在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。相信许多人会觉得范文很难写？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
西方文化对中国的影响论文摘要篇一
中国的明清时期，中西方交流日益加深。在17和18世纪，欧洲的室内装饰、家具、陶瓷、纺织品、园林设计方面涌现出“中国风”，表现出对中国风格的奇异的欧洲化理解。
“中国风”的形成得益于中国商品大量出口到欧洲和耶稣会士、旅行家们对中国文化的反复介绍，欧洲人从中国物品上的图案和到过中国的人的描述中，根据自己的理解通过想象而幻化出中国的形象。欧洲的“中国风”早在16世纪葡萄牙商人开始将中国的瓷器、漆器等物品，以及中国画、雕刻等艺术品运销欧洲时就已经开始萌芽了，“中国风”在欧洲室内环境营造中的影响大致持续了两个世纪的时间，对西方的室内设计产生重要的影响。
一、英国
英国布莱顿皇家别墅
英国布莱顿皇家别墅由建筑师亨利·霍兰德在1786—1787年为摄政王设计，摄政王就是后来的乔治四世。在1815—1822年别墅被约翰·奈什重新设计并彻底改造。皇家行宫外观如同印度宫殿，内部却充满了浓浓的中国味，有莲花造型灯饰、竹藤楼梯等，在墙壁上我们能够清晰地看到带有中国印迹的皇帝出行图以及仕女壁画、龙形图案等。随眼可见的都是中国古董摆饰，这便是上流社会最为崇尚历史悠久的中国文物的见证。
二、法国
1.尚·德·巴台雷城堡
尚·德·巴台雷城堡位于法国诺曼底附近的纽堡城，17世纪末为德·克莱克公爵建造，其室内环境，与城堡的公园和花园一起，为城堡赢得了“诺曼底凡尔赛”的美誉。
城堡卧室中通过床帷幔和窗帘，装垫子的椅子的坐垫和靠垫，以及东方风格的地毯上的红色和粉红色的暖色调来获得视觉效果上的平衡。这些软质装饰品上的图案是典型的复杂的中国风格花卉形图案设计，在18世纪的后四分之一的时间里，在路易十六的皇后—玛丽亚·安托艾内特倡导下十分流行。在尚·德·巴台雷城堡中的瓷器走廊展示了艾玛丽令人激动的收藏和中国的青花瓷器，这些都是18世纪末大量进口到法国的。
2.法国的一座城堡
在路易十五执政时期，洛可可风格风靡一时，特别是法国巴黎贵妇举办的沙龙成为当时世俗的生活核心与文化风尚，许多上层阶级聚集于此，形成了社会文化以贵妇审美趋向为主导的时尚。其中，篷芭杜夫人作为路易十五的情妇，她的喜好对整个欧洲的艺术时尚产生了巨大的影响。洛可可风格是一种装饰风格而非建筑风格，尤其适合家具、瓷器、铁艺和织物的设计和细节的修饰。洛可可风格最早出现在法国，而且传遍整个欧洲。对法国人来说，充满异族风情的中国风格的图案和装饰是洛可可风格的一个重要组成部分，而且经常与欧洲叶形和花卉形的自然主义枝状装饰交织在一起。床帷幔和带坐垫椅子上的，以及彩色描绘装饰的家具和墙面上的中国风格的图案显然受到了17—18世纪来自中国青花瓷器的启发。
三、德国
1.德国波茨坦塞斯·索斯宫
在由设计师g·w·诺贝尔斯道夫在18世纪40年代设计的德国波茨坦塞斯·索斯宫中，明亮琐碎的法国洛可可风格为更加华丽的、庄严的日耳曼人所特有的变体样式所取代。在起居室中，墙面装饰板上明亮的有光泽黄色油漆与黄色的帷幔和靠垫一起搭配成套，成为装饰其上的洛可可风格图案的展示背景。在图案中凸起的部分是花卉的枝状装饰花纹和花冠，以及异族风情的鸟和中国风格的雕像。
