演讲稿是进行演讲的依据，是对演讲内容和形式的规范和提示，它体现着演讲的目的和手段。好的演讲稿对于我们的帮助很大，所以我们要好好写一篇演讲稿下面是小编为大家整理的演讲稿，欢迎大家分享阅读。
越剧演讲稿篇一
越剧是中国第二大剧种 ，有第二国剧之称 ，又被称为是“流传最广的地方剧种” ，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”，在国外被称为“中国歌剧”。下面是百分网小编给大家整理的越剧的特点，希望能帮到大家!
越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气;多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。
越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成，在曲调的组织上，各派都有与众不同的手法和技巧，通过旋律、节奏以及板眼的变化，形成各自的基本风格。特别是起调，落调，句间、句尾的拖腔，以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等，更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关键。在演唱方法上，则大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性，通过发声、音色以及润腔装饰的变化，形成不同的韵味美。有些细微之处，还包括着不少为曲谱难以包容，也无法详尽记录的特殊演唱形态，却更能体现各流派唱腔的不同色彩。
越剧主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在，据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传最广之地方剧种。
至2006年，越剧有大量上演剧目，其中有影响而又经常演出的剧目如：
《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《西厢记》《祥林嫂》《何文秀》《碧玉簪》《追鱼》《情探》《珍珠塔》《柳毅传书》《五女拜寿》《沙漠王子》《盘夫索夫》《盘妻索妻》《九斤姑娘》《山河恋》《玉堂春》《血手印》《孟丽君》《打金枝》《玉蜻蜓》《荆钗记》《西园记》《春香传》《白蛇传》《李娃传》《白兔记》《汉宫怨》《红丝错》《花中君子》《汉文皇后》《三看御妹》《金殿拒婚》《孔雀东南飞》《王老虎抢亲》《穆桂英挂帅》《陆游与唐琬》《狸猫换太子》《家》等。
《中国越剧大典》记载的代表性优秀剧目共有375个。
具体名单请进入词条中国越剧大典查阅《名剧卷》。
“越剧”起源于“落地唱书”，后又有称为“女子科班”、“绍兴女子文戏”、“的笃班”、“草台班戏”、“小歌班”、“绍兴戏剧”、“绍兴文戏”、“髦儿小歌班”、“绍剧”、“嵊剧”、“剡剧”等。第一次称“越剧”，1925年9月17日，在小世界游乐场演出的“的笃班”，首次在《申报》广告上称为“越剧”。 1938年起，多数戏班、剧团称“越剧”。但各戏报上的称谓依旧不统一，记者与投稿者经常各用各的。1939年，《大公报》记者樊迪民，兼为姚水娟之“越吟舞台”的编导，受李白《越女词》之启发，兼考虑绍兴是越王勾践生聚教训击败吴国的复兴基地，而越剧发源地嵊县是绍属之一，又受越剧名伶姚水娟“我就是要越唱越响，越唱越高，越唱越远”之豪言触动，遂给茹伯勋编的《戏剧报》写稿，刊出正名为“越剧”的动机和意义的文章，告诸观众。 自此以后，各报“女子文戏”的广告陆续改称为“越剧”，新中国成立后，更是统一称为“越剧”。
因越剧早期曾用”绍兴戏剧“、”绍兴文戏“为名，故有将越剧称为“绍兴戏”的说法，实是因当时无“越剧”之名而借用“绍兴戏”之称，但“越剧”实际上并非“绍兴戏”。[12-13] 然因讹传讹，越剧剧名的翻译中也有了“shaoxing opera”一词。但正规表述，对“越剧”剧名的翻译，应是“yue opera”(亦有翻译成“yueju opera”者)，此称谓已被越剧专业书籍及官方文档广泛应用，亦被报刊媒体所接收并使用，而当日误翻之“shaoxing opera”则成为了一个历史。
提起越剧，“天上掉下个林妹妹”、“书房门前一枝梅”都是大家耳熟能详的动人旋律，而最初诞生于上世纪五六十年代的《红楼梦》与《梁祝》更是历经时代淘洗却从不褪色的经典。从“诗化越剧”《陆游与唐婉》到“明星版”越剧《梁山伯与祝英台》，从青春版《家》到《红楼梦》和《大唐骊歌》，5台越剧大戏跨越近一个月的演出，再度展现了国家大剧院不遗余力推举地方剧种、弘扬传统艺术的决心，更会让新老戏迷过足戏瘾。
