建筑的营造需要考虑到社会、文化、经济等多个因素，以及可持续发展的理念。建筑设计应该追求实用性和可持续性，以下是一些关于环保和绿色建筑设计的实践和经验分享。
建筑摄影技巧
引导语：建筑的摄影应该注意什么方面的问题呢？以下是小编整理的建筑摄影技巧，欢迎参考阅读!
我们周遭的景物，都可以说是由点、线、面所组成。「点线面」的概念早已常见于各种绘画创作，直到后来摄影出现并普及起来，「点线面」的理论才开始套用到摄影上。事实上，我们所见的对象并不是确实地由以上三个元素组成，摄影师只是运用这种方式去拆解分析他们所见的。其实有不少的经典构图方法也涉猎到这个概念，例如密铺平面和对角线构图。面积较细小的物体，我们视之为「点」。「点」有不少时候都是相片里的主体。「线」则大多是具有引导观众视线作用的对象，可以是建筑物内的支柱、一道扶手电梯或一条走廊。而「面」则是指占画面面积较大的物体。
在考虑构图时，我们需要先把场景里的各个部分分为点、线、面，然后再设计构图。例如我们可以把是主体的「点」放置于三分线的其中一个交点上，然后再以建筑物中「线」的部分引导观众的视线至上述的「点」。以上图为例，相片右上角的十字架是「点」，然后由画面左下方一直向上延伸的一列窗户为「线」，橘黄的屋顶为「面」。屋顶十字架被安排于画面的右上方，然后以窗户作为引导线，引导观众的目光至十字架上。屋顶则填满了大部分的画面。由于它的表面也没有多余的装饰，因此让它填满相片可为相片增添简洁的感觉和令观众的目光留于「点」和「线」之上。当然，这三种元素的组合千变万化，并有着无限的可能性，以上的例子也只是让读者参考而已。
透视变形 (perspective distortion) 可说是建筑摄影中最重要的考虑之一。在一般情况下，错误的透视变形都应该尽量避免。错误的透视变形会令建筑物看起来东歪西倒，让构图看起来不工整，有违一般建筑摄影的风格。相反，正确地擅用透视变形则可大大增加建筑物的空间感，或营造出超现实的构图，下图正是其中一个例子。
要减轻透视变形的情况，一般有两种做法。在用广角镜拍摄时，应尽量把主体或焦点放于画面较中间的位置，以减轻变形的情况。我们也可以在后制时透过 photoshop 或 lightroom 纠正相片的透视变形。虽然 photoshop 和 lightroom 的功能十分强大，但它们依然有一定的`限制。所以，我们在拍摄时必需先考虑在后制时会如何纠正变形，还有纠正后大概的效果，然后才进行拍摄。至于如何使用后制软件纠正透视变形，则留待第四章再作讨论。
「光」是摄影里最重要的其中一个元素。没有了光，摄影根本就不会存在。所以我们必需学懂如何观察与运用光线，才能拍出好的作品。由于建筑摄影大多依赖自然光作照明，因此天气的变化在建筑摄影里扮演着重要的角色。在万里无云的晴空下，建筑物的光暗对比会较为强烈，影子看起来也比较锐利。相反，阴天时的厚厚云层则像一个巨型的柔光罩罩着四周，令光线变得柔和均匀。笔者较为偏好在晴天时拍摄建筑物，因为在晴天的光线下一般能拍出比较多样的作品。
在晴天的光线下，捕捉的光暗对比是一个很好的题材，我们更可以透过捕捉建筑物间的光与影来拍出极简主义的作品。极简主义在建筑摄影里可谓屡见不鲜，所以模仿这种风格一般也可以拍出不错的作品。在室内拍摄时，如果遇上光线不充足的情况，我们可以加入闪光灯作辅助照明。由于闪光灯只是辅助的性质，所以光线越柔和越好。在这情况下，只要为闪光灯加上柔光箱就可以了。
摄影毕业论文：摄影技术
古典文学中常见论文这个词，当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称为论文。以下就是由编为您提供的。
