每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
音乐说课范例篇一
教学对象：八年级（初二）
课时：一课时（40分钟）教学内容：
1、歌曲《青春舞曲》
2、音乐活动：为《青春舞曲》编配打击乐伴奏，并创编舞蹈动作。 教学准备：
钢琴（电子琴）、录音机、磁带、小型打击乐器（手鼓、串铃等）、投影仪、音响设备等。教学目标：
1、学会歌曲《青春舞曲》。正确把握歌曲的情绪，体会歌曲的旋律特点。
2、通过音乐活动，调动学生的积极参与意识，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解。
3、了解维吾尔族音乐特点，并可结合维吾尔族服装、乐器、舞蹈动作，体会音乐与舞蹈的结合。 重点难点：
1、重点：通过不同教学活动，使学生认识和了解围绕“青春”主题的不同音乐作品的内容和音乐风格特点，并激发学生对“青春”的更深层次的理解。用自然的声音准确地演唱《青春舞曲》。
2、难点：本单元所选的歌曲和乐曲均属小型作品，在教学中，既要通过各种活动使学生掌握应学的知识，有要是课堂气氛活跃，充满“青春气息”，同时还要发掘“青春”的思想含义。 教学过程 ：
1、聆听《青春舞曲》。
2、提问：（1）这是哪个民族的歌曲？
（2）说出这首歌曲音乐特点，包括曲调、节奏、速度、情绪。
3、再听两遍 《青春舞曲》。请学生打开课本，边听边跟随音响唱乐谱，可以跟着歌曲的拍子拍手，体会节拍感。当听第二遍时，找出主要节奏型，尝试有表情地背唱这收歌曲。
4、引入音乐活动
（一）——编配打击乐伴奏。首先介绍新疆维吾尔族的特色乐器：手鼓、萨巴依等，并介绍乐器的演奏方法。
5、将全班分成几个小组，各组选用不同的打击乐器（除新疆打击乐器以外的其它打击乐器或自制打击乐器），自编与歌曲相配合的节奏，教师对每一组分别加以辅导，启发学生编配多声部节奏，并使之配合默契。
6、每一组展示自编节奏，全班同学进行评价，哪一组的节奏与歌曲配合起来音响效果最好。
7、这首歌曲是载歌载舞的，同学们了解新疆维吾尔族舞蹈的基本动作吗？介绍新疆维吾尔族舞蹈的基本动作。
8、音乐活动
（二）——创编舞蹈动作。可以是新疆的，也可以是其他的，如现代的，最主要的是与歌曲的节奏相适应。
9、全班分成机组，由学生推荐或教师指定几个有舞蹈基础的同学作为骨干，每人带领一组，编创舞蹈动作，经过几分钟的练习后，每一组向全班展示。
10、在两项音乐活动完成后，全班共同表演《青春舞曲》，分成唱歌组、打击乐伴奏组、舞蹈组、乐器伴奏组（如竖笛、手风琴、钢琴、弦乐器等，视情况而定）载歌载舞，将课堂气氛推向高潮，充满“青春”的活力，在热烈的气氛中，由教师或学生以一句话结束这节音乐课。
小 结： 充分肯定学生的参与过程和各种演唱形式。
音乐说课范例篇二
音乐作为一种文化表达方式，早已深入人心。而在现代社会，人们也逐渐意识到，音乐并不仅仅是一种艺术形式，更是可以让自己在内心找到宁静和力量的存在。这不仅仅适用于传统音乐，甚至可以在流行音乐中体现。而我本人也正是这样一个身处在现代社会的年轻人，从我的世界游戏中认识了很多现代流行音乐，随着理解的深入，也获得了极其有价值的体验和领悟。今天，我想分享一下，在我的世界游戏中对流行音乐的感悟，以及如何从中获得更深层次的收获。
二段：在游戏中听音乐的体验
