教学计划是为了达到教学目标，对学生的学习活动进行组织和安排的一种书面计划，它能够提供教学的指导和纲要，让教师和学生都有一个明确的学习方向。看看我们的教学计划吧，是不是需要进行一些调整呢？此处提供一些教学计划案例，供广大教师查看和参考，以期提高教学质量。
李清照如梦令教学设计
1、了解李清照的生平。
2、品读李清照的诗词。
3、培养学生鉴赏古诗词的能力。
新授课。
八年级学生。
1、了解作者的写作背景。
2、体验到这首词的意境。
3、重点词解析。
4、词的技巧分析。
1、对诗词的理解。
2、把握诗词情感。
（一）课程导入：
师：“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”的济南涵养了一个不同寻常的灵性生命。她有着“倚门回首，却把青梅嗅”的温柔娇媚，也有着“至今思项羽，不肯过江东”的倜傥豪放。她就是宋朝婉约派词人李清照。在那个唯男子独尊的年代，她无疑是万绿丛中一点红，她的词自成一家。语言清丽而不萎靡，情调感伤而不空虚。今天让我们一起走近李清照，品读李清照。
师问：同学们都知道我们要学的这首《如梦令》的作者是宋代伟大女词人李清照，那么大家知道的她的诗词还有哪些？对于她，大家还有什么了解呢？有哪位同学愿意跟大家分享一下？举手回答一下。（老师总结同学们答案。）。
（二）介绍李清照生平。
李清照（1084—1155）号易安居士，齐州章丘（今属山东济南）人，以词著称，有较高的艺术造诣。
父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本，今人有《李清照集校注》。
（老师：我们了解过了李清照的生平事迹之后，是不是对她的词也充满了好奇呢？特别是在宋朝那个词作鼎盛的时候，在众多才子里面作为一个女词人能够脱颖而出，也充分证明了她的才华。下面我们就一起来领略一下李清照词作的风采。）。
（三）词作初印象。
如梦令。
（宋）李清照。
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否，知否？应是绿肥红瘦。
1、板书出来这首词，让同学们先自己理解一下这首词的思想情感，请同学举手回答自己的理解。
（师：同学们的见解都很独特，那下面老师来总结一下。
写《如梦令》的时候李清照的丈夫赵明诚已经很久没有回家了，词人很是思念自己的丈夫。甚至到了借酒消愁的地步。这日她又喝了酒，早早就沉沉睡去。第二日醒来的时候，才发现昨夜下了一场小雨，便问卷帘的丫鬟，院外的海棠怎么样了。丫鬟答曰：“海棠依旧”。词人感念自己和丈夫的情形，感叹道：“应是绿肥红瘦。”意即表达自己对丈夫的思念。
2．（师：大家既然已经了解了这首诗的情感，那就请同学们听一下录音，看看其他人怀着这种感情朗诵出来的感觉。）。
放录音。请同学们跟着读几遍。放音乐，让同学们跟着节奏朗诵。让同学们能够熟读背诵这首词。
（四）词赏析。
1、、（师：大家熟读了这篇文章之后，对这首词也有了自己的理解，那么下面我们就探究一下，作者用词的经典之处。）。
以“浓睡”、“残酒”搭桥，写出了白夜至晨的时间变化和心理演变。然后一个“卷帘”，点破日曙天明，巧妙得当。然而，问卷帘之人，却一字不提所问何事，只于答话中透露出谜底。
“试问”的结果如何呢？――“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。是啊，“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。
2、、“绿肥红瘦”历来被人称道，它好在哪里？
3、抒情方式：以景衬情。抒发的感情是：轻灵新巧而又凄婉含蓄。
词人为花而喜，为花而悲、为花而醉、为花而嗔，实则是伤春惜春，以花自喻，慨叹自己的青春易逝。
4、（师：同学们今天学习了李清照的《如梦令》之后，有什么感想？请同学们跟大家交流一下。）。
总结今天所学的内容，让大家了解李清照，懂得诗词的表达情感。
《李清照词》教学设计
今天在五班和七班上了李清照的两首词，《醉花阴》、《声声慢》。上学期我上过公开课讲的就是李清照前后期的两篇代表作《一剪梅》和《声声慢》的比较赏析。那节课我侧重比较鉴赏了这两首词表达愁情的不同，课堂效果不错。今天这节课我从另外一个角度欣赏了《醉花阴》和《声声慢》。首先，我让学生就作家作品了解及他们对李清照的认识和了解。出招那个阶段和上学期他们已经学习过李清照的词，所以对李清照有一定的认识，学生都说到李清照南渡前后的经历对他作品的影响，南渡前词风清丽明快，南渡后词风转为深沉凄苦，而且学生能够认识到抒发愁情是李清照创作的一条主线，就比如今天要学习的这两首词都是书写愁情的。由此我导入新课。既然他们都能看出这两首词都是抒发了作者的愁，那我就问他们是如何看出来的。