无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧
小学美术小论文篇一
姓名：中国人才网
国籍： 中国
目前所在地： 广州
民族： 汉族
户口所在地： 内蒙
身材： 178 cm78 kg
婚姻状况： 未婚
年龄： 52 岁
培训认证： 诚信徽章：
求职意向及工作经历
人才类型： 普通求职
应聘职位： 文教法律类:美术老师 设计/广告类 美术老师 其它类 美术老师
工作年限： 30
职称： 无职称
求职类型： 全职
可到职： 随时
月薪要求： 3500--5000
希望工作地区： 广州 广州 广州
个人工作经历：
毕业后，先后胜任中学、中专美术教育和教学工作，为全国各大美院培养和输送了大量的优秀美术人才，在美术界影响很大，1985年内蒙古电视台作了专题报道，引起了社会界的关注。
1987年入天津美院深造，毕业后一直从事中专、大学美术基础教学和考前培训，同时有多件作品在全国举办的大型文化艺术活动中获奖，代表作品有：油画草原魂，中学生等。
-在广州中科院胜任美术教育工作和美术设计，并多次被评为优秀教师。
20因工作需要应邀到青海美院任教，同时素描和油画作品在青海省举办的第十一届“青海美”艺术大展中荣获金奖，并授予优秀教师荣誉称号。
教育背景
毕业院校： 内蒙古师范学校
所学专业： 美术
受教育培训经历： 1978年毕业于内蒙古师范学校(美术专业)
语言能力
外语： 英语一般
国语水平： 一般
粤语水平： 一般
工作能力及其他专长
为了把美术教学推向高潮，本人不惧严寒酷暑，走南闯北，取长补短，丰富了自己的教学生涯。
本人有较强的工作能力，事业心强，讲课生动、有趣味，一向都是根据学生的不同情况，因材施教，对工作十分细致，兢兢业业，任劳任怨，教学十分灵活，善于探索、创新，一定会把美术教育事业办得轰轰烈烈，培养出更多、更好的优秀美术人才，一定会给你们带来荣誉，带来财富。
附：美术专业面试自我介绍
尊敬的各位口试官、各位评委老师：
大家好!我知道这次机会来之不易，我明白这是大家对我的一次肯定，我一定不会让大家失望，我会珍惜好这次机会，让大家看到我的实力。
我叫，今年23岁。2015年6月我从**师范学校艺师美术专业计划内自费毕业。由于从&&年起国家不再对自费生包分配，使我与太阳底下最光辉的职业失之交臂。幸好，当时河西马厂完小师资不足，经人先容，我在该完小担任了一年的临时代课教师。
回想起那段时光真是既甜蜜又美好，固然代课工资很低，但听着同学们围在身旁老师、老师的叫个不停，看着那一双双布满信任的眼睛，那一张张稚气的小脸，生活中的所有不快都顿时烟消云散了。我原想，即使不能转正，只要学校需要，就是当一辈子代课教师我也心甘情愿。不料，&&年起国家开始清退临时工和代课教师，接到了学校的口头通知后，我怀着恋恋不舍的心情，静静地离开了学校。
今天，我想通过此次考试重新走上讲坛的愿看是那样迫切!我家共有三姊妹，两个姐姐在外打工，为了照顾已上了年纪的父母，我一直留在他们身边。我曾开过展子，先是经营工艺品，后又经营服装。但不论生意做得如何得心应手，当一名光荣的人民教师始终是我心向往之并愿倾尽毕生心血往追求的事业。我曾多次参加考试，但都由于各种原因而未能实现梦想，但我暗下决心，只要有机会，我就一直考下往，直到理想实现为止。
如今的我，历经生活的考验，比起我的竞争对手在年龄上我已不再有上风，但是我比他们更多了一份对孩子的爱心、耐心和责任心，更多了一份成熟和自信。
教师这个职业是神圣而伟大的，他要求教师不仅要有丰富的知识，还要有高尚的情操。因此，在读师范时，我就十分注重自身的全面发展，广泛地培养自己的爱好爱好，并学有专长，做到除擅长绘画和书法外，还能会唱、会说、会讲。最新美术生面试自我介绍范文最新美术生面试自我介绍范文。学高仅能为师，身正方能为范，在注重知识学习的同时我还留意培养自己高尚的道德情操，自觉遵纪遵法，遵守社会公德，没有不良嗜好和行为。我想这些都是一名教育工作者应该具备的最最少的素养。
如果我通过了这次面试，我一定好好努力，为教育事业贡献自己的一份力量，为学校奉献自己的青春，从而实现自身价值。
小学美术小论文篇二
美术本科毕业论文范文一：论文《浅谈农村小学美术》
常人言;有什么样的教师就会有什么样的学生，好学生不是没有，而是教师在教学中所采用的方式方法，那下面我就以《小学美术课程》浅显地谈一下自己在教学过程中的心德。
这是令人欣慰的，然一些地方依旧存在不足，列如美术教育在小学教学中就无法起到教学作用甚至微乎甚微，农村教育依然存在弊端，然如何改进这一弊端是发人深思的，有错误并不可怕可怕的是没有改进错误的决心和勇气。
小孩子的内心及对某些事物的认知，例如在一次美学教学中我让学生对美术这个概念作一番解释，这时一个学生起来回答我的问题：美术就是画画。
必须以学生的自身条件还有学校的硬件措施为根本，切不能本本主义以自己的主观意念去践行。
一 在小学美术教学中学生附有天性的创造力
而我本着这一教育理念和热情将全心全意地投入到美术教育的工作中，在以往践行的错误中寻找答案力求结合学生的实际情况进行教学，让学生在一种快乐的氛围中获知美术、学习美术，而非僵硬的模仿和刻板的照搬。
新的东西总而言之都得取代旧的事物，何况那些思维活跃且天真童趣的小学生呢?