在我的世界游戏的世界里，我们通常能够听到各种各样的BGM，也就是背景音乐，而BGM往往会根据不同的情况、场景或者故事线条进行更改。这些音乐，很多来自于游戏的原作者或者著名音乐家，并且大多数与游戏中的场景、角色或者故事相对应。对玩家来说，这样的BGM往往会带来更深层次的沉浸感，并与现实世界的人物、环境产生一定的情感共鸣。在游戏世界中，我常常会被一些BGM所深深打动，随着游戏的进行，情景剧变，音乐也在不同的时间和场景中适应良好，不断地激发我的体感和情绪，这种体验是一般的现实世界所无法给予的。
三段：对流行音乐的认识
在我的世界游戏中，有很多自制的MOD，很多玩家为游戏中添加了自己喜欢的音乐，这里面涵盖了很多流行音乐的曲目，是在现实世界流行的歌曲，然后通过音频制作的手段艺术地融合到了游戏中。这也使得我能更加深度接触现实世界的音乐并逐渐了解它们。我在游戏中听到一些极富感染力和复杂度的现代流行音乐，这些音乐深深抓住我的心灵，让我对这个流派的了解发生了一些质变。同时，游戏中完美的节奏掌控以及真实美妙的音效，也极大地提升了利用好这些音乐的能力。
四段：音乐的力量
音乐不仅仅是流行，当你专注听任何音乐时，它都可以起到引导你情感，释放压力以及给你带来力量的关键作用。音乐有时会让你感到愉悦和轻松，这种感觉、情感是某种程度上代表了这种音乐的魅力和质量。在我的世界游戏以及现实生活中，我经常听一些能够带给我放松和平静的音乐，就可以抵消生活中的压力、焦虑和不安，让自己进入更好的身心状态。
五段：感悟
在我的世界游戏中，展现出不同的音乐，并且这些音乐能够让我了解音乐的复杂，也可以带给我们心灵上平静和力量的终极魅力与价值。在这种游戏环境下的听音乐，提高了我的音乐品位，与现实生活中的音乐风格和流派建立了联系。对于我这样的年轻人来说，想要更好的理解和欣赏现代流行音乐，这样之类的经历极为重要。
音乐说课范例篇三
教 学 目 标
一、通过复习和检测，来了解每一个学生对所学知识的掌握程度。
二、培养学生独唱的能力和自我表现、表演意识，在舞台上大方得体。
三、复习巩固
教学 重点
复习巩固歌曲，并进行检测
教学 难点
对演唱歌曲的完整性、内容情绪的不同表达方式
板 书 设 计
期
中
检
测、中学时代
2、歌声与微笑
3、走向大自然
4、沂蒙山好风光
5、游击军
6、歌唱祖国
教 后 自 我 分 析
大部分学生能够完整的演唱歌曲，但绝大多数同学对于歌曲情绪、节奏的处理不够好，在舞台上不大方，演唱声音低，不够大胆！个别同学音准还不够好，通过检测，发现了很多问题！下一步的教学中应及时注意！
教学
环节 估时 教
学
过
程 教
师
活
动 学
生
活
动 备注 3分钟
10分钟
2分钟
一、出示目标：
复习我们前面所学的歌曲，并进行测验。
二、复习教学：
1、《中学时代》 （1）
听音乐视唱（2）
自己讨论如何掌握歌曲的情绪和节奏，应注意哪些问题。（3）
再次巩固演唱
2、《歌声与微笑》 （4）
听音乐视唱（5）
自己讨论如何掌握歌曲的情绪和节奏，应注意哪些问题。（6）
再次巩固演唱
3、《走向大自然》 （7）
听音乐视唱（8）
自己讨论如何掌握歌曲的情绪和节奏，应注意哪些问题。（9）
再次巩固演唱
4、《游击军》 （10）
听音乐视唱
（11）
自己讨论如何掌握歌曲的情绪和节奏，应注意哪些问题。（12）
再次巩固演唱
5、《沂蒙山好风光》 （13）
听音乐视唱（14）
自己讨论如何掌握歌曲的情绪和节奏，应注意哪些问题。（15）
再次巩固演唱
掌握本堂课的教学目标
复习所学的四首歌曲，注意每一首歌的情绪、特点、力度、节奏等问题
对每一首各进行再次加深巩固
教学 环节 估时 教
学
过
程 教
师
活
动 学
生
活
动 备注
30分钟
1分钟
6、《歌唱祖国》 （16）
听音乐视唱（17）