2.德国勃兰登堡的腓特烈三世柏林西边夏洛特堡宫中的瓷宫
夏洛特堡宫是从1695年至1699年间由选帝侯腓特烈三世(晚些时期的第一任普鲁士国王，从1701年起)作为避暑行宫而设置的。它是柏林如今最大的普鲁士霍亨索伦王朝宫殿。宫殿的第一个名字是lietzenburg。受苏菲·夏洛特(腓特烈三世的妻子)所托，乔哈恩·阿诺德·讷灵设计了这座建筑。该宫殿内有用中国及日本的陶瓷整墙装饰的“瓷屋”。
四、瑞典
1.瑞典斯德哥尔摩皇后宫中的中国宫
斯德哥尔摩“中国宫”坐落在瑞典斯德哥尔摩郊区皇后岛上。该宫是1753年由瑞典国王阿尔道夫·福雷德里克下令秘密建造的.。18世纪，瑞典也像其他欧洲国家一样，出现过“中国风”，当时瑞典同中国已经开始直接贸易。与此同时，瑞典人开始在建筑和艺术领域内模仿中国，“中国风”一时成为一种文化模式，它是上层阶级地位的象征，也是中产阶级追求的目标。斯德哥尔摩“中国宫”就是这个时期的产物。
2.索贝庄园住宅
位于瑞典的莫萨斯附近，是拉斯·斯尧伯格拥有的地产。拉斯·斯尧伯格是一位设计师，他是建筑和装饰设计方面的国际权威。这栋住宅建造于17世纪60年代，在18世纪60年代部分进行了重新装修。最重要的修整之一是增加了住宅的窗户，这对室内的照明产生了很大影响。墙体用方形的、去皮的原木建造，在一个木材资源丰富的国家，这是传统的墙体建造方法，而且这种墙体构造在斯堪的纳维亚地区冬季严酷的自然环境中能为人们提供非常有效的保护。在20世纪的大部分时间里，该住宅的外观都被漆成白色，到了20世纪90年代，它被重新漆成它最初的铁锈红色。这种颜色，连同黄褐色一起，是这个地带的住宅和库房最常用的典型颜色，而且在18世纪还是殖民地的美国也非常流行，那时的美国有大量的斯堪的纳维亚移民。
房间中的椅子是索贝庄园住宅的主人拉斯·斯尧伯格设计的长靠椅的复制品，用写实性图案的面料做靠垫，面料上的图案为一种深色的中国风格的植物形式，可以看出中国的装饰在18世纪末对瑞典的影响。住宅中的地板都用生石灰处理过，地板灰白色的色调与墙面的颜色有所呼应，协调一致。
结语
明清时期中国对西方在各个领域的影响都是十分深刻的，在生活的方方面面得到了体现，本文仅以英国、法国、德国、瑞典为例，但事实上这股“中国风”波及的范围比想象中要广得多，其中还包括最初的海上贸易强国西班牙、葡萄牙、荷兰，以及后来的美国、俄罗斯。
但是，中国的艺术和生活趣味在洛可可时代的欧洲只是被判定为具有洛可可精神所要求的自由、不对称、反规则才被接受，成为实现这个快乐理想的一种手段，那么它们就注定不能在欧洲的文化精神中真正立足，它们所划过的痕迹就如同洛可可精神所追求的快乐那样苍白、短暂、脆弱。当洛可可精神开始走向衰落后，被认为是这种精神中一部分的中国趣味的失宠是必然的结果。
西方文化对中国的影响论文摘要篇二
随着社会政治、经济、文化的迅速发展,人们的消费水平日益提高。目前,消费文化已成为一个重要的学术领域,不同学科的学者纷纷从各自的学术背景切入消费文化研究。科技不断进步对消费文化的影响也越来越大。这方面出现的问题也成为人们关注的焦点。
消费文化的含义