二在美术教学中学生眼里的儿童画
“儿童画”或许最能能现一个小孩的成长和生活实际吧!夸张的手法，色彩的杂乱无章无不体现小孩子自我认知的美术观念，再不要说小孩子学习美术是浪费时间，再不要说小孩喜欢画画是一个错误的选择，再不要说小孩思维的稚气无知，许多东西都会随着时间的改变而改变而这些美好的东西都应该值得保留，或许在小孩子的世界里一幅没有任何修饰的画面是他们内心最为宝贵的珍藏。
三具有创造性的手工制作
在美术手工制作中我并不要求小孩子非得跟着老师一步一步地做下去，而是在此基础上加一些小孩子自己的东西，例如在人们的理念中兔子是白色的但在小孩子的绘画观念中，兔子是千奇百怪色彩各异的外星物体，而这，就是一种创新一种自我彰显，也是一种进步，教师应给予鼓励和赞扬。
四故事性画作欣赏及色彩
在绘画欣赏中，除了让学生了解一些与之有关的名家画作外，应该以小故事的形式讲述画者画这幅画的时代背景及创作时的心情，让他们简单地知道画的艺术性，价值性，可创造性。
除此之外应该带着他们进行课外写生，校园的每一棵树还有山野都是值得发现的，让他们感觉美术课是一门有趣的科目，并让他们热爱生活提高学习的积极性，在色彩方面让他们知道色彩的运用，区分色调，感受色彩在美术中的巨大作用。
以上就是我对小学美术课程简单的看法及认识，若有不足欠缺的地方望请谅解，因为本人刚出师不久，尚在学习阶段中，许多观念颇有漏洞。
美术本科毕业论文范文二：美术鉴赏论文
摘要：世界美术经过漫长的发展，到如今基本形成了以中国美术为代表的东本美术和以欧洲为代表的西方美术。
由于文化的差异，使中西美术美术的发展、绘画技术、表现手法、绘画工具和表达意境都有很大的差别。
关键词：文化、绘画表现形式、题材、效益。
西方文化整体来说是一种外向型文化。
早在希腊时期，人体的美就被尽情的展示着，虽经历了中世纪神学的束缚，但因文艺复兴人文主义的兴起，人之本欲又得到张扬。
西方美术从古到今，以人为艺术表现对象的作业占大部分，而在一个人身上，体现出的每一个时代的审美观点是不一样的。
比如说从希腊、古罗马时代到拉斐尔、达?芬奇、米开朗基罗??，这些人表现的人体是很古典的，很完整的。
而波提切利则不同，他表现人体的韵律感、线、节奏，多方面地表现人体。
因为时代不同，每个人的感受也不同：比如说画人，达芬奇的《蒙娜丽莎》与凡高的《自画像》，都是肖像画，但两者就完全不一样了，同样的肖像，他们画得都很传神，都达到了艺术的高峰，但是，每个人都不一样，每个时代的差异都很大。
另外，西方古代绘画都是以人为主题，树木、风景只是作为一种陪衬，作为一种背景，是次要的，到后来获得了独立的发展，才有了风景画、花卉等独立的画种。
西方的大师画人物，也画风景、静物、肖像，对象只是作为启发他感受的一个材料，什么东西都可以感受，都可以入画，都可以进入到他的感情。
在这个问题上东西有很大的区别。
西方早期的风景画，也不是实际的写生，而是在室内闭门造车，画一个大概，因而不是太生动。
西方真正的风景画，是印象派油画，真正是对景写生，画出自己不同的感受。
每一种风景里面，早上、中午、晚上，即使同一个对象也不一样，这是很写实的。
中国画的构图以山水风景为主，一般都是立幅的，山从下面开始，一层一层往上。
它的构图比较雷同，可以归纳为四个字：起、承、转、合。
“起”，往往都是从几棵树，或者一个沙坡，或者石头、水、亭子开始。
“起” 之后，另外一个山来接过去，叫做“承”。
“承”之后，因为很长，要适应这个画面，那么要变化，叫“转”，扭曲一下。
转到最后，要“合”。
这是中国山水画构图的四个字。
我们看东西，远景、中景比较丰富?因为远了，形象丰富、重叠，而近的东西则单调。
当然，在中国的给画中也有以人物我主休的名画，如张择端的《清明上河图》、吴道子的《送子天王图》、唐代最具盛名的仕女画大家张萱和周昉的《唐宫仕女图》??都是以人物为主的历史名画。
由于历史文化的差异，使中西的艺术家的作品意境又有很大的差别。
小学美术小论文篇三
通过开展群众美术教育活动能够为群众打造一个良好的文化氛围，使群众能够更好的将自信、快乐和健康的一面展示出来，通过发现和观察美好的事物，利用手中的画笔来描绘出心中的美好生活和精彩，表达出自己的情感。当前我国群众美术教育工作还十分薄弱，因此在今年很长的一段时间内，需要加快美术教学资源的整合，努力提高群众美术教育的水平，使群众美术教育工作取得良好的成效。
1群众美术教育的特点
1.1继承、借鉴与创新
同其他艺术一样，群众美术教育更重视创新性，而且创新需要与继承和借鉴共同存在，三者之间相互依存和促进。在群众美术教学中，需要以美术理论作为基础，并与创作的经验相结合，还要从民间美术珍藏中汲取宝贵的滋养。近年来西方现代主义美术开始涌入我国，并在艺术教学领域中进行有效渗透，针对于这种现象，我们需要从中吸取有益的因素，并与我国文化精神有效结合，从而实现美术教育的创新。在具体创新过程中，还要与内容和形式进行统一和结合，不仅要对内容和形式进行不断创新，创作者还要在创作中与自身的.真实感受相结合，从而进行大胆的尝试。
1.2实践性
美术教学具有自身的独特性，因此需要在群众美术教育中重视培养参与性和动手能力，即强调群众美术教育的实践性，即在绘画过程中重视技巧和方法。群美术教育工作中，需要弱化专业美术技能，针对每一个人的差异性来使其运用所掌握的绘画技巧和方法来表现个人的情感和意愿。这其中群众学员可以自由的发挥，只需要利用画笔表现出个人情感即可。在具体教学中，再与一般性的美学规律进行有效结合，从而进行适当的修正指导，创作出一幅幅充满个性的画。因此在群众美术教育中，绘画技巧和方法需要为美化生活和转达情感服务。
1.3愉悦性
