心得体会是我们在成长和进步的过程中所获得的宝贵财富。通过记录心得体会，我们可以更好地认识自己，借鉴他人的经验，规划自己的未来，为社会的进步做出贡献。下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文，我们一起来了解一下吧。
美术老师工作心得体会感悟篇一
我在北京教育学院参加了中小学美术教师的技能培训，感到十分荣幸。虽然仅有一周的培训时间，但每天的感觉是快乐而又充实，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能感受到思想火花的冲击。在这一周的培训期间，我始终热情高涨，积极学习，聆听专家讲座；用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨。带着累累的硕果，踏上新的教育征程之际，回首培训历程的足迹，发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高，而且教育观念也得到了洗礼，教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会：
这次的培训内容包括中国画、书法、水彩、水粉、油画。认真服从学院管理的要求。把握机遇，努力学习。在培训期间，我严格遵守培训时间，认真观摩，做了作品收集。我们与专家对话，与同伴交流。这些都让我要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地学习，不断的给自己的知识海洋注入新的生命，不断的提升自己的文化素养。
在培训中，我聆听了许多专家关于国画笔墨方面的讲座。他们睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言，无不透露出大家风范。他们结合自身的绘画体会，以丰富的知识内涵对中国画绘画技法方面进行精辟的.阐述，拨开了我在绘画中遇到的重重迷雾，使我的眼前豁然开朗。
这次能有这样一个学习交流的机会，我真的很珍惜。通过学习，拓宽了视野，我不仅要改变那种传统的教育观念，树立正确的师生观，而且要增强热爱教育事业的信念。
在这次培训开设的课程中，加强了素描、色彩等课程的训练，使没有基础的教师掌握了基本了绘画技巧，教师业务有了大幅度提高，在此基础上，更突出强调教师要有创造思维和主观表现，打破了传统素描课、色彩课的严谨写实的拘束，这种教学理念在小学美术教学中有很大的实践意义。
美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。
以下是我参加这次培训的一些感受。
在这次培训开设的课程中，加强了素描、色彩等课程的训练，使没有基础的教师掌握了基本了绘画技巧，原美术院校毕业的教师业务有了大幅度提高，在此基础上，更突出强调教师要有创造思维和主观表现，打破了传统素描课、色彩课的严谨写实的拘束，这种教学理念在小学美术教学中有很大的实践意义。
美术新课程标准中规定美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，那么我们美术教师应该面对全体学生进行美术素质教育，而不是针对少数美术特长生的专业美术培训，我们广大基层美术教师应该将主要精力放在对全体学生的美术教育上，不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。
美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。
在此次培训中学员与教研员亲切交流互相切磋技艺，很多学员结合本地区特色，深入生活，开发具有地方特色，民族特色的校本美术课程资源。为我们在本地区开发校本课程提供了参考和很多合理的建议。我们美术教师应静下心来，深入生活，潜心研究，拿出有地方特色，有个人风格的课出来。
以上是我参加了这次培训的一些心得体会，希望广大同仁批评指正，多提宝贵意见，多多交流，以达到共同进步，谢谢！
美术老师工作心得体会感悟篇二
近期我担任美术老师的助教身份，陪伴着老师和学生度过了一段宝贵的时光。这段经历让我深感收获颇丰，不仅让我对美术有了更深入的了解，还锻炼了我的责任心和组织能力。在此，我想分享一下我作为美术老师助教的心得体会。