消费进入文化视域形成了消费社会所特有的文化类型:消费文化。1994年,《消费经济》杂志组织专门的消费文化讨论,引起广泛社会反响。此后,国内学者对消费文化作了不同界定。重要观点可概括为三类:其一,从广义的文化概念出发,认为消费文化是“文化在人类消费活动中的以特定方式存在和体现的‘全部社会传统,即全部知识和习俗的总和’”。其二,强调消费文化是人们消费活动中的价值取向与价值规范。其三,认为消费文化即消费主义或消费主义文化。这三种理解完全不同。第一种意义上的消费文化是本文所要讨论的消费文化,它是一般意义上的文化概念基础上延伸而得的。第二个定义只强调了消费文化的观念层面,后把规范层面和器物层面的消费文化略而不谈,所以,是一个不完整的或者抓重点的定义。第三个定义把消费主义思潮与消费文化相混淆,把极端的消费思潮当作消费文化,把特殊的文化思想等同于一般的文化观念,有以偏概全之嫌,如果是在特殊语境下使用则是可以的。
消费文化的外延也有不同的分法。譬如有学者说,消费文化具有广义和狭义之分。从广义上讲,“消费文化”是消费物质文化和消费精神文化的总和。从狭义上讲,“消费文化”包括消费哲学、消费价值取向、消费道德、消费行为、消费品味、消费审美、消费心理等,这是人们在消费实践中形成的反映消费特点和理解的观念形态的总和。[1]此外,消费文化的外延可以按照社会生活子系统来划分,包括饮食文化、医药文化、衣着服饰文化、住宅建筑文化、体育文化、娱乐文化、表演文化和旅游文化等等。
西方文化对中国的影响论文摘要篇三
古希腊思想文化对英国文学的影响论文【1】
摘要英国文学历史悠久、源远流长。
在经过长期的复杂的过程之后，英国文学用蕴含在文学之内的历史、文化、政治的力量对社会进行着各种影响，同时也为社会所影响。
而希腊文化作为西方文化的源泉也深深地影响着英国文学的发展。
本文试以英国文学发展历程中受到古希腊文化的影响进行分析。
关键词：希腊文化英国文学浪漫主义传承
古希腊是一个勇于实践、敢于挑战、善于思考的国家。
希腊神话所蕴含的古希腊思想渗透到了英国文化的每个角落。
尤其在文学方面，作为西方文化开始和发展的源头，古希腊神话为英国文化的发展提供了肥沃的土壤。
很多英国文学家都是从古希腊神话中寻找创作的灵感和素材。
一英国文学的发展
根据现代历史学家对英国文学的研究来看，英国文学大体可以分为六个阶段，而古希腊文化是在文艺复兴之后被重新挖掘出来登上文化舞台的。
第一个阶段，中世纪文学，又称古英语文学。
这个阶段是英语作为语言的形成时期，更多是以诗歌的形式对文学来进行记载，最具代表性的便是著名诗人乔叟和他著名的作品《坎特伯雷故事集》。
这部作品从音步、节律到韵式，从诗行到诗节，都为英诗诗艺打下了基础，为英语诗歌未来的发展指明了方向，被誉为英语文学传统的奠基之作。
第二个阶段，文艺复兴时期。
希腊文化在这个时期登上欧洲文学的舞台，而以戏剧为代表的英国文学达到了巅峰。
这段时期主要的代表作家是马洛和莎士比亚。
第三个阶段，17世纪文学。
这个时期英国社会一直处在动荡不安之中，英国文学无论是题材还是形式都逐渐趋于多样化，作家们在诗歌以及散文方面不仅从古代作家那里学到一些东西，而且在实际创造中也加以应用。
在这种社会背景下，文学家的感情愈加丰富多彩，主要作品以约翰・德莱顿《押沙龙与阿奇托菲尔》为代表。
第四个阶段，18世纪文学――维多利亚时期。
小说开始登上文学舞台，出现了很多著名的小说家及其代表作。
如狄更斯的小说《巴纳比・拉奇》和《双城记》，描绘了维多利亚时期历史小说的新颖构思。