愉悦性旨在体现美术学习活动的感性、愉悦的特征。将美术教育变成一种有趣的活动，在美术教育中群众能够自由的抒发情感，表达个性和创意，获得愉快的体验，从而增强自信心，不仅具备更加健康的人格，而且有利于自身品质的提升。群众美术教学这种愉悦性特征的体现，需要不断激发群众内在的学习兴趣，让群众在美术学习的过程中感受到愉悦性，从而更热爱美术，实现对美术艺术的有效传播。
2推动群众美术教育的措施
2.1通过免费开放普及群众美术教育
随着艺术馆免费开放力度的不断加大，需要充分的利用免费开放的这个过程，以艺术讲座之类的活动来使群众接受美术教育，使群众树立正确的艺术审美思想，为群众美术教育水平的全面提升奠定良好的基础。但基于人民群众的角度来考虑，虽然艺术馆免费开放后能够吸引更多的观众，但对于艺术艺术来讲，普通群众自身审美十分有限，因此要推动群众美术教育的工作也具有一定的难度。这就需要艺术馆在免费开放过程中，需要多举办各种形式的艺术讲座，促进美术教育知识的普及，使人民群众能够更加的深刻的认识到美术教育。而且在日常美术教育活动开展过程中，需要积极向人民群众分享艺术知识，并鼓励群众对参观展览时对艺术作品的意义进行解释，更好的倾听群众对艺术的看法。另外，艺术馆还要利用媒体讲座的方式和专家学者展览交流等来加快推动美术艺术的传播。
2.2充分利用美术活动进行群众美术教育
群众美术教育的优化是美术馆的传承和发展艺术的重要途径。在艺术馆转型发展时期，要想给群众提供具有精神营养的艺术，将公共文化艺术传播作用发挥到最大化，就应该在免费开放过程中认真探索群众美术教育优化方略，将艺术馆展览、群众美术教育、公共文化服务等功能集中起来进行美术教育。群众美术教育是和人们群众密切相关的，是提高群众文化素质的不可割裂的内容。所以，一方面需要积极进行免费开放，吸引群众参与到艺术欣赏中，一方面又有要加强群众审美接受能力的提升。通过美术活动的开展来传承美术作品所蕴含的文化意义，将抽象的美术教育转变成形象、活泼的艺术活动，提高群众的美术鉴赏力。具体来说，就是要有仪式、有针对性地开展群众美术教育。每年都开展一些形式不同的公共教育活动，通过各种活动让群众了解美术作品，了解艺术作品的生命力，并引导他们从独特的视角去理解艺术作品。或者和街道社区合作，以宣传的方式让群众走进艺术馆，以多元化的教育服务活动获得群众的认可，提高群众的文化素养。
2.3加强群众美术教育人才队伍的建设
通过强化群众美术教育人才队伍建设，可以有效的促进美术活动的开展和传播，因此在实际工作中，需要重视群众美术组织核心骨干人才的培养，以此来推动群众美术教育的可持续发展。在具体操作过程中，可以在美术专业知识讲座和基本功实践训练中聘请一些具有丰富实践经验的高素质艺术工作者，同时举办各种形式多样的美术作品展览，为群众美术爱好者提供交流的平台。加大对美术创作成果和美术遗产的收集和整理工作，进一步丰富群众美术活动的内涵。另外，政府还要加大物质投入，有效的推动群众美术教育工作的开展，通过投入专项经费，可以加快公共文化基础设施建设。还要吸引社会资金的支持，为群众美术教育的开展和艺术的传播奠定良好的物质基础。在建设投入的同时还要重视管理投入，重视基层公共文化工作者的培训工作，落实好各项保护群众美术教育的措施，为公共文化建设的顺利开展创造良好的条件。
3结论
随着人们对社会发展的需求越来越强烈，加大对群众美术教育的倡导，正确引导群众美术活动的开展显得格外重要。群众美术教育不仅通过文化产品和服务的供给从经济上推动了社会的发展，也通过提高文化活动质量从精神层面上推动了社会的和谐发展。因此当前艺术馆的免费开放需要和群众美术教育有机联系在一起，从群众文化素质提升、传统文化弘扬的角度出来，想方设法地加大群众美术教育力度，提高群众的审美能力，以增强我国的文化软实力。所以，要更好地构建免费开放理念下的艺术馆群众美术教育方法体系，充分利用艺术馆的群众美术教育作用，创新艺术馆免费开放体系，优化群众美术教育，将艺术美和文化魅力传递给广大人民群众。
小学美术小论文篇四
内容摘要：美术教育应提倡人文教育，由于种种原因，职业教育美术教学中的人文性在逐渐削弱。通过对现状的分析，对职业教育美术教学实行人文精神教育的必要性、迫切性和如何实施提出自己的看法，得出中职美术教育应强调人文精神的培养。
关键词： 教育的误区 专业技术与人文精神的结合
伴随着教育改革的大环境，改革美术教育迎来了最佳时期。在对素质教育和人文精神的强调中，美术教育的重要性得到了前所未有的肯定。以往那种纯技能的教学模式和教学方法上的“由技入道”已不能适应新的形势，传统的审美也暴露出许多不足。现在人们对以前重视技能而忽视人文精神所带来的影响开始反思，在其他学科中也开始注意到渗入人文思想。
所谓人文精神，指的是一种高度重视人和人的价值观的思想态度。它关注人存在的意义、尊严、价值、道德、文化传统，关注人的自由与平等，人与社会、自然之间的和谐等，也就是通常人们所说的“终极关怀”。中华民族传统文化中向来存在着一以贯之的人文精神，即以人为核心，融天地万物与人为一体，把人的伦理精神、道德情操的提升与超越放在首位。
职业教育与社会发展更为密切，应该责无旁贷的把人文精神作为培养目标。笔者在职业学校美术专业任教多年，现就中等职业学校美术教育与人文精神谈一些看法。
一、中职美术教育的误区
科技在发展，社会在进步。人类的物质需求在不断满足的同时，精神世界正面临着空前的挑战，最突出的就是人文精神的危机。反映在学生身上，有其明显的特点，如：没有崇高的信念和理想；没有社会责任心；没有创新意识和能力；而偏激、极端是青少年学生中常见的心理问题。不敢想象，这些学生日后如何肩负起国家民族的重任？这里有社会的原因，但也是教育无法推卸的责任。人文精神的忽视已成为学校教育的一个问题，也是一些中等职业学校美术教育中令人担忧的现实。
（一）教学过程的误区
中等职业学校美术专业的教学模式有两种，其一是以培养美术高校预科生为目的升学教学模式；其二是以培养从事美术专业技术工人为目的就业教学模式。在具体操作时应种种原因一些学校将人文精神的培养冷落淡忘了。
