在观看完一部作品以后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，为此需要好好认真地写读后感。当我们想要好好写一篇读后感的时候却不知道该怎么下笔吗？下面是小编为大家带来的读后感优秀范文，希望大家可以喜欢。
杜甫传读后感篇一
世称杜甫为诗圣，誉此诗为“杜甫七言律诗第一”。这是诗人漂泊时的力作，写于唐代宗大历二年(767年)九月九日。九月九日为重阳节，历来有饮酒、赏菊、登高的习俗。古代的诗人留有许多重阳登临望远、怀乡思亲的佳作，这是其中最优秀的一首。
杜甫在《咏怀古迹五首》之一中写道:“支离东北风尘际，漂泊西南天地间。”在《恨别》中写道:“洛阳一别四千里。”他自公元760年到770年的十年间，都是在远离故乡漂泊西南的岁月中度过的。杜甫的晚年一直在四川的成都、梓州、云安、夔州以及湖北、湖南漂泊，写了许多光辉灿烂的诗篇，这首《登高》诗就是这一时期最杰出的代表，是拔山扛鼎之作。
诗分为前后两部分。前四句写景，后四句写诗人登高时的感受。开头两句十四字，一笔拽出六种意象:急风、高天、哀猿、清渚、白沙、飞鸟。这六种意象分别从形、声、色、态不同角度，描述出了诗人登高望远所见的夔州地区深秋时节的独特风物。风急，是深秋时一个很重要的特点，历代文人写秋天，大多都写到风，如杜甫在《茅屋为秋风所破歌》中，开头便是“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅”。汉武帝刘彻在《秋风辞》的开头就写出了“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归”的诗句。宋玉在《九辩》中也描写了秋风的凌厉:“悲哉，秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰。”天高，写出了秋天特有的状态。我国南方地区，一交秋令，天空常常是万里无云，雨量和雨日都特别少，白日则日丽风清，夜间则星月交辉，天空显得异常高远。故历代文人都有描写秋日天空高远的名句。如宋代欧阳修写秋天有:“其容清明，天高日晶。”黄庭坚咏秋天有:“落木千山天远大，澄江一道分外明。”当代伟人毛泽东在咏秋天时有:“天高云淡，望断南飞雁。”“猿啸哀”中一个“哀”字，就将长江三峡中的猿猴凄厉之声描述得淋漓尽致。郦道元在《水经注·江水》中引用民谣说:“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”李白诗更有“两岸猿声啼不住”的千古名句。“渚清沙白鸟飞回”一句，除与前句对仗外，又和前句一样还有句中对。这两句在写景时同中见异。第一句，由上至下，先写风写天，再写猿;第二句，由下至上，先写渚写沙，再写鸟。这样不仅显得对仗工整，而且又有变化。前两句写景写得细致，是俯仰之间的近景，接下两句写的远景，是骋目四望而看到的远景。
第三句承第一句而来，继续写山。看到的是“无边落木”，听到的是“萧萧”风声。第四句承第二句而生，继续写长江。看到的是无尽的江水，听到的是波涛滚滚，“高江急峡雷霆斗”。写山写江，写得气势雄浑，境界旷远。
以上写景，都抓住了秋天景物的特点，使人如临其境，如观其形，如见其色，如闻其声。但作诗写景终不是目的，只是手段，只是基础，而真正的目的是要抒发出胸中之情。