自己讨论如何掌握歌曲的情绪和节奏，应注意哪些问题。（18）
再次巩固演唱
三、提出测验要求
1、到讲台报学号、姓名、演唱歌曲
2、大方、自然
3、注意歌曲的节奏、音准、情绪的表达 底下的同学要静，并给演唱的 同学加以鼓励（掌声）
四、测验开始
找四位小评委，加上老师的打分进行平均
五、总结下课！
发现个别同学的问题应及时进行纠正，并对同学们经常出现的问题，进行讲解、改正。
了解测验要求
大大方方自然的站在讲台上表演唱
及时纠正自己存在的问
音乐说课范例篇四
音乐学术论坛是音乐爱好者和专业人士进行学术研讨和交流的平台，经过参加了一次音乐学术论坛，我深深感受到了论坛的独特魅力和学术价值。以下是我对这次音乐学术论坛的心得体会。
第一段：引言
音乐学术论坛是一个重要的交流平台，汇集了众多音乐专业人士和学术研究者。它不仅为我们提供了一个展示、分享自己研究成果的机会，更为促进了学术研究的深入。通过参加音乐学术论坛，我有幸结识了一些顶尖的音乐研究者，也得到了他们的指导和启发，对音乐研究的重要性有了更深刻的认识。
第二段：分享学术研究成果
在音乐学术论坛上，我有机会向与会者展示我的音乐研究成果。我听到了一些参会者的研究成果，也发现了他们的研究对我的研究有着重大的帮助与启发。在我展示自己的研究成果时，得到了很多专家的指导和鼓励，这让我对自己的研究方向更加坚定，并且为我今后的学术研究提供了很好的动力。
第三段：学术讲座的启发
除了有机会展示自己的研究成果，音乐学术论坛还举办了一系列的学术讲座。这些讲座涵盖了音乐理论、音乐史、音乐教育等多个领域，让我对音乐有了更全面深入的了解。我特别受益于一位著名音乐学家的讲座，他通过深入浅出的方式解读了一首古典乐曲的演奏技巧和音乐结构，使我对该曲目有了全新的认识。这次讲座以及其他诸多学术讲座让我对音乐研究的途径和方法有了更深层次的认识。
第四段：学术研讨的互动
学术研讨是音乐学术论坛的重要环节之一，它为与会者提供了互相交流和互相学习的机会。在学术研讨中，我与一位研究者进行了一场激烈的辩论。我们对一个音乐史事件的解读有所分歧，但经过互相的讨论和理性的辩论，我们不仅更深入地了解了彼此的观点，还对音乐史事件有了更全面的认识。通过这次辩论，我深刻体会到了学术研讨对于个人学术成长的重要性。
第五段：对音乐学术论坛的展望
通过参加这次音乐学术论坛，我对音乐研究的重要性有了更深刻的认识，并且扩大了自己的学术视野。我希望能够继续参加类似的学术论坛，与更多音乐研究者和学术研究者进行交流和探讨，不断提升自己的学术水平和研究能力。我也希望能够将自己的研究成果分享给更多的人，为音乐研究做出自己的贡献。
总结：
音乐学术论坛是一个重要的交流平台，具有广阔的学术视野和深入的学术研究成果。通过参加音乐学术论坛，我深刻体会到了学术交流的重要性，也对自己的学术研究有了更深层次的认识。我希望通过不断参与音乐学术论坛，与更多的音乐研究者进行交流和合作，推动音乐学术的发展和进步。
音乐说课范例篇五
——音乐剧《美丽》鉴赏
引言
英国音乐剧《美丽》被誉为当代四大经典音乐剧之一，故事通俗易懂但戏剧结构逻辑严密，多元化的音乐风格作为多层次的线索，在给观众带去审美感受的同时增强全剧的逻辑性。本文通过对它歌词、歌曲创作与声乐表演等声乐审美特征方面进行赏析。
一、《美丽》的取材和地位