1、在升学教学模式下，家长、学生和教师的目光都盯着高考升学这一最终的目标。于是，本来极具人文精神的美术知识技能在这里完全体现了工具性，削弱了人文性。教学成了冷冰冰的工作，学生获取知识技能的过程也缺少了应有的乐趣。教学内容完全迎合考试的要求。简单的素描、色彩、速写等几门课程，并且通过考核这几门课的成绩作为衡量学生健康成长的标准和结果。而忽略了学生个体综合素质的培养。学生在这个过程逐渐丧失了自我，成为知识的附属物，更无瑕关注社会，体验社会的广博和温暖。
2、在就业教学模式下，一些学校崇尚技术至上的理念，相信掌握一门专业技术就可以走遍天下的观点，以专业学习代替一切，而忽视了综合职业能力的培养，使学生缺乏全面的素质和可持续发展的后劲与潜力，而人文精神正是综合职业能力的核心。
在具体的教学过程中，有一些学校教师还是忽视学生的主体地位，缺乏对现代教学理念和方法的探索。用传统的、有些甚至较为落后的观念指导着教学工作。教学方法单一，往往用大量简单重复的训练使学生掌握一门专业技术。没有给学生创设自主学习的空间。严重抑制了学生的创新意识和个性发展，这对于美术专业的学生来说是致命的。
（二）教育管理的误区
1、学校教育导向问题
准军事化管理，体现管理的严格性和统一规范性，排斥个性发展。学生想稍微表现一下个性、自我，一旦与管理条例有冲突，将受到严厉的“制裁”，恨不得能运用部队的惩罚措施，如：关禁闭，罚跑步，甚至拳大脚踢等。学生若不能适应，最后只能落得被开除的下场。这样的管理到底想把我们的学生培养成为什么样的人？某校曾有一位女生落水，旁边男生看到了，不是马上跳入河中将她救起，而是先请示老师，能不能去救她？学生逐渐成为学校教师意志的附属物，他能独立思考、独立决断吗？好象是不能的，或者是养成了双重的人格，当面一套，背后另一套。学校里可能是个“乖学生”，一出校门立马与社会上的小混混勾搭在一起，去抢劫，去敲诈。可悲的教育，可怜的学生。
2、管理越来越所谓的“完善”，缺乏人性化。
量化考核作为一种科学的考核方法，有它的优越性，它使管理更规范，更有据可查、更客观，弥补了主观评估的随意性。但一套制度，或是方法一旦操作走上极端，必会带来很大的弊端。一些学校对班级、班主任的考核往往以量化考核分作为绝对的依据，量化考核的结果将对班主任老师的利益直接挂钩。于是，为了考核出成绩，班主任不遗余力亲历亲为，同时在班级里也实行更细的量化考核，分数与每个学生的利益息息相关。在班主任老师的领导下，全体学生开展了“分数”保卫战，为分数想尽办法。有些教育者能够为一分分数把学生骂得狗血喷头或者与检查人员吵得面红耳赤；也能为一分分数弄虚作假，托人情、搞关系。平时“不为三斗米折腰”的老师，这时纷纷将分数奉为至宝，不顾教师的尊严和肩上的育人重担，在学生面前表演一幕幕新版的“官场现形记”，对学生人格的成长起到了怎样的师范作用啊？于是，学生也纷纷效仿，极尽公关、作假之能事。教师对学生的教育往往也是“对症下药”。你扣分了，我就找你，只是一个劲儿的从一些琐碎的事情上要求你“精益求精”，少有真正的从学生身心发展出发，人性化的给学生有利的辅导和帮助。这与我们学校的育人初衷相去甚远了。
3、苛求学生，导致部分学生心理失衡
一些学校往往自诩有严格的管理，坚信严格的管理能出好的人才。但却忽视了学生管理应严而有度，严而有情。一味的求全责备，使部分学生养成了苛求自己和苛求他人的心理定势，失去了最宝贵的平常心，更谈不上进取心了。另一部分学生在苛求下，走向反叛的一面，做一些故意违纪的事作为对“苛求”的报复和宣泄。
在这样的教育管理下，培养出来的学生的心理是失衡的，人格是残缺的，甚至是畸形的。或是唯唯诺诺、谨小慎微，没有主见；或是阳奉阴违、弄虚作假、独行专断。美术专业人才更需要正直、独立的个性，广博的爱心和大胆的创新精神，更需要健全的人格和全面的人文素养。一些中职美术教育的现状已与人文精神背道而驰了。
二、中职美术教育需要人文精神
无论是从社会、时代发展的需要，还是从美术教育自身的学科特点出发，都必须强调人文精神的培养。根据当前的实际情况，笔者认为应从以下几个方面入手：
（一）旗帜鲜明的把人文精神作为中职美术教育的目标
教育目标的设置取决于当前社会与学生的需要以及专业学科本身的特点。学校的一切工作都是为了把学生培养成为社会需要的人。社会需要怎样的人呢？自然科学技术的高速发展，在给人类带来大量物质财富的同时也造成了很多的精神危机，引发的社会问题也是层出不穷。人类（特别是青少年）的精神无所依托，没有崇高的理想，人性所具有的优良的品质在逐渐被漠视，人文思想面临着前所未有的危机和挑战。培养人文精神正成为社会健康发展的需要也是学生自身成长的需要，理应成为大肆宣扬人文的美术教育的培养目标。我们应该旗帜鲜明的扬起人文的大旗，在美术教育教学活动中把培养专业技能和培养人文精神结合起来。
(二)提高教师的素质
教师在教育教学活动中起着主导作用，他们的一言一行无时无刻不在影响着学生。他们素质高低直接反映在学生的身上。要培养学生的人文精神，首先的提高教师的人文素养。美术专业的教师作为新一代的教育工作者，应解决以下几个方面问题：
1、提高教师的现代意识和人文素质
现代教师应具有现代人应该具有的创新意识、开放意识、竞争意识等。适应未来社会发展的要求。在思想观念上，还是知识结构上都要不断地更新改进。现在的中学生拥有比任何时代的学生多的多的知识和信息，作为教育者更不应墨守陈规。另一方面，教师要清楚的认识到人文精神对于人类的重要性，自觉、努力地提高自身的人文素养，发觉人性的闪光点，做人文精神的示范者和哺育者，努力把自己塑造成为人文型、学者型的教师。
2、培养一颗热爱学生的心