摄影并非是一项简简单单的照相，其中也存在很大的学问、技术、技巧。众所周知著名的导演张艺谋的成功于此就存在很大的关系。就从简单的拍照说来讲，不同技术的拍同样的东西，效果确然迥然不同，效果差异很大。给人拍照，一般选择本人的前、后、左、右的45度角较好，这样更能突出人物的特征和个性。当然不仅如此，一些背景的选择也非常重要。如身后有一些线条的建筑物或其他的一些东西，这样在拍摄过程中就有好多技术啦!一般要使这些线条拍成直线，这样的话照片中的人物看起来更加沉着，稳定;不懂的人很有可能会把它拍为线条倾斜，这样的照片看起来里面的人则会显得不稳定，焦急，效果不好，如是在高楼上就会感觉到像是有一种掉下的感觉，照片中的人看起来比较消极。还有很多许多需要注意问题，其中重要的就是在照相时要适当的留一些空隙，比如适当的露出天空，一般不要使背景特别闷，这更有助于提高看照片人对照片人做出好的心理判断。以上所提到的是拍摄静态的照片。其实最困难的是拍摄动态的东西，对于摄影者也是极大的考验。我们就来谈一下动态拍照的技巧吧?拍摄动态的东西则需要提前做好准备，选择好适当的位置蹲在那儿，注意把握物体或人运动的速度，速度的把握对照片来说至关重要。与此同时调节照相机，当物体从摄影范围通过时，进行及时的拍摄。所以说动态物体的拍摄是需要一些技术的，对于没有一定经验的摄影师来说：“很成功的做到这一点是很困难的"。因为运动的物体的速度很难把握，时间控制不好，过早过晚的拍摄就会使照片造成空白或是表现出的效果不好。因此动态景物的拍摄也是最能体现出一个摄影师的真实水平的一个可靠的方法。另外在摄影中往往存在一些虚化的运用，使自己要表现的主题更加突出，清晰。例如，在拍摄迎面跑过来的一群孩子时，他们身后的高大的树木就应该虚化，因为你要拍的是一群孩子，而不是树木，这样会使图片中的人物显得更加清晰，人物的特征则会显得非常明显，个性也会显示出来;当然啦,把人物虚化的情景也很多。如在拍摄一些景物，名胜古迹的话，这就需要把附近的一些人物作虚化处理，这就应该是自己所拍摄的照片中风景显得更加清晰，为了达到这一目的，拍摄者往往是附近的人物作虚化处理，这样就能表现出景物的美。虚化则是摄影中一总要的技巧，在一些电影和电视剧的拍摄之中也往往采用这种方法，是主题更加突出、鲜明，起升华的作用。若要从总体效果来说的话，往往要讲究一些均衡的问题，均衡的照片更加适合我们视觉观念。对于均衡一般想做到这一点，往往需要来找一些东西做映衬。就如简单的拍摄一张春天的照片来说，这样的风景一棵柳树下有几间房子的话，拍摄下来就显得有一些单调，若在柳树的右边加上几只燕子，这样一来就别有风趣，有一种诗情画意的感觉。做到了这样，我们就说这张照片达到了均衡，要达到均衡的效果，一般不应把照片设置的比较空阔，应多加一些别的东西做映衬，达到更适合人的视觉感。做到这一点并非很困难，只需自己在平常生活之中善假于物也，不宜使照片所拍摄的东西显得孤立起来。当然啦，有时拍照时，作者会故意制造一些不均衡的摄影，例如在拍摄一段革命历史时，就使当时的气氛营造的气度紧张，摄影极度不平衡，这就是作者要制造一种可怕的，恐怖的局面而造成的。很容易会使观众感到极度恐怖，将要有不兴的事情要发生，这就是作者的意图，所想达到的效果。摄影课的知识丰富多彩，摄影选修课是我受益匪浅，我懂得一些摄影的技术与方法，给我的人生增添了更多。建议：课堂内容丰富，知识容易理解，非常适合我们去学习，足见得老师课堂之外做了很多准备。听课当中我感觉不好之处老师鼠标光标移动的过快，使我一时反应不过来，看图片是老师受到老师鼠标光标的影响。
夜间建筑摄影技巧
(1)选择最佳拍摄时间。夜景的最佳拍摄时间是在夜幕降临时分，天空呈蓝色或有可见云层，或有月亮作为环境背景时合理安排好主体和陪体再进行拍摄。这个时间段拍摄的作品主体层次分明、甚至有质感，画面明快、色彩丰富，视觉效果甚佳。
(2)利用明暗对比突出主体。在夜景摄影构图时如果主体不是发光物体，又无反光时，一定要将其置于明亮的背景中，如蓝色天空、有反光的水面或其他反光物等。如果主体有照明或有反光则可衬以黑色背景。总之，主体一定要在画面中突出出来。
(3)快速取得正确曝光方法。过去使用胶片相机摄影，为取得正确曝光，需要使用测光表和曝光补偿公式，还要考虑胶片感光倒易率失效、感色度、胶片类型等等因素去计算曝光值。现在最快速的方法是使用数码相机，通过括弧曝光(在相对正确曝光值基础上，使用曝光补偿，增加一级曝光和减少一级曝光各拍一张)的方法，然后取其较为理想一张的曝光值，作为设定胶片相机的曝光参考值。我通常使用这种方法取代测光表。