国家大剧院演出部副部长孟鑫介绍，大剧院成立6年来，每一年都会安排不同主题的戏曲展演活动，就最近两年来说，大剧院不仅要体现国粹京剧、大雅昆曲的魅力，还特别为地方戏曲开辟了展现风采的空间，希望能够多角度、多侧面地展现地方剧种的`发展脉络与传承现状，更好地传播、传承优秀的戏曲艺术。据悉，2013年国家大剧院就曾成功举办了“黄梅戏艺术周”，在票房与口碑上都取得了成功。
“林妹妹”来了，但作为“越剧艺术周”，自然不止“掉下一个林妹妹”。除了《红楼梦》《梁祝》《陆游与唐婉》等经典压场，《家》《大唐骊歌》等剧目也将让人耳目一新。
杭州越剧院的《红楼梦》结合了曹雪芹的经典文学原著，对原版越剧《红楼梦》剧稿进行了精心调整，不论是音乐唱腔、舞美设计还是演员服装，都深具虚实结合、唯美飘逸的中国传统文化神韵。该剧导演展敏表示，“杭越版”的《红楼梦》将让观众聆听到原汁原味“徐王版”的经典唱腔，而在视觉上不论是舞台美术设计还是人物服装造型，都将以“虚实结合”、“唯美灵动”的中国传统美学精神为原则，营造一台流光溢彩的视觉盛宴。而越剧“明星版”《梁祝》则由江、浙、沪、闽等地的越剧院团联袂打造，同时汇集了吴凤花、王杭娟、吴素英、陈飞等当今越剧舞台上的优秀演员。七大主流越剧流派联手演绎同一角色，使得观众在两个小时内欣赏到不同越剧流派的特点与神韵。
除了具备深厚观众基础的经典老戏，由温州越剧团带来的新编历史越剧《大唐骊歌》则将首度面对北京观众。这部作品根据电视剧《大明宫词》改编，由越剧导演杨小青执导。据介绍，该剧大胆吸收了莎士比亚戏剧和民族歌剧的表现手段，“歌队与舞队”的表演形式将首度出现在越剧舞台上。此外，为纪念巴金诞辰110周年，上海越剧院也带来了“青春版”越剧《家》，展示巴金原著作品中深沉的人文力量与美学追求。
作为角儿的艺术，此次“越剧艺术周”自然少不了名家。浙江小百花越剧团“诗化越剧”的巅峰之作《陆游与唐婉》将在阔别北京观众6年之后再度回归，打响头炮，将于2月22日至23日缤纷亮相。既演绎“铁马冰河入梦来”的陆游，又表现那个缱绻痛吟“红酥手，黄藤酒”的陆游，主演茅威涛将用她特有的文人气质与诗人情怀再度讲述那个让人肝肠寸断的爱情故事。她表示，此次演出的版本根据老版本《陆游与唐婉》完成，删掉了“李盼盼”这一条旁支发展的线索。现在的版本更加精炼诗意，故事的矛盾主线更加清晰和集中，从而借助矛盾冲突更加深入地剖析了中国古代典型知识分子的命运。
“明星版”越剧《梁祝》可以说是本次“越剧艺术周”的又一大亮点。汇聚吴凤花、方亚芬、李敏、吴素英、陈飞、陈雪萍、张小君、张学芬、徐铭、谢群英等越剧明星和范、尹、傅、王、袁、吕、金、徐等流派的这部剧堪称越剧《梁祝》的“流派唱腔之最”。而作为此次“越剧周”中唯一的一部民国题材作品，改编自巴金同名小说的越剧《家》可谓青春洋溢。该剧由上海越剧院一众优秀青年演员担纲主演：尹派小生齐春雷饰演觉新、袁派花旦俞景岚饰演梅芬、吕派花旦邓华蔚饰演瑞珏、陆派小生徐标新和范派小生裘隆分饰觉慧。就如同巴金先生在《激流》总序中一再强调“青春是美丽的”，“青春版”《家》也紧扣“青春”主题，以青春靓丽的演员、委婉优雅的唱腔展示原著的力量。（郑荣健）
越剧演讲稿篇二
要了解越剧唱腔中什么叫做[尺调]、[弦下调]和[四工调]，首先必须懂得什么叫调式。
音乐中的最基本的表现手段就是旋律，也叫曲调。旋律是按照一定关系联接在一起，其中以一个音为主音，其它音则围绕它而组成的体系，称为调式。
近代西洋音乐中的调式只使用大调式和小调式两种调式。大调式主要由“1”“3”“5”音组成，主音是“1”音，如贝多芬的《f大调弦乐四重奏》;小调式主要由“6”“1”“3”组成，主音是“6”音，如德沃夏克的《e小调第五交响曲》等。
我国传统的民族音乐音阶是由[工尺谱]“合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、一”十个音组成的，即现今我们常用的“5 6 7 1 2 3 4 5 6 7”。对照新旧音阶我们可以看出，“尺”即为“2”音，“合”即为5(低)音。这样就不难知道什么是[尺调]了。
[尺调]就是用我国五声音阶中的“尺”音(即2音)，与它的关系调5音为主音组成的一种调式，叫[尺调]。
如《红楼梦》中的“葬花”，就是一段[尺调慢板]唱腔。前三句的落音分别是“2”、“1”“6”音，最后的落音是“5”。纵观全曲，“1”音和“6”音并不是这段唱腔的主音，而“5”音尤其是“2”音却贯穿全曲。
在我国古典音乐及民间音乐中，常见的调式有：“1”-宫调式、“2”-商调式、“3”-角调式、“5”-徵调式、“6”-羽调式。
这些调式常常只有五个音出现，“4”和“7”一般是不出现的。我们称它们为五声1(宫)调式，五声2(商)调式。
[弦下调]主音为“1”。这样的话，[弦下调]是什么调式该清楚了吧!