学生七嘴八舌发言很踊跃，有的抓住意象分析，比如《醉花阴》中的“薄雾浓浓”“黄花”，《声声慢》中的“淡洒”“雁”“黄花”“梧桐细雨”等等。学生分析还是比较准确，能够贴近诗人的内心来把推她的情感，有部分学生的分析还很精彩，有的学生说“薄雾浓浓愁永昼”不仅写出了诗人之愁的绵长，俄日全额还写出了诗人愁的浓重，她的愁就如薄雾浓浓一样笼罩在他心里，浓的化都化不开;有的同学分析“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”，她能认识到“梧桐细雨”是古诗词中常用来抒写相思之苦的意象，而且她能够展开想象，她说她能感到诗人倚在窗前寂寞地听雨打梧桐叶的孤独凄苦，那一滴滴的'细雨，打在梧桐叶上，其实也打在了诗人的心上，化作心底的泪。她的语言优美而感动，博得同学们的阵阵掌声。
有的同学抓住诗人直抒胸臆的句子分析，如《醉花阴》的“薄雾浓浓愁永昼”的“愁”，《声声慢》的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨凄凄”、“这次第，怎一个愁字了得”等。有个学生分析“玉枕纱橱，半夜凉初透”这一句，她说诗人过着锦衣玉食的生活，她的“半夜凉初透”不单是气候的凉，更重要的是她内心的凉，重阳佳节，本是家人团聚的日子，可丈夫不在她的身边，半夜醒来，枕边无人，诗人自然感到的是孤独之冷。
还有的学生能抓住诗里描绘的诗人的主题形象来分析。如《醉花阴》中的“人比黄花瘦”，《声声慢》中的“倚着窗儿，独自怎生得黑”分析形象的时候学生都能自觉地运用联想和想象，把一幅生动逼真的画面呈现给同学们。
这节课我没讲，几乎都是同学们在分析，他们分析不到的地方我再稍作启发和补充，，如《声声慢》中的最后一句“这次第，怎一个愁字了得”，同学们对这一句诗的分析不够透彻，而这一句的内涵又极丰富，我引导他们联系其他诗人写愁的句子，然后拿那些句子跟这一句相比，然后去感受它的独特内涵，诗人实际中无法言说，无法形容的凄苦。
李清照《如梦令·常记溪亭日暮》教学设计
同学们，知道这个人吗?(板书：李白)，背两首他的诗。其实，李白不只是“诗仙”，他还是“百代词曲之祖”。
知道这个人吗?(板书：李煜)，背几句他的词。李煜被称为“词圣”。
知道这个人吗?(板书：李明)，这个人不是诗人，也不是词人，但他对诗词有着浓厚的兴趣，今天还要和大家一起学习一首词，这个人就是——(生答：你)。
今天，我们要接触的这位词人可不简单,被称为“词国女皇”。有人用“男中李后主，女中李易安，极是当行本色，前此太白，故称词家三李”来评价她的词学造诣，这个李易安就是李清照。这节课就让我们一起走近李清照，走进李清照的词，走进李清照的少女生活，走进李清照的内心世界,一起研读《如梦令》，与之一起徜徉于词的世界。
这首词的题目是——(没有题目，师相机指出“如梦令”是词牌名，词牌是填词的曲调。同一词牌可以填许多不同内容的词，有的词有题目，有的词则没有题目，没有题目的'，我们为示区分，往往以词的第一句作为题目，如这首《如梦令》，我们就记作《如梦令》(常记溪亭日暮)。)。
1、一读，读通读顺。
要求：
读四遍，前两遍读准一个多音字“兴”，认清一个生字“藕”的字形;后两遍读对停顿。
检查自读情况。“兴”读第四声，表兴致，兴趣。
2、再读，读懂词意。
学生自读自悟，重点理解“兴尽”。(师视情况补充“雪夜访戴”——“乘兴而来，兴尽而返”的典故帮助学生理解)。
1、三读，想象画面，体味意境。
画面1：“溪亭日暮”
生读“常记溪亭日暮，沉醉不知归路”，想象画面，并大胆描绘自己想象到的画面。师尽量用一些学生学过的诗文描绘，如：
飞檐凌空;溪上青青草;一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红;。
儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻;曲径通幽处，溪边花木深。
《李清照词》教学设计
教学目标：
根据教材的特点，结合课标的要求，我制定以下目标：
（1）通过诵读准确把握该词的情感；
（2）了解并把握李清照的创作分期。
教学重难点：
教学重点：通过诵读和赏析把握作者情感。
教学难点：体会并理解李清照创作分期和创作特点。
教学过程：
一、导入设计。
同学们，我们先看一句台词：“皇上，您还记得大明湖畔的夏雨荷吗？”（ppt展示），当然也有人进行过恶搞。（ppt展示：皇上，您还记得大明湖畔的容嬷嬷吗）。
实际上，大明湖畔确实出现过一些美女和才女，这里有一幅对联为证：
大明湖畔，趵突泉边，故居在垂杨深处，
漱玉集中，金石录里，文彩有后主遗风。
这就是郭沫若题李清照故居漱玉堂的对联，那么我们今天就来走进李清照，学习《李清照词两首》。
二、板块教学，整体感知。
1.读一读。向学生提出四维诵读要求。
