一样的经历，发展学生敏锐的观察力、表现力、创造力。
本课的重、难点：分析五官的微妙变化所产生不一样的表情。结合表情特征，大胆创作出独具个性的肖像画。
教学目标的达成、教学重难点的突破离不开必须的教学方法，我说课的第二板块就是教法。
教学有法，但无定法。在课堂中的我主要采用以下三种方法：
（1）游戏教学法：
（2）示范指导法
（3）引导欣赏法
以上的方法主要使学生获得学习兴趣和成就感，让他们进取投入学习之中。
教学的最终目的是让学生自主学习和独立思考。我采用以下两种方法：
1、问题讨论法
2、自主学习法
我时刻遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，培养学生自主探究的意识。引导学生进取互动，让他们充分体会创作的欢乐。
（如果说研究教法、学法是教学的前提，那么我认为合理优化地组织教学过程便是一节课成功的关键，我将本课的教学过程设计如下）
1、亲近学生，游戏导入。（本环节用时3分钟）
兴趣是学生最好的教师，以游戏的形式简便进入课题，我出示一幅趣味的故事画。一只鸡蛋打碎了，旁边的四只鸡蛋看到这一现象露出4种不一样的表情。学生观察故事画，提出两个问题：旁观鸡蛋为什么会产生这样的表情？猜一猜谁才是这只碎鸡蛋的好朋友？经过学生一翻讨论，得出了答案。并借此机会引出人物四大表情：笑、哭、怒、愁。
（设计意图：使用游戏激趣法，用从贴近学生生活的事物入手导入课题。更容易集中学生的注意力，以此点燃学生的学习热情。让学生很快认识到产生的表情和心境有关。）
2、解析图例、总结规律。（本环节用时6分钟）
这一环节，我首先给大家出了一道连线题。让学生把出示的人物表情照片和对应的简笔画表情连起来。学生很快就把对应的表情连起来了。而在简笔画人物表情中五官变化的比较十分清晰。使用问题讨论法，让学生根据简笔画中出现的五官特征，讨论总结出画表情的口诀。学生边读口诀边亲身体验做出喜怒哀愁四种表情，同桌之间相互观察。
（经过本环节的设计，降低了总结五官变化规律的难度，培养学生积极主动的开动脑筋，让学生敢于说出自我的见解和猜想。由学生合作、讨论交流、构成共识、而得出的结论更能被熟记和领悟，从而使学生学习兴趣更浓。）
3、游戏测试、巩固知识（本环节用时2分钟）
这一环节中，我例举了产生微妙变化的眉毛、嘴巴、眼睛等单独的五官，让学生先讨论后猜，这是哪一种表情中的五官。
（设计意图：使教师对学生掌握五官表情的情景进行检测和反馈，为后一步的教学奠定基础。）
4、欣赏名画、感受意境（本环节用时7分钟）
本环节，我准备了4副具有代表性的大师作品。首先为大家讲解这幅肖像画当代的历史背景，让学生自我感受画面主人为何有这种神情。然后大家畅所欲言发表感慨，再继而让学生讨论分析作品中五官变化和规律。让他们更深刻的体会大师作画的意图和情境。这一阶段是作为本堂课情感升华的部分。
（设计意图：经过引导学生对大师作品的欣赏，让学生由情入景，深切的感受到画面的心境与意境，进一步升华了学生的情感。为学生创作时大胆抒发心境奠下基础。）
5、步骤示范、技法总结（本环节用时5分钟）
示范前，我先抒发自我的心境，讲述今日发生了许多让我感到开心的事，能够用一个“乐”字来概括。我忍不住想把“乐”画出来。在黑板上示范自画像。边示范边提醒学生作画能够将五官适度夸张，结合表情口诀。以及用线的粗细、疏密、深浅虚实等，并留出一个五官“嘴巴”，请一位学生上讲台根据我的表情添加。
（设计意图：经过示范指导法，让学生更清楚更有效的掌握作画的步骤，留空示范的方法是为了让学生产生合作意识，与教师建立亲密关系。也为他们后续无拘无束的作画做好铺垫。）
6、大胆创作、巡回指导（10分钟）这也是学生自主学习阶段。
在积累了必须的美术技法和情境之后，学生的表现欲望已经很强烈了。这时我给学生自主创作的机会。以镜子中的自我为模特，画一幅生动的肖像画。也能够画你的同学、父母、教师给你印象最深刻的一个表情。
（作业设计意图：这一阶段是对自主学习的体现。让学生对自我抒发心境后五官的微妙变化产生了兴趣。让他们画出具有表情特征的自我，是很趣味的一件事。从而更进一步激发学生的创作欲望。也间接教育学生用心观察生活。）