[弦下调]是[尺调]的下四度或上五度的转调，是[尺调]的“反调”。在胡琴定d-a弦的情况下，唱[尺调腔]拉奏的是5-2弦;[弦下调]则拉奏1-5弦。就象京剧中的[反二簧]是[二簧]的“反调”一样，[二簧]定的是5-2弦，[反二簧]定的是1-5弦。
[弦下调]适于表现人物悲哀凄楚、缠绵剧恻的情绪，如《梁祝》中的“山伯临终”，《祥林嫂》中的“雪满地风满天”、《双玉蝉》中的“菱花镜”等。
[四工调]定的是6-3弦。在[工尺谱]中，“6”相当于“四”，“3”相当于“工”故称[四工调]。[四工调]擅表现流畅明快、平缓柔和的情绪。如《盘夫》、《血手印》第一场，用的都是[四工调];《穆桂英挂帅》的“辕门外”也是一段非常独特的[四工调]。
[c调腔]属[四工调]的“反调”，定2-6弦。[c调腔]的曲调飘逸舒展，既能表现深沉的情绪，也能表现豪情的情感。象《情探》中“行路”一段，就是典型的[c调腔]唱腔。
戏曲的腔调在表达感情方面虽各有特色、名有所长，但又不是单一刻板的。通过旋律、板式、节奏、力度的变化及演员的不同处理，也完全可以表现不尽相同乃至完全不同的情绪。
男生无论唱生腔还是唱旦腔，都不能唱原调--这是因为男女嗓音生理上的不同(相距4度左右)而决定的`。一般来说，[尺调]女的唱g调，男的就要唱d调了;[弦下调]女的唱d调，男的唱a调。当然这是就一般而言，演唱时可以根据自己嗓音的高低好坏作适度的调整。
[男调腔]的曲调刚柔相济，对比鲜明，节奏灵活，能表现各种不同的情绪。
[嚣板]是紧拉慢唱的一种特殊板式。类似京剧中[摇板]的紧拉散唱，伴奏用一拍，唱腔速度和节奏自由，适合表演奔放激昂的感情、强烈的内心活动和呼号，适合表现人物内心激烈的矛盾冲突。如《楼台会》中梁山伯和祝英台的一段对唱，就是交替使用[连板]和[嚣板];尹派“哭灵”一段中，开始六句用的也是[嚣板],表现了贾宝玉强烈的悲愤和呼号。
[流水板]吸收了绍兴大班的板式，突破了越剧曲调板起板落、块块方整的格局。伴奏也是一拍子，有流动感，常用于表达踌躇不安的情绪。 如，《红楼梦》中林黛玉的“焚稿”后部分，唱的就是[弦下调流水板]。
越剧演讲稿篇三
【教材分析】
本课选自人民音乐出版社八年级下册第二单元《乐海泛舟》，这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧音乐为素材而写成的单乐章小提琴协奏曲。如今已列入世界名曲，butterfly-loves（《蝴蝶的爱情》）。通过本课，使学生了解：《梁山伯与祝英台》是一部描述梁、祝二人的真挚爱情，并对封建礼教进行愤怒控诉与鞭笞，反映人民群众反封建思想感情的爱情悲剧。
【学生现状】
八年级学生在经过前阶段的学习，音乐知识和音乐素养等各方面都有了一定的积累，对分析音乐的能力也有了明显的提高，但自身音乐基本素养和对艺术的审美还有待加强。
【教学课时】一课时 【教学目标】
1.情感态度与价值观：
a、感受古为今用，洋为中用的艺术魅力。
2.知识与技能：
a、通过欣赏，使学生了解协奏曲这一体裁知识以及记住曲中的音乐主题及长笛、双簧管、小提琴、大提琴的音色。
b、能够熟唱“爱情主题”的歌曲《化蝶》。
3.过程与方法：
a、聆听音乐，领略音乐作品的韵味的同时能说出主部主题在呈示部中出现的次数。
【教学重点】
1.欣赏全曲能记住音乐主题及乐器音色并学唱歌曲《化蝶》。
【教学难点】
1．熟唱“爱情主题”的歌曲《化蝶》。
【教学方法】 欣赏法、讲授法等
【教学用具】多媒体设备、ppt 【教学过程】
一、导入课题
欣赏电影《梁祝》片段引出课题。
二、讲授新课
1.了解作者何占豪、陈刚
何占豪（1933—）浙江人，是中国杰出的音乐家，世界著名作曲家。现任中国上海音乐学院教授，中国上海音乐家协会副主席。1958年在上海音乐学院学习期间与同学陈钢创作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，是中国“妇孺皆知”的最著名的小提琴作品，是全世界演出和录音版本最多的中国管弦乐曲，是世界人民了解中国音乐的必听曲目，被誉为“为中国创造民族化交响乐开拓一片绿野”的“不朽的（中国）民族音乐经典”，是“中国人民的骄傲”、“整个东方音乐的骄傲”。主要作品：小提琴齐奏曲《姊妹歌》、弦乐四重奏《过节》、《烈士日记》、交响诗《刘胡兰》、民乐合奏《节日赛马》、越剧《孔雀东南飞》配乐等。