读得准确。
读出节奏。
读出关键。
凉。表面上：重阳节，天气转凉。玉枕纱橱，难于风寒。
深层面：独居家中，没有家庭的温馨，内心感到孤独、凄凉。）。
引申问题：本词写作的季节？时间？
重阳节。本应于家人团聚，而此时赵明诚在山东做官，李清照在青州老家居住，李清照清寂无聊，写了这首词给赵明诚，以寄相思。“永昼”“半夜”“黄昏后”。巧妙抓住了这几个时间的推移，来写自己在家中生活的空虚，无聊，来表达自己对丈夫那种夜以继日的相思之情。
读出感觉。
2.品一品。品读“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”
黄色的菊花与作者因相思而消瘦的体态相近，这样的比喻比较恰当地反映了当时作者由于作者离开丈夫而孤独、愁闷的生活和内心情感。
3.比一比：比较李清照前期作品《如梦令》，阐释不同环境下的不同创作风格，引进李清照创作分期。
宋钦宗靖康二年、高宗建炎元年（1127年），李清照44岁，靖康之难；46岁，丈夫赵明诚病逝于建康。
最后，请同学为该词选一幅插图。
三、总结提升。
李清照《如梦令·常记溪亭日暮》教学设计
要求：
读四遍，前两遍读准一个多音字“兴”，认清一个生字“藕”的字形;后两遍读对停顿。
检查自读情况。“兴”读第四声，表兴致，兴趣。
2、再读，读懂词意。
学生自读自悟，重点理解“兴尽”。(师视情况补充“雪夜访戴”——“乘兴而来，兴尽而返”的典故帮助学生理解)。
三、想象画面，体味意境，品味语言。
1、三读，想象画面，体味意境。
画面1：“溪亭日暮”
生读“常记溪亭日暮，沉醉不知归路”，想象画面，并大胆描绘自己想象到的画面。师尽量用一些学生学过的诗文描绘，如：
飞檐凌空;溪上青青草;一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红;。
儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻;曲径通幽处，溪边花木深。
李清照《如梦令·常记溪亭日暮》教学设计
1.能正确、流利、有感情地朗读课文,背诵课文。
2.通过学习,想象词所描绘的情景,感悟词人的快乐心情及对大自然、美好生活的热爱。
3.初步了解词的有关知识以及学习词的方法。
1.品读字词,想象词境,领悟情感,并能用语言表达出来。
2.有感情地吟诵词,并能吟出“沉醉”的感觉。
请生朗诵……。
请生读诗歌，说说作者是谁?从这首诗歌中你看到了一个怎样的李清照?生回答……。
师介绍：这首诗歌是李清照40多岁时写的，那时兵荒马乱，国破家亡，她和丈夫在逃亡途中经过项羽兵败自刎的乌江渡口，不禁感慨万千，写下了这首诗句。生齐读诗歌。
1、词，是古代的一种歌词，它有着很强的节奏感，请同学们拿出笔，用双斜线给词分分节奏。然后请生按照节奏读词，要求读出节奏美。
2.说说为什么这首词很顺口，让人读来朗朗上口?——+押韵，那这首词押的什么韵?——暮、路、处、渡和鹭的韵母都是u。请生齐读这首词。
师相机板书：沉醉、误入、惊起。
a、“沉醉”仅仅是因为喝醉酒了吗?还被这无限的夕阳美景给沉醉了，想想，李清照可能和谁在喝酒?生自由回答……请生读第一句话。抓住“沉醉”,想象李清照和她的朋友们会干些什么?品读“沉醉”:还有什么也醉人呢?请生读出浓浓的醉意。请生也来醉一次，读第一句话。
b、喝呀喝，聊呀聊，不知不觉，天色已晚，李清照也该回家了，乘兴而来，兴尽而归——“兴尽”是什么意思?尽美酒、尽美景，也可以说是尽兴……请生也来尽兴一次，请生读第二句话。
过渡：为什么会误入藕花深处?因为酒喝的大醉，还因为天色在逐渐变黑。
李清照教学设计
3、反复诵读，背诵这两首词。
诵读、探究、质疑。
一、基础知识。
1、解释下面的词语。
永昼（漫长的白天）瑞脑（一种香料，又称龙脑）把酒（拿起杯子喝酒）。
莫道（不要说）戚戚（悲愁、哀伤的样子）将息（调养、保养）。
憔悴损（枯萎、凋零殆尽）堪摘（能够、可以被摘下来）怎生（怎么、怎样）。
次第（光景、状况）了得（概括得了）。
2、摘录其他不懂的词语向身旁同学请教。
二、整体感知。
1、这两首词的中心句（词眼）分别是哪句？
《醉花阴》“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”
《声声慢》“这次第，怎一个愁字了得？”
2、这两首词的感情基调有何不同？
《醉花阴》孤独寂寞（轻）；
《声声慢》凄惨悲凉（重）。
3、熟读并背诵这两首词。
三、局部探究。
醉花阴。
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
1、首词作于什么时节？有哪些时令特点？
重阳佳节（“佳节又重阳”）；天气转凉（“半夜凉初透”），秋风渐起（“帘卷西风”），喝菊花酒（“东篱把酒”），观赏菊花（“人比黄花瘦”）。