第五个阶段，19世纪文学――现代主义时期。
各个小说流派占据了英国文学的舞台。
作品多是描写现实英国资产阶级的社会生活，批判资产阶级的罪恶。
如司各特的《威弗莱》以18世纪苏格兰詹姆斯党人起义为题材，歌颂了高地人民的英勇，哀悼了苏格兰氏族社会必然衰亡的命运。
第六个阶段，当代文学。
由于两次世界大战的影响，英国现代派文学主要表现为意识流小说，描写的多是现代都市居民的庸俗、猥琐的精神生活，更偏向于快餐文化，甚至不能称之为文学。
如尼古拉斯・埃文斯的《马语者》被认为是当代文学作品中具有较强艺术性的作品，不同于一般意义上的言情小说。
对于英国文学来说，古希腊思想文化的影响不仅仅体现在内容和形式上，更直接影响到英国的文学流派。
从文艺复兴时期开始，以神话为代表的古希腊思想文化就大量被翻译成英文，在文学界产生深远影响，大批的英国作家，如莎士比亚等人的文学作品，都明显受到古希腊思想文化的影响。
下文将进行深入论述。
二古希腊思想文化对英国文学的影响
古希腊思想文化主要通过大量的神话故事来体现，而英国很多文学作品中都可以找到希腊神话的影响。
本文认为，古希腊思想文化对于英国文学所产生的影响，主要表现在以下三个方面：
1英国文学内容受古希腊思想文化的影响
英国文学受古希腊思想文化的影响，首先体现在内容方面，尤其在文艺复兴之后，古希腊的思想文化被重新发掘出来，其影响日渐深刻。
其中最直接的表现，就是英国文学作品中关于古希腊神话内容的直接引用。
如英国文学家拜伦的代表作《唐璜》中有一首著名的诗歌《哀希腊》，其中就有“狄洛斯崛起，阿波罗跃出海面”的诗句。
阿波罗是古希腊神话中著名的美男子，他是天神宙斯的儿子，在出生之前，天后因为嫉妒而派出大蛇虐待他的母亲，并不允许女神为其接生，最后他出生在一个叫做狄洛斯的岛上，并与孪生妹妹阿耳忒弥斯一起杀死迫害他母亲的巨蟒皮同以及羞辱他母亲的尼俄柏及其子女。
在古希腊的神话当中，狄洛斯是阿罗波的出生地，阿波罗既是人类的保护之神，也是光明之神和预言之神，同时被认为是希腊文化的守护神，具有消弥灾难的能力。
在诗歌《哀希腊》中，光神和守护之神阿波罗的崛起，象征着希腊的光辉明天即将到来。
诗人正是以饱满的热情，借助于阿波罗的故事预言希腊的美好明天，鼓励希腊人民奋起反抗，抵御外来的侵略，用努力斗争来换取民族的解放。
2英国文学创作意识和思维模式受古希腊思想文化的影响
在英国文学作品中，古希腊的思想文化并不是直接体现的。
英国的文学家们在创作时引用大量的希腊神话，而引用的内容往往是为表达文学家的个人思想感情而服务的。
希腊神话反映着人类最基本的感情模式和行为模式，它直接影响到英国文学的创作意识和思维模式。
如玛丽・雪莱的《弗兰肯斯坦》和莎士比亚的代表作《哈姆雷特》。
玛丽・雪莱是英国著名的小说家，因其创作了文学史上第一部科幻小说《弗兰肯斯坦――现代普罗米修斯的故事》(或译《科学怪人》)，而被誉为科幻小说之母，并在世界范围内产生深远而广泛的影响。
在古希腊神话中，普罗米修斯教会了人类很多知识，宙斯禁止人类用火，他却帮人类从奥林匹斯偷取火种，因此触怒宙斯。
宙斯把他锁在高加索山的悬崖边上，派出一只鹰每天去啄食他的肝脏，但又让他的肝每天重新长上，再度被啄食，反复不息。
在《弗兰肯斯坦》一书中，科学家弗兰肯斯坦创造出一个怪物，并赋予其生命。