陈钢（1935—）上海市人，是中国当代著名的作曲家之一。早年，他即师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955年考入上海音乐学院后，他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。早在求学期间，他与何占豪合作之小提琴协奏曲《梁祝》蜚声中外乐坛。主要作品：《阳光照耀着塔什库尔干》、及交响诗《屈原》等。
2.音乐知识：
协奏曲：一件独奏乐器与乐队协同演奏的大型乐曲。由什么乐器担任主奏就叫什么协奏曲。如：钢琴协奏曲、琵琶协奏曲、二胡协奏曲等。
3.作品创作背景分析：
这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，吸取了越剧中的曲调为素材而写成的单乐章、标题性的小提琴协奏曲。这部小提琴协奏曲描述了梁山伯、祝英台二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭挞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。
5.能说出几种演奏乐器并能记住其音色。6.唱一唱主部主题《化蝶》
三、小结：今天我们一起欣赏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，通过欣赏那动人的、洋为中用的音乐艺术魅力，调动着我门的情感，寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿，也表达了人们对美好生活的追求和向往。通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的那就是真情。
越剧演讲稿篇四
2. 愿言配德兮，携手相将。不得于飞兮，使我沦亡。
3. 玩艺儿是假的，精气神儿是真的。
4. 妈妈有一张不平凡的嘴，因为她原来是一位人民教师，她用她那不平凡的嘴教她的学生，诗词歌赋，妈妈用知识甘露，去浇灌他们理想的花朵，每天妈妈下班回到家，还为他们批改作文，有时熬夜熬到12点我钟，有时讲课讲得把嗓子喊哑了，也照样还是起早贪黑给他们上课，因此妈妈所代的班级每次考试全年级总得第一，妈妈真是有一张不平凡的嘴啊。
5. 夜静悄悄的。深蓝色的天空，月亮好似圆盘，已不是平常的那种弯弯的小船了。它把一片片皎洁的.光辉洒向大地。它不像太阳光那样耀眼、夺目，只是将自己的光轻轻地洒向小院的每一个角落。
6. 可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。唐白居易《暮江吟》
7. 一轮金黄的圆月已经高高地挂在天空中，向地上洒下皎洁的月光，像轻纱似的一般温柔。天空中云很淡，风很轻，月光很美，这构成了一幅漂亮的画。在深蓝色的夜空里，月亮显得更圆更亮更美了。这圆月非常调皮，一会儿钻进云姐姐的怀里，一会儿和星星谈话，一会儿唱歌跳舞……真拿它没办法。
8. 评剧的艺术特点是以唱⼯见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明⽩如诉，表演⽣活⽓息浓厚，有亲切的民间味道。
9. 月圆便有阴云蔽，花发须教急雨催。
10. 1925年,男演员们数次闯荡上海,一位擅长推销的剧场老板才正式给这种地方土戏命名为“绍兴戏”,也称越剧。
11. 妈妈今年已经30多岁了，黑黑的头发，圆圆的脸，眼角上也不知何时爬上了几道鱼尾纹。
12. 妈妈抠没关系，可是我们周围的人可跟着倒霉了，妈妈每天看到有人洗完脸，忘关水龙头，便上去给他讲一番大道理，直到把人家讲的不耐烦了才行。有几个调皮的小孩经常去玩水，别人喊他们，他们根本就不听，可每当妈妈一出现，他们比兔子跑的还快。
13. 月皎疑非夜，林疏似更秋南朝梁?庚肩吾《奉和春夜应令》
14. 今晚,新编廉政越剧《一钱太守》在杭州剧院举行了专场演出。
15. 想着你废寝忘餐，香消玉减，花开花谢，犹自觉争些；便枕冷衾寒，凤只鸾孤，月圆云遮，寻思来有甚伤嗟。
16. 兰闺久寂寞，无事度芳春；料得行吟者，应怜长叹人。
17. 万影皆因月，千生各为秋。唐刘方平《秋夜泛舟》
18. 二子欧阳孝经仔细排查，那醉汉竟是老父，欧阳孝面对亲情与正义，将何去何从，如何决择。