在巡回的过程中我发现许多学生明白想要表达的心境，但由于拘泥于技法，又害怕把自我画的不像，导致人物表现的很紧、构图不饱满、表情不夸张生动这些问题。于是我立刻当堂挑出一位学生的作品，这幅作品线条画的不够流畅、也不是很像自我，但将人物表情表现的很夸张，笑的时候颧骨和下巴也会跟着变形，抓住了人物的主要特征，大胆的画出了自我的感受，我抓住机会大力的表扬这幅作品。这时很多同学不再纠结于画像不像，都放开手笔，大胆的去创作，随心所欲的去表达自我的心境。以至于来后出又现很多生动的作业。
7、展示作品、自评互评。（本环节用时5分钟）
对作品的评价这一环节我尤为重视，我设置了两个环节：1、学生自评，给自我作业写上评语或评分，为大家讲述这张心境背后的故事。2、将作品展示在黑板上，让学生猜画面所表达的是什么表情，也能够从美术技法，如线条、构图这些方面去评价（这样设计评价方式的目的是让学生之间加深了解、增进感情。）在整个评价过程中，既要关注学生掌握美术知识，技能的情景，更要重视对学生美术本事、学习态度、情感与价值观等方面的评价。
8、课堂小结，扩展延伸。（本环节用时2分钟）
本节课是以线描述生的方式画人物表情。但其实色彩也能表达人物的心境，比如为开心的人物肖像加上暖色调的背景，更能衬托画面的喜感。为哀愁着的人物背景加上冷色灰色调，更能衬托人物的悲愁感受。
然后我给学生留了一个拓展延伸的作业，提议同学们回家为自我的爷爷奶奶、爸爸妈妈画一张肖像，并为画面填上适合的色彩。
最终课堂即将结束的时候，我对大家说：笑一笑十年少，愁一愁白了头，祝愿大家笑口常开！在这种欢乐的气氛中结束了课堂。学生回味无穷。
本课的目的是经过教学让学生了解人的表情变化及规律，并用绘画表现人物的.不一样神态。我从两方面入手，人物表情神态中最突出的就是眉毛、眼睛和嘴巴，只要让学生抓住这三个器官在产生不一样表情时的变化，就能准确的描绘出人物表情，以此突破本课的重点。
然后引导学生欣赏大师的绘画作品，顺水推舟，继而发展到学生的作品，让学生明白我们也是未来的大师，增强他们作画信心。在此基础上，我再做示范突__决本课的难点。我认为这也是本堂课的亮点所在。
本堂课也存在着些不足：学生的作业代表了一节课的学习成果，我对作业的点评应当从美术技法层面升华到情感表达层面，让他们大胆联想抒发看到作业后的感受。这样才能让学生到达知识与思想的双丰收。
美术新课标指出：教学不仅仅关注美术学习结果，还要重视学生在活动中参与和探究的过程。本节课经过合作探讨，实现了创新意识、思维、本事的培养，实现了知识与本事的同步提高。我将本课的教学过程看作是师生共同体验表情乐趣的活动，让他们在玩中学到知识，在玩儿中体验学习美术的乐趣！
我的说课完毕！
湘教版小学美术教案六年级篇八
进入四年级后，同样是中级阶段。这个阶段被人们称作儿童绘画的转变期或过度期。在这一阶段，他们的绘画水平处在不稳定状态。因为这时期的儿童基本上能看出作品的不足，但又不知如何改变这种状况，但也是非常重要的一个时期。四年级人数较少，在管理方面为了使学生有更多的想法可以交流，具体问题具体分析，把学生们平均分成两组，这样就可以，集体作业。同样在四年级这个时期，教师一定要及时给予指导，并实行多种形式的美术教育方式。（如走出课堂、多增加写生和速写的练习），这对提高学生的造型能力和顺利度过这一时期是很有帮助的。
主要内容：本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要内容包括：色彩知识、线条的游戏、橡皮泥塑、绘画、手工制作、纸玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。
教材重点：在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
教材难点：
1、强调趣味性的美术教学，以各种丰富多彩的活动方式设计教学内容，贴近学生的生活经验和感兴趣的食物，有利于学生学习方式主体性的发挥和个性的张扬。