这个怪物秉性善良，对人充满了善意和感恩之情，但他却处处受到创造者以及众人的嫌恶和岐视，最终走上极端，与创造他的科学家同归于尽;如同普罗米修斯，造福人类却受到天神宙斯的惩罚。
这两个悲剧的人物形象在感情上具备内在的共同点，作者正是借助这种共同点来表达其哲学思维――人性中具有双重的性格，善与恶是同时存在的。
莎士比亚是英国伟大的剧作家和诗人，也是欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者，在他的代表作之一《哈姆雷特》中就有希腊神话俄狄浦斯故事的体现。
俄狄浦斯是忒拜国王拉伊奥斯和王后约卡斯塔的儿子，他在不知情的情况下，杀死了自己的亲生父亲并迎娶了自己的母亲为后。
俄狄浦斯一词的本义是脚踝，在古希腊神话中，俄狄浦斯在出生时就被刺穿脚踝丢弃;在后世的流传中，俄狄浦斯逐渐成为恋母的代名词，并出现“俄狄浦斯情结”一词，即恋母情结。
在剧作《哈姆雷特》的开端，主人公哈姆雷特遭受数项打击：父亲的死亡，叔父的篡位，自己丢失王位并被流放等，其中最大的打击，是母亲的改嫁，即俄狄浦斯情结的体现。
之后复仇的过程中，他再三延宕，一再错失杀死仇人的良机，也是出于俄狄浦斯情结，因为他觉得自己并不比弑兄娶嫂的仇人优秀，直到剧情最后，母亲误饮毒酒身亡，他才终于刺出复仇之剑。
在英国文学作品中，很多对于希腊神话即古希腊思想文化的引用，都是用来表现一种精神状态。
仍以普罗米修斯偷取天火的故事为例，如拜伦的《普罗米修斯》、雪莱《被解放的普罗米修斯》，以及朗费罗的《普罗米修斯，或诗人的先觉》等，都取材于这个古老的希腊神话。
在他们的作品中，普罗米修斯虽然也是以悲剧的形象而存在，但却不同于《弗兰肯斯坦》，他并非以一种不容于世的形象存在，而是以最高尚的圣者和殉道者的英雄形象而存在，是被世人所传颂和膜拜的。
这些著名的文学家借助于普罗米修斯的故事，在向世人传达了一种浩然正气，一种敢于反抗专政和暴制的勇气和信心。
这些作品所着重传达和表现的，是古人不肯向命运低头、甚至改变命运的的顽强意志。
其它类似的作品还有很多，诸如英国诗人雪莱的《阿多尼斯》等。
在古希腊神话中，阿多尼斯天生美貌动人，爱情之神维纳斯和冥后珀耳塞福涅都对他心生爱慕，然而他却在外出狩猎时被野猪咬死。
诗人借助神话表达了天妒英才以及对友人济慈的悼念之情。
这些都是英国文学家们对古希腊思想文化的利用与再加工。
3英国文学取向也受到古希腊思想文化的影响
英国文学在发展过程中，逐渐形成不同的流派，其创作内容和思想感情都存在很大的差异。
同样，在古希腊的思想文化当中也存在着这种差异：太阳神阿波罗是奥林匹斯山里最受尊重的一位天神，他庄严、稳重，十分理性;而酒神狄俄尼索斯则截然相反，他无忧无虑、整日和朋友饮酒作乐，反应人潜意识里的反常、变异等非理性成分。
而英国文学在发展中逐渐形成两个不同的流派，分别主张不同的文学理念：阿波罗式注重理性的传统创作;狄俄尼索式偏向情感的浪漫主义文化。
尤其是狄俄尼索斯式的文学主张，在20世纪英国众多的文学作品中表现尤其显著。
这个时期的英国文学作品更强调运用口语化的表达方式将秘密、肮脏、难以启齿的生活细节坦率、朴素地通过诗歌描述出来，把自己感情和情绪上痛苦、失常等不理性的情感灌输在诗歌中。
如艾米斯的《幸运的吉姆》。