19. 今天的月亮好大呀!我走到小河边，那倒映在水中的月亮，是那样的清晰，那样的完美无缺。那轮冰清玉洁的皓月慢悠悠地在水中伏游着，泛着柔美的金光。
20. 艺高人胆大，胆大人艺高。
21. 幽僻处少有人行，点苍苔白露泠泠。
22. 月亮害羞地盖着层层面纱，过了很久，才轻轻地掀起它的面纱，渐渐地露出它的那张能发光的脸蛋。我仔细地抬头望月，心里对遥远的月空充满了无限的遐想。
23. 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
24. 艺人的肚儿，杂货铺儿。
25. 生旦净末丑！唱念打做！字正腔圆！唱尽人间悲喜！再现历史文化！
26. 雪花飘，幸福摇，生活自在乐逍遥；雪花飞，豪气扬，事业辉煌宇轩昂；雪花开，笑意爽，心胸豁达多开朗；雪花溶，祝福浓，全家幸福乐融融！小雪快乐！
27. 月圆年年相似，你我岁岁相盼。那满天的清辉，遍地水银，便是我们互倾的思念。
28. 知戏文戏理，才能唱出好戏。
29. 我的妈妈中等身材，不胖也不瘦。她留着一头长发显得精明能干。她的眼睛不算很大，但却很有神。由于常年的操劳她的眼角已经出现了一些细细的皱纹，但脸上总是洋溢着幸福的微笑。她长着一双灵巧的手，我小时候穿的毛衣毛裤、还有戴的手套帽子都是妈妈亲手织的。
30. 私下练，台上见。
31. 好句有情联夜月，落花无语怨东风。
32. 1997年,一批温州知名的戏剧演员走上温州大戏院的舞台,京剧、越剧、瓯剧系列名段好剧依次热热闹闹上演,所有的门票则免费送给社区观众和戏迷。
33. 我便知你一天星斗焕文章，谁可怜你十年窗下无人问。
34. 徐红，王派弟子，原上海市虹口越剧团，曾主演过《血缘恩仇》中的墨香，《流浪王子》中的郡主等大戏。
35. 蔬菜食用有四忌，鲜木耳食用易引起皮炎，烂生姜食用会让肝脏受损，青番茄食用易造成口苦，鲜黄花菜易造成严重的肠胃反应。
36. 碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。
37. 耐心：有耐性；不厌烦
38. 神采飞扬：形容兴奋得意，精神焕发的样子。
39. 天下三分明月夜，二分无赖是扬州。唐徐凝《忆扬州》
40. 青烟一般的新月的光辉，到处倾泻起来，倾泻到悬岩断壁上山坡上白岩角上，倾泻到像手臂一样伸展着的树枝上，或者是被裂缝侵蚀成的断岩上。一切都分明清晰，一切都成了活生生的了。
41. “上海特产”新作成“看家戏”,上海越剧院。
42. 烟花绚烂夺目，却只有一瞬间；流行舞蹈盘旋，却只有一瞬间；昙花含苞待放，却只有一瞬间；但是我的牵挂与祝福，却是永远，愿你：天凉，注意身体！
43. 容光焕发：容光：脸上的光彩；焕发：光彩四射的样子。形容身体好，精神饱满。
44. 白云还自散，明月落谁家唐?李白《忆山东二首》
45. 在那个分别的秋天，我们哭着祝福，默默的在心里，哭着为对方祝福，以期待在冬天将近的日子，会有各自的幸福。
46. 夜静悄悄的。深蓝色的天空，月亮好似圆盘，已不是平常的那种弯弯的小船了。它把一片片皎洁的光辉洒向大地。它不像太阳光那样耀眼、夺目，只是将自己的光轻轻地洒向小院的每一个角落。
47. 现在人白天太忙碌，晚餐来滋补，几点要注意，一是吃太晚，容易造成结石；二是吃太荤，癌症后面跟；三是吃太多，适量才健康。
48. 《血缘恩仇》剧情介绍：欧阳府大摆酒宴，庆祝同日喜迎两亲，一次娶进二房媳妇。就在全府上下欢天喜地欢庆之时忽闻大嫂失声痛哭，众人细问之下方晓知大嫂前夜刺目一醉汉污辱。
49. 直到1925年,男演员们数次闯荡上海,一位擅长推销的剧场老板才正式给这种地方土戏命名为“绍兴戏”(越剧)。
50. 妩媚：姿态美好可爱
51. 以熟为巧，以巧为妙。
52. 该乐队从今年7月份开始,已为村民义务表演了越剧、睦剧、黄梅戏等选段,还演出了《十番锣鼓》、流行歌曲及《八荣八耻歌》等。
53. 吴长亮)为加强沪浙两地廉政文化精品交流,由浙江绍兴小百花越剧团排演的新编廉政越剧《一钱太守》于昨天在沪举行首场演出。
54. 相思只相知，老天不管人憔悴。
55. 梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。宋晏殊《寓意》
56. 妈妈喜欢唱越剧，而且水平很高，是很标准的王派唱腔。
57. 人攀明月不可得，月行却与人相随唐?李白《把酒问月》
59. 评剧是我国第⼆⼤戏曲剧种，仅次于京剧。
越剧演讲稿篇五
大家好!