(5)正确使用快门。夜间摄影可视为弱光摄影，快门速度往往决定着画面效果。拍摄相对静止的风景时，由于需要较大景深或有意在画面中留下光带，可使用10秒以上的慢速快门时间;拍摄星光轨迹时，可以使用b门或t门进行几个小时以上的曝光。一般拍摄烟花和不断变化的射灯光芒等弱光下的`动体时，快门不宜过慢。
(1)相机。夜景拍摄有时需要较长时间的曝光，因此对相机有一定的要求。快门开启在30秒以内的可使用电子快门相机;快门开启时间超过30秒的则应使用机械式快门胶片相机，否则会损坏电子快门。
(2)三脚架。三脚架是慢速快门摄影必备之物，当然特殊技法例外。三脚宜重不宜轻，越重稳定性越好。
(3)快门线。在使用b门长时间曝光时用手按着快门是不可靠的，使用带锁的快门线十分必要(如果相机设有t门，可以不用快门线)。
(4)黑纸板。在长时间曝光时，如果有汽车灯光等破坏构图的流动光出现时，可用其遮住镜头暂停曝光，待流动光驶出画面后再移开纸板继续曝光;光比大时为了降低画面反差，也可以用其在镜头前局部遮挡画面强光部分，并间断性晃动纸板避免留下遮光印迹。
(5)遮光罩。遮光罩是相机镜头不可或缺的一部分，任何时候都戴在镜头上。以防止杂散光射入镜头，尤其是在灯光繁杂的拍摄现场，遮光罩显得尤为必要。
(6)手电筒。夜间摄影有时拍摄现场很暗，甚至根本无光，则需用手电照明操作相机，调整光圈快门等等。
(7)闪光灯或强光补充照明灯具。这两样不是必备的，但是，有时为了强调画面前景细节或调节画面反差，增加画面亮度可使用其进行局部照明。
建筑摄影心得体会模板
建筑摄影是一门微妙的艺术，通过捕捉建筑物独特的氛围和美感，展现出建筑的力量和魅力。在这段时间里，我学到了许多关于建筑摄影的技巧和方法。首先，选择合适的角度和光线非常重要。不同的角度和光线可以展现出建筑物的不同面貌。其次，构图也是一个关键的要素。遵循第三分割法则和对称原则可以让照片更加平衡和美观。最后，处理后期也是不可忽视的一步。通过调整色彩和对比度，可以让照片更具有冲击力和艺术感。
篇二：观察细节。
建筑摄影不仅仅是捕捉整体的建筑物，更要注重观察和捕捉建筑物的细节。每一个细节都有自己的故事和表达方式。例如，建筑物的纹理、细节和装饰都是可以拍摄的对象。通过细致观察和关注这些细节，可以赋予照片更多的情感和意义。此外，摄影师还需要注意建筑物与周围环境的关系。将建筑物与自然景观或城市街景相结合，可以使照片更加丰富和富有层次感。
篇三：表达情感。
建筑摄影不仅仅是记录建筑物的外观，更是表达摄影师对建筑物的情感和态度。通过构图、光线和色彩的运用，摄影师可以将自己对建筑物的理解和感受传达给观者。在拍摄过程中，我学会了如何利用饱和度和对比度来增强照片的氛围和表现力。同时，选择合适的时间和天气条件也可以为照片增添更多的情感元素。通过打造独特的情感氛围，可以使照片更加吸引人和引人入胜。
篇四：与审美的对话。
建筑摄影是一种与审美的对话。通过观察和拍摄各种不同风格和类型的建筑物，摄影师可以深入了解建筑的美学原则和价值观。通过学习和研究其他摄影师的作品，我对建筑摄影的审美标准和艺术风格有了更深入的理解。此外，技术的不断发展也为建筑摄影带来了更多的可能性。例如，利用无人机、虚拟现实技术和合成摄影等手段，可以拍摄出更具创意和独特性的照片。
篇五：不断探索与提升。
在探索建筑摄影的过程中，我深深感到这是一门需要不断学习和提升的技艺。每一次拍摄都是一个新的挑战和机会。通过不断尝试和实践，我熟悉了不同类型建筑物的拍摄方法。同时，与其他摄影师的交流和分享也为我带来了许多启发和灵感。在未来的日子里，我将继续努力学习和探索，不断提升自己的摄影技术和视觉感知能力。
总结。
建筑摄影是一门需要细心观察和独特创意的艺术。通过运用各种摄影技巧，观察建筑的细节和构图，并表达自己对建筑物的情感和态度，摄影师可以创作出令人赏心悦目的作品。这是一门需要不断学习和提升的技艺，通过与其他摄影师的交流和探索，可以不断拓展自己的视野和创作能力。只有保持对建筑摄影的热情和耐心，摄影师才能在这个领域中不断成长和进步。
室内建筑摄影技巧
建筑摄影不仅只限于拍摄宏伟的建筑外观，还要拍摄建筑内部的空间布局。下面是小编分享的室内建筑摄影技巧，欢迎大家参考!