2、除了“重阳”之外，词中还有三个表示具体时间的词，请找出来。
“永昼”；“半夜”；“黄昏”。
3、在这三个时间里词人的情感经历了怎样的变化？说明了什么？
“愁”“凉”“消魂”，程度不断加深；说明对丈夫的思念不断加深。
拟人、夸张和衬托；用艺术的手法巧妙地表现出词人对丈夫的思念之苦、之深。
声声慢。
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。
1、这首词中的“愁”和《醉花阴》中的“愁”相比，含义一样不一样？为什么？
不一样；《醉花阴》中的“愁”只是丈夫外出，词人独处，无人陪伴共度重阳佳节之愁，是一种生离之愁，相思之愁；而《声声慢》中的“愁”却是词人经历了国破、家亡、夫死、无嗣种种变故，晚景凄凉之“愁”，是一种死别之愁，身世之愁，它的含义更丰富，更厚重，更悲凉。
2、这首词中的时节和《醉花阴》中的时节是否一样？为什么？
一样；《醉花阴》写的是重阳佳节，时值秋天；《声声慢》写的同样是秋天，由“满地黄花（菊花）堆积”一句可知。
3、这首词主要的抒情方式和《醉花阴》相比，是否一样？为什么？
不一样；《醉花阴》主要是在叙事和写景中抒情，属间接抒情；《声声慢》更多的是直接抒情，直抒胸臆，如首尾两句。
直抒胸臆，叠字；奠定全词感情基调，统领全篇。
四、质疑解难。
对这两首词你还有没有什么疑难问题？如果有，请写在下面，看其他同学能不能帮你解答。
五、拓展阅读。
一剪梅。
红藕香残玉簟秋，轻解罗衫，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，又上心头。
武陵春。
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
《一剪梅》早期，《武陵春》晚期；《一剪梅》中“一种相思，两处闲愁”一句说明此词当为李清照思念赵明诚所作，所以是早期；《武陵春》中“物是人非事事休”一句总括国破、家亡、夫死、无嗣种种变故，所以是晚期。
化抽象为具体，变无形之物为有形之物；形象生动易感可知；
李白《秋浦歌》“白发三千丈，缘愁似个长。”
李煜《虞美人》“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”
李煜《相见欢》“剪不断，理还乱，是离愁。”
贺铸《青玉案》“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”
六、自我评价。
从自主性、合作性、积极性和精彩度四个方面给自己的表现评分，最高五颗星。
自我评价组长评价。
自主性。
合作性。
积极性。
精彩度。
七、课外提升。
从《醉花阴》《声声慢》《一剪梅》《武陵春》四首词中任选一首写一段200字左右的赏析短文。（提示：可从意象、意境、手法等方面入手）。
如梦令
朝代：宋代。
原文：
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
译文：
经常记起在溪边的.亭子游玩直到太阳落山的时候，
被美景陶醉而流连忘返。
游兴满足了，天黑往回划船，
不小心划进了荷花池深处。
划呀，划呀，
惊动满滩的水鸟，都飞起来了。
注释：
常记：时常记起。“难忘”的意思。
溪亭：临水的亭台。
日暮：黄昏时候。
沉醉：大醉。
兴尽：尽了兴致。
晚：比合适的时间靠后，这里意思是天黑路暗了。
回舟：乘船而回。
误入：不小心进入。
藕花：荷花。
争渡：怎渡，怎么才能划出去。争(zen)，怎样才能。
惊：惊动。
起：飞起来。
一滩：一群。
鸥鹭：这里泛指水鸟。
如梦令。
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李清照的如梦令
浓睡不消残酒。
试问卷帘人，
却道海棠依旧。
知否、知否？
应是绿肥红瘦。
赏析：
一问一答之间，花在人前花含愁，人在花前人消瘦。绿肥。
红瘦，出语惊人，新鲜之极，动人之极，只是随手点染却又神。
气兀然，千古之下不负胜名。
一个不解愁思，一个叹时光易逝，两相对照，如花影摇曳。
自有风致翩然。
李清照的如梦令
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
【注释】。
常记：时常记起。“难忘”的意思。
溪亭：临水的亭台。
日暮：黄昏时候。
沉醉：大醉。
兴尽：尽了兴致。
晚：比合适的时间靠后，这里意思是天黑路暗了。
回舟：乘船而回。
误入：不小心进入。
藕花：荷花。
争渡：怎渡，怎么才能划出去。争(zen)，怎样才能。
惊：惊动。
起：飞起来。
一滩：一群。
鸥鹭：这里泛指水鸟。
【译文】。