抒什么情?作者离家万里，漂泊天涯，客居异乡，孤身一人，抱病登高，又逢霜天，木落之秋，岂不悲从中来?悲秋，是历代诗歌中习见的主旨，而杜甫这首诗，不但悲自然之秋，更是悲人生之秋和国运衰落之秋，充溢着个人身世之感和家国之思。宋人罗大经在《鹤林玉露》中对“万里悲秋常作客，百年多病独登台”有过一段极为精僻的分析，称此联“十四字之间，含有八意”:“万里，地之远也;秋，时之凄惨也;作客，羁旅也;常作客，久旅也;百年，暮齿也;多病，衰疾也;台，高迥处也;独登台，无亲朋也。”今人甚至从中释出十二意，可见此联所蕴含的内容是多么丰富。这两句为一篇重心所在，不但自伤身世境遇，且将前四句写景时所蕴含的比兴、象征、暗示之意也揭示了出来。
最后两句中的“艰难苦恨”四字，写尽国难家愁，双鬓因而凝霜，“艰难苦恨”使之然也。潦倒，衰颓、失意。在此指多病。末句写得更是凄凉无比，暗用“更进一层”的写作方法。曹操诗曰:“何以解忧?惟有杜康。”李白有“举杯消愁”之句，宋人有“美酒如刀解断愁”之句，可见诗人都有借酒浇愁的经历。现在杜甫愁有几多?从前面的描写来看，应该如“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”一般。不尽长江，滚滚流来的是什么?分明是难以排遣的愁绪;无边落木，落下的是什么?也分明是挥之不去的离愁!这么多的愁，须借酒消除，而诗人却因病新近又停了酒!因为“金尊清酒斗十千”，价格太高，买不起，只能饮浊酒，而现在连浊酒也不能饮，岂不是悲中添悲，愁上加愁!读此诗若与宋代石象之《咏愁》诗中的“柔如万顷连天草，乱似千寻匝地丝”参读，更能体会到杜甫在前面“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”两句诗对后边四句的作用，真是妙不可言。
此诗通篇运用对偶，可见诗人的艺术造诣之高。
(原载20xx年第三期《枫林秋韵》)
杜甫传读后感篇二
在人生不同阶段读诗，正如宋代词人蒋捷《虞美人·听雨》里描述的那样，“少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。而今听雨僧庐下……”
虽然听雨跟读诗是两个不同物像，但其中生发的感触不无关联。
记得最早读到杜诗是那首著名的五言律诗《春望》，当时因为年少无知，无法真正理解其中深刻的含义，只是觉得声韵优美，诵读起来朗朗上口，因此一直烂熟于心。如今手捧《杜甫诗选》，再读经典，却别有一番滋味在心头。
“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”“山河在”，明无余物矣，“草木深”，明无人矣，“花溅泪”，感时事哀之深矣，“鸟惊心”恨离思之悲切矣。国家残破，山河仍在，却不止是满目萧然，更有春意的生机和造化的无情。有此无情客观之笔，感情也就更加蕴藉，目睹乱世中生民凋零而万物复苏的.心情也就更加悲怆。令人悲欣交集，欲说还休。家国之忧与个人之恨交织在一起，郁结为缓慢、深沉，低回起伏的哀恸。不由得令人掩卷叹息，唏嘘不已。