美好发展的人像一颗种子，只有在和谐的校园里才能孕育出来。那么，如何建设美好的校园呢?如果把和谐的校园比作一棵参天大树，那么我认为，美好的环境就是这棵大树的根本，良好的校园人际关系就是它的枝叶，而丰富的校园文化，就是它的精髓所在，灵魂所在。优美的校园环境是和谐的根本。首先，校园的自然环境应是和谐优美的。如果孩子跨进校园所看到的一切，所接触的一切，处处是俯拾不完的美丽，身心自会有言说不尽的愉悦，思想也会无止境地翱翔。唐人有诗云："山光悦鸟性，潭影空人心。"回首我国古代书院大多依山傍水，就是为了"借山光以悦人性，假湖水以静心情"。在绿草如茵、鸟语花香、亭榭交错、山水相映的校园环境里，学生会潜移默化地受到美的`熏陶，放飞美的心灵。我们附中校园虽然不大，但各种花草树木构成了一道独特的校园风景线。教室窗外令人沉醉的绿意，不仅能给人以美的陶冶，也能给人以智慧的启迪，以及由此感受到的无穷的希望和力量。
当然，校园环境不仅包括自然环境，还应当包括师生创造的人文环境。一帧帧醒目的优秀学生照片、一篇篇精心挑选的佳作都可以融入校园环境的建设。尤其当校园环境浸透着每个师生的汗水，凝聚了每个师生的智慧，就更能激发每颗心灵的自豪感和对学校的热爱之情。"景美则心旷，心旷则神怡，神怡则智清，智清则学佳。"一个净化了的环境，会使人的心灵美化，并激起一种奋发向上的自尊自爱的意识。所以，一个和谐的校园首先应该拥有优美和谐的环境。
一个美好的校园，还应有千姿百态、意蕴丰赡的校园文化。没有丰富的校园文化，学生的精神世界就是空虚的，毫无生气的。学生不是流水线上的产品，而是活生生的有血有肉的人;学生不是学习的机器，考试成绩不应成为衡量学生的唯一标准。新课程标准提倡多元化评价，我们就应该看到每个学生的长处，让学生的个性如春天的枝叶一样无拘无束地伸展。在以人为本的教育理念下，我们附中处处为学生创造展现个性和特长的舞台。热爱运动的同学能在"体育节"上一展矫健的身姿，喜欢书画的同学能在"文化节"中尽情挥毫泼墨，擅长表演的同学能在"艺术节"里赢得阵阵掌声。和谐的校园文化是一种巨大的无声的力量，是最优秀的隐性课程。它如"润物细无声"的春雨，能以最深刻最微妙的方式进入学生的心灵深处并产生深远影响。
"给无助的心灵带来希望，给稚嫩的手带来力量，给蒙昧的双眼带来清明，给弯曲的脊梁带来挺拔，给卑微的人们带来自信。"让你我携起手来，努力创建一个美好的校园吧!
谢谢大家!