对于建筑摄影师来说，有两大原因会让你离不开手中的三脚架。第一个原因就是三脚架能够在拍摄时给予你无与伦比的稳定性，从而基本杜绝手持拍摄时所产生的晃动，要知道对于建筑摄影来说，任何主体景物的模糊几乎都是不被允许的。除此之外，使用三脚架拍摄的另一个好处就是能够时刻让你的相机保持水平。第二大必须使用脚架的原因听起来有些矫情，那就是我找不到不使用脚架的理由。要知道建筑摄影又不需要你通过快速移动相机来不断调整构图或追踪被摄物，三脚架并不会成为拍摄的阻碍，但建筑摄影可以说百分之99.99%的情况下都是静止拍摄的，如此一来我们怎么能少了三脚架呢。
除了三脚架，室内建筑摄影另一大必备神器就是闪光灯。如果你在没有闪光灯的室内环境中进行拍摄，你将有很大概率会遇见各种影子在房间中肆虐的情况，而使用闪光灯就可以很好地帮助平衡整个画面内的曝光量。一些基本的设置闪光灯的要点包括将其放置在距离相机几英尺远的地方，调整闪光灯角度使其能够将光线照射到天花板上，同时又要与所拍摄的空间保持适当距离，这样一来闪光灯就不会直接照射在所拍摄空间上，从而创造出更加柔和及均匀的光线。闪光灯并不需要火力全开，手动设置在全功率输出一档以下就可以了。
对于刚刚着手室内建筑摄影的摄影师来说，一个最容易犯的错误就是贪多求全，当面对一个大空间时，他们总是想要通过使用拥有更广视角的超广角镜头来妄图一次将整个空间内的所有景物一口气交代清楚。但是，画面中一次性涌入太多元素也并非总是一件好事。超广角镜头所带来的另一个弊端就是画面边缘位置的畸变严重，而畸变对于严谨的建筑摄影来说也是难以被忍受的问题。在测试了多个不同焦段的镜头后，我得出的结论是使用21mm到28mm之间的焦段拍摄可以做到在广视角和较低畸变之间取得平衡，而像14mm或15mm这样的超广角，即便是进行后期处理也很难完全消除畸变的影响。
如果遭遇狭小的空间，21mm以上的广角镜头并不够用的话要怎么办?别急，即使不用14mm等超广角镜头我们还是有办法将室内空间完整地展现出来，同时又能够规避严重畸变问题的产生，这种方式就是全景拍摄。拍摄全景其实很简单，我们只需将相机以纵向的方式架设在三脚架上，然后确保所拍摄的每张照片都与上一张有至少1/3左右的重叠部分。当然，在按快门时我们还要确认相机在旋转过程中始终保持水平，并找好旋转点。要知道不论旋转点太远或太近都会使照片产生畸变，像是下图这张图片，拍摄时的旋转点就在相机机身上，结果在合成后照片就会出现一种凸变形。
从几何学的意义上讲，在照片中呈现出两面墙壁能够提供最好的视觉效果。而当同时拍摄出三面以上的墙壁时，照片的`一些部分就会变得比较尴尬或不自然，如果我们没有花更多功夫在构图上的话。
是一张非常典型的两面墙壁式室内建筑摄影作品，两面墙壁彼此成90°角。而则是在同一个房间内拍摄的照片，不同的是在拍摄时我后退到了整个房间的左下角位置，以便能够同时在画面中容纳下三面墙壁。
就个人而言，受到左边墙壁的影响，我觉得三面墙壁的照片空间看起来并不及两面墙壁的自然。不过，世事无绝对，就像我们也会通过打破三分法原则来进行创作一样，根据需要同时呈现三面以上的墙壁也并无不可，关键还是要确保空间中的元素都是几何排列。
最后却是最重要的，在按下快门前别忘了检查一下相机水平，确保相机没有出现偏左、偏右或偏上、偏下的情况。要知道，前期轻微的偏移都需要我们在后期付出大量时间来进行修正。下面这两张图面就很好地展现了水平和没有水平拍摄的区别。
可以说是否水平拍摄对于最终照片效果的影响是巨大的。我们能够通过几个方法来确保相机在构图和拍摄时做到水平，首先，目前市场的大部分相机都内置有水平仪，当我们通过取景器或是显示屏构图时，就可以通过画面中央的水平线来判断和矫正相机水平。第二种方法是购买然后安装一种热靴式水平仪，通过观察水平仪中气泡的位置来确认相机水平。我个人倾向于使用第二种方式，因为我认为这种热靴式水平仪要比机身内置的来得更精准。
无论拍摄何种题材的作品，对于摄影来说要想拍出好照片，最重要的就是要肯花时间，要有足够的耐心去一遍遍确认自己的构图、曝光等一切会影响最终效果的元素。好在对于建筑摄影师来说，一大好处是我们所拍摄的对象并不会移动，这样一来我们就更没有理由在拍摄时过于匆忙了。
建筑论文
概述：
风水学即“藏风得水说”，古人又叫“堪舆”。是古人为了给住所和墓地择地、选址的一种方法和根据。《葬书》中解说说：“藏风聚气，得水为上，故谓之风水”。而对“堪舆”的解说，《淮南子》中则有：“堪，天道也；舆，地道也”之说。
尽管风水学的科学性一直以来都存在着或多或少的争议，然而现代环境、空间、生态、心理等科学在必定程度上与一些风水学理论的不谋而合，让人们从新审视这门古老的东方学问。因而从上世纪七十年代起在欧美各国及港澳地区鼓起一股“风水热”，有许多人专门为此做了研讨，并在我国风水理论与实践的基础上创立了修建环境学。因而，笔者以为，今世是风水整合更新时期，现代修建界应该辩证的看待风水学，除掉糟粕，取其精华，并结合现代天然科学，实事求是地作出科学点评和阐释。
风水学是探求人类挑选、规划、工作、旅游、文娱等活动场所甚至整个城乡建设体系并使之吉利和谐的一门学问。是为找寻修建物吉利地点的景象点评体系，它是我国古代地舆选址布局的艺术。风水学考究阴阳平衡、五行生克、天人合一三大准则，凡是活动的、外在的、上升的、温热的、亢进的，统归于阳的领域；凡是沉静的、内在的、下降的、寒冷的、晦暗的、衰减的统归于阴的领域。修建是物，风水是魂。风水学集天文学、地舆学、环境学、修建学、园林学、伦理学、预测学、美学于一体，是我国传统修建的思想和魂灵。住所修建从选址、规划到规划、营建，都要缜密地考虑到与人的需求相关的天然要素，然后发明出愈加杰出的寓居环境。这些我国古代的修建理论都是值得今天的修建界学习与借鉴的。
