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对画水粉的感悟篇一
1、通过交流、讲述自己的恐龙朋友，能够以水粉画的形式进行表现。
2、在水粉创作表现过程中，能够具体突出恐龙的外形特征，并且能够大胆用各种色彩和线条进行表现。
1、关于恐龙的知识经验;
2、恐龙活动(快思幼儿教育)视频;
3、恐龙展;
4、恐龙局部图片。
一、谈话导入。
师：诶，你听到什么声音嘛?你认识哪些恐龙，他们长得什么样?
二、观看视频。
三、经验提升，进一步熟悉恐龙特征，观看恐龙展。
师：你想画什么恐龙，他有什么地方和其他恐龙不一样的特征?
师：今天，有很多恐龙来幼儿园做游戏，我们一起去看一看。
四、幼儿作画，教师巡回指导。
师：我想举办一个恐龙展，我们一起来画一画我眼中的恐龙吧!
提出要求：在作画过程中图画要画的大，色彩要鲜艳，可以用不同的线条和色彩来装饰恐龙，还可以给恐龙周围装饰上好看的其他图画。
五、作品欣赏。
师：今天小朋友的表现都很棒，我们把恐龙展带回到教室，来请其他小朋友一起来看吧!
对画水粉的感悟篇二
暑假爸爸妈妈都很忙，都不在家，我在家里又很无聊，这可怎么办呀？对了，我可以画画，我画了不少，有黑白铅笔画，彩铅画，水彩画，水粉画，可是要说到哪一幅最满意就飞那一幅水粉画莫属了。还记得那一天正在刷抖音，看见了一个画画的教程，就对我一个零基础的小白来说，简直就是一个学习的.好机会。我就边看视频边画。
我先调了绿色，有深绿，草绿，还有墨绿，我就拿着纸巾往上面站，深浅不一，有种油画的感觉。经过我的一顿操作，一片绿油油的草坪就好了。草坪就要配上蓝天白云，仿佛在意境一般。可是这样或许有些单调，我有添上了几朵清新的小菊花，这样一加上去，整幅画的美感都增添了许多。就这样，我跟着视频一步一步的做，终于画完了画，然后我自己也有很大的成就感。
对画水粉的感悟篇三
我的妈妈前几天给我买了水粉纸，水粉笔……，让我练习荷花是怎么画的，我爽快的答应了。
我和妹妹把一张特别大的水粉纸放在桌子上，每人分一半，拿起笔来，调起颜料，开始自己想象的世界。
我和妹妹一笔一画专心致志地画着画，我看了看妹妹画的画，颜色涂出边儿了，选的颜色也不好看，荷花连下面的白框也涂没了。更让我呆若木鸡的是，妹妹拿着深蓝色的把荷花图成了一个圆圈，不仔细的人还以为这是一个变异的南瓜呢！我赶紧把我的`水粉笔洗干净，蘸上一点水，一点一点的补救，但是只能把这位可怜的荷花颜色变浅，边儿都没有了，他已经“死了”。
我们画着画着，不知不觉已经九点多了，我还没有画完，妹妹已经把作品给奶奶看，奶奶笑嘻嘻的说：“欣贝你画的这是一个南瓜吗？”房间里发出了一阵爆笑。妹妹的脸变得又红又鼓，跟一个被岩浆浸透过的肉包子一样。妹妹这时叫大哭了起来。妈妈哄他说只要把你的画晒干就好看了。妹妹半信半疑，但不久妹妹就进入了甜美的梦乡。
水粉真有趣，这是一项长期工作，我要每天有空就练习。
对画水粉的感悟篇四
人生是多姿多彩的，每个人都有许多人生中的第一次：第一次学骑自行车，第一次拖地，第一次洗衣服……但是我最难忘的是第一次学水粉画。
那是上个星期天，我和往常一样，背着画板去东方画室学画。上课了，王老师说：“今天，我们开始学水粉画。”紧接着就给我们发了水粉颜料、笔、调色盒。老师还给我们讲了颜色的故事，告诉我们在很久以前没有这么多颜色，只有红色、黄色和蓝色，其余颜色都是这三种颜色调出来的。