首先，在这段时间里，我学到了很多关于美术教育的知识和技巧。美术教育是一门综合性很强的学科，需要师生之间的密切合作。作为助教，我有幸观察到了美术老师和学生之间的互动。在课堂上，老师能够巧妙地引导学生发挥他们的创造力，同时在给予学生自由发挥的空间的同时，及时给予他们指导和建议。他们通过提供不同的艺术素材和工具，激发学生的兴趣，帮助他们培养表达自己的能力，从而实现个体和社会之间的互动。
其次，作为助教，我也有机会与学生们密切接触。通过观察他们的表情和行为，我能够深刻地感受到艺术对他们的影响。有些学生在创作中表现出极大的热情和天赋，能够迅速找到自己的创意和风格。而对于一些学生来说，他们可能并不擅长绘画，但是通过美术课程的培训，他们的自信心得到了极大的提升。看到学生们一张张充满创意的作品，我不禁觉得自豪，因为我有幸见证了他们的成长。
除了观察学生的创作过程，我还负责组织和管理美术课程。在这个过程中，我学到了很多关于教学组织和沟通的技巧。一个成功的课堂需要良好的组织和规划，确保每个学生都能得到适当的指导和关注。同时，我也需要与老师、学生和其他助教进行有效的沟通，及时解决问题并保持良好的团队合作氛围。通过这样的经历，我培养了自己的团队合作能力和沟通能力，这对于我未来的职业发展将是非常有帮助的。
作为美术老师助教，我还有机会参与到一些美术活动和展览中。通过这些活动，我能够与来自不同学校和地区的学生和教师进行交流。我参观了一些优秀的学生作品展，从中学习到了很多优秀作品的创作技巧和灵感。同时我也有机会跟一些艺术家和设计师进行交流，了解到了他们的创作思路和背后的故事。这些经历让我对美术教育的广泛性和多样性有了更深入的认识和理解。
通过这段时间的助教经历，我对于美术教育有了更深刻的了解，锻炼了我的组织能力和沟通能力，也让我更加热爱美术。作为美术教育工作者，我深刻地感受到了美术在培养学生创造力和个性发展方面的重要性。今后，我将继续努力，用自己的专业和热情，为美术教育事业做出更大的贡献。
美术老师工作心得体会感悟篇三
参加xx全国教室成长学院以后，很多幼儿美术教师都有自己的心得体会，让我们大家一起来看看这位教师的想法吧。
1、这次培训解决了一直以来让我困惑的问题：在教学活动中怎样才能做到不出现示范画，而又让孩子能画、愿意画——物象分析法。脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求孩子要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。孩子画不出形来，这是因为他没有很好的观察事物。
如：学生画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。当然，这需要教师掌握一定的美术技能知识，收集大量的相关资料，要掌握所教内容的足够多的知识，知识储备量要求比较大，要巧妙机智的激趣、培趣，引领孩子有兴趣的去探索去思考。这样才能巧妙的利用物象分析法引导孩子观察，思考，并独立的创作。
2、在教学活动中，如何确立4至6岁的孩子的教学内容和教学要求?一直知道不同年龄段的孩子教育教学中要有不同，可是具体的.有什么不同，怎样的不同，如何处理不同，是我的困惑。
现在逐渐的明白要遵循孩子的年龄特点，同样是画小鱼，小班就可以粘贴小鱼添画泡泡;中班可以画我是鱼王，大班则可以表达奇妙的海底世界……4岁的孩子只要求能用线描的方法画出他想画的事物并涂上五颜六色;同容要求是可爱的简单的动物和感性的经常经历的事件。5岁的孩子可以采用突出主题的方法，颜色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。6岁的孩子要求创作有主题的画面，色彩要求有突出的特点，内容要求更丰富，表现的更细致。
3、把握孩子的兴趣点要成为我教育教学的重点。这就要求我平时做有心人，从孩子感兴趣的问题入手，吸引孩子，兴趣是孩子入门的第一把钥匙，从而更好的对孩子进行美术教育。
通过学习，深深地体会到教无定法，只要有好的理念作基础，平时教学多动脑、多摸索，相信会越教越好!
