最新致李白演讲稿(优质9篇)

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致李白演讲稿篇一

致李白演讲稿篇二

金樽清酒斗十千，玉盘珍馐值万钱。

停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满天。

闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。

行路难!行路难!多歧路，今安在?

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

1. 主旨

“行路难”是乐府古题，多咏叹世路艰难及贫困孤苦的处境。李白这组《行路难》诗主要抒发了怀才不遇的情怀，这里选的是第一首，抒写了诗人人生道路上的迷茫、苦闷的心态及对人生理想追求的精神，在悲愤中不乏豪迈气概，在失意中仍怀有希望。诗以“行路难”比喻世道险阻，抒写了诗人在政治道路上遭遇艰难时，产生的不可抑制的激愤情绪;但他并未因此而放弃远大的政治理想，仍盼着总有一天会施展自己的抱负，表现了他对人生前途乐观豪迈的气概，充满了积极浪漫主义的情调。

2. 结构

诗以叙事开篇，渐而过渡到抒情。开头以极为夸张的笔法领起，写“金樽酒”，“玉盘珍羞”，仿佛在营造欢乐的宴饮气氛，似乎是一首“祝酒歌”。但三四句急转直下，忽说“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”!这样强烈的反差，衬出诗人内心的悲苦。当精神苦闷的时候，美味佳酿也难以下咽。南朝宋诗人鲍照《拟行路难》第六首开头为：“对案不能食，拔剑击柱长叹息。”李白显然化用了这一诗句，不过增加了“对比度”，以乐景写哀，强化了哀的程度。那么，诗人的悲哀到底是因为什么呢?答案是模糊的，朦胧的，充满“诗意”的。“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”，这是一种忧来无端的惆怅，是一种无所适从的迷惘。诗人以形象化的语言，写出了世途的艰难，寓含着无限的悲慨。现实之路虽然坎坷险阻，但梦还在，理想还在。诗人多么希望像姜太公一样，八十岁遇周文王，一展宏才;像伊尹那样，梦见自己乘舟到“日边”，有为于当世。但理想和现实是有距离的，理想不能征服现实，现实也不肯认同理想。这样的痛苦交织于诗人心中，他终于发出“行路难!行路难!多歧路，今安在?”的感叹。诗的结尾，在沉郁中振起，坚定了“长风破浪”的信心，重新鼓起沧海扬帆的勇气。就整体而言，这首诗起伏跌宕，曲径通幽。前四句写面对美酒佳肴，“停杯投箸不能食”的苦闷心情。五六两句揭示自己虽然竭尽全力寻找出路，但阻碍重重，好像到处被冰雪隔绝。七八两句引用典故，表示自己仍期望能像吕尚、伊尹那样受到君王的重用。接下来四个短句，抒发了自己在寻求人生道路上的迷惘而急切的心情。最后两句表达作者决心冲破一切艰难险阻，实现远大抱负的信心。全诗感情跌荡起伏，感人至深。

致李白演讲稿篇三

秋夜独坐，我在触摸你高贵的灵魂。 异地月下，你的头发被故乡的风拉长，你又把秋风定格为你发丝的粒粒秋霜。月光被你用浪漫的笔发酵成杯杯美酒。杨花落尽，子规轻啼，把酒对月。你把你的愁心寄给明月，你把你的烦恼浮躁甩在夜郎之西，留得一份心灵的宁静，是这份宁静支撑着你的一生。美酒在你的心中，早已成了岁月的一首诗，总在你的眼眸中涌动。 桃花渡边，芳草鲜美，落英缤纷。 满岸的桃花留不住你的脚步，汪伦的歌声却让你停驻。那歌声被你用真情丈量，却比桃花潭水还深。于是，你背负着友人的祝福，一路远去。 黄鹤楼前，阳春三月，烟花飞舞。 你和浩然推杯换盏，窗外江水浩淼，杯中真情四射，心与心的碰撞，碎出片片真诚，在离别的风中和着烟花飞舞。你的祝福终于化作那页白帆，在碧空绿水中随故人远去。浩然远去了，而你的.眼眸中却已是滚滚的长江水。喜欢纵情与山水之间的你，却总又是饱受着分别的苦痛和相聚的喜悦，你在喜悦和苦痛中体验着生命的真。 长安皇宫中，歌舞升平，尔虞我诈。 你用你文人的不羁，让那些阿谀之辈在你的傲骨面前臣服。漫游官场你的傲世狂悖，和你济苍生，安社稷的思想成了矛盾。大鹏一日同风起是你的热血梦想，可是永持着政治童心的你是永远也上不了九万里的高天。青春和梦想交织，你痛苦呻吟，你放声歌唱。所有的滋味被你做成佳酿。行路难中，即使不能食，心茫然，却仍有破浪挂帆济沧海的呼唤。你欲上青天，却难揽明月，欲济沧海却无舟楫，于是你抽刀断水，举杯消愁，来一番灵魂的苦苦挣扎，岂不知你的灵魂里，风歌笑孔丘，王侯皆平人的自由思想，总在冲击着你的灵魂，让你平交诸侯，傲视帝王。你的灵魂在文字中得到了升华，你的人生在唐史中被后人放大。 天姥山上，山明气清，吟啸醉酒。 醉酒之中，你找到了另一天。那是你灵魂的天空、黄河昆仑给你抚慰知解，银河之水给你天地灵气。缕缕山风奏响你动荡不羁的心韵。傲然的性格，倜傥的风姿，在你的诗中飞动跳荡。你洒脱而不放纵，醉酒却不醉世。你用你的诗完成了你的灵魂的解脱。你用你的诗似乎在呼唤后人，自然的纯净才是灵魂的栖息地，人到高处，诗亦是人，人亦是诗。 千百年后，走近你，我已泪流满面。