在讽刺喜剧《幸运的吉姆》一书中，作者艾米斯采取第三者的叙述手法，以幽默的笔法对平庸、琐碎的日常生活加以描述，甚至将社会政治态度、思想观点等严肃问题也寓于轻松、浅显的幽默当中。
在作品当中，主人公吉姆希望能过最低限度的舒适生活，可是人们给他的却是虚伪的理想主义。
它所表达的是阿波罗式高雅文化与狄俄尼索斯式通俗文化的相互冲击、相互抵消以及相互补充和相互融合，造就出新时期的新文化，吉姆以狄俄尼索斯式的生活态度，表达了对当时状况下社会的种种不满与批评。
在文艺复兴时期，英国的众多文学家如莎士比亚、邓恩、马洛、斯宾塞、弥尔顿都是在作品中体现了浪漫主义文化的倾向，即狄俄尼索斯的文学流向;但在17世纪中期开始的新古典主义时期，文学家则认为艺术是在逻辑、秩序、确切以及情感控制的基础上来进行表达的，是阿波罗神代表的传统创作方式的代表。
至19世纪初期出现了最众所周知的浪漫主义时期，这是狄俄尼索斯文化思想的最完美的体现，华兹华斯、雪莱、拜伦、济慈等浪漫主义者更强调通过诗歌来表达人的情感和人生态度，用诗歌来表现与众不同的思想。
但19世纪50年代后又出现了批判现实主义，即阿波罗式文学倾向，以狄更斯为代表的文学家强调要用理性的思想来评价现实社会，例如夏洛蒂・勃朗特所创作的《简・爱》，虽然具备浓郁的浪漫主义气息，但却处处充满了理性的思考痕迹。
这两种不同方向的古希腊思想文化，对英国文学的发展产生了不同的影响，两种不同流派不停地碰撞和交流，促进了英国文化的传承和发扬。
三结语
英国文化是欧洲文化的杰出代表，而古希腊思想文化则是欧洲文化的发源，英国文化在发展的过程中，无论是作品内容还是创作思维，甚至在文学流派方面都受到古希腊思想文化的深刻影响。
在英国的文学作品当中，经常可以见到以希腊神话为代表的古希腊思想文化，但这些并不只是简单的引用，而是加入了作者的思维与感情，是一种文学上的创造与再加工，既是传承，也是发展。
因此，我们在欣赏英国文学作品的时候，不仅要了解作者所引用的古希腊文化，更要跳出古文化的框架，去体会作者真正想要表达的思想内涵。
参考文献：
[1]杨岂深、孙铢：《selectedreadingsinenglishliterature》，上海译文出版社，版。
[2]陶洁：《希腊罗马神话一百篇》，中国对外翻译出版公司，版。
[3]王发德：《谈希腊罗马神话对英国文学的影响》，《辽宁师范大学学报》，第7期。
[4]吴文泉：《小议希腊神话之〈奥德修纪〉对后世文学的影响》，《时代文学》，第8期。
[5]辛玉茹：《希腊神话对英国文学的科学性影响》，《科技经济市场》，20第9期。
[6]屈峰：《希腊神话在英国文学中的文化积淀》，《文教资料》，20第9期。
[7]李晶、薛媛：《浅析希腊罗马神话对英国文学的影响方式》，《科技信息》，20第23期。
古希腊神话对英国语言和文化的影响【2】
摘要：古希腊神话是世界文化遗产，是西方文化的源头。
古希腊神话距今已有几千年历史，作为世界艺术宝库中的瑰宝，对英国语言与文化产生了深远的影响。
西方文化对中国的影响论文摘要篇四