美术老师工作心得体会感悟篇四
7月16日在我们镇组织的美术教师培训中，让我深切地认识到在全面推进素质教育的今天，作为一名教育工作第一线的美术教师，只有不断地吸收先进的教育教学理念，掌握富有创新的教育教学方法，才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才，才能跟上时代前进的步伐。自我感觉是受益颇多。本次培训中有柳桥幼儿园的李纳老师主持。从美术、创意在教学中的应用进行指导。也就是说怎样去上美术课。
在美术培训中，我们首先想从中理解了什么是创意以及美术教学活动的形式。
一、预设课程，老师以《十二生肖》为例来进行举例说明，让我们理解更透彻。
二、生成课程分为三点，首先教师生成、幼儿生成、师幼生成。在生成中我了解到活动的准备很重要，首先考虑老师准备和物质准备这两方面。我从实例中和体验中去学习到了其中的方法。
三、活动过程，
(一)首先丰富孩子的表象;
(二)在活动过程中激发幼儿创意想象;在其中我们要掌握这几种方法有添加法、谈话法、游戏法、整合法、操作法、临摹法、游戏法等，只要掌握了这些方法，那么我们在教学中就会应用自如。
(三)怎样激发幼儿的想象力;从中我掌握了几种指导方法，有借形想象、借景想象、借物想象。
(四)作品的评价与展示，这一环节也尤为重要，孩子们即欣赏，又得到鼓励和自信，这不仅使自己更加有兴趣去完成自己今后的美术作品。而且能促进儿童观察力、想象力、创造力和自我学习能力的发展。
美术老师工作心得体会感悟篇五
第一段：介绍美术老师助教的背景及其重要性（150字）
美术是一门艺术，可以启发孩子们的创造力和想象力，培养他们的审美能力和艺术修养。在学校中，美术老师扮演着关键的角色，而助教则是他们的得力助手。作为美术老师助教，我有幸参与了美术课堂的教学与管理工作，在这个过程中积累了很多宝贵的经验和体会。
第二段：助教需要具备的素质和技能（250字）
作为美术老师助教，必须具备一定的艺术素养和专业知识。只有对美术有深入的了解和热爱，才能更好地辅助美术老师进行教学工作。同时，助教还需要有良好的沟通能力和组织能力，能够与学生和老师进行良好的互动与协作。助教还应该具备一定的管理能力，能够有效地安排课程和协调学生的学习进度。
第三段：助教在美术课堂中的职责和作用（300字）
在美术课堂中，助教承担着多重角色。首先，助教可以帮助美术老师做好准备工作，准备好所需的教学材料和设备，为老师教学创造良好的条件。其次，助教可以辅助老师进行示范和讲解，使学生更加直观地理解和消化所学的知识。同时，助教还可以与学生进行个别辅导，帮助他们解决在学习过程中遇到的问题。此外，助教还可以组织和带领学生参与美术实践活动，丰富他们的艺术体验和创作能力。
第四段：助教工作中遇到的挑战和应对策略（300字）
在美术助教的工作过程中，难免会遇到各种挑战。首先，助教需要面对不同年龄段学生的差异，针对不同学生的需求进行个别指导。其次，助教还面临与美术老师配合的问题，需要学会与老师合作并互相支持，共同完成教学任务。此外，助教还需要应对学生情绪的波动和不同性格的表现，保持耐心和理解，并及时采取有效的措施进行引导和调整。
第五段：我所学到的经验和体会（200字）
作为美术老师助教，我学到了很多宝贵的经验和体会。首先，要善于观察并理解每个学生的特点与需求，给予合适的指导和激励。其次，要保持良好的心态，面对困难和挑战能够保持镇定并寻找解决方法。最后，要与美术老师和其他助教保持良好的合作关系，互相学习和共同进步。
总结：
美术老师助教是美术课堂中不可或缺的一份子，他们承担着协助美术老师完成教学任务的重要责任。作为美术老师助教，必须具备良好的艺术素养和专业知识，并具备良好的沟通和管理能力。在美术课堂中，助教的职责和作用多种多样，他们既是美术老师的得力助手，也是学生的良师益友。在助教工作中，会遇到各种挑战，但通过持续的学习和不断的实践，助教可以不断提升自己的能力和水平，为美术教育事业做出更大的贡献。
美术老师工作心得体会感悟篇六
我就如何改善课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。
传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自身的才能。针对这一现象，我特别注意帮助学生树立起自信心。
课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增多勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自身对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。
上《我们的社区》一课时，孩子们都动手了，只有一个孩子看看别人再看看自身的彩笔，却不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么，他说“我生活在农村是刚转来，我不知道怎么画社区，怕画不好同学们会看不起我，我也不想画不是我家乡的东西”原来是怕表现不好，看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡，他说到了老家的房子，一座座独家小院像别墅一样排列，农闲时村里组织唱大戏，人们聚在一起，有说有笑，听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美，你希望老家变成什么样都可以画，相信你一定能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激动。他终于画出了一片瓦房，房子前头装上了健身器，老人们在健身，虽然不是很美，但他敢于动手表现就是较大的进步。当画好的同学上台展示自身的画时，他也勇敢的上来了，我当众表扬了他，我看到了他自信的笑脸。