关心学生、爱护学生是教师义不容辞的职责。具体表现在对学生健康成长的真心关注和对学生在成长过程中所出现的行为、思想偏差的宽容而又耐心地引导，科学而又真诚的关心每个学生的健康成长。这就要求我们的教师多些博爱，少些狭隘；多一分真诚，少一些功利。在教师们辛勤的真心付出下，才能培养出同样具有爱心，学会宽容的学生。这恰恰是美术类人才必须具备的人格特性。
3、具有合理的知识结构和精湛的业务能力以及对知识、技能孜孜不倦的探索精神
教师要想能满怀信心地走上讲台，传道解惑，不仅需要具有渊博的专业知识和教学能力，还需要掌握更广博的知识和信息，对社会有更多的了解和深入的理解，具备自我发展的能力。教师不仅要以教书育人为己任，提高社会责任感，不断钻研业务，创新教学方法，还要学习适应未来的能力，成为新时代学习、生活的探索实践者。只有这样，才能帮助我们的学生学会生存，学会适应未来，学会真正地、积极地体验人生。
4、要有奉献意识和敬业精神
教师对社会的奉献和对本职的敬业，本身就是对学生很好的人文示范。教师应该有崇高的人生追求和价值目标，坚定教育信念，认识社会责任感，少一些功利与浮躁，脚踏实地、兢兢业业地在本职岗位上，展现新时代教师的崇高形象。
(三) 探索先进的教育管理模式，以人为本，和谐发展
现在学生管理中的考核制度办法本身是较为科学的，但它需要人性的弥补。特别是考核的理念和内容，以及具体的操作实施。对美术学生的管理。要以美术专业学生的健康成长为出发点，要体现专业的特点，哪些要强化，哪些要减弱，哪些要细致入微，那些应笼统而留有空间，体现虚实相间，节奏分明。实施要体现原则性和人文性的完美结合，使我们的学生在既有一定的规则，又充满人性的环境中成长，培养他们良好的个性，健全的人格和特别的专业性格。
(四) 以课堂教学为阵地，创新教学观念，培养人文精神
人文精神的培养要把课堂教学作为主要的阵地。这里是教师与学生交流最频繁的地方。要加强教师的培养，更新教育观念，体现以生为本的教育理念。在课堂上逐步渗透人文思想。
每位教师要积极投身于课堂教学的改革，重新认识和理解课堂，在课堂教学中融合人文精神。让课堂成为师生互动、互相对话的场所，而不是教师单独表演的地方；让课堂成为教师引导学生的场所，而不是训练学生的场所；让课堂成为师生探究知识技能的场所，而不是教师传授知识技能的场所；课堂教学的内容要与学生的生活相联系，提高学生学习的主动性。还特别要注意教学评价的多元化 。教师要逐渐的转换好自己的角色，由教学的实践者成为研究者；由教学的管理者成为引导者；由知识的传授者成为知识的批判性分析者。
加强对美术类学生人文学科的教学，注重提高学生全面、综合的素质。重视哲学、历史和文学等人文学科的教学力度。改变专业课单一的局面，增设像中外艺术史、艺术欣赏之类的饱含人文思想的课程，适当扩展专业课的门类，使学生能接触较为广泛的知识，积累全面的人文素养，为他们一生的艺术道路打下基础。
(五) 大力发展校园文化，宏扬人文精神
校园文化对学生人格、品性的养成起着潜移默化的作用，与学生的生活密切相关。它包括学校的自然环境和人文环境。学校要努力营造一种上品位富有特色的校园文化，以正统的、经典的文化为主线，百花齐放，百家争鸣，体现浓厚的学术氛围，做文化底蕴的积累。克服校园文化过于单一、肤浅的局面。也要加强校园自然环境的建设，创造一种整洁、有序的教育环境，使学生在浓厚的人文环境熏陶下，学会自我教育、学会做人和学习，逐步提高人文素养。
中等职业学校美术教育如何把专业技能教育和培养人文精神结合起来，是一个实实在在的问题，也是教育者应该密切关注和积极探索的课题。让和煦的人文之风早日吹进学校的大门和学生的心灵。
小学美术小论文篇五
相对于功利性的美术教育而言，还有另一种极端是对美术教育的不重视。
在一些学生家长眼中，美术是一门“副课”，不能当做孩子学习的重点和方向，学习美术会耽误其他功课的学习，因此对美术完全不重视。
在这种思想的影响下，学生容易出现美术学习可有可无的思想。
同时，在非美术专业的班级中，美术课的时间常常被用于学生自习或是做作业，并没有进行相应的美术教育;部分高中的美术课形同虚设。
这些都对美术教育的发展十分不利。
二、新课程改革下如何改进高中美术教育
1.改变美术教育的观念
过去的高中美术教育延续的是教师教、学生学的固有理念，不注重培养学生的自主精神，在这种模式下，学生经历的是一种被动的学习过程。
新课程改革的一个重要的教育理念就是以人为本，具体来说是以学生为中心，教师在教学中要针对学生存在的问题找出具体的应对措施，要积极关心学生，对学生要加强引导，改变其不正确的学习观点或者认识，培养学生对美术的兴趣，激发学生学习美术的热情。
这种观念的改变还体现在师生地位上，要遵循新课改的目标，就必须摒弃之前教师高高在上的教育观念，教师应积极融入学生。
2.注重培养学生的创新能力
创新能力的培养是美术教育的精髓和核心，也是新课程改革对教育的要求。
美术教育不仅是一种技能的沿袭，更是一种创造，学生在模仿教师或其他作品的过程中逐渐形成了自己的理解，将之加入美术创作。
而此时的创造是一种无意识的、不成系统的、具有随意性的创造。
教师培养学生创新能力的方式是通过情境创设，让学生在特定的环境中通过自己的加工创作一幅能够表达自己思想或意义的作品。
在这个过程中，教师需要注意训练学生的发散思维，对学生进行适量的头脑风暴训练，以培养其创新能力。
3.在美术教育中加强对学生艺术鉴赏能力的培养
美术教育作为一种专业性较强的教育，能够培养学生对美术的感知力、对美术技能的熟练度，然而这些对于新课改的要求来说还远远不够。
以往的美术教育只是在技能教育的过程中形成学生对美术的鉴赏力，而没有直接地加强这方面的培养。
新课改要求不仅要培养学生的基本绘画技能，还要让学生学会鉴赏，培养学生的艺术感知力。
因此，在教学中，教师在传授学生绘画技巧的同时，还应加强对学生绘画理论、艺术史、艺术鉴赏类的教育，培养学生的美术综合能力。