经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，
被美景陶醉而流连忘返。
游兴满足了，天黑往回划船，
不小心划进了荷花池深处。
划呀，划呀，
惊动满滩的水鸟，都飞起来了。
【赏析】。
现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的`词境。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者流连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢?恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡。舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然纸上，呼之欲出。
一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词戛然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。
这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。
【创作背景】。
这首《如梦令·常记溪亭日暮》是李清照的早期之作，较为可信的时间当是李清照到达汴京之后尚未出嫁之前。这段时间李清照身居闺中，不免会回忆起少时游玩的情形，那些场景在她的脑海中一再出现，对那些生活的怀念之情与日俱增，使得作者感到诗兴大发，于是写下了这首流传千古的小令。
如梦令李清照
《如梦令·昨夜雨疏风骤》是宋代女词人李清照的早期词作。其主要内容为：春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。因此，翌日清晨她急切地向“卷帘人”询问室外的变化，粗心的“卷帘人”却答之以“海棠依旧”。对此，词人禁不住连用两个“知否”与一个“应是”来纠正其观察的粗疏与回答的错误。“绿肥红瘦”一句，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。全词委婉地表达了作者怜花惜花的心情，充分体现出作者对大自然、对春天的热爱，也流露了内心的苦闷。篇幅虽短，但含蓄蕴藉，意味深长，以景衬情，委曲精工，轻灵新巧，对人物心理情绪的刻画栩栩如生，以对话推动词意发展，跌宕起伏，极尽传神之妙，显示出作者深厚的艺术功力。
昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否。知否。应是绿肥红瘦。
昨夜雨虽然下得稀疏，风却刮得急猛，沉沉的酣睡却不能把残存的酒力全部消尽。问那正在卷帘的侍女：庭园里海棠花现在怎么样了?她说海棠花依然和昨天一样。你可知道，你可知道，这个时节应该是绿叶繁茂，红花凋零了。
李清照《如梦令》
朝代：宋代。
原文：
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
译文：
经常记起在溪边的.亭子游玩直到太阳落山的时候，
被美景陶醉而流连忘返。
游兴满足了，天黑往回划船，
不小心划进了荷花池深处。
划呀，划呀，
惊动满滩的水鸟，都飞起来了。
注释：
常记：时常记起。“难忘”的意思。
溪亭：临水的亭台。
日暮：黄昏时候。
沉醉：大醉。
兴尽：尽了兴致。
晚：比合适的时间靠后，这里意思是天黑路暗了。
回舟：乘船而回。
误入：不小心进入。
藕花：荷花。
争渡：怎渡，怎么才能划出去。争(zen)，怎样才能。
惊：惊动。
起：飞起来。
一滩：一群。
鸥鹭：这里泛指水鸟。
文档为doc格式。
李清照词
李清照虽然不是一位高产诗集的作家，其词流传至今的只不过四五十首，但是却“无一首不工”，“为词家一大宗矣”。如这首《如梦令》，便是一首“天下称之”的不朽名篇。这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分地显示了宋词的语言表现力和词人的才华。小词借叙酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，更惜自己那逝去的青春年华，语言清新，词意隽永，令人玩味不已。
词的大意是：昨夜雨疏风猛。当此芳春，名花正好，偏那风雨就来逼迫了，心绪如潮，不得入睡，只有借酒消愁。酒喝得多了，觉也睡得浓了。结果一觉醒来，天已大亮。但昨夜之心情，却已然如隔在胸，所以一起身便要询问意中悬悬之事。于是，她急问收拾房屋，启户卷帘的侍女：海棠花怎么样了?侍女看了一看，笑回道：“还不错，一夜风雨，海棠一点儿没变!”女主人听了，嗔叹道;“傻丫头，你可知道那海棠花丛已是绿叶繁茂，红花凋零?”