孩子能根据自身对生活的观察和记忆创造出很多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性十分明显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性、表现能力，我们应给予及时的评价，加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子纠正，那将较大的伤害到孩子的自信心，以至于他们失去学习的兴趣，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正可以使自身的作品更优秀。
正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的`评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有较大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。
另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制，采用在作业上粘贴小标志和评语的方式。如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的想象力很丰富，你的设计非常独特，你的色彩感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。
课改以前，美术教学中只重视对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。因此，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。《美术课程标准》指出：美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果，更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科，学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面体现，根据小学生的年龄和心理特点，特别适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中，我采用了多种活动评价方式：个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自身这样画的设想，这样，就可以更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到成功感、提升自信心，对提升学生的美术能力起到了更好的作用。
心理学表明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自身独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。
记得曾教过一个学生，上课不爱发言，老师问他也不回答，每次的作业不是空白，就是乱涂。我也很想拉他一把，因此经常在旁边指导，我在时，作业还好些，我一走，他就又开始不画或乱涂。一次偶然的机会，我发现他在自身本子上画各种恐龙，非常漂亮。当时就想：他还是喜欢画画的，只是对美术的其他内容兴趣不高，兴趣比较单一。接下来一节美术课，一上课我给学生展示了很多恐龙的图片，学生在赞叹之后就告诉他们：这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他介绍给全班同学，面对全班同学他的脸红了，在鼓励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画，这张画让同学们震惊，大家对他的画发出惊叫得声音，那时我看到他眼角闪过的自豪。下课后我找他单独谈话，告诉他：光光画好恐龙是不行的，美术中还有很多内容等着你去学习，老师相信你一定能学得很好，还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中，我经常注意鼓励和表扬他，他也逐渐的喜欢上了美术课，也更爱动脑，更爱动手了，在区里的科幻画比赛中，他还得了奖呢。
教学实践证明：在教学中，充分尊重学生的个人体验，肯定每个学生的表达方式，使每个学生对自身充满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准，对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自身的潜力。同时引导学生从纵向来比较自身的转变，发现自身的优点，通过评价可以更好的推动学生的发展。