具体的措施有：带领学生参观美术馆，让学生了解艺术发展史;开设艺术欣赏课程，让学生能够见识到来自古今中外的美术作品等。
通过这样的方法，让学生逐渐形成自己的美术鉴赏能力。
三、结语
高中美术作为具有专业性和综合性的教育课程，对学生专业能力的形成和综合素质的培养有着重要的作用。
以往的教育理念和教育模式已经不符合时代的发展需要，教师应当在新课程标准下，遵循以人为本的教育理念，通过改变美术教育的观念、注重培养学生的创新能力、在美术教育中加强对学生艺术鉴赏能力的培养等措施，全面培养学生的美术能力。
笔者认为，美术教育不论是作为专业性教育培养学生的技能，还是作为综合教育培养学生的综合素质，都应该改变原有的教育理念，发挥美术教育发展人、培养人的作用。
美术教育论文范文二：素质教育下初中美术教育论文
一、城乡结合部学生美术素质的特点
城郊结合部面积较大，生源复杂，学校教学条件落后。
对于城郊的初中生而言，他们虽然和市区的学生一样已形成了基本的价值观和审美观，但他们的形象观仍来自于好奇和兴趣，局限在物体的表面和局部上，难以全面认识和领悟艺术形象的生动和美妙。
因此，学生美术素质低，大部分城郊的学生绘画能力较弱。
针对位于城郊的学校所处的政治、经济、文化环境具有地域广、多元化、多层面、较复杂等特点，导致学校教学环境差和相对复杂。
城乡结合部的人群在其经济生活城市化的同时，但其生活方式、思维习惯及礼仪素养还相对滞后，处于城市与乡村、市民与农民城乡接轨转化造新的过渡型时期，初中生的教育凸现出较多亟待解决的问题。
面对这种情况，教师要科学编排教学内容、合理运用教学手段、重视教学评价，才能提高初中学生美术修养和素质。
二、初中美术教学深化素质教育的建议
(一)科学编排教学内容，培养和提高学生的美术修养与审美能力。
初中美术教学的一个基本内容，是要培养学生对美术作品的欣赏能力和鉴别能力。
要有效引导、训练学生对美术形态的感性认识，强化对学生美术造型感觉的培养训练，也就是感知能力。
对美术作品等典型艺术美的有效欣赏，完全取决于他所掌握的科学文化知识水平的情况。
在欣赏美术作品的过程中，需要欣赏者有较强的直观感知、判断、想象美术作品的能力。
1、结合学生特点，突出郊区特色。
源远流长的人类发展史给我们留下了无数艺术瑰宝。
中学期间很难全面了解，只有结合学生的年龄特点，突出重点，选择代表性作品，以点带面，才能完成教学预期任务。
在教学中，我有针对性地加入具有当地特色的美术作品，使学生有亲切感、认同感。
比如，我校地处城郊结合部，闻名遐迩的白云山就在学校附近。
广州白云山为南粤名山，自古就有“羊城第一秀”之称。
位于白云山飞鹅岭游览区内广州雕塑公园，是一个体现广州大都市富有时代气息的市级公园，也是国内最大的雕塑公园。
整个公园按照雕塑与园林、观赏与教育、艺术与历史相结合的原则进行规划建设。
分为羊城史雕塑区、中华史雕区、雕塑大观园景区和森林景区等4个功能区，首期的羊城史雕塑区于12月起建成开放。
主要景点有：华夏柱、雕塑广场、古城辉煌、雕塑馆、南洲风采。
这给我们的教学提供了丰富的教学素材，我在教学中适当增加一些雕塑艺术方面的欣赏内容，这极大地提高了学生的学习兴趣。
2、少讲授多启发，突出学生主体。
为了调动学生学习的积极性，提高参与意识，我改变了传统的以讲授为主的教学方法，多用讨论式和问答式。
由于给了学生极大的自由，学生参与教学的积极性很高。
例如，在中国画花鸟美术作品的欣赏课教学中。
课前，给学生布置任务，搜集有关著名代表画家的生平、作品介绍等。
如，广州当地画家关山月的作品。
先组织学生到***参观，上课时再把把有关的作品及学生搜集到的作品挂在课堂，让学生自由发言讨论作品有什么特点?创作背景?用唯物的观点，站在现实的角度进行分析，再根据学生的讨论情况，结合中国山水花鸟画的历史、特点、发展变化进行总结。
最后，通过提问、析疑，把中国花鸟画各个朝代的作品进行对比讲解，学生感受就很深刻，能初步掌握有关作品的基本特征和内涵。
3、活跃学习氛围，进行艺术欣赏。
如何在教学过程中创造生动、活泼的学习氛围呢?以初中美术教材第*册《********》和《*****》画的教学为例，前者我让学生结合所学的语文课文去理解，后者我先讲解了其创作背景。
**********的生活。
美术欣赏不应局限于课堂，大自然、生活中的美是最动人的。
我们不光要欣赏艺术作品，还要启发学生善于发现生活中的美好事物，无论风景、静物、人物，树木、花草、甚至果蔬……只要是美的、动人的。
另外，我还带学生去位于越秀山镇海楼东侧的广州美术馆参观，假期让让学生到陶瓷之乡佛山瓷艺作坊体验陶瓷制作过程,这些都提高了学生的审美能力。
小学美术小论文篇六
摘 要：油画历史源远流长，具有强大的生命力，在现代美术教育中，由于油画创作的内容丰富多彩，由于科学技术的不断进步，油画在材料和内容方面都有了很大的提高，可以给儿童带来对美好事物的体验。
在美术教育中，兴趣的培养具有重要作用，幼儿时期是兴趣培养的重要阶段。
在此基础上对儿童的想象力和创造力进行开发也是至关重要。
本文主要针对油画创作对美术教育的启发来进行探讨和研究。
关键词：油画创作;美术教育;想象力;创造力
0 引言
随着人们思想的开放，对于儿童的教育不再保守，让孩子们根据自己的喜好来进行学习，提倡自主的教学。
在儿童幼年时期就要逐渐培养他们的兴趣，不同阶段的儿童所培养的目标也不尽相同，我们应根据儿童的不同时期心理、生理上的变化来调整他们对油画的学习。
在油画的创作过程中，可以培养儿童的想象力、创造力、动手能力以及审美能力，进而全方位的帮助儿童塑造健全的人格。
不同年龄段的儿童审美观和心理特征各不相同，因此，在美术教育的启发上也略有差异。
1 婴儿期――开发思维
婴儿期阶段的儿童才刚开始接触这个世界，开始学习人类的各种行为，也是儿童大脑发育的最佳时期，这个时期是其学习的最好时机。