1住所的选址。
修建的选址问题不仅是在古代风水学，甚至现代修建学中都是首要问题。我国古代风水学中提出了许多选址中的“宜”，包含许多挑选和使用地势构造抱负环境的科学内容；一起也提出了修建选址中的许多忌讳。
1.1住所选址中的“宜”
“背山、面水、向阳”这是历来风水中关于修建选址的最好的格式。背山，能够阻挠冬季北来之寒流；面水，能够迎候夏天南来之冷风；而向阳则能够获得杰出的采光和日照。这些理论考究精神团聚，藏而不散，不冲冒四面之风，有屈曲纾缓的流水。风水学所要求的生态环境关系到人类的生计与健康，这也被现代的研讨证明了其科学合理性。现代居民在面临生态环境日益恶化的今天，应该愈加注重风水学对修建选址上的注重，在量力而行的状况下发明愈加优美迷人的人工生态环境。比方，寓居区应造山理水，广植树木、花草，结合地势营建愈加靠近天然的生态寓居环境。上述是风水学中微观选址需求考虑的内容，但是，仅以此为根据还不行，我国地舆面积辽阔，不同地域的修建还要注重当地的气候状况，具体分析和处理，科学地挑选和改进，使人类的寓居环境愈加合理、健康。因而，笔者以为：按照以上准则所挑选的修建基址，非常有利于在部分形成小气候的良性循环。在这样一个天然环境中安家落户，对人类的生计与身心健康当大有裨益。
1.2住所选址中的“忌”
谈风水，趋吉避凶，当然少不了一些忌讳之说。如风水中说到不宜在一些古河道的交汇处缔造房子，这在《阳宅十书》中有说到：“凡宅……不居百川口处”。而现代科学实验标明这一说是存在科学根据的，因为在古河道的交汇处，放射性元素堆积的比较多，而这些放射性元素是对人体有极大危害的。又如民间将一些“癌屋”、“鬼屋”归咎于房子的风水，是建在了风水忌讳之地，属“凶宅”。这些理论在没有现代科学加以佐证的状况下，似乎带着一些迷信颜色，但是现代科学证明这些所谓的”凶宅”正是因为其地下或修建材料中含有氡气或强电磁辐射，这些都是对人体有着激烈危害的。另外，现代科学证明住所的选址还应避开如强电磁场(包含地下的和地上的)和一切对人体有害的天然要素。
2住所方位朝向。
住所的方位朝向决定了它的日照和风，而这些在风水中是比较考究的，对长时间寓居人的身体有着重要的影响。风水中的方位体系分为天然方位和文明方位，而天然方位是直接影响着人体健康的。我国文明贵中、贵正，并以正南、正北、正东、正西为四正方位（古代一般经过测量日影或运用罗盘定位的手法来断定）。
2.1日照。
住所的朝向很大程度决定了它的采光性。我国的风水师们一般追求“向阳府第”，而嘱人莫住“以背向阴之宅”。这说的就是住所的朝向和日照问题，杰出的住所日照，除了能够有效改进住所的卫生条件外，还对住所的气温有很好的调节作用。我国所处的纬度上，其特点是夏至时正午方向的太阳间隔地上最高，加上大屋檐的遮挡，使得炎热的阳光不至于直射到室内或较少地射入屋里，确保室内不会太炎热。冬至时因为正午方向的太阳间隔地上最低，阳光能够较多地射入室内，有助于提高室内温度。因而，坐北面南的房子，除了具有杰出采光以外，还能够收到冬暖夏凉之效。由此能够看出我国修建里之所以以面南为贵，是有其根据和道理的。
2.2风。
风水学中一般对风是一种忌讳的态度，尤其是穿堂风，家中老弱妇孺经穿堂风一吹是会生病或使原有病情加剧，有时甚至危及生命。因而缺乏科学知识的人一般把穿堂风当成妖风、邪风，是不吉利的，一般人都惟恐避之不及。风水学中关于风的忌讳仅是指风速较大的风而已，并不是彻底不要风，只是“风”要“藏”，使快速的风慢下来，或者坚持一些缓和的风仍是非常有必要的，这对坚持室内外空气的流通，防止霉、细菌的增生，对人的身体健康是有必定优点的。传统住所中的照壁、屏风等的作用之一就是能够使快速的.气流变得缓慢下来。
实际上，在咱们所作的很多民居查询中，绝大多数住所的朝向及布局，仍是以气候、地势地貌、使用功能等物质功利要素为主要根据而断定的。总归，修建朝向的挑选，涉及到当地气候条件、地舆环境、修建用地状况等，有必要全面考虑，并力求使修建朝向好的景象。
3住所的平立面处理。
风水学以为，修建平面的方正，体形的均衡对称，环境格式的完备无缺等，都是吉利的表现形状，而一些比如房子的前高后低，大门两扇门扉宽窄不同，修建体形的凌乱等则被以为是凶煞的兆头，是不吉利的。这也从我国传统修建构图中，很多运用平衡对称，着重中轴线的平面和立面规划中体现出来。风水学中对住所房子面积也是非常注重的，“正房宽敞出贵人”、“堂屋有量不生灾”；“室大多阴，室小多阳，阴盛则阳病生，阳盛则阴病生”这些对居室大小的理论现在看来是具有必定科学道理的，只是限于古代科学水平的落后和认识的缺乏而表述得迷糊莫测。
4结语：
风水学和天文学、地舆学一样都是我国古代科学家和广大劳动人民从长时间的生产实践中研讨、总结出来的智慧结晶，对我国古代城市与修建都产生很大影响。但传统的表述和实践，已远远不能满足于现代住所规划的要求。对待风水学的态度是应对其进行客观、科学、理性的分析和研讨，取其精华，去其糟粕，将传统住所风水学中的科学成分继承并发扬光大，以客观存在的天然条件为基础，合理的规划，精心规划、合理布局，正所谓“善借风水运天地笑纳百家招万财”。
参考文献：
[1]王其亨.风水理论研讨[m].天津:天津大学出版社，1992.36.