《猫》的剧本取材于英国诗人t·s·艾略特的诗作《擅长装扮的老猫精》，由著名音乐剧大师、作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯作曲，其后请来了导演特雷沃尔·努恩，舞蹈设计师吉莉安·莱尼，著名服装设计师约翰·纳皮埃等人加盟《猫》的创作工作。1981 年5 月11 日在新伦敦剧院正式首演，获得了极大的成功。次年10 月7 日在美国百老汇的冬日花园剧场进行了首演，又获得成功。.它是劳埃德最成功的作品之一,同时也是在伦敦和百老汇上演时间最长的一部音乐剧。如今，《猫》与《悲惨世界》、《西贡小姐》、《歌剧魅影》共同跻身于“四大音乐剧”之列。
二、《美丽》的简介
本剧由原诗的15段改为19段，共分为两幕，以杰里科猫们一年一度的月圆之夜升天大会为故事背景, 讲述形形色色的猫纷纷登场, 聚集在垃圾场内, 等待着百岁高龄的首领老杜特洛诺米的到来。它们尽情地用歌声和舞蹈来讲述自己的故事, 希望能够被选中升入天堂后重获新生。一直厌倦猫族生活到外面闯荡的“魅力猫”格瑞泽贝拉也来到了聚会中, 她此时已尝尽了世态炎凉, 失去了当年光彩照人的容颜, 而且变得蓬头垢面、无比邋遢, 她渴望重新回归到猫族中, 但猫儿们不愿接受这只背叛猫族的流浪者, 对她非常敌视。最终,她以一曲《回忆》追忆往事,平息了所有猫们对她的敌意, 唤起了对她的深深同情和怜悯。也因这曲《回忆》她被选为上天堂重获新生的幸运猫。此剧是以简单的戏剧结构来承载舞蹈、音乐及舞美等元素来展现百老汇式的音乐剧。在整体音乐展现上它沿用以节奏多变的爵士音乐风格来贯穿全剧, 再配以多种元素的电子音乐作为辅助勾勒, 描绘出一台梦幻般的音乐诗剧。整部音乐剧的乐曲尤其非常优美动人, 除去欢快的爵士型音乐, 还有激烈的摇滚、幽怨的布鲁斯以及高贵典雅且带古典风味的古典流行乐, 在将近三小时的演出中, 共容纳了二十三首独创乐曲, 随着剧情的推进, 曲式氛围由主线爵士音乐转接各种类型音乐元素, 形成主曲副曲相互呼应的流畅式倾泻，带给观众无尽的审美享受。“魅力猫”，是全剧最重要的角色。她年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已经变成一只蓬头垢面、丑陋无比的老猫了。猫儿们不愿接受这个背叛猫族的流浪者，整个猫族对她非常敌视。她以一曲《回忆》平息了所有猫儿对她的敌意，唤起了对她的深深同情和怜悯。
三、《美丽》的声乐审美特征分析
首先，歌剧《猫》歌词的隐喻性让人回味无穷。作者把本该聚集到人身上的特质回复到我们身边的一种可爱的动物身上, 而韦伯通过音乐剧又清晰化了拟人的猫, 并把所有内容返回到观众。杰米玛的每次出场几乎都与格瑞泽贝拉有关, 唱出的旋律也与格瑞泽贝拉相同。一个是天真无邪、拥有令人羡慕的青春年华, 生命旅途才刚刚开始, 另一个则饱经风霜、已近风烛残年, 使人不禁联想到杰米玛就是年轻时的格瑞泽贝拉, 看到杰米玛就不难理解格瑞泽贝拉对过去快乐时光留恋。她们一个面朝月落, 一个面朝日出;一个在痛苦地回忆, 一个在天真地憧憬;一个饱经沧桑, 一个天真无邪, 这也暗示着生命的轮回。
其次，《猫》的旋律风格迥异，音色变化多样，带给人们强烈的听觉刺激,同时对表现不同角色的性格起到了重要作用。《甘比猫》中珍尼点点的嗓音明亮抒情, 旋律婉转动听。英雄猫的男中音音色缓慢地唱出了抒情部分, 接着音乐突然变成欢快的爵士风格, 杰里罗伦、迪米特、邦巴露娜的三重唱合在一起时立刻形成华丽花哨的音调, 一种快乐夸张的感觉油然而生。母猫杰米玛浑身散发着青春的气息, 音色极其甜美、纯净和自然, 她唱的《回忆》虽然和格瑞泽贝拉所唱的旋律相同, 但赋予歌曲不同的感情。格瑞泽贝拉唱得铿锵顿挫, 充满了沧桑和沉重感。杰米玛则处理得非常淡, 让人能清楚地感觉出她的清纯和天真, 但都共同表现着爱和宽恕的主题。猫首领虽是男高音, 但音色暗淡沙哑, 已有明显的虚弱、颤抖和苍老的痕迹, 没有底气, 声音很空, 非常适合老人的特点。