致李白演讲稿篇四

浮云终日行，游子久不至。

三夜频梦君，情亲见君意。

告归常局促，苦道来不易。

江湖多风波，舟楫恐失坠。

出门搔白首，若负平生志。

冠盖满京华，斯人独憔悴。

孰云网恢恢，将老身反累。

千秋万岁名，寂寞身后事。

【注解】： １、楫：船浆、船。 ２、斯人：指李白。

【韵译】： 悠悠云朵终日飞来飘去， 远方游子为何久久不至。

一连几夜我频频梦见你， 情亲意切可见对我厚谊。

每次梦里你都匆匆辞去， 还总说相会可真不容易。

你说江湖风波多么险恶， 担心船只失事葬身水里。

出门时你总是搔着白首， 好象是辜负了平生壮志。

京都的官僚们冠盖相续， 唯你不能显达形容憔悴。

谁说天网恢恢疏而不漏？ 你已年高反被牵连受罪。

千秋万代定有你的声名， 那是寂寞身亡后的安慰。

【评析】： 天宝三年（744），李杜初会于洛阳，即成为深交。乾元元年（758），李白因 参加永王李?的幕府而受牵连，被流放夜郎，二年春至巫山遇赦。杜甫只知李白流 放，不知赦还。这两首记梦诗是杜甫听到李白流放夜郎后，积思成梦而作。

诗以梦前，梦中，梦后的次序叙写。第一首写初次梦见李白时的心理，表现对老 友吉凶生死的关切。第二首写梦中所见李白的形象，抒写对老友悲惨遭遇的同情。 故人来入梦，明我长相忆。水深波浪阔，无使蛟龙得。三夜频梦君，情亲 见君意。这些佳句，体现了两人形离神合，肝胆相照，互劝互勉，至情交往的友谊。

诗的语言，温柔敦厚，句句发自肺腑，字字恻恻动人，读来叫人心碎！

致李白演讲稿篇五

——李白

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

    明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。

    我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。

    《静夜思》的写作时间是公元726年(唐玄宗开元之治十四年)旧历九月十五日左右。李白时年26岁，写作地点在当时扬州旅舍。其《秋夕旅怀》诗当为《静夜思》的续篇，亦同时同地所作。李白在一个月明星稀的夜晚，诗人抬望天空一轮皓月，思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。

    这首诗写的`是在寂静的月夜思念家乡的感受。

    诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

    诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事…无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