自古以来，历朝文人评价这位伟大的现实主义诗人的诗调沉郁顿挫，多有悲慨。也有学者分析“如果没有安禄山就没有当今走向西方，和莎士比亚、但丁齐名的杜甫。”这虽然没有必然的因果关系，但诗圣在这股汹涌的时代的洪流中掀起的笔底波澜却是独一无二的，其中闪耀的是儒家思想所尊从的仁爱，人道，人性的光芒。
杜甫传读后感篇三
杜甫的名篇《望岳》通过描绘泰山雄伟磅礴的气象，热情赞美了泰山高大巍峨的气势和神奇秀丽的景色，流露出了对祖国山河的热爱之情，表达了诗人不怕困难、敢攀顶峰、俯视一切的雄心和气概，以及卓然独立、兼济天下的豪情壮志。
【原文】
杜甫传读后感篇四
杜甫的诗被称为诗史，是我国现实主义诗歌的巅峰。这些伟大的作品背后，是一颗伟大的心灵，一种博大的情怀。
忧国忧民是杜甫诗作的一大特征。这种风格不仅是乱世的产物，更是诗人伟大人格的体现——自觉不自觉地站在国家与人民的立场，心忧国家，心系民众，同情百姓的苦难遭遇，一颗挽救社会的心在剧烈跳动，一种帮助人民摆脱沉重枷锁的激情在涌动。长安十年，历尽坎坷，杜甫仍旧不愿彻底放下自己的雄心，那颗渴望救黎民于水火的诚心。这些因忧国忧民而兴起的满腔热忱，形成现实主义诗歌创作的力量源泉，这种从政的热情，在屡遭冰霜之后，代作“诗史”创作的雏形。
把诗人从政的愿望转化为批判揭露黑暗现实正是当时的腐朽社会。这种沉闷的黑暗，催生了一位政客从政救国救民的理想，但同时，它一次又一次戏弄着一位诗人。如果腐朽的力量只是作用于黎民，那它将催生一代救世名臣，可悲的是它竟摧毁了一位救世之臣，那么，它将催生了它所摧毁不了的一代诗人。长安十年，个人的凄凉际遇，与黎民的苦难交际交融，孕育出了现实主义的巅峰之作，这份情感，自然而然的成为了创作的灵感源泉。
成语现实主义：注重事实或现实，反对一切不切实际或空想的性格。如：毛泽东：“虽可能有一类的迁就所谓‘既成事实’的‘现实主义’的调头出现，但主要的国际势力将变到进一步地援助中国。”又如：路遥《平凡的世界》第五卷第21章：“金俊山抱着现实主义态度说。”
杜甫传读后感篇五
品读杜甫,就如品读一部诗集,一部写满悲愤,同时也蓬勃着英雄豪情的诗集.
举世不第,壮志难酬的杜甫,也效仿了李白,云似地飘来飘去,将自己融入高山,融入大川,融入人民.
高山的巍峨,赋予了杜甫“会当凌绝顶,一览众山小”的豪情；大川的壮阔,赋予了杜甫“白鸥没浩荡,千里谁能训”的气魄；人民的疾苦,赋予了杜甫“朱门洒肉臭,路有冻死骨”的悲愤!
杜甫虽有“至君尧舜上,再使风俗醇”的远大抱负,但大唐的土地上却没有留给杜甫施展抱负的那一片空间.于是,杜甫就成了那一片漂泊不定的云,一片写满了诗的云.
仰视这片云,它偶尔也能与别的云相遇,使他暂时丢掉了孤独寂寞,但这短暂相遇之后呢?当然几片志同道合的云消散了,永远离他而去之后呢?此时,充斥着杜甫的内心,映入了我的眼帘的却又是“飘飘何所似,天地一沙鸥”的孤独和悲凉.
你想做一只鸟,却没有高天任你来飞；
你想做一条鱼,却没有阔海凭你来跃.
你只能做一片云,飘在满是忧愁,满是痛苦的天空中,默默地看着战火纷飞的大唐土地,看着浮华衰败的大唐朝廷,看着痛苦不堪的大唐百姓.然后默默地掉着眼泪,慢慢地消散.
可是你的灵魂却化成了一部诗集,记录了你的所见、所闻、所感.
这部诗集落在了人间,被无数人看到,又被无数人传播；让无数人落泪,又让无数人崇敬.
我也有幸拜读了它.