最后，该剧虽然表现了形形色色的猫, 实际是以猫喻人, 正如猫首领所唱“猫很象你们”。杰利科猫都有三个名字, 第一个是日常居家的名字, 第二个是奇特而更加尊贵的名字, 第三个是人类无法发现也永远猜不到的名字。所谓猫的几种名字, 实际上就是人性的各个方面。每个人的人性都是多面的, 既有日常生活中普通的一面,也有附庸风雅、装模做样的一面, 第三个名字则恰似人性中欲望的一面, 因为它们复杂、隐晦却又是绝不可缺少的, 属于每个人心灵深处的秘密。观众在接受了这样的暗示后, 就会明白后面各种猫的表演其实就是在表现各种不同的人性。舞台上每只猫都有自己鲜明的个性, 都代表着现实生活中的每一类人，让每个观众感同身受。
四、欣赏《美丽》中的舞蹈元素 《猫》中的舞蹈相当突出。为了传达剧情，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。
优美的舞姿、高难度的动作让我们体会到了一种纯洁无暇的美。——体现了白猫纯洁的心灵。
轻松活泼的踢踏舞体现了保姆猫风趣幽默的性格特征。她非常具有亲和力，她总是忙忙碌碌，为猫族做一些慈善公益性的事业。所以大家都非常喜欢她。
杰利克舞会，场面宏大、激情澎湃，摇滚猫带领猫儿们所跳的现代舞，动感十足，也突出了的他狂野的个性，怪不得母猫们对他如此迷恋。
五、欣赏《美丽》中的音乐元素
《猫》的音乐非常动人,前后出现的主题曲《回忆》更是百听不厌的金曲。它传遍了全世界成为当代的经典歌曲多次获奖。.现在《回忆》已经和《猫》紧紧地联系在一起,成为该剧的招牌和象征。
六、欣赏《美丽》的感想
因为之前在课堂上被经典的《歌剧魅影》吸引，所以我抱着好奇心看了与之齐名的歌剧《猫》。但在认真看了两遍之后，《猫》给我的印象比魅影更加深刻。乍看上去，这似乎是一部童话剧，并无什么更深的意义，可是细细的品味，这 些猫儿们身上的某些特性和人类是多么的相似。当步履蹒跚、蓬头垢面的魅力猫格瑞泽贝拉再次出场吐露心声的时候，我心被抓住了，她独特的表达宣告了音乐剧历史上不朽的名曲的诞生，那就是《回忆》。出走之后而又落寞潦倒地返家的“ 格里泽贝拉” 要追回那失去的脚印，要找回记忆中的温暖与幸福，她渴望获得新的生活，她在外面的世界领悟了幸福的真谛，所以她回来了，这实在让人牵挂了，让人心疼了，那曾经的世界是什么样子，在悠远的歌声中使人们回到了一个单独的可以倾诉的世界。猫的领袖最终选择把这只出走流浪的、曾经美丽的魅力猫送上天堂去获得新生，给了魅力猫一种崇高的谅解。迷失了，但永远在寻找。喜欢这部音乐剧，迷失者在《猫》剧中被艺术地宽容和谅解了，这种宽容与爱深深打动了我，让我浮躁的心得以平静下来重新思考：关于追求，关于自由，关于真正的幸福。
音乐说课范例篇六
【活动目标】
1、加深对春天的认识，初步理解第一段歌词，学会跟唱。
2、萌发对春天喜爱的情感。
【活动准备】
各种小动物的头饰，事前幼儿对春天已有过认识和观察。
【活动过程】
一．韵律活动：《春天》
2、幼儿坐到位后，请幼儿都互相观察一下教室里都有哪些小动物；
3、请幼儿说说听了这首歌曲之后感受怎么样？（幼儿自由回答）
二、欣赏旋律，感受乐曲欢快情绪，知道歌曲的名字
1、教师再次弹奏歌曲旋律，请幼儿说说自己听了这首歌曲觉得怎么样？
三、新授歌曲
1、教师清唱歌曲的第一段，请幼儿说说你听到些什么？
2、教师范唱第二遍，可以边唱边画；