致李白演讲稿篇六

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

《望庐山瀑布》作者是唐代文学家李白。其全文古诗如下：

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

《赠汪伦》作者是唐代文学家李白。其全文古诗如下：

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

《独坐敬亭山》作者是唐代文学家李白。其全文古诗如下：

众鸟高飞尽，孤云独去闲。

相看两不厌，只有敬亭山。

《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是唐代文学家李白所著。其全文古诗如下：

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

《早发白帝城》是唐代文学家李白所著。其全文古诗如下：

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

《秋浦歌》是唐代文学家李白所著。其全文古诗如下：

白发三千丈，缘愁似个长。

不知明镜里，何处得秋霜。

《望天门山》是唐代文学家李白所著。其全文古诗如下：

天门中断楚江开，碧水东流至此回。

两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

《夜宿山寺》是唐代文学家李白所著。其全文古诗如下：

危楼高百尺，手可摘星辰。

不敢高声语，恐惊天上人。

《峨眉山月歌》是唐代文学家李白所著。其全文古诗如下：

峨嵋山月半轮秋，影入平羌江水流。

夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。

《春夜洛城闻笛》是唐代文学家李白所著。其全文古诗如下：

谁家玉笛暗飞声，散入东风满洛城。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

《渡荆门送别》是唐代文学家李白所著。其全文古诗如下：

渡远荆门外，来从楚国游。

山随平野尽，江入大荒流。

月下飞天镜，云生结海楼。

仍怜故乡水，万里送行舟。

《赠孟浩然》是唐代文学家李白所著。其全文古诗如下：

吾爱孟夫子，风流天下闻。

红颜弃轩冕，白首卧松云。

醉月频中圣，迷花不事君。

高山安可仰，徒此揖清芬。

《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》作者是唐代文学家李白。其全文古诗如下：

杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。

我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。

《送友人》作者是唐代文学家李白。其全文古诗如下：

青山横北郭，白水绕东城。

此地一为别，孤蓬万里征。

浮云游子意，落日故人情。

挥手自兹去，萧萧班马鸣。

《下终南山过斛斯山人宿置酒》作者为唐朝文学家李白。其古诗全文如下：

暮从碧山下，山月随人归。

却顾所来径，苍苍横翠微。

相携及田家，童稚开荆扉。

绿竹入幽径，青萝拂行衣。

欢言得所憩，美酒聊共挥。

长歌吟松风，曲尽河星稀。

我醉君复乐，陶然共忘机。

致李白演讲稿篇七

李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。

李白成功地在诗歌中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。对权豪势要，他“手持一枝菊，调笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到劳动人民艰辛劳作时，他“心摧泪如雨”。当社稷倾覆、民生涂炭时，他“过江誓流水，志在清中原。拔剑击前柱，悲歌难重论”（《南奔书怀》），那样慷慨激昂；与朋友开怀畅饮时，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（《山中与幽人对酌》），又是那样天真直率。总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和俶傥不群的形象。

豪放是李白诗歌的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。他的想象，极其丰富，几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。他常常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。

李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。

李白诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹；那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。

李白最擅长的体裁是七言歌行和绝句。七言歌行篇幅长、容量大，形式自由，宜于表达诗人矛盾复杂的思想，抒发奔放恣肆的才情，而李白的七言歌行又采用了大开大合、跳跃宕荡的结构。诗的开头常突兀如狂飙骤起，而诗的中间形象转换倏忽，往往省略过渡照应，似无迹可循，诗的结尾多在感情高潮处戛然而止。

李白的五七言绝句，更多地代表了他的诗歌清新明丽的风格。如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》等，妙在“只眼前景、口头语、而有弦外音、味外味，使人神远。”（《说诗晬语》上）

李白诗歌的语言，有的清新如同口语，有的豪放，不拘声律，近于散文，但都统一在“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美之中。这和他自觉地追求自然美有关。他继承陈子昂的文学主张，以恢复诗骚传统为已任，曾说“梁陈以来，艳薄斯极，沈休文又尚以声律，将复古道，非我而谁欤？”（孟棨《本事诗·高逸》）他崇尚“清真”，讽刺“雕虫丧天真”的丑女效颦，邯郸学步。他的诗歌语言的自然美又是他认真学习民歌明白通俗的特点的结果，明白如话，通俗生动。

致李白演讲稿篇八

阳春三月，繁花盛开，万紫千红，远处的黄鹤楼里，坐着两位正在对酒畅饮的诗人，一位是诗人孟浩然，他虽然仕途不得意，但早已诗名满天下了，另一位是诗人李白，李白比孟浩然小十几岁，他刚离开四川不久，还未进入仕途，潇潇洒洒，自由自在。李白久闻孟浩然的大名，此次在湖北得以相见，特别高兴。而孟浩然见到，诗才入仙，谈吐非凡的李白，也是相见恨晚，几天来二人游遍了湖北的名胜。谈诗情，谈人生，十分投机，正是酒逢知己千杯少。孟浩然就要离开此地沿长江东下去扬州了，李白特意在这依山傍水的黄鹤楼为他仰慕的孟浩然践行。

说完，孟浩然便背上行李，踏上了小船，挥手向李白道别。李白目送着小船离去，直至小船消失在天空的尽头，他还是久久不肯离去。他看着身边青翠的柳树和含苞欲放的花儿，不由得诗性大发，写下了《黄鹤楼送孟浩然之广陵》这首诗。

黄鹤楼送孟浩然之广陵

【唐】李白

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

这首送别诗有着它特殊的感情色调。它不同于王勃的《送杜少府之任蜀川》那种少年刚肠的离别，也不同于王维《渭城曲》那种深情体贴的离别。这首诗，表现的是一种充满诗意的离别。其之所以如此，是因为这是两位风流潇洒的诗人的离别，还因为这次离别跟一个繁华的时代、繁华的季节、繁华的地区相联系，在愉快的分手中还带着诗人李白的向往，这就使得这次离别有着无比的诗意。