2、兼顾学生个性发展和知识技能两个方面的需要，即顺应学生的生理、心理发展需要，突出情感、学习态度、价值观的养成，又循序渐进地传授基础知识和基本技能。
1、提倡探究性学习、合作性学习、自主性学习，提高学生做小老师的兴趣及自学水平，也有利于优良班风的形成、发展。
2、学生仍然按照上学期分好的'小组进行合作学习，鼓励合作与探究，合作作业以组为单位进行评价。欣赏课前以小组为单位搜集资料，进行研究性学习的前期准备，如：上网查阅有关资料，采访有经验的家长等。橡皮泥雕课以小组为单位准备材料，进行合作练习。而造型表现课、游戏式活动方式的课业一定要以小组为单位进行研究性学习，通过集体活动获得丰富的知识与情感体验。
20xx—20xx学年度第二学期学科教学进度表
任教年级：四年级科目：小学美术任课教师：张曼
周次
教学内容
课时
第一周
《节日的餐桌》属于造型表现领域的课程。
二课时
第二周
《脚的经历》属于造型表现领域的课程。
二课时
第三周
《朋友你好》属于造型表现领域的课程。
二课时
第四周
《哪里藏》属于设计应用领域的课程。
二课时
第五周
《趣味小台历》属于设计应用领域的课程。
二课时
第六周
《可爱的蛋壳玩具》属于设计应用领域的课程。
二课时
第七周
《捏把小椅子》属于造型表现领域的课程。
二课时
第八周
《顽皮的猴子》属于综合探索领域的课程。
二课时
第九周
《美丽的花边》属于设计应用领域的课程。
二课时
第十周
《大花鸡》属于设计应用领域的课程。
二课时
第十一周
《礼品巧包装》属于设计应用领域的课程。
二课时
第十二周
《各式各样的鞋》属于造型表现领域的课程。
二课时
第十三周
《我的课余生活》属于造型表现领域的课程。
二课时
第十四周
《古老的面具》属于设计应用领域的课程。
二课时
第十五周
放假
第十六周
《彩印版画》属于造型表现领域的课程。
二课时
第十七周
《我和动物交朋友》属于造型表现领域的课程。
二课时
第十八周
《地心游记》属于造型表现领域的课程。
二课时
第十九周
《祖国的古建筑》属于造型表现领域的课程。
二课时
第十九周
本册总结课外延伸
二课时
20xx年2月
湘教版小学美术教案六年级篇九
本课在第七课初步使用剪刀的基础上再次使用剪刀，主要是培养学生的动手能力和创造能力。通过简单的几何形体的剪制，培养纸工制作概念。通过本课的学习，学生接触了书签；
通过自由的制作、使用书签，学生可以理解书签在阅读、学习中的作用。
教学目标：
1、培养学生感知美、接受美、创造美的能力。
2、通过多书签的观察，了解书签的作用和形状，尝试利用剪贴绘画等手段和纸张、笔、各种废旧材料等媒材自由制作和表现。
重难点：通过了解俄和欣赏，尝试用各种媒材大胆、自由的制作书签；
巧妙的构思并安排构图，作品的表现有一定的形式美感和个性化品质。
教学准备：
教师：书签范作若干，纸张以及剪刀等。
学生：卡纸、剪刀、细绳、胶棒等。
教学过程：
第一课时
一、初步了解书签。
1、整理课前准备的书签，分组分类进行简单的归纳。
2、小组讨论，总结研究成果。
（1）书签的作用：放在书本中为阅读和学习及工作提供方便，陶冶情操，表现个性化的智慧，收藏等。
（2）书签的形状：主要是长方形，也有圆形、心形、菱形、扇形和其他形状。
（3）书签的材质：多为纸质、也有羽毛、叶脉、竹片、香木片、金属、塑料等。
（4）书签的内容：人物、动物、植物等。
（5）表现的手法：绘画、制作、综合运用等。
（6）存在的形式：单幅独立存在，成套成组等
（7）书签大多有一根绳签。
3、学生观察、讨论、研究、表述，教师适当提示、总结。
二、欣赏激趣。
1、请学生介绍有代表性的书签。
2、展示欣赏书签，了解内容和形状及制作手法。
三、探讨制作方法。
1、教师提示。
（1）先剪制书签的形状，再表现书签的内容。
（2）先表现书签的内容，再依据表现的内容剪出书签的形状。
2、想一想自己要设计的内容和，选择自己喜欢的样式，注意书签形状和表现内容的和谐。
3、充分引导学生想象和讨论。
4、剪法指导。
5、细绳的穿法。