开始画色圈了，我心里既激动又紧张，我先在纸上画了一个圈，然后画上一个个小方格。画好了基本的轮廓后，我去卫生间打水，王老师提醒道：“打半桶就可以了，太多会洒出来的。”回到座位上，我想：这水粉画也太简单了吧！可是，接下来远不像我想的那个样子，难题出现了，画着画着，我一不小心画到了轮廓的外面，顿时，洁白的纸上呈现出一道难看的画迹。我想：这下可完了，又得重新画。眉头瞬间皱起来，老师走过来，问：“怎么啦？”我对老师说了事情的经过，他笑着说：“不要紧。”一边说一边拿出了白颜料在纸上涂抹一番。好神奇呀！痕迹一下就被盖住了。
说来也奇怪，五颜六色的颜料与透明的水一结合，加上我的画笔，不一会儿，一幅艳丽的作品就出炉了。它比原来学的简笔画、素描要生动得多。
通过这次学水粉画，我明白了：看花容易绣花难。每一件事都要用心去做，才能做好！我既然喜欢画画，就要坚持学下去，将来做个画家，用五彩的画笔，描绘祖国美好的山河！
对画水粉的感悟篇五
星期四那天，我们上了一堂别开生面的美术课――画水粉画。
“叮铃铃”，上课铃响了，我们赶紧坐到了座位上，等着老师来上课。美术老师拿着工具、材料和美术书往讲台上走。当美术老师走到讲台的时候，她停下脚步，用眼睛扫视了我们一周。开始上课了，老师详详细细地把工具、材料怎样放、放在哪里都告诉了我们。接着老师又告诉我们怎样使用水粉颜料。这样，我们就开始尝试用老师教我们的方法创作图画了。
我先拿出紫罗兰和普蓝，把他们挤到调色盘里，再用水粉笔把水“运”到调色盘中。然后我用蜡笔画烟火。蜡笔在我手下跑来跑去，不一会儿，六个漂亮的烟火跃然纸上。最后，我把水粉颜料涂在纸上。奇怪的事情发生了：我一涂到用蜡笔画的烟火时，水粉颜料就不由自主地散开了。这是怎么回事儿呢？我左思右想，终于明白了。原来蜡笔有油性，要是水粉颜料涂在上面，水粉不会被纸吸收，而是散开，所以，不管你怎么涂，烟火都不会被覆盖住。
生活处处有知识，这节美术课的内容让我大开眼界，也让我久久回味。
对画水粉的感悟篇六
内容与要求：
1、通过观察感知秋天树叶的变化。
2、初步培养幼儿对水粉画的兴趣，感受秋天的美。
活动准备：
示范画《秋天的大树》；树叶若干；欢快音乐片段；每组红、黄、褐三种颜色；每人一张宣纸及报纸。
活动过程：
一、出示树叶，引发兴趣
师：老师今天请谁来我们教室啦？（出示若干树叶，引导幼儿讲出秋天树叶特征）
师：猜猜是哪个季节到啦？（秋天）
二、欣赏与讨论
1、出示示范画
2、“秋天到了，这棵大树上的树叶宝宝颜色都一样么？”（引导幼儿感受下暖色调）“它们都在长在树枝上吗？”（引导落叶）
小结：秋风姐姐吹来，有些树叶宝宝都调皮地落在了地上，它们穿上了黄色、红色和褐色的衣服，把秋天的大树装扮得可美了。
三、示范与要求
1、先请上粗粗的树干，再添上几根细细的树枝。
2、选好树叶宝宝的三种颜色（红黄褐），先选一个颜色的画笔喝喝饱，然后轻轻舔一舔，再躺下身体睡一睡，一片一片又一片，长满树枝真美丽，换个颜色又飞来几片树叶，有些飞在空中，有些还落在了地上，秋天的'树叶真调皮！
3、秋天的景色很美丽，我们要保持整洁，把秋天的大树打扮得更漂亮！
四、幼儿作画、教师指导
边指导边巡视，提醒幼儿注意树叶的颜色变化，并保持画面的整洁。