李白与孟浩然的交往，是在他刚出四川不久，正当年轻快意的时候，他眼里的世界，还几乎像黄金一般美好。比李白大十多岁的孟浩然，这时已经诗名满天下。他给李白的印象是陶醉在山水之间，自由而愉快，所以李白在《赠孟浩然》诗中说：“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。”这次离别正是开元盛世，太平而又繁荣，季节是烟花三月、春意最浓的时候，从黄鹤楼顺着长江而下，这一路都是繁花似锦。李白是那样一个浪漫、爱好游览的人，所以这次离别完全是在很浓郁的畅想曲和抒情诗的气氛里进行的。李白心里没有什么忧伤和不愉快，相反地认为孟浩然这趟旅行快乐得很，他向往扬州地区，又向往孟浩然，所以一边送别，一边心也就跟着飞翔，胸中有无穷的诗意随着江水荡漾。在一片美景之中送别友人，真是别有一番滋味在心头，美景令人悦目，送别却令人伤怀，以景见情，含蓄深厚，有如弦外之音，达到使人神往，低徊遐想的艺术效果。

“故人西辞黄鹤楼”，这一句不光光是为了点题，更因为黄鹤楼是天下名胜，可能是两位诗人经常去的流连聚会之所。因此一提到黄鹤楼，就带出种种与此处有关的富于诗意的生活内容。而黄鹤楼本身，又是传说仙人飞上天空去的地方，这和李白心目中这次孟浩然愉快地去广陵，又构成一种联想，增加了那种愉快的、畅想曲的气氛。

“烟花三月下扬州”，在“三月”上加“烟花”二字，把送别环境中那种诗的气氛涂抹得尤为浓郁。烟花，指烟雾迷蒙，繁花似锦。给读者的感觉绝不是一片地、一朵花，而是看不尽、看不透的大片阳春烟景。三月是烟花之时，而开元时代繁华的长江下游，又正是烟花之地。“烟花三月”，不仅再现了那暮春时节、繁华之地的迷人景色，而且也透露了时代气氛。此句意境优美，文字绮丽，清人孙洙誉为“千古丽句”。 李白渴望去扬州之情溢于言表。

“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”诗的后两句看起来似乎是写景，但在写景中包含着一个充满诗意的细节。“孤帆远影碧空尽”李白一直把朋友送上船，船已经扬帆而去，而他还在江边目送远去的风帆。李白的目光望着帆影，一直看到帆影逐渐模糊，消失在碧空的尽头，可见目送时间之长。帆影已经消逝了，然而李白还在翘首凝望，这才注意到一江春水，在浩浩荡荡地流向远远的水天交接之处。

“惟见长江天际流”，是眼前景象，又不单纯是写景。李白对朋友的一片深情，李白的向往，正体现在这富有诗意的神驰目注之中。诗人的心潮起伏，正像滚滚东去的一江春水。总之，这一场极富诗意的、两位风流潇洒的诗人的离别，对李白来说，又是带着一片向往之情的离别，被诗人用绚烂的阳春三月的景色，将放舟长江的宽阔画面，将目送孤帆远影的细节，极为传神地表现出来。

致李白演讲稿篇九

《采莲曲》是唐代诗人李白的作品之一。表达了诗人对时光飞逝、岁月不饶人的感叹，及对美景易逝的无奈之情，寄托着作者因怀才不遇、壮志难酬而发出的愁思。

《采莲曲》全诗的意思

《采莲曲》李白

若耶溪边采莲女，笑隔荷花共人语。

日照新妆水底明，风飘香袂空中举。

岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。

紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。

译文：夏日的若耶溪傍，美丽的采莲女三三俩俩采莲子。隔着荷花共人笑语，人面荷花相映红。阳光照耀采莲女的新妆，水底也显现一片光明。风吹起，衣袂空中举，荷香体香共飘荡。那岸上谁家游冶郎在游荡？三三五五躺在垂杨的柳阴里。身边的紫骝马的嘶叫隆隆，落花纷纷飞去。见此美景，骚人踟蹰，愁肠空断。

创作背景：采莲曲，古曲名。王琦注：“《采莲曲》起梁武帝父子，后人多拟之。”这首诗是李白漫游会稽一带所作。

赏析

本诗通过描写精心装扮的采莲少女们在阳光明媚的春日里快乐嬉戏的旖旎美景，以及岸上的游冶少年们对采莲少女的爱慕。来表达春日里，少年男女之间微妙萌动的爱情。以及诗人对时光飞逝、岁月不饶人的感叹，及对美景易逝的无奈之情，寄托着作者因怀才不遇、壮志难酬而发出的愁思。

李白诗将吴越采莲女的娇艳清纯放在荷花丛中加以表现，又用岸上游冶郎的徘徊踯躅不忍离去反衬采莲女的魅力，描绘出明艳、活泼、大方的采莲女的新形象，语言入清水芙蓉，天然雅清，毫无做作，一气呵成，展示出诗人的.姿态高雅、清新脱俗。弥补了六朝以来采莲女形象的苍白与虚饰。