[2]谢浩.风水学与寓居修建规划[j].房材与使用，2004，32(3):9-10.
风光建筑摄影实训心得体会
风光建筑摄影是一种特殊的摄影技术，需要掌握一定的拍摄技巧和构图技巧。在进行风光建筑摄影实训后，我深刻感受到了它所能带给人们的视觉享受，同时也体会到了其中的难点和挑战。本文将总结我在风光建筑摄影实训中的所得，分享我的心得体会。
第二段：技术要点。
在进行风光建筑摄影实训中，掌握拍摄技巧和构图技巧非常重要。首先，要注意调整光圈和快门速度以达到合适的曝光时间；其次，选择合适的拍摄角度，使画面有层次和深度感；还有，要注意选取不同的构图方法，如三分法、对称法、透视法等，营造出不同的画面效果。
第三段：实践操作。
在实际实训中，我们去到了不同的场景进行拍摄。在景区中，我注意到要在游人较少的时段进行拍摄，以避免人群干扰画面效果。同时，利用周围环境的色彩和光线来营造出不同的氛围感。在城市中，我学会了将建筑作为拍摄主题，在寻找不同角度拍摄中寻找建筑风格的独特性，使作品更加具有表现力。
在风光建筑摄影实训中，我学到了很多，除了技术要点，还有对拍摄主题的选择、对环境的观察、对构图的灵活运用等方面的体会。在实践中，我发现拍摄的是一种创作，需要用心去观察和理解拍摄主题的特性，以达到表现感觉的效果。同时，也要不断地尝试不同的构图方法，挑战自己的视觉表现和创意思维。
第五段：结语。
风光建筑摄影需要掌握专业技巧、有自己的创意和灵感，只有不断地实践和尝试，才能达到好的作品。风光建筑摄影实训使我受益匪浅，不仅掌握了相关的技术知识，更重要的是感受到了作品背后的艺术魅力。我相信，在未来的拍摄实践中，我将继续秉持着创意和灵感去探寻和表现丰富多彩的世界。
摄影建筑心得体会
摄影建筑是很多摄影人士感兴趣的领域，因为建筑作品不仅是现代城市文化的重要载体，而且也可以为摄影带来新的维度和可能性。在这个领域里，摄影师需要了解建筑的构造、特点、历史和文化背景，并通过镜头来展示建筑的气质和美感。这篇文章将分享我的一些摄影建筑心得体会，希望能够对同样热爱这个领域的人士有所启示和帮助。
第二段：了解建筑。
要拍摄好建筑，首先要了解建筑本身。建筑是由细节组成的整体，摄影师需要深入了解建筑的构造、设计者和施工者的思路、建筑用途等，从而从多个角度来展示建筑的本质。此外，建筑的光线和色彩也是不可忽略的因素，摄影师需要在拍摄前评估光线条件，选择适合的时间和角度拍摄建筑，同时也需要掌握后期处理的技巧，调整拍摄的色彩和对比度等。
第三段：尝试不同的角度和构图。
为了让建筑更具有表现力和视觉张力，摄影师需要实践不同的角度和构图。这意味着摄影师需要寻找建筑周围的视角，尝试不同的相机角度，并将建筑放置在不同的画面分割线上。创造性地使用线条和形状也是一个好主意，以突出建筑的独特特征。除此之外，摄影师需要掌握不同的广角和长焦镜头的用途和效果，从而选择适合的镜头来拍摄建筑。
第四段：处理合成与拼接。
建筑是一个巨大的载体，可能存在于不同的位置和环境中，这就需要摄影师通过拍摄多个图像来合成和拼接组合，以展现建筑在不同角度、环境和距离上的细节和美感。许多摄影师使用广角镜头或鱼眼镜头来拍摄建筑，然后通过软件合成和拼接多个图像来展示更大的视野。这样的做法可以让观众看到建筑的全貌和所有细节，同时也可以为摄影作品增加层次感和视觉冲击力。
第五段：结论。
在摄影建筑领域中，要拍摄好建筑作品，需要摄影师对建筑有一定的了解和感受，并通过不同的角度、构图和处理技巧来展示建筑的魅力。这需要我们不断地学习和实践，尝试新的想法和技术，不断地挑战自己的能力和创造力。希望这些摄影建筑的心得体会可以对同样热爱这个领域的人士有所启示和帮助。
摄影建筑心得体会
摄影是一门深具艺术性的技能，而建筑摄影则非常需要考虑构图、角度和光线等因素。过去的几年里，我一直在从事建筑摄影的工作，这让我更好地了解了建筑和摄影之间的关联。在这篇文章中，我想分享一些关于摄影建筑的心得体会，希望能对有志于从事这方面工作的人们有所帮助。
第二段：学会观察建筑。
当我拍摄建筑时，我会仔细观察自己所要拍摄的建筑，以确定最佳的摄影角度。考虑建筑的表面、走廊、楼梯、窗户和墙体等要素，以此来规划实现拍摄的构图和角度。同时，也要注意建筑周边的环境和反光情况。通过这样的观察，我可以找到最佳的拍摄位置和角度，为摄影作品增添美感。