这个年龄段的儿童在美术教育中，油画创作的作用主要是开发思维而不是让他们系统的学习油画知识，父母可以在家里的客厅以及孩子房间等地方多悬挂一些积极健康的油画作品，尽量多用一些色彩鲜亮的图画来吸引孩子们的注意力，让他们自己去观察、学习、感受不同的油画作品，同时父母要多与宝宝进行交流。
根据不同油画作品内容，来对孩子进行教育和引导，让孩子们能够自己辨认出作品的内容，从而锻炼儿童对油画的观察能力和理解能力;引导孩子用自己的方式将所看到的东西表述出来，进而锻炼儿童的语言表达能力。
2 幼儿期――培养兴趣
幼儿期的儿童在智力上发育是十分快的，他们的记忆力也相当好，而且语言表达能力也逐渐变好，甚至有些儿童已经开始变得越来越伶牙俐齿，然而实际上，他们的思维发展还不够成熟，只能片面地感受生活。
我们应该采取一种娱乐性的教学模式去引导他们，可以与儿童一起画画、涂鸦，在与他们玩耍的时候潜意识的培养他们对绘画的喜爱，这样对孩子在绘画方面的天赋和潜力方面的开发都具有很大的作用。
兴趣的培养对于儿童智力的发展起到了极其重要的作用。
这个时候儿童大部分时间是在幼儿园接受教育，让他们使用复杂的油画工具和绘画手法显然对于这个时期的儿童还不合适，因此，幼师应该在课堂教学的时候多准备一些简单的、受儿童喜爱的油画创作元素以及绘画方法来培养孩子们的兴趣，让他们简单的学习油画的绘画方法。
潜意识的提高他们对油画的兴趣，锻炼他们独立动手的能力。
每当儿童独立绘画一幅油画作品之后，老师和家长的点评也是非常重要的，在这个过程当中，老师与家长应该对孩子多表扬、多夸奖，这样才能增强他们的自信心，也可以让孩子们相互借鉴、互相学习，锻炼他们独立绘画的能力。
这一时期的儿童兴趣十分的广泛，对自己周围的所有事物都抱有浓厚的兴趣，对他们好奇的事物都会追根求源、刨根问底。
正是由于儿童对其他事物的浓厚兴趣，因此他会自己努力去学习、观察，所以我们应该动用我们的一切手段去培养儿童对油画方面的兴趣爱好，开发他们的智力。
3 童年期――塑造独立性格
到了童年期，儿童一般都已经步入小学，会接触到更多的同学，基本开始了他们的班级生活。
这个时期是儿童塑造自己人格的关键时期，对他们教育应该更具有针对性，致力于培养他们一些社会性的知识，在这个阶段要尽量避免孩子出现怪癖或其他的心理问题。
尤其是在油画美术方面就要培养他们一种积极乐观向上的生活态度，塑造一个健康向上的人格。
童年期时间比婴儿期和幼儿期的时间要长得多。
主要分三个阶段，第一阶段这个时候孩子经过一段时间的学习已经能够掌握一些基本的算数，在碰到一些事情时他们自己也有着或许正确的观点。
这一阶段是儿童叛逆心理开始的阶段，注意力不容易集中，在受到别人的管束时显得尤为叛逆，学习成绩也变得不稳定。
因此，在面对这一阶段的孩子时美术教育要采取一种循序渐进的方式，使用柔和的方式让孩子慢慢去接触课堂，老师应该试着站在他们角度去想问题，用他们的方式去和他们沟通，慢慢培养他们对绘画的喜爱。
第二个阶段是他们已经能够适应学校的生活，他们在语言、书面表达和文字理解上都有了不同程度的提高，对抽象思维也有了一定的概念。
这个时期的孩子正处在逆反期，我们应该正确地引导他们，只有这样才能对他们人格塑造起到非常重要的作用。
美术老师在这个时期对儿童的美术教育应针对他们的独立性格，在教学过程中要更多给予他们鼓励。
第三个阶段，孩子们已经拥有了比较健全的理解能力，也有了他们自己的思维模式和独自解决问题的能力。
这个时候美术老师可以正式培养他们抽象逻辑思维的能力，但是他们的抽象思维很容易受到感性经验的影响，因此他们的情绪不稳定，容易激动。
在学习方面上，意志力不够坚强，主动学习和独立学习的能力比较差，容易受到外界的干扰。
因此，美术老师在传授他们绘画知识时，要问稳定他们的情绪波动，与他们建立一种类似朋友的关系，在此基础上增强他们对绘画的兴趣。
4 少年期――引导心理发展
这个时期的儿童正是处在懵懵懂懂的少年期，大多数的孩子已经开始上中学了，这段时期是他们身心发展最为重要的时期，一般老师的教学方法已经对他们没有什么太大的影响，他们很容易受到外界社会不良作风的影响，进而影响到他们日后的发展。
又由于此时的美术课不受学校、家长还有学生的重视，还有其他学科压力过大导致他们在心理上的发展极其不稳定。
此时，学校和家长无法给予他们正确的心理指导，致使他们盲目去学习他们不喜欢的东西，压抑了他们身心的发展。
在这个重要的阶段，美术老师可以通过利用油画创作上的一些内容去引导他们，转移他们的注意力，告诉他们这个世界还有很多美好的东西可以去追求，告诉他们不要盲目地随波逐流，培养他们正确的价值观和人生观。
5 青年期――着重培养素质
这个时期的学生已经大致有了自己的人生目标，这将是他们人生中最重要的一个阶段。
此时高考才是他们目前最重要的目标，在这个时期美术方面的学习主要是针对那些学习美术的特长生。
但是大多数学生是为了考试而学习，这种被动的学习方法效率十分差，美术老师应该正确的去引导他们的学习观念，综合培养学生的素质，对于报考油画专业的学生让他们对油画的学习有一个全面系统的认识，培养他们的对油画的兴趣爱好、审美能力以及综合素质。
6 结束语
我们应该在儿童的不同时间都尽量提高他们的心理和生理素质，培养他们独立创新的能力和积极健康向上的人格素养。
充分利用多样的教育手段提高他们对绘画审美的能力和想象力，让儿童把油画的创作元素充分融入他们的美术教育当中，丰富他们自己的绘画生活，不仅仅需要培养儿童对油画创作的兴趣还要陶冶他们的情操，让他们绘出自己喜欢的油画，表达他们自己的想法和创意，创造出属于自己的油画。
参考文献：
[1] 桃莉・海顿(美).问题儿童教育实录[m].陈淑惠，陈咨羽，译.内蒙人民出版社，：1012.
[2] 付兆祥，于飞华，方莹.美术原理纲要[m].北京大学出版社，：5664.