杜甫传读后感篇六
观杜甫。闲坐岩石，穿倚翠竹，仰望晴空，身绕清风，一个逍遥的诗人。
叹抉择。杜甫一生都十分矛盾，一方面羡慕自由的“江海人士”，一方面又想在长安谋得一个官职，他怀念李白，羡慕李白还继续着那种豪放的生活，而他自己却不得不跟这种生活告别。人的一生最难战胜的就是自己，一颗心，两个方向，双方的拉扯令自己痛苦，然而自己无奈。转看自身，心中那份藏匿许久的童稚想有一片游玩的天地，然而“前程”二字却牵着握笔的双手遨游在书海，无奈，惟独在桌角深刻“自在不成人，成人不自在”。
叹仕途。上帝以胃口为诱饵将一颗颗飘荡的心领入曲折坎坷的生活路。在矛盾中杜甫踏上仕途，跌跌荡荡，起起浮浮，忠的呈现似乎注定要以奸来陪衬，阴谋笼罩的朝廷怎容得下杜甫这种的儒生，一次次的希望，一次次的打击，杜甫一生仕途坎坷。愤！愤奸臣，这不是一个人人格上的悲哀，而是当时社会的悲哀，甚至是一个时代的悲哀。
叹诗才。“诗圣”杜甫用其一生造就“诗史”，他写“绝”了唐诗，也写“完”了唐诗。他之后的诗韵格律，最终都以他的诗篇为金科玉律，“三吏”、“三别”、《兵车行》、《丽人行》、《北征》，他的律诗千秋无匹。当杜甫二字成为教科书上的常客，当稚嫩的童音将杜甫的诗读入空际，心中的那份赞叹无法压抑。
叹人格。一首首坚硬的诗源于一个伟大的人格，一双脚触摸这片曾经流血的土地，一双眼看尽战乱的残酷，人生的悲凉，一对耳听尽人间的哀哭，这一切筑成的是杜甫的人格，他将这份内心的震撼扬于诗中，摇动了封建这座堡垒，将民愤、民怨、民饥、民寒诉说。
读杜甫。独坐孤石，心立坚竹，俯瞰尘世，写尽悲苦，满心愁绪的'诗人。
杜甫传读后感篇七
《史记》七十二列传第一篇是伯夷列传。读过该篇数次，每次读完都感觉这篇文章有些奇怪，但又说出个子午卯酉来，疑问如下。
第一，为何司马迁把这篇文章放在第一的位置。也许你会认为没有什么，哪篇列传放到首篇是随机的，但是我不这样的认为，至于是什么原因我可能揣摩不出司马迁的想法，但我认为一定有其道理的。例如《聊斋志异》首篇文章是《考城隍》，文中有一句话，有心向善虽善不赏，无心向恶虽恶不罚，通过这句话就能写出作者把《考城隍》放到第一篇就是告诉读者，不能只看一个人做事的结果，还要看这个人做事的出发点是什么。例如小孩吃饭时把杯子掉地上弄碎了，这是无心的，不要介意。如果一群成年人吃饭的时候，把杯子掉地上弄碎了，就要看看是不是故意这样做的。同样是杯子掉地上碎了的事，出发点不同，结果也是不一样的。
第二，为何这篇文章的格式与其他篇列传的格式不同。其它篇列传的基本结构是先介绍主人公出生地等，再写主人公与事，通过记事写人，通过人来写事。记事是为了写人而服务的，所以研究列传中的人一定后看作者都选了哪些事，每一个人经历的事很多，但是作者选这个事而不用另一个事一定是有其想法的。最后是太史公曰，也就是司马迁对这个人或者事的评价，评价事也主要是为了评价人。
该篇文章，开头没有介绍伯夷，文中也不是只写伯夷一个人。结尾处没有太史公曰部分。
第三，为何该文读后能明显感觉到司马迁有股怨气。其他文章中没有或者很少能见到司马迁这种怨气。处处疑问，似乎是有很多的他不明白的。例如，"此何以称焉？""其文辞不少概见，何哉？"""求仁得仁，又何怨呼？""由此观之，怨耶非耶？""倘所谓天道，是邪非邪？""其轻若此哉？""恶能施于后世哉？"