《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价”，从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中，我改变教师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，积极引导学生开展自评与互评。在教学中，我经常让学生先在自身的作业背面写上自身对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自身哪儿画得很好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。同时，也让其他同学帮他出出主意。通过自评，促使学生对自身的学习进行反思，了解自身的长处、存在的问题，从而针对性地进行学习。有时还会采用互相评论的方式，在二年级的《假如我是巨人》一课中，先将全班的作业展示出来，接着给每个学生发了一张小矮人的贴纸，让学生将贴画贴在自身认为最好的作业上。然后问他们：你将贴纸贴在哪张作业上了，为什么贴在那儿？还有哪些地方不够好？学生积极性非常高，在轻松氛围中通过互评，能正视自身、尊重他人，同时提升了他们的鉴别能力、分析和表达能力。我发现，加强了自评与互评以后，课堂气氛和谐了，师生、生生之间的关系更加融洽了。学生加强了主人翁的责任感、集体荣誉感，学会了宽容，理解，加强了学习美术的信心和兴趣。
给学生一点阳光，他们会很灿烂！改革评价方式，通过评价推动学生的发展，成了摆在每一个美术教育者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价推动学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心，积极开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。
美术老师工作心得体会感悟篇七
就是发掘幼儿的创造潜能，引导幼儿发现探索，用自己的方式创造图像，表达自己的认识，是创造性美术的活动的重要特征。期间，教师的积极有效的引导起着不可忽视的作用。
1、从幼儿己有的知识技能水平出发，遵循幼儿在心理发展的基本规律，帮助幼儿不断克服障碍。
幼儿知识技能水平与其生理特点有着密切关系，例如，3岁幼儿一般画头手人，是由于观察力较笼统；4岁幼儿常画正面直立两手平举的人物，又是由于对空间的判别还停留在上下。左右两个度上；6岁幼儿开始画侧面人的简单动态，反映了幼儿对倾斜。透视和前后关系的初步认识。幼儿从一种认识水平发展到另一种认识水平有一个量变到质变的过程，我们的教学过程即在两种认识水平之间为幼儿搭建一个个距离不太大的阶梯。幼儿每前进一步，既是上一步的发展，又是下一步的准备，为此，我们必须观察和研究幼儿在两个阶段之间面临哪些问题。困难，按难易程度进行安排。
2、改变传统的运用范例。示范和讲解等由教师单向传授知识技能的教学方法。在传统的美术教学中，教师运用范例统一图像，这用教师单向的示范与讲解来阻止矛盾冲突，要求幼儿按自己的步骤与方法，这种看来既省时又简捷的方法，似乎能收到立竿见影的效果，却抑制了幼儿的创造，会使幼儿产生没有自己的想法，盲目服从权威的心态，不利于健全人格的发展。
幼儿时期培养幼儿创造性思维的能力，帮助幼儿积累各种经验，比形成概念更切合幼儿的需要与可能。因此，在美术教学中，必须认真地设计提问，组织讨论，变教师单向地传授知识技能为师生创造性地教与学的双边活动，在讨论中培养幼儿将过去的知识，迁移到新的情景中，养成他们大胆地表述自己的认识，乐于表现不一般的认识的习惯。
1、选材应适度新颖
幼儿的学习是非常情绪化的，与兴趣有极大的关系，要使幼儿对学习保持稳定的兴趣，教材必须新颖，教师在选择教材时，应十分注意把握每一个教学活动中所提出的问题是否适度，要力求既与幼儿己有的经验有关，又有足够的新鲜感，使幼儿感到既不陌生又很新奇，愿意主动去获取新的经验。例如，3岁幼儿尚未具备有目的地选色意识，教师可从鼓励幼儿大胆地调换颜色入手，使幼儿逐步体会五颜六色真好看，从而使幼儿对颜色产生兴趣，进而有目的地选择颜色。有些小班教师担心幼儿选错颜色，就给幼儿规定用某种颜色画某种东西，甚至为了怕幼儿涂错颜色，把其它颜色都拿走，结果幼儿对并没有对颜色产生兴趣。到了中班，在己具备选择与物体相似的颜色的能力时，却对颜色刺激的敏感性明显下降，仍机械地按小班时老师规定的颜色去选色。由此可见，超越了幼儿的认识，过早地教给他们一些今后自主发现的东西，就会使幼儿失去主动学习的兴趣。
2、引导幼儿思考
我们常看到在美术活动中，教师提出的问题后，总希望幼儿作出正确的回答，如果答错了，教师就采取不置可否的态度，再请其他幼儿回答，直到答对为止，并把少数幼儿，有时甚至把一。二个幼儿的正确答复当作全班幼儿已经掌握的知识，这种提问的方式，对答对的幼儿来说，只不过是重复己有的经验，对答错的幼儿来说，仍然不知道自己错在哪里，对没有机会回答的幼儿来说，更没有参与到讨论中来，却毫无收获。因此，老师应明确提出问题的目的，不是为了让幼儿回答一个正确的.答案，而是要调动幼儿的思维。引导大家来参与讨论，积极思考，在比较中，建立新的知识。就美术来说，同样老师不要怕幼儿画错或做错，应鼓励幼儿大胆地画，即使画错，也可在判别中逐步纠正。
3、鼓励幼儿大胆想象
一幅没有想象的作品，不会是幼儿的作品，更不会是好的儿童画，幼儿总会冒出许多稀奇古怪的想法，他们常把自己想象成最喜爱或最崇敬的大人，如爸爸。妈妈。警察。机器人。边画事物，幻想着上天入地。变大。变小。这种幻想反映了幼儿急于快快长大，更多地认识世界的需要。幼儿之所以喜爱美术正因为它是一种最直接。最简单地表现幼儿丰富想象的活动。幼儿的丰富想象又与成人的态度有密切的关系，如果老师经常用〝像〞或〝不像〞去评价幼儿作品，或用标准图像去要求幼儿，那么幼儿的想象就会受到抑制。幼儿美术活动，不仅能激发美感。陶冶性情，而且涉及到幼儿兴趣。态度。情感。意志。智能。知识及身体发育诸方面，所以任何一个美术活动都应从培养学习兴趣出发，重视课程的综合性和整体性，力求使对幼儿终生有益的多种因素得到发展，使整个活动过程成为幼儿不断探索发现。不断创造的过程，培养幼儿的自信心和独立性，使他们逐步地成长为一个有能力。有信心。有意志的人。