3、教师边指图片边清唱，帮助幼儿进一步理解歌词，可以让幼儿轻轻跟唱；
4、教师带领幼儿边根据歌词内容边有节奏的朗诵1—2遍；
5、在《春天》的伴奏下，幼儿做欢快动作。
【活动延伸】
建议带领孩子观察春天的动物，植物的变化，引导孩子用自己的身体动作模仿。活动开始天气真正好！我做兴奋状对孩子们说：“今天，太阳公公想看看小朋友是怎么上课的，可是太阳公公进不来啊（转为无奈状）？”孩子们大声呼吁：“那我们到外面去好了！”来到户外，和太阳公公问好后我就安排孩子在草坪阴凉的地方坐好。
音乐说课范例篇七
在音乐学术领域，学术论坛是交流和分享研究成果的重要场所。最近，我参加了一场音乐学术论坛，并对其中的讨论和交流感到非常兴奋。在这篇文章中，我将分享我在音乐学术论坛中的心得体会，讨论它对我的学术和个人成长产生的影响。
第二段：论坛的内容和氛围
音乐学术论坛是一个多元化的平台，各种不同背景和领域的学者可以在这里展示他们的研究成果，并与其他专业人士进行深入的讨论。在这次论坛中，我见到了来自不同国家和不同文化背景的参与者，他们的专业领域涵盖了音乐史、音乐理论、音乐教育等方面。论坛的氛围是开放、友好和合作的，每个人都愿意分享他们的见解和经验，这使得参与者能够获得最大的学习和启发。
第三段：学术交流与讨论的重要性
在音乐学术论坛中，学术交流和讨论是最重要的环节。通过与其他专家和学者的讨论，我不仅了解到了他们的研究发现，还深入了解了他们研究的方法和理论框架。这种深度的交流使我能够拓宽我的研究视野，并为我自己的研究提供了新的思路和角度。此外，听取其他人的看法和意见也有助于我审视自己的研究并做出进一步的改进。
第四段：倾听和分享
在音乐学术论坛中，倾听和分享是同等重要的。作为一个参与者，我不仅需要倾听他人的演讲和讨论，还需要积极地分享我的研究成果和观点。通过分享，我可以得到他人的反馈和建议，这有助于我改进和提高自己的研究。与此同时，由于论坛的多样性，我的分享也能为其他人提供新的见解和启示。倾听和分享相互促进，使得音乐学术论坛成为一个充满活力和创新的场所。
第五段：心得体会和成长
参加音乐学术论坛对我的学术和个人成长产生了深远的影响。通过与其他专业人士交流和讨论，我不仅加深了对音乐学的理解，还扩展了我的学术视野。听取其他人的意见和建议使我意识到自己的不足和发展方向，这促使我更加努力地学习和研究。此外，参加论坛还让我结识了来自不同背景的人们，与他们的交流和互动丰富了我的人际关系，并培养了我的合作能力和沟通能力。
总结：音乐学术论坛是一个重要的学术交流平台，它为学者提供了一个互相学习和启发的机会。通过参与论坛，我深刻体会到了学术交流和讨论的重要性，也了解到了倾听和分享的价值。参加论坛对我的学术和个人成长产生了积极的影响，它不仅拓宽了我的学术视野，还提升了我的合作和沟通能力。
音乐说课范例篇八
本学期，音乐备课组将根据学校和教科室关于备课组的计划安排，结合音乐学科的特点，以提高音乐课堂教学的有效性为前提，认真贯彻实施各项计划。今年正赶上初一新教材的第一年，所以备课组以初一音乐新教材为主，开展教学活动，通过集体备课提高教师对新教材的熟悉程度，提高课堂的教学质量，同时使教师的专业得到成长。
二、工作目标
1、认真落实备课组工作计划，切实按照学校要求按时进行备课活动。
2、用心练习教学和音乐专业基本功，积极加强现代教育技术理论和技能的培训和学习，不断提高和完善自身专业化素质，为我校音乐教育教学工作服务。
3、继续坚持理论联系实际和学以致用的原则，确立终生学习、全程学习的思想观念。