五、引导评价
1、看看我们的小树叶是不是都长满枝头啦，有的还在空中跳舞，有的调皮地落到了地上。
2、教师和幼儿随着音乐和大树一起跳舞。
对画水粉的感悟篇七
1、知道向日葵的外形特征，学习用大手笔的方法表现向日葵
2、敢于大胆尝试用各色水粉颜料做画。
3、在作画时能保持画面和衣服整洁。
1、向日葵图片
2、调色盘、毡子、颜料若干，水粉笔若干、抹布、小水桶。
1、引导幼儿观察向日葵的外形特征，幼儿观察并用语言描述向日葵的外形特征。
2、教师总结：向日葵长着圆圆的大脸盘，周围有许多圆圆的发辨（花瓣），还有细细长长的身体（茎），身体两边是它的手（叶）。
今天我们就用水粉笔为向日葵照张相。
先画向日葵的大脸盘――然后画周围的发辨（花瓣）――向日葵的身体（茎）――向日葵的手（叶片）。教师还可以启发幼儿，为向日葵找朋友（蓝天、白云、小鸟、花草等等）
提示幼儿为向日葵拍出大大的照片，脸是圆圆的，可以选择自己喜欢的颜色为向日葵照相。注意暗示幼儿向日葵的脸盘一定要画的大一些。
幼儿欣赏自己与伙伴的作品，讲讲用了什么颜色，请了那些好朋友和向日葵做游戏。
对画水粉的感悟篇八
用笔是水粉画最基本的、必然的表现手段，是构成水粉画的最小因素。不同的用笔能体现不同的画面效果、风格。那么，下面是小编为大家整理的水粉画表现基本技法，欢迎大家参考学习。
要想塑造好物体的立体感，就要依靠物体的明暗变化规律——五大调子去表现物体，伴随着形体结构的转折，明暗与色彩都会发生变化，用笔的方向、起止要随着形体结构的转折来用笔，也可以理解成依照明暗关系与色彩关系来用笔。
因为形体结构的转折与明暗变化、色彩变化是紧密联系的。用笔的大小要随着形的大小而改变，简单的结构，大的部位、形状，我们可以用大笔去表现，如背景等。复杂的小结构、小的部位、小的形与细节，要用小笔去表现，如高脚杯、瓷器的口部、碟子的厚度等等。
只用大笔触必然显得空、不精致，只用小笔触易琐碎、放不开。两者要互相结合。
每画一笔都要稳妥、形色兼备，考虑不好，不要随便下笔，一旦下笔就要果断、准确、干脆利落。一旦笔触落于纸上，就不要轻易描抹、改动。力求一次画好，这就好比是“金口不开，开口不改”。除此之外，用笔还要概括简练，这就要求我们大胆恰当地一笔解决一个块面、一个转折等，也即一笔完成一个任务或几个任务。
如一笔同时解决明暗、纯度、色相、块面、虚实等。我们能一笔画好，绝不用两笔，尽可能用少的笔触塑造好物体。避免用笔琐碎、刻意地反复描、涂、抹，此是水粉画用笔之大忌。由于水粉材料的限制，反复地描、涂抹会使底色泛起、变脏，描、涂、抹会使人感到死板僵硬、机械、不放松、不爽快，因而也就失去了绘画感。此所谓人为太过天趣尽失。
活泼就是要画得生动、灵活多变。笔触过于规整、雷同就会使画面显得拘谨、呆板。统一就是对变化的节制，是笔触上的共性。变化与统一是辩证的，笔触只求变化就会看上去很乱。乱即变化，不乱即统一，变化与统一是矛盾的双方，我们要做的就是要找到双方的平衡点。
中国画论要求用笔时要做到：“乱中不乱，不乱中又有乱”“略无纪律而纪律自在其中”“不齐之齐，齐而不齐”。这都是这方面很好的论述。“乱中不乱”说明这种乱应该是有控制的乱，失去了控制，那是真正的乱，而非我们需要的活泼，“不乱中又有乱”即在一个度的把握之下，尽量求得变化。