四、尝试制作。
1、学生制作，画面的表现形式以绘画为主。
2、注意画面的形式美感。
五、展示评价。
1、展示自己的作品，说说自己的创意。
2、相互评价，各抒己见。
3、将自己做的书签放在书本里感受一下。
六、教师总结。
对学生的作品给与肯定，并让学生做下一节的准备。
第二课时
一、欣赏和感受。
将收集的各种媒材制作的书签分到各组，进行欣赏和交流，感受到制作之美。
二、讨论和研究。
1、小组讨论，这些书签的制作方法有什么特点，还可以用哪些方法和材料
制作书签。
2、初步考虑，利用手边现有的工具和材料可以制作什么形式的书签。
三、制作方法探讨。
1、剪纸、撕纸粘贴。先构思简单的形状，形状不能大于书签的外形，然后，剪纸或者撕纸，贴在书签上。
2、其他材料的制作。巧妙运用媒材，如绒线，废旧布条的运用，树叶贴画等。
3、相互讨论制作方法。
四、学生尝试制作。
1、大胆构思，用手边的材料反复摆放。
2、认真制作。
五、展览交流。
1、相互交流、评价。
2、互赠书签。
湘教版小学美术教案六年级篇十
1.了解我国古代艺术作品中飞天的表现手法，感悟传统造型艺术的魅力。
2.参考传统的飞天形象，临摹创造一幅飞天作品。
3.通过学习活动，培养学生学习美术的兴趣。感悟我国传统文化的博大精深和劳动人民的创造才能，增强学生热爱民族传统文化的情感及民族自豪感。
重点：了解飞天的艺术特点，掌握飞天的基本的创作技法，并试着用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。
难点：用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。
课件、飞天的相关资料、图片。
一、导入新课：
提问：怎样画人在天上飞？或是你见到画人飞的作品是怎样表现的？
学生发言，请一名学生到黑板上画一画。
教师谈话导入：敦煌飞天作品。
二、欣赏感受飞天：
1.教师以导游的身份带学生去参观旅游，在地图册上找出甘肃省的敦煌、河南省的洛阳、巩县。
2.学生介绍收集飞天相关材料。
3.教师介绍飞天：
（课件展示）
a.飞天的来历。
b.不同时期飞天的风格。
c.飞天的风格特征。
教学意图：了解不同地方石窟及飞天的相关知识，培养学生收集资料的能力及自主了解知识的好习惯。
三、欣赏探究飞天：
1.欣赏课本中的飞天壁画艺术，思考问题：
（1）课本中的飞天有什么共同的特点？
（2）画中人物飞翔的姿态是如何表现的？
（3）飘带与人物动势有什么关系？
小组交流：
（1）飞天的造型婀娜多姿、形态各异、你最喜欢哪一件作品？
（2）和同学说一说你的看法，可以提出问题。
2.欣赏学生作品，分析怎样表现。
教学意图：引导学生了解有关飞天的造型表现方法，培养学生的观察、分析能力及欣赏评述能力。
四、实践表现：
1.作业要求：用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。
2.学生作画，教师指导。
教学意图：培养学生线条造型能力。教师指导，重在引导学生大胆创新表现飞天的动态，线条的美感及动感。
五、展示小结：
课堂小结，评价。
湘教版小学美术教案六年级篇十一
教学目标：
1、引导学生对身边的事物进行观察，并在此基础上搜集各种废旧材料。
2、引导学生发挥想象力，将各种废旧材料加工成各种物品。
3、通过制作，培养学生的创造精神和保护环境的意识。
重点难点：
1、是否在课前仔细观察了物体的颜色，外形收集了相关废旧材料。
2、能否合理利用废旧材料进行组合和创造，制作立体造型。
3、能否体会到变废为宝和保护环境的乐趣。
教具：多媒体
教学过程：
一、引导阶段
1、教师出示一些生活中常见物体的图片，引导学生在上节课的基础上，更仔细地观察各种物体，根据其外形，颜色等，讨论用那些废旧材料可以将它表现出来，并使其具有立体感。
2、教师可适当分析几种物体的立体造型，示范几种基本制作方法，如卷，插，支撑等，还可通过半立体的圆等较特殊的立体造型，让学生领会多种立体造型表现法。
3、学生观察，并分小组讨论。
二、发展阶段