4、立足课堂，加强本组教师之间的交流与研讨，反思与总结，扎实有效的进行校本课程研究。
5、认真领悟音乐新课程标准的精神，掌握新教材的编写意图，把握重点和难点，用好、用活教材。
6、敏锐地捕捉教学中的问题，将问题转化为研究课题，使教研活动课型化、课题化。
7、加强学校舞蹈队的训练。
8、认真开展音乐兴趣小组活动，全面提高学生素质。
三、具体措施及要求
1、认真学习，不断提高教师的专业素养。
（1）坚持集体备课，探索优化课堂教学的新路径，认真备好每一堂课，在相互学习中整体提高教师的专业水平，不断优化课堂教学。
（2）以老带新，教学经验丰富的老师要做好传、帮、带工作，本学期重点培养青年教师上好课，设计好教案，探讨课堂教学新路径，为早日成长起来做好准备。
2、积极开展学校艺术特色教学，加强学校舞蹈队、管乐队、合唱队的训练。
（1）选好人员，完善管理。
围绕学校工作重点并结合本科组工作重点，定好计划和目标。克服训练的盲目性和随意性，确保各队训练有目的、有步骤地进行。
（2）全科组人员团结一致，分工合作，互相帮助，完成各种文艺活动。
3、配合学校，加强常规教学管理，保证教学质量。
（1）定期检查常规教学工作。
（2）平时互相听课，做好听课记录，发表意见。
四、具体活动及时间安排：
1、每周定期进行集体备课；
2、安排组内教师公开课时间；
3、筹备元旦文艺活动；
4、准备组内各计划总结。
音乐说课范例篇九
引言段：
音乐是一门极具魅力的艺术，无论是古典音乐还是流行音乐，都能够触动人心，引发共鸣。作为一位音乐爱好者，我深深地感受到了音乐的独特魅力，它能够给我带来欢乐、安慰和启迪。以下将分享我对音乐的心得体会，希望能够与大家相互交流、切磋。
发展段1：音乐丰富了我的生活
音乐是我生活中的一部分，它不仅仅是伴随着我度过每一个瞬间的背景音乐，更是陪伴我度过喜怒哀乐的好朋友。在我感到快乐时，音乐能够让我更加兴奋，有力量地释放出欢乐的情感。而当我遇到挫折时，音乐却能够给予我慰藉，让我感受到温暖和安宁。每当我听到美妙的旋律时，都能够让我忘却一切烦恼，全身心地享受音乐带来的快乐。正如贝多芬所说：“音乐是灵魂的语言”，它将我的生活变得更加丰富多彩。
发展段2：音乐激发了我的创造力
音乐不仅仅是一种感官的享受，更是一种可以激发创造力的艺术形式。在我学习和工作的过程中，时常会遇到思路瓶颈和创意枯竭的情况。而当我听到一首动听的音乐时，如鸣琴、弹钢琴般清晰的旋律让我心情愉悦，我的思绪也开始迸发出不同寻常的创意。音乐中的旋律和和弦组合激发了我的灵感，帮助我突破难题，寻找到新的思考思路。音乐的火花不仅能够点燃我的内心，更能够照亮我前行的路途。
发展段3：音乐传递了情感和故事
音乐是一种无声的语言，但却能够传递最深入人心的情感和故事。每一首音乐背后都有着作曲家或歌手的情感投射，他们将自己的心声倾诉于音符之间。当我倾听着一首悲伤的音乐时，往往能够感受到其中蕴藏的无尽忧伤，仿佛置身于作曲家的内心世界中。而当我欣赏一首充满激情的音乐时，我会感到内心被强烈的能量所激动。音乐带给了我很多感动和共鸣，使我更加深刻地理解和感受到人类情感的丰富和多样性。
结论段：音乐是心灵的清泉
通过与音乐的接触，我懂得了音乐的真谛和力量。它不仅能够陶冶情操，对心灵起到一种疗愈的作用，还能够激发内心的创造力和热情。无论是欢快悠扬的曲调，还是激情澎湃的节奏，都能够温暖我的内心，让我感受到生命的力量和美好。正如文学家雨果所说：“音乐如泉水，欢愉的灵泉”，它滋润着人类的心灵。希望在未来的岁月里，我能继续与音乐结缘，与之共同成长，用音乐的力量让自己更加坚强、快乐！