小学美术小论文篇七
【摘 要】“手绘”这一美术门类在现代美术发展中是极重要的，考证设计者创意的透视基础、抽象思维、概念等，多以人物景观具象抽象等表现手法。而基本的美术学理论知识对于室内外手绘这一倾向于设计灵感与抽象派别的绘画领域是否具有重要作用呢。手绘的表现技法倾向于透视基础和线条、不同物体质感的表现力上，与传统的美术类别相比之更具有现代化风格;美术学基础理论知识的铺垫对于手绘创作作品的内涵与表现力具有相当的影响力。
手绘是美术绘画的基础，对于绘画基础较差的学生来说，手绘就像是一道难以攻克的难题。想要学好美术，必须要从手绘开始，要从其结构基础、透视线条等方面用心的钻研。而室内外手绘表现则是相当考验技巧的一门学科，其表现手法有写实画法、喷笔画法、界尺画法等，技法种类多种多样。想要准确而直观地表现出自己心中的设想，除了需要大量勤奋的练习以外，更需要丰富的美术理论知识的积累。
在历史上关于美术学这一笼统的词汇的解说有许多。俄国著名作家列夫托尔斯泰在《艺术论》中曾经说过这样一句话，“人们用语言互相表达思想，用艺术相互传达感情。”美术是人类情感的表达形式。从原始社会发展趋势能够看出，史前人类制作器具从最初的“便于获取”逐渐演变为“实用美观”，而这种发展被称作了最早期“美的意识”的觉醒。同时，美术也是人类日常生活中不可或缺的部分。
而美术在社会中则是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。任何发展都是基于经济的发展，当经济水平达到一定的层面时，人类便开始追求更高层次的生活品质，就开始有了所谓的“美的追求”。
美术是由人类创作的，最初起源于人类的创造性思维;而身兼创作的美术家们首先需要的便是一定的思想与文化修养，这将直接影响到其作品是否有引人深思的内涵和境界。放眼望去，古今中外一代又一代的美术作家，他们个人的思想感情、时代主张和自身修养造就出一批批引人入胜、流传百世的作品。而美术又是来源于现实社会生活，它与我们的生活是息息相关的。如洞窟壁画与佛像雕塑，这是美术与宗教意义的表现。
通过阅读美术史论类知识，我们可以得出这样一个结论，美术是能够反映社会生活的，也是其中各领域、各事物的全面反馈。人们所说的“全面”的社会生活，便是包括社会生活中的方方面面。“反映全面的社会生活”，其意义是，美术不仅仅能够反映当今社会的经济、生产、阶级等关系，也能够反映出处于一定的社会生活中的人们的政治、宗教、法律、道德观点等。还能够反映出人们的各种情感、情绪、审美趣味等。这是美术能够全面反映社会生活的一种表现。
美术既是一种社会意识形态，又是一种社会生产形态，这是下面我们所要论述的一点。
美术是一种精神的生产形态，众所周知，美术作品源于艺术家对生活的领悟或对艺术的灵感，它具有直观性、确定性和可视性这三个特点;艺术来源于生活，同时是高于生活的。美术作品中再现的视觉形象已不是现实生活中那个所谓的客观对象，而成为了经过艺术家的主观意识所进行的整理、组织和重塑后再次创造产生的新的艺术形象。新的艺术形象中注入了创作主体(艺术家)对生活的认识、评价和自己的态度。从表现形式上来看，美术的表现手法与媒介都使艺术作品的真实性与生活的真实性产生了相应的距离，产生了作品反映生活、再现现实艺术的假想性。以此可以得出，美术是能够认识客观世界和反映现实生活的。
美术学理论的重要性。
美术学理论是与人生的价值问题有所关联的。通过钻研美术学理论，能够丰富和健全学生对于美的认识、对人生的感悟，对自我的肯定等。而美术理论对于中国的美术类学生来说真的是非常重要的，不论是想要成为美术理论学家，还是想在艺术创作上有所成就，都必须要打好美学理论的底子。
就像一位西方学者曾经说过的一句话一样：在艺术领域，你所拥有的理论知识和思想意识的多少与高低，将会决定着你的艺术眼界有多高，也将会决定着你在艺术这条道路上能够迈出多远的步伐。
手绘表现图因其具有的形象性、直观性和真实性，并且能够准确直观地表现其想要表达的空间结构与情感表达的艺术感染力，无可厚非地成为了艺术设计的基本功。
手绘可以说是创意的基础，是创意的开始，几乎所有美好的创意构思都来源于手绘的表达。而绘制手绘表现图则要求设计者具有良好的手、眼睛、大脑的协调能力。当有了一个闪光的创意时，就需要设计者具备着高昂的创作热情，用最直接、最便捷、最真实的手绘形式将它表现出来。
手绘表现这一技法课程也是一门操作性相当强的课程，是设计类专业的学生们必须要掌握的一门基本功，它的重点在于培养训练学生们快速表现的能力;“快速”和“准确”的表现力对于帮助设计师们发展其设计理念、拓展空间、交流和探讨思维是相当重要的。
在能够快速表达对象的基础上，对于各式各样表现技法的运用与组合具有认识和理解，并且能够结合自身条件能力和特色发展自己的个性风格，在学习的过程中，学生应该不断积累知识与总结并要坚持不懈的练习。
而在绘画的历史长河中，许多艺术家在实践中逐步形成了独具自我特色的个人表现风格，而只有这样富有神韵与自我风格特色的作品，才能够被称之为真正的手绘作品。要做到这样，这就要求我们在平时日常生活中勤奋练习，坚持不懈，在追求自我表达的过程中不断总结积累知识，做到在刻画对象的过程中能够游刃有余、得心应手，才能够走向真正的成功。
如今，手绘的种类和技巧变得多种多样。而室内外手绘表现技法是综合了手绘技法、透视基础、材料工具等的特点上进行的更新手法。在技法的表现上，这一门类综合了水彩、彩铅、马克笔等方式，将室内外设计逐步的发扬光大。
室内外手绘表现技法以基准透视和线条技法为主，在绘制过程中相当重视明暗光影效果的处理以及虚实关系，要突出画面主体，表达简洁明了。
室内外手绘表现技法其最直观的表现特点有以下几点：
真实性与直观性。
表现技法在生活中是对于室内外的场景真实的记录。要真实再现对象的场景和空间，注重透视和绘图基本技巧，对于透视学和色彩学基本原理的学习要求极高。所以，室内外手绘表现技法的真实性与直观性是其最主要的特点之一。
准确性与说明性。
必须符合对象的比例、空间、结构等要求。
科学性与艺术性。
室内外手绘表现技法绘图是需要建立在科学的透视制图原理以及一定的艺术学审美基础之上的。这需要绘者具备一定的美术基础及透视学基础。只有按照基本透视原理进行再加工创造，具备一定的艺术感染力，才能称之为一幅优秀的美术作品。
综上所述，一幅好的作品，不光有技巧，还要有其内涵与表现力;而不能因为过度追求所谓的“艺术美感”而忽略了美术的基本知识学习，这样只会厚此薄彼。
参考文献：
[1]彭吉象.美术学概论[m].北京：北京大学出版社，.
[2]邓福星.美术概论[m].上海：上海人民美术出版社，.