1、"奇思妙想阶段"，启发深长在现有事物的基础上，发挥想象力，打破物体的原有形态，充分发挥身边废旧材料的作用，进行组合或创造，制作一伯立体的工艺品。
2、"情感升华阶段"，引导学生懂得利用身边的废旧材料发挥自己的创新意识，制作出立体的工艺品来美化身边的环境，是一个一举两得的环保好方法。
三、收拾与整理
作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，先回收可再利用的材料，再整理桌面，保持教室环境的卫生来整洁。
四、课后拓展
1、我们是否可以用更多的材料的方法来表现各种物体的立体造型。
2、在生活在，我们应仔细观察，将各种废旧材料变废为宝。
板书设计：
化平凡为神奇
湘教版小学美术教案六年级篇十二
设计应用
1.指导学生学习windows画图程序的操作方法，绘制有趣的装饰画。
2.指导学生进一步了解windows画图程序中笔刷工具的功能，学会利用笔刷工具的不同设置进行绘画创作。
3.引导学生通过创意和操作感受电脑美术课的乐趣和设计制作成功的喜悦。
1.学习windows画图程序的操作方法。
2.利用不同的工具绘画。
电脑
一、引导阶段
1.复习学过的windows画图程序的各种绘画方法，色彩运用及构图等造型知识内容。
2.教师先让学生欣赏一些利用笔刷工具创作的电脑装饰画作品。
二、发展阶段
1.学习此课要涉及的windows画图程序中笔刷工具的功能，掌握笔刷工具线条粗细，色块形状的设置方法。
2.让学生选用笔刷工具，改变线条粗细，色块形状等设置，通过想象和构思，设计并画出一个有趣的造型形象和画面场景。
3.利用windows画图程序的各种画图工具和方法，对形象进行一些变形操作，对作品进行画面处理，制作出具有独特情趣的装饰画。
1.在作业过程中要激励学生大胆自由的创意和绘制。
2.作业完成后让学生通过教室网络在屏幕上互相评价，欣赏其他学生的作品。
三、收拾和整理：
指导学生按照正确的步骤安全的关闭电脑，整理桌面，地面，保持教室整洁。
四、课后拓展
练的掌握windows画图程序的绘画技能。
湘教版小学美术教案六年级篇十三
复习学过的windows画图软件的各种工具的操作方法以及色彩运用、构图等造型知识。教师提问：同学们还记得“复制”“粘贴”“翻转和旋转”以及“调色板”等画图工具怎么使用呢?那么，这节课我们再来学习“笔刷”工具、铅笔工具、“多边形”工具、“喷笔”工具的使用方法，并利用“喷笔”喷点大小的操作，美化画面。教师引导学生欣赏一些主要运用“喷笔”工具绘制的优秀的电脑绘画作品，激发他们的学习兴趣。
出示课题：电脑美术——“喷笔”画画
二、讲授新知:
1、教师演示为使学生直观地学习windows画图软件中各种工具的使用方法，教师可当场演示电脑绘画的全过程。先运用“铅笔”工具绘制一朵牵牛花作为基本图形，然后从“调色板”中选取颜色为其填色，再运用“复制”、“粘贴”“翻转和旋转”“拉伸和扭曲”等方法，将这朵牵牛花的形状、大小、方向进行改变，并组合成一簇画面饱满、富有变化的牵牛花的形象，最后，选取“喷笔”工具围绕牵牛花的外轮廓进行喷画，使画面变得更加富有层次。
2、师生共同赏析《红花》《森林》两幅作品的制作过程，分析这两幅作品中色彩的搭配及构图知识的运用。
三、学生绘制、教师辅导
教师提出学习要求，引导学生动手绘制，在这一教学环节的学习中，学习可以进一步掌握基本图形的绘制，并熟练使用“复制”“粘贴”“翻转和旋转”“拉伸和扭曲”等工具。学习要求：用windows画图板画花或树。教师应鼓励学生首先选用自己喜爱的画笔和颜色，通过想象与构思，利用工具箱中的各种工具，设计并画出一个有趣的造型。
其次，按照一定的规则进行复制、粘贴、翻转和旋转、拉伸和扭曲的操作，制作出具有独特情趣的装饰画，最后，选用“喷笔”工具，选取合适的颜色，对形象的外轮廓或轮廓线内部进行喷画，从而进一步丰富，增强层次效果。在做作业的过程中，教师要鼓励学生自由地发挥创意，大胆绘制。
四、作业展评：作业完成后，让学生通过网络上传作品，并在屏幕上互相欣赏和评价。