越剧演讲稿篇六
老家是嵊州，盛产越剧
我们没有带来任何一句台词
这里的嗓音都土生土长
那个假扮祝英台的女子
一甩水袖，就让我的心里
乱敲鼓板，梦里也在化蝶
村边那个没有名字的公园
一到夜晚，浮雕和树
会用夜幕或者月光罩起来
趁着鸟和花准备睡觉
牛鬼蛇神纷纷出笼
皇上开始微服私访
我的娘子就告别新婚的娘子
赴京赶考
有时候她叫李秀英
但送凤冠霞帔的不是我
我在大理石上，保卫龙袍和百裥裙
那些已老或未老的老旦们
脱掉工作服，用胭脂抹平年轮
摇身一变。我没有看清楚
娘子是什么时候变为丫鬟的
还会长胡子，比高跟鞋还高的
朝靴，让她好多次扭伤脚脖子
她们就这样搭台子，拆台子
总得把小姐和相公唱团圆了
才肯把早晨还给太极拳
把黄昏还给街舞和情侣
把阳光还给风景，然后
把公园的名字留给自己
越剧演讲稿篇七
越剧流派一向有所争议，有观点认为浙江陈、毛、金、高及周大风创立的男调并不能成派，亦有观点认为周宝奎，竺水招，徐天红，吴小楼，商芳臣，屠笑飞，张小巧，孟莉英等人，虽有特色风格唱腔，但还未达成流派的火候。
尹派：由尹桂芳创立。工小生。她的表演朴实而不呆板，聪颖但不轻佻，潇洒而不漂浮，吐字清晰而别有风味。尹派的特点深沉隽永，缠绵柔和。流派传人：筱桂芳、尹瑞芳、邢桂芬、尹小芳、茅威涛、赵志刚、萧雅、王君安、陈丽宇、 王一敏、王清、齐春雷、张琳等。
徐派：由徐玉兰创立。工小生。她吸收了绍剧粗犷悲壮的特点，京剧刚健、坚实的技巧，又融合了越剧早期小生唱腔中朴实、淳厚的因素，形成了自己华彩俊逸，洒脱流畅，奔放高亢，感情炽热，曲调大起大落，跌宕明显的特点。流派传人：金美芳、刘觉、汪秀月、钱惠丽、邵雁、陈娜君、郑国凤、张小君、周伟君、刘志霞、杨婷娜。
范派：由范瑞娟创立。工小生。范瑞娟戏路较宽，她的嗓音实、声宏亮、中气足、音域宽、演唱追求刚劲的男性美。她是“弦下腔”的创始人之一。范派的特点是朴素大方，咬字坚实，旋律起伏多变，带男性气质，阳刚之美。流派传人：丁赛君、陈琦、邵文娟、史济华、陈雪萍、江瑶、章瑞虹、韩婷婷、孟科娟、方雪雯、吴凤花、章青青、王柔桑、徐铭、筱明珠。
竺派：由竺水招创立。主工小生。其表演细腻妩媚，清新脱俗，唱腔甜润而柔糯，尤为突出的是她的戏路宽广，花旦、青衣、小旦、小生(主)、老生乃至老旦等行当都能应付自如，加上扮相俊美，遂被观众喻为“越剧西施”。 代表剧目有：《柳毅传书》、《三看御妹》、《莫愁女》等。流派传人：夏雯君、竺小招、孙婷涯、孙静、殷瑞芬。
陆派：由陆锦花创立。她擅长扮演儒生、穷生、巾生。他的演唱不尚华丽、不喜雕琢、朴实清丽、自然流畅。流派传人：曹银娣、许杰、黄慧、廖琪瑛、夏赛丽、张宇峰、徐标新、裘巧芳等。
毕派：由毕春芳创立。毕春芳擅长演喜剧，她发声清脆且富有弹性，音域较宽，善于唱法的变化来塑造人物形象，她吸收了范派和尹派的唱腔精华，袁派的表演技巧，融会贯通自成一格。流派传人：杨文蔚、丁小蛙、丁莲芳、孙建红、毕继芳、徐宁生、阮建绒、李晓旭、杨童华、徐文芳、戚小红等。
张派：由张桂凤创立。工老生。其表演真切，善于刻划人物性格见长;其唱腔刚劲挺拔,顿挫分明,声情并茂。代表剧目：《二堂放子》、《九斤姑娘》。流派传人：王金萍、张国华、董柯娣、张承好、郑曼莉、章海灵、王晓玲、乐彩珍、吴群、蔡燕等。
徐派：由徐天红创立。工老生。唱腔吸收绍剧顿挫跌宕，高亢昂扬的风格。嗓音高亢，吐字注重喷口功夫。发声运用颤音、鼻腔和头腔的共鸣，被称为“抖抖腔”。代表剧目：《红楼梦》、《二堂放子》，《明月重圆夜》等。流派传人：金烨等。