总是感觉司马迁把该文放在第一篇一定有其想法的，但到底是什么寓意我没有揣摩出来。
杜甫传读后感篇八
《登高》这首古诗好像是为我写的。壮志未酬身已老，且最早有这感触的到是那回醉死在东陵大门前，门前落木萧萧下的霞光，还在那儿等着些过往的像长江滚滚来的殷殷学子。秋高气爽的日子，自以为是的气度不凡的人啊，有几人知自己是萧萧下的落木；而些人，早无尽长江滚滚来的，用利己手法铺垫好了他们令壮志的人去未酬的道路。
而我，在那好像大青门前，看到的仅是落木的萧萧和那些单纯的学子。在那儿，豆蔻年华的情开始蒙动，我喜爱的她傻傻的酒窝儿，把我迷惑。最好的最早的写作动力和源泉，在那里出现；而同时我却有回光反照的感触，那就是落木萧瑟的把霞光递给了我，其实，是在影子般的提示我的人生坎坷。
我的人生坷坷绊绊的在儿时过来。那时最早的落木霞光，该在那次四，五岁的幼儿园我一人过小马路，挨骑车的碰的路边；围观的一邻里小哥，把我伤口包好且用大前门牌香烟纸包的。当时疼到我有种无尽长江滚滚来的感触；妈值晚班，爸却出差了，大一岁的姐却在农村。而我被妈挂在脖子上的大小门药匙，却早甩在我脖后；这样我昏迷在大门外点起了几根火柴，看到了今生确信无疑该走的路就是苦不堪言的道路，就是金光闪闪的学以致用的苦坐舟，也是独臂滑行一路挨整；也看到了学校里朗朗读书声也淹没不了那些拿孩子们前途当儿戏的，可让孩子们落木萧萧的毒鞭的。
读书后萧瑟的人生确实开演了。虽然早已是80年代啦，那饿死鬼的'教员的鞋子，妈在春节时都给送过，爸都被妈欺负的像长江的纤夫，却还督促我和姐读书。而我看到了爸对我们的无尽长江滚滚来的期盼，期盼在目前实现；而目前的事业和家庭的小收获更离不开打小到今的，那些萧瑟的路程！
《登高》这诗在杜甫夔州滨临长江登高而作，那是何等意境！唯独我巧的是头些年，坐那趟翻山越岭的玩命面包车里，驾驶员带我们这些白领出差学习的，神学于黄山风景区萧瑟落木彩云间；那时，更怕挨整下崖下的高干们，带着孩儿落木的哭了！！
而我冷汗流尽后，神般添了些斗无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来的人生的心！写到此，弯弯腰，看看落木萧瑟的冬首；而这时妻儿开使了晚上该做的事，妻在洗衣服，女儿在写作业。
杜甫传读后感篇九
我读《杜甫传》之前，也有一点担心，作者会不会对一位伟大诗人投注过多的赞美，而忽略了对他平生经历包括性格弱点的翔实叙述？杜甫作为诗人的伟大是人所共知的，我想了解作为普通人的杜甫的平凡实在的一面。
读罢全书，我觉得这是一本朴素诚恳可信的书，我读到了一个伟大诗人的平凡之处，也从这平凡之处更感到了他的不容易，他的`伟大，在那遍地烽火、国破家亡的苦难岁月，一个人能活下去已属不易，而他一边受苦、逃亡，一边忧患天下，还要苦苦锻造诗歌，像收养孤儿一样收养和安顿每一个文字，一个强盛的王朝终于无可挽回地衰落了，而他，骨瘦如柴的他，无家可归的他，却以一行行凝着血泪的文字，打造了一个不朽的诗的王朝。这是一颗诗心对另一颗诗心的深挚观照，这是一个诗人对另一个诗人的遥思和凭吊。