科技进步同时也促进了以休闲、消费和享受等为主题的文化工业的空前繁荣。早期的批判理论家马尔库塞就认为,作为控制的新形式,科学技术的控制主要体现在文化工业上,在《单向度的人》一书中,马尔库塞详细地阐述了这种思想。他认为,由于出版复制技术的高度发达,文化工业出现了,当代资本主义国家主要是通过文化工业生产的大众文化对广大民众实现统治,大众文化是一种消费文化,也是一种缺乏否定和批判精神的文化,它使广大民众沉湎于一种“虚假的满足”之中,从而沦为“文化奴隶”,丧失了对现行制度的反抗精神。科学技术同意识形态一样具有明显的工具性、奴役性,起到统治人和奴役人的社会功能。科学技术就是一种意识形态。一方面,文化再生产表现为工业文化的形式,文化失去了起源自私人领域的自主性和多样性,文化的人文意义和价值丧失,文化产品的生产与一般商品地生产已没有什么区别,文化工业产品由于技术的可复制性,已经从根本上消除了艺术作品的个人风格,一切作品皆沦为商品,文化已经不能成为真正的文化了;另一方面,却是专家文化与日常生活实践的脱离所造成的文化贫困化。“思想的运动停留在作为理性之界限的栅栏之内”,人的'精神内在向度被削弱了,失去了自己独特而丰富的个性,是区;失去了对社会系统控制与操纵的内在反抗性,舒舒服服地成为“工业文明的奴隶”。为什么到了晚期资本主义,科学技术的扩张导致了这样的后果呢?哈贝马斯认为,关键是科学技术,特别技术是按照目的论行动的模式来运行,所追求和实现的目标是目的的合理性,技术执行着意识形态的功能。自然的统治,而作为意识形态它们实现了对人的统治。
法兰克福学派认为大众文化消费中的人文缺失。一方面,文化活动失去了为人们提供娱乐和消遣、给人以精神享受的作用,使快乐变的无聊和无趣。另一方面,文化产业决定着娱乐商品的生产,控制规划着文化消费者的需要,成为支配人的闲暇时间与“幸福”的力量。
辩证法认为,任何事物都具有正反两方面的作用,我们要掌握他们的度,学会趋利避害。科学技术的发展大大提高了生产力,使劳动与消费产生了分离,人们有更多的闲暇时间,收入也愈来愈高,我们进入普遍有钱有闲的社会,这些不断的改变着人们的信念和消费价值观。然而,这种作用是相互的,信念和价值观又反过来指导人们处理经验、调节对现实的看法,甚至还会改变人们对科技成果的使用方向。
我们要建立健康的,可持续发展的消费观。比如以健康、文明、科学的素质为前提的休闲型消费观,以寻求生活的真正乐趣、体现生命中潜存的自我意识为前提的文化型消费观。我们要关注民众的日常文化生活极其实践意义,为建立公共文化空间和提升大众文化品位、为技术创新和体制创新提供多种可能。对于大多数人来说,消费不仅满足人们的物质需求,更多的是体现在满足人的发展和日益增长的文化精神需要,用于体验、审美、运动、健康等方面的消费也在相当程度上被接受、被实践。比如旅游是现代人普遍享有的生活方式,既促进经济的繁荣,又加强了文化的传播。于光远老先生说:旅游是经济性很强的文化事业,又是文化性很强的经济事业。[2]在人类历史的进程中,不断衍生的社会文化以及各种文明的价值观一直在推动人们的消费观念。使人们为了更好的生活去发明和改进技术来满足物质和精神需求,从而形成了良性循环。
消费是科学技术的基本动因和最终目的,科学技术必须以消费为基础,不能只从生产者的角度来制定科技政策;还应该站在消费者的立场或者第三者的立场上,通过建设消费文化、提高消费者素质、创造消费能力等方面,促进科学技术的发展。使科技的进步与消费文化的健康发展相一致。
参考文献:
[1]肖浩辉,加强消费文化研究提高消费文明.《费经济》1994年第6期.
[2]于光远、马惠娣,《于光远马惠娣十年对话》.重庆出版社.版,第205页.