吴派：由吴小楼创立。工老生。表演苍劲凝重，激昂舒展，富有激情，嗓音宽厚宏亮，中低音音质饱满，善于塑造各类性格迥异的人物形象。代表剧目：《情探》等。流派传人：杨同时、金红，陈琴湘等。
商派：由商芳臣创立。工老生。商芳臣早年与邢竹琴、竺素娥、赵瑞花、姚水娟等人合作。在原有的老生唱腔基础上尝试改革，借鉴绍兴大班中的尺调，融合到越剧的四工调中，唱腔高亢遒劲，清峻壮美，形成了独具特色的老生唱腔。代表剧目：《柳毅传书》等。流派传人：胡国美等。
陈派：由陈佩卿创立。工小生。唱腔旋律一般多在中低音进行，又具往高音冲击的力度，在作曲家卢炳容的协助配合下，形成流派。代表剧目：《张羽煮海》、《孔雀东南飞》等。流派传人：钟宝珍。
毛派：由毛佩卿创立。工小生。做工潇洒，吐字清晰，唱腔富有韵味，有意识地将绍剧的唱腔融入越剧唱腔中，使观众感到耳目一新。代表剧目：《李闯王》、《祥林嫂》、《闯宫》等。
金派：由金宝花创立。工小生。代表剧目：《庵堂认母》、《西厢记》、《胭脂》等。
高派：由高爱娟创立。工小生。据受损的嗓音条件独辟蹊径，从20世纪60年代始逐步形成适应自己嗓音条件跌宕有致的唱腔特色。代表剧目：《荆钗记》、《周仁献嫂》、《杨宗保》、《左维明》等。
浙派越剧男女合演中基本男调，由周大风创立。旦角流派袁派：由袁雪芬创立。工花旦。在越剧唱腔艺术发展史上，袁雪芬是个重要的代表人物。袁雪芬创立的“袁派”对越剧旦角唱腔的发展、提高和里派的形成有着深远的影响。袁派唱腔的风格是质朴平易，委婉细腻，深沉含蓄，韵味醇厚，声情并茂。流派传人：筱水招、朱东韵、陶琪、华怡青、方亚芬、李沛婕、陈慧迪、徐琼、徐晓飞等。
傅派：由傅全香创立。工花旦。其主要特点是唱腔俏丽多变，跌宕婉转，富有表现力，表演充沛，细腻有神，有感人以形、动之以情的'魅力。傅派是越剧花旦唱腔中的重要流派。流派传人：薛莺、张金月、胡佩娣、张腊娇、洪芬飞、陈岚、何英、陈颖、陈飞、颜佳、陈艺、裘丹莉、董鉴鸿、盛舒扬等。
王派：由王文娟创立。工花旦。她以善于表演人物神态、传达内心感情著称。王文娟博采众长，追求创新，逐步形成了自然流畅、平易质朴、情意真切的风格。流派传人：钱爱玉、周云娟、舒锦霞、单仰萍、洪瑛、俞建华、何炯华、王志萍、李敏、陈晓红、王桂萍、陈萍、宓永仙、夏艺奕等。
戚派：由戚雅仙创立。工花旦。特点是感情真挚浓厚，曲调朴实，花腔不多，但组织严密，节奏鲜明，音型简练并经变化反复出现，形成给人印象深刻的特征。流派传人：朱祝芬、周雅琴、傅幸文、王杭娟、王毓梅、朱蔺、余福英、邹红、金静、周美姣、徐洁明、钱丽文、戚继仙等。
吕派：由吕瑞英创立。工花旦。是越剧流派中最年轻的流派(各流派中创派时间最迟)。吕瑞英的唱腔在质朴细腻、委婉深沉的袁派基础上，增加了其绚丽多彩、雍容花俏的唱腔。她的唱腔乐感强，有越剧界“抒情女高音”的美誉。代表剧目有：《打金枝》、《西厢记》、《花中君子》，《穆桂英》等。流派传人：孙智君、陈辉玲、吴素英、黄依群、赵海英、张咏梅等。
金派：由金采风创立。工花旦。金采风师承袁雪芬，并吸收施银花、范瑞娟、傅全香各家精华，高雅得体。她擅演大家闺秀，唱腔婉转回荡，吐字清晰，运气自然、富于韵味。流派传人：谢群英、黄美菊、裘锦媛、樊婷婷等。
张派：由张云霞创立。工花旦。其唱腔的主要特点是：曲调细腻婉转，深情意浓;音色柔和甜润，韵味足。流派传人：薛桂珍、袁小云、杨学梅、何赛飞等。
周派：由周宝奎创立。工老旦。周宝奎有“老旦王”之称。唱腔质朴真切，塑造人物性格身份各异。戏路较宽。演技老到，塑造人物生动，能根据各种人物性格设计唱腔，使人物形象在唱腔中得以生动体现。代表剧目：《碧玉簪》中的婆婆，《红楼梦》中的贾母等。流派传人：俞会珍、王铧丽、周燕儿等。