给我留下深刻记忆的是写杜甫在生活艰辛、衣食无着的逃难日子里，他曾沿途采药、替人治病，收点微薄的钱以接济贫苦的生活。看来杜甫是懂医的。采药、制药、看病，他一个人为患者提供的是“一条龙”服务。伟大诗人曾经做过小小的郎中。我又想到，在古代，文、史、哲、医并不截然分家，文人们大多数也许都是懂医道的，中医从哲学得到直接启发，阴阳、虚实、表里等既是古典哲学的范畴，也是中医的基本概念，医书大都写得文采华赡，诗味浓郁，医书，简直是用文学语言写成的哲学。所以在古代，文人懂医道也许是基本素养，不足为奇，而确确实实亲自上山采药，亲自制药卖药，亲自行医的，并不多见。当我读到杜甫在成都、在甘肃同谷等地卖药行医的叙述，我的确有点感动。
诗或许也是一种药，尤其是古诗，似乎都像古老的中草药。不仅指诗的功能，其对人生创痛的抚摸，对生命孤独的体贴，对受难灵魂的安妥，这大约都是诗的“药效”吧。而且，你打开诗经一直读到唐宋元明清，你不仅嗅到了几千年诗的苦香，也会同时嗅到几千年药的苦香，诗里面所写的那些数不清的植物，有多少本来就是药草啊。诗经里的车前子、木瓜、艾，以及后来诗中出现频率越来越高的菊、芍药、莲子、灵芝等等，都是清凉平和，消火解毒的良药。有时读到一首咏物抒怀的古诗，其中所写的植物大都是药。这首诗就可以当做药方了。我发现诗人在情怀比较平和、冲淡、宁静时写的诗里，其所写的植物也就是平和、冲淡、苦中带甘的那类，近似于“温补”的那种药。而在孤寂、荒寒的心境下写的诗，其中就多了些古藤、老树、古柏、落叶、残枝，透出一派寒凉、孤弱的苦况，令人感到诗人病得不轻，需要好好“温补”一下。而那些激愤、悲烈的诗，让人感到无论是诗人或者是当时的众生与社会，均已被病苦折磨得太久，寒火已深入血脉，外感风寒，内伤湿滞，表里俱实，阴阳不调，急需去寒解火，综合调理，这就需要良医良药，当然也要病人自己善于自我调养。
诗或许也是一种药，在多数情况下，诗人和他的诗并不能改变社会的命运，甚至诗也并不能改变诗人的命运，或许是诗不如药的地方，但诗是另一种药。至少，诗人在写诗的时候，诗抚慰了他孤寂的灵魂，他笼罩在诗的情绪里，如同病人笼罩在药的气息和烟雾里，在这一刻他得到了天地之灵和万物之气的灌注和补充，随诗降临的精神支持了一个为某种精神活着的人。诗不像药那么及时和有效，但伟大的诗可以穿越时空，进入很多人的灵魂，使之感动并获得滋养。
1998年夏天，我到甘肃成县（即古代同谷县），拜谒了城郊的杜甫祠堂，祠堂依山临河，山仍是当年的山，是杜甫采过药的那座山，只是山上树木已显得稀疏，望着山上的小径，我想象着杜甫当年拖着老迈之躯冒雨上山挖药的情景，他一定是憔悴瘦弱、脸上泛着菜色的，据说当时的同谷县令对杜甫一家逃难流落此地，非但没有给予同情和帮助，相反，这个庸俗浅薄的芝麻小官以地方土皇帝的傲慢，居高临下地冷落和羞辱杜甫，连间小房子也不愿提供，杜甫一家只好栖身于临时搭起的草棚里。杜甫在同谷居住三四个月，就靠每日采药、为当地百姓治病，艰难地维持一家老小清苦的生活。一个食不裹腹、骨瘦如柴的诗人在近于乞讨的艰难日子里，依然孜孜不倦、一字一句地推敲锻打着诗歌的不朽王朝，他在同谷逗留了不长的时间，却写了一百多首咏同谷的诗。我和同行的友人向杜甫雕像深深地鞠躬，并将一杯杯酒祭洒于诗人面前。然后，我在祠堂外的山上，沿着一条小径走到柏树林中，小径上长满了车前草、灯心草、野薄荷、柴胡、前胡等草药，我想，这些药或许都被杜甫当年采过，它们的种子一代代延续下来，我闻到了苦涩芳香的气息，正是杜甫当年闻到过的那种气息。