第三段：重视光线。
我发现，在建筑摄影中，光线是至关重要的元素。室内照明和天光都可以影响建筑的色调和色彩。许多建筑在不同天气和季节时，会显示出不同的特点。在摄影时，我会考虑光线的质量和强度，选择合适的时间、天气和拍摄角度，来实现对建筑的优美呈现。
第四段：艺术方面的考虑。
我的摄影风格强调对建筑的艺术表现。我在拍摄过程中，更注重建筑的线条、对称性和比例感。我还喜欢尝试新的构图方法，自己的风格也在不断的变化和转化，以满足不同人群的审美需求。卓越的建筑摄影可以呈现出建筑的真实性和美感，它也可以成为艺术品。
第五段：总结。
总的来说，建筑摄影需要将建筑和摄影相结合。通过观察、光线、角度和艺术的考虑，可以创造出真正卓越的建筑摄影作品。同样重要的是，热爱建筑和摄影艺术的热情，这是一个好的建筑摄影师不可或缺的因素。如果你想成为一个优秀的建筑摄影师，我建议学习并掌握建筑概念，了解建筑学的原则和设计。并在这些启示下不断探索，丰富自己的摄影技能。
建筑摄影心得体会模板
随着城市化进程的不断发展，建筑摄影作为一种重要形式的摄影艺术，越来越受到人们的关注。在我多年的摄影实践中，我对于建筑摄影有了一些心得体会，下面我将从感受、构图、角度、光线以及后期处理等方面来谈谈我的体会。
首先，建筑摄影需要我用心去感受建筑物的氛围和特点。在选择建筑物时，我会首先观察它的外观、结构、颜色等特征。然后，我会尽可能地了解其历史背景和意义，这有助于我在拍摄过程中更好地把握建筑的主题和情感。当我站在建筑物前，我会静下心来，用眼睛去看、用心去感受。感受建筑的线条、形状、纹理以及空间感，这些都是影响拍摄效果的重要因素。
其次，在构图方面，我会注重选择合适的构图方式来突出建筑物的特色。在建筑摄影中，一般采用的构图方式有全景构图、对称构图、透视构图等。全景构图适用于拍摄较大的建筑物，可以将整个建筑的气势和外观一览无余地展示出来。而对称构图则可以突出建筑物的平衡感和稳定感，给人以和谐美的感受。透视构图则可以突出建筑物的立体感和层次感。在构图时，我还会在建筑周围寻找合适的元素作为点缀，以增加画面的丰富度。
第三，选择合适的角度是成功拍摄建筑物的关键。对于大型建筑物，我会选择远离并且略有角度的拍摄位置，这样可以更好地突显建筑物的规模和高度。对于一些细节丰富的建筑，我则会选择近距离的拍摄，以便突出建筑的细节纹理和特色。此外，我也会尝试不同的拍摄角度，比如仰拍、俯拍、倾斜拍摄等，以寻找最合适的角度来凸显建筑的美感。
然后，对光线的运用也是建筑摄影中不可忽视的因素。光线对于拍摄建筑物来说，有时会起到画龙点睛的作用。在拍摄建筑时，我喜欢选择早晨或傍晚的光线，这时的光线柔和而温暖，有助于突出建筑物的层次感和纹理。此外，清晨或黄昏时分的光线还可以让建筑物投射出别样的阴影和色彩，增加画面的变化和趣味。
最后，我也注重对拍摄照片的后期处理。在后期处理过程中，我会对照片的色彩、对比度、亮度等进行微调，以突出建筑物的特色和氛围。同时，我也会保持照片的真实性，不过度美化和处理。后期处理是对摄影作品加工和提升的过程，但过度加工可能会丧失照片的真实性和观赏性。
总结起来，建筑摄影需要用心去感受建筑物的特点和情感，合理运用构图、角度、光线和后期处理等技巧。只有通过细致入微的观察和创意的构思，才能拍摄出有独特魅力、展现建筑美感的作品。希望我的这些经验和体会能帮助到更多热爱建筑摄影的人们，为建筑摄影的艺术发展添砖加瓦。
城市建筑摄影技巧有哪些
选择制高点俯拍，有利于表现建筑的空间、层次以及建筑与环境的关系，场景非常宏大。由于建筑物具有不可移动性，选择拍摄位置对于画面效果的表现有着很大的影响。想要表现宏大的场景，最佳的方式是选择制高点俯视拍摄。可以登上电视塔这样的整座城市的制高点，也可以通过高楼大厦的窗口拍摄。这样的视角有利于表现建筑的空间、层次以及建筑与环境的关系。在拍摄时，要注意使用小光圈，清晰地表现远近的建筑细节。
拍摄模式：光圈优先光圈：f/5.6快门速度：1/400s焦距：17mm。
采用广角镜头甚至鱼眼镜头拍摄，能够纳入更多的环境，轻松表现建筑的空间感和延伸感。广角镜头是指镜头焦距在24mm~35mm之间的镜头，用广角镜头拍摄，能够将视野中的建筑完全呈现在画面上，轻松表现建筑的空间感和延伸感，非常适合表现建筑宏大的气势。另外，也可以使用16mm甚至焦距更短的鱼眼镜头，通过夸张变形，产生戏剧性的效果。