用笔的动作不同，会形成不同的笔法，有摆、拖、贴、点、揉、擦、涂等。摆、拖、点、贴都是一笔一笔地画。摆：有一定的力度和运笔方向，可长可短。拖：在运笔过程中渐渐抬起，有一定的方向和力度，笔干一些。点：比贴面积小一些，可以有一定方向，也可垂直起落。
贴：力度轻一些，在画面上垂直起落。揉：指转动而联贯的用笔。擦：指用干笔轻轻在画面上扫，笔与纸不即不离。涂：指连续排列的用笔。以上笔法也可以互相结合使用，如先摆后拖、先摆后揉、先揉后拖等等，这都是连贯的动作。除此之外，还有罩色、洗等用法。
用笔的快慢看情况而定，一般情况下要稍快一些，太慢则不爽快、不出效果，尤其是拖。但有些笔法过快也不行，如摆、涂得过快会出现飞白。速度与笔上水分之间的.关系要把握好，水分适中可以画得快一些，水分少而画得快易出现飞白，飞白过多会影响画面效果。
在颜色较复杂、重叠的情况下，先画面积大的地方，后画面积小的地方，如一个瓷罐上有高光，但面积小一些，应将高光下面的颜色画好，再点高光。又如一个不锈钢制品上面有许多深浅不一的色条，也有大面积的蓝灰色，应先将蓝灰色铺好底，再画深浅不一的色条，又如可画好背景后，再画水果的把。
先画薄的地方再画厚的地方，这分两种情况：一是先画薄的地方，然后向厚的地方转移;二是分层画的时候，先画得薄一些，再渐渐地画厚。
先湿后干，如果有些部位和笔触需要湿一些，有些部位笔触需要干一些，尤其是干与湿互相重叠的情况下，应先用湿画法画，随着颜色的变干而过渡到干画法上。先画暗部后画亮部，即先从物体的暗部画起向亮部过渡，这样不容易画粉，是较常用的一个次序。
其他次序，由于水粉有很强的覆盖能力，它可以有多种多样的次序，除了由暗向亮画以外，也可以先画亮部再过渡到暗部，也可以从明暗交界线向两侧过渡，还可以铺一下亮部灰面(中间色)，然后将亮部提亮，再将暗部画暗，后加反光和高光。各种画法并用可避免概念化，而使画面手法灵活多变，用何种方法看需要而定。
用笔要活泼、自然，就要追求变化，用笔要有聚散疏密、强弱虚实、干湿厚薄、大小长短、曲直方圆、深浅宽窄、明度色相纯度、点线面、方向、节奏、急缓等变化。在疏密的变化上，中国画理论特别注意三或五这两个数字，要么二为密一为疏，要么三为聚二为散。三与五都不是确切数字，只是一个大概比例。
聚散疏密是辩证的，疏中有密，密中有疏。虚实是互相对立的，互相衬托、对比、依赖，没有虚就没有实，没有实就没有虚，虚实相生，实中有虚，虚中有实。在实际的操作中，我们可以避免一些情况的发生，如方向太一致、无变化、对称，对称则呆板，又如笔的形状雷同，明度、纯度、色相一样，疏密一致，虚实无变化;用笔大小、长短、宽窄雷同，用笔不可等距离、不可横平竖直，用笔要曲直相结合等。
在用笔上，我们可以借鉴古今中外前人的经验，我们今天遇到的一些问题，其实前人早就研究过，并且有许多成功的经验。我们也要向西方学习，因为那里是水粉画的故乡。我们尤其要注意学习我们祖国的伟大传统，在笔法的运用上我国有独到的见解，历代均有画论、文章。
其中影响较大的有魏晋南北朝谢赫的《画品》、五代荆浩的《笔法记》、宋代郭熙的《林泉高致》、明清时期的《苦瓜和尚画语录》等等，这些都是宝贵的学习教材。在此基础上再进行创造、发展自己的风格，达到前人所说的“有法之无法，方为至法”的境界。最后我们还要向大自然学习，这是绘画的源泉和灵魂。