起首两句，如何理解颇有争议。盖推以事理逻辑：既然是“浓睡不消残酒”，(“浓睡”时如何知屋外“风雨”?)又何以知道“昨夜雨疏风骤”，这岂不是自相矛盾?其实对这两句词，是不能用生活中的简单事理去体会理解的，因为词人的本意实不在此，而是通过这两句词表达无限的惜花之情。大凡惜花的诗词都言及风雨。白居易《惜牡丹二首》诗：“明朝风起花应尽，夜惜衰红把火看。”冯延巳《长相思》词：“红满枝，绿满枝，宿雨厌厌睡起迟。”周邦彦《少年游》词：“一夕东风，海棠花谢，楼上卷帘看。”花在风雨中零落，这层意思是容易理解的。但是说“浓睡不消残酒”也是写惜花之情，恐怕就不太容易理解了。不过只要多读些前人写的惜花诗词，也就不难体会了。杜甫《三绝句》诗：“不如醉里风吹尽，可忍醒时雨打稀。”韦庄《又玄集》卷下录鲍征君(文姬)《惜花吟》诗：“枝上花，花下人，可怜颜色俱青春。昨日看花花灼灼，今日看花花欲落。
不如尽此花下饮，莫待春风总吹却。”这些诗句正可用来作为“浓睡不消残酒”的注脚。易安在其咏红梅的《玉楼春》词中所云：“红酥肯放琼苞碎，探著南枝开遍未。……要来小酌便来休，未必明朝风不起。”亦可视为对“浓睡”一句的自注。这句词的辞面上虽然只写了昨夜饮酒过量，翌日晨起宿酲尚未尽消，但在这个辞面的背后还潜藏着另一层意思，那就是昨夜酒醉是因为惜花。这位女词人不忍看到明朝海棠花谢，所以昨夜在海棠花下才饮了过量的酒，直到今朝尚有余醉。《漱玉词》中曾多处写到饮酒，可见易安居士是善饮的。善饮尚且酒醉而致浓睡，一夜浓睡之后酒力还未全消，这就不是一般的过量了。读者只要思索一下词人为什么要写“浓睡不消残酒”这句词，得到的回答只能是“惜花”。就这句词的立意而言，与上引杜甫和鲍文姬的诗句都是同一机杼，并无二致。但易安的高处正在于不落窠臼，独辟蹊径。一旦领悟了潜藏在“浓睡不消残酒”背后的这层“惜花”之意，那么对以下数句的理解也就“水到渠成”了。
接下去三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的`揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。一个“试”字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。相比之下，周邦彦《少年游》：“一夕东风，海棠花谢，楼上卷帘看。”便显得粗俗不堪，味同嚼蜡了。“试问”的结果——“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。她想：“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢?这就非常自然地带出了结尾两句。
“知否?知否?应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也像是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是!这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能像她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上面的回答的原因。末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比;“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那“红瘦”正是表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”正是象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临。这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。胡仔《苕溪渔隐丛话》称：“此语甚新。”《草堂诗余别录》评：“结句尤为委曲精工，含蓄无穷意焉。”皆非虚誉。
这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。《蓼园词选》云：“短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”评价非常得当。
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