美术老师工作心得体会感悟篇八
第一段：找到自己的定位和价值（100字）
作为一名美术老师的助教，我发现自己的工作是如此有价值和有意义。美术是一门培养学生创造力和审美能力的学科，作为助教，我有机会帮助老师传授知识，引导学生的创作思路，培养他们的艺术才华。在协助美术老师的过程中，我能够感受到自己的存在对于学生们的成长和进步有着重要的影响。
第二段：学会与学生建立信任和沟通（250字）
作为助教，我发现与学生建立信任和良好的沟通关系十分重要。每一个学生都是独特的个体，有着自己独特的艺术风格和创作思路。因此，我要耐心倾听他们的想法和意见，在帮助他们解决问题时给予鼓励和支持。只有与学生建立了信任关系，他们才会对我的建议和指导持有开放的态度。通过与学生们的良好沟通，我能更好地理解他们的需求和困惑，并且能够提供更准确的帮助。
第三段：灵活变通和创新授课方法（300字）
在与美术老师合作的过程中，我意识到灵活变通是非常重要的。不同学生有着不同的学习风格和水平，我需要根据每个学生的特点来调整我的教学方式。有时候，我会通过问题和答案交流的方式，以激发学生的思考和创意；有时候，我会采用小组合作的方式，让学生们共同合作创作。除了传统的教学方法外，我还尝试引入一些新的教学元素，例如数字技术和多媒体，在学习中融入更多的互动和创新元素，以提高学生的学习兴趣和成果。
第四段：充实自己的专业知识和能力（300字）
作为一名美术老师的助教，我意识到自己的专业知识和能力是非常重要的。我坚持不断地学习和积累经验，不仅在课堂上表现出色，还在课后进行自主学习。我阅读大量的美术书籍和专业杂志，不断更新自己的知识；参加美术展览和研讨会，了解最新的艺术动向和流派；并积极参与各种美术比赛和展览，锻炼自己的艺术实践能力。通过这些努力，我不仅能够更好地辅助美术老师，还能够独立处理一些教学任务，提供更多的帮助和支持。
第五段：扩展影响力，成为榜样和引领者（250字）
作为美术老师助教，我意识到自己的影响力不仅仅局限在课堂上。通过与学生和老师的互动，我逐渐成为了学生们的榜样和引领者。我始终向学生们展示积极向上的思维和态度，鼓励他们勇于尝试和创新。在学生们面临困难和挑战时，我会给予他们积极的支持和指导，帮助他们克服困难并不断成长。通过这种方式，我可以扩大自己的影响力，帮助更多的学生明确自己的艺术梦想，为他们的未来铺平道路。
总结：作为美术老师助教，我深刻体会到自己的重要性和作用。通过与学生建立信任和良好的沟通关系，灵活变通和创新授课方式，充实自己的专业知识和能力，扩展自己的影响力，我成为了学生们的榜样和引领者，帮助他们在美术学科中发展和成长。作为助教，我愿意不断学习和进步，为学生们的艺术梦想尽一份力量。
美术老师工作心得体会感悟篇九
转眼间，一个学期过去了。在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高。
一、加强学习，不断提高思想业务素质。
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。一学期来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课、开课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、求实创新，认真开展教学、教研工作
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，从短短几句到长长一篇不等，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了“神奇的鞋子(设计发明课)”、“我的椅子(写生课)”、“神奇的椅子(设计课)”、“美丽的门帘(易拉罐制作)”等课，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。
对于我负责的美术选修课的教学，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定内容，使每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在选修课教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨，完成学校其他工作
本学期我积极协助开展了
“庆六一书画展览”、“学生手工作品展览”等活动;同时还有许多的宣传海报、展览橱窗等任务。其中不仅涉及到很多的美术宣传工作，有的更是需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：
3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，本来想在美术选修课开设“儿童水墨画”兴趣小组，但由于种.种原因也没能实现，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创美术教学的新天地作出贡献。
其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作应更加兢兢业业。