拍摄模式：光圈优先光圈：f/16快门速度：1/80siso：100。
以对称构图将线条优美的桥梁安排在前景中，不但增强了画面的线条美和层次感，并且能够很好地起到集中观众视线的作用。拍摄建筑要注意观察和发掘线条的韵律和美感。在构图中应尽可能充分利用线条的形式美，增强画面的纵深感，突出被摄主体，从而提高画面的艺术感染力。
拍摄模式：光圈优先光圈：f/11快门速度：1/125siso：100。
以富有季节性的花草树木做前景，可以丰富画面的视觉效果，渲染季节气氛，有力地烘托主题。拍摄建筑时，想要避免画面表现过于直白，最佳的`方式是用前景衬托主题。可以围绕建筑四周走走，把树木、花草、雕塑等纳入前景。不但能够丰富画面的视觉效果，还能起到平衡画面、突出主体的作用。例如以富有季节性的花草树木做前景，可以渲染季节气氛，这样的前景对主题是有力的烘托。
拍摄模式：光圈优先光圈：f/4快门速度：1/400siso：100。
以路边的围栏搭建画框，拱形的线条让画面富于变化，透过这个“框”去观察建筑，起到集中观众视线的作用。同时，虚化的画框也很好地增强了画面的纵深感。
拍摄模式：光圈优先光圈：f/11快门速度：1/320siso：100。
利用门廊搭建画框，强烈的明暗对比加深了观众对主体建筑的视觉印象。拍摄建筑时，周围杂乱的环境会干扰、分散观众的视线，如果单独拍摄建筑又会显得直白、单调。除了前面介绍的纳入前景，寻找一个能够排除杂乱环境干扰的天然画框，也能够集中观众的注意力。树木、通道、门、窗户等都是常用的画框。优秀的画框一般是通过形状、色彩、对比以及自然的前后关系等来完成对被摄主体构图的辅助。
建筑摄影感悟心得体会
建筑摄影是一门独具艺术性的摄影形式，通过镜头将建筑物的外貌、形态、结构等特征展现于画面中。从拍摄角度、光线运用到构图的布置，都需要摄影师深入理解并灵活运用。经过一段时间的拍摄和思考，我逐渐领悟到建筑摄影的魅力，探索到了一些心得体会。
首先，在拍摄建筑物时，我深刻体会到了“以人为本”的原则。一幢建筑的设计意图首先是为了满足人们的生活需求和审美追求，因此在拍摄时，应该突出建筑物对人的独特感受。我们可以从各个角度观察建筑，捕捉到人与建筑之间的互动关系，例如人们在建筑物前走动、逗留的情景，以及建筑物给人们带来的舒适感和愉悦感。这样的构图能让观者更好地理解建筑师的设计理念，同时也能感受到与建筑物的情感互动。
其次，光线在建筑摄影中起着至关重要的作用。光线能够改变建筑物的外观、质感和氛围，因此我们需要善于利用光线来突出建筑物的特点。清晨的阳光会给建筑增添一份宁静和温暖，而黄昏的余晖则会带来神秘和浪漫的感觉。借助适当的角度和构图，将建筑与光线巧妙结合，能够为观者带来别样的观感和体验。
同时，构图的布置也是建筑摄影中至关重要的一环。通过巧妙的构图能够突出建筑的特点和美感，让观者对建筑物的情感产生共鸣。构图的布置要求我们注重对称与平衡，在保持建筑物本身特点的前提下，创造一个美感和谐的画面。常用的构图技巧包括对角线、黄金分割等，这些方法可以使画面更具动感和吸引力，引起观者的注意。
此外，在建筑摄影中，细节的捕捉是至关重要的。每一幢建筑都有其独特之处，无论是建筑物外观的线条、纹理，还是建筑内部的细节装饰，都值得我们细细品味和记录。经过细致观察和思考，我们可以发现原来一个看似普通的细节也蕴含着设计师的用心和智慧。因此，在拍摄中，我们要仔细观察每一个细节，通过镜头将其刻画出来，使观者能够感受到建筑物的独特之处。
最后，阅读摄影作品和学习他人的经验也是进步的重要途径。通过与他人交流和学习，我们可以开拓视野，了解到不同摄影师的构思和创意。在摄影展、摄影论坛和书籍中获取灵感，可以激发自己的创作热情，同时也能够学习到更多的技巧和经验。在摄影的道路上，不断学习和进步才能不断提升自己的水平和素养。
总而言之，建筑摄影是一门需要细心和用心去拍摄的艺术形式。通过观察和思考，深入了解建筑物的特点和设计理念，善于利用光线和构图技巧来突出建筑的美感，以及对细节的捕捉和刻画，都是提高建筑摄影技艺的途径。在实践中学习，阅读他人作品，不断探索和创新，将会让我们更加熟悉和喜爱建筑摄影这一艺术形式，并且能够从中获得更多的乐趣和成就感。