西方文化对中国的影响论文摘要篇五
筝是我国传统民族乐器，其最早见于战国时期，距今已有2500余年的历史。[1]古筝曲在发展过程中与各地的自然环境、风土人情、语言以及其他艺术进行了融合，出现了多种流派，不同流派之间存在着不同的差异。湖湘地区的古筝曲虽然没有形成独特的流派，但受地域文化的影响，依旧得到了快速发展，形成了十余首较具影响力的作品。[2]本文以湖湘地区丰富的古筝文化为切入点，对其地域文化与古筝曲之间的联系进行了深入剖析。
一、湖湘文化对古筝曲的影响
（一）南与北的珠联璧合。目前，古筝共有九大流派，九大流派又分为南、北两大流派，其中“南派”代表为潮州、浙江；“北派”则是山东、河北。[3]湖湘地区正处于连接南北的中部地带，这也决定了湖湘古筝在发展过程中不但融合了南派古筝的含蓄婉约，又吸收了北派古筝的热情奔放，形成了属于湖湘的独特风情。在随后的发展中，湖湘古筝曲既能表达北派的大气、强悍，又能演绎南派的细腻与温文尔雅，南北两派的特点与湖湘文化进行了完美融合。近年来，古筝再次在我国“崭露头角”，湖湘古筝曲借助了湘南民间音乐资源，创作了大量具有影响力与代表性的湘南古筝曲，这些古筝曲不但保留了传统精神，同时也糅合了其他乐器的演奏技巧，赋予了湖湘古筝强烈的时代感。
（二）新与旧的交相辉映。自古传承的古筝曲精品是湖湘古筝文化发展的根源。近年来，湖湘地区的古筝艺术家在传统中融入了现代意识，通过大量民歌资源对传统古筝曲进行了改编，赋予了传统古筝曲新的生命。这也正是湖湘古筝曲影响力愈来愈大的原因。湖湘古筝曲在传承了民族音乐传统的同时，也吸收了多种流派、风格的精华，最终运用西方现代作曲技巧，使作品不但富含传统意蕴，也兼具前卫、现代等风格，这是古筝艺术家对传统与现代的结合，是其对世界、人生、历史的理解与创新。
二、湖湘风格古筝曲《洞庭新歌》赏析
《洞庭新歌》由著名古筝演奏家、作曲家王昌元创作，该曲主要根据湖南民歌《洞庭鱼米香》改编而来。[5]乐曲对泛起层层涟漪、碧波荡漾、水天一色的洞庭湖美景进行了细致描绘，同时也表达了居住于洞庭湖附近的，朴实、勤劳的农民对于生活的热爱与喜悦的情感。乐曲通过双抹弦、连抹、双托、连托等技法，使得最终的音乐效果更加生动，尤其是左手的吟操按滑，使人们仿佛置身于洞庭湖的渔舟之上，一边摇曳着小桨，一边欣赏着湖面上的美景。同时，富有歌唱性的旋律也使人们体会到了当地人民美好的生活情趣与生活情景。将湖湘地区的人文特点、自然美景体现得淋漓尽致。
三、结语
湖南的当代古筝曲无不深深烙上了湖湘文化的印记，形成了独具湖湘地域风格的艺术特色。诚然，湖湘地区的古筝曲已取得了长足进步，但其在发展过程中还存在诸多不足，或多或少对湖湘当代古筝曲的发展造成了影响。相信不远的将来，湖湘古筝必会再次突破自我，在世界舞台上一鸣惊人。本文就湖南地域文化对湖湘风格古筝曲的影响进行了探讨，旨在为湖湘地区古筝曲的发展尽一份绵薄之力。
参考文献：
[1]龙昱冰。探究普通高等师范院校民族器乐教学发展——以湖湘风格古筝曲为例[j]。音乐大观，。
[2]王月明。论湖湘地域文化与本土戏曲音乐的艺术特色[j]。长沙大学学报，2014，28（4）：9—10。
[3]张晓璇。北方地域文化对北派筝乐的影响[d]。山西大学，。
[4]张俊。湖湘维吾尔族音乐的风格与文化特征——评《中国少数民族音乐文化（增订本）》[j]。中国教育学刊，（6）。
[5]田冰洁。湖湘风格古筝曲的演奏及教学探讨[j]。神州旬刊，2016（5）。