读后感，就是看了一部影片，连续剧或参观展览等后，把具体感受和得到的启示写成的文章。什么样的读后感才能对得起这个作品所表达的含义呢？下面我就给大家讲一讲优秀的读后感文章怎么写，我们一起来了解一下吧。
黑焰读后感篇一
《我对黑暗的柔情》中写道：“黑暗在这个不眠的世界上，被人为的光明撕裂得丢了魂魄。其实黑暗是洁净的，那灯红酒绿，夜夜笙歌的繁华，亵渎了圣洁的黑暗。”
看了这篇迟子建的文章，我童年的记忆仿佛又活了过来。
自小我就爱听雨，尤其是在午夜，雨点滴滴答答扣着窗台窗台的声音又在不停自小我就爱听雨，尤其是在午夜，雨点滴滴答答扣着窗台的声音又在不停地扣着我的心弦还记得，我房间窗外曾有一个放花盆的台子，心弦，地扣着我的心弦，还记得，我房间窗外曾有一个放花盆的台子，上面放着父亲最爱的仙人掌。
父亲总说人也要像仙人掌声一样耐得住苦难的折磨道理没错，总说人也要像仙人掌声一样耐得住苦难的折磨，最爱的仙人掌，父亲总说人也要像仙人掌声一样耐得住苦难的折磨，道理没错，可在这里，一到夏天阴雨不断，恐怕它没受什么苦难，可在这里，一到夏天阴雨不断，恐怕它没受什么苦难，而是跟随我一样快活地享受着夜雨吧!享受着夜雨吧!
每到夜晚来临，我总是竖着耳朵像雷达一样搜索着夜雨的声音，搜索着夜雨的声音每到夜晚来临，我总是竖着耳朵像雷达一样搜索着夜雨的声音，每当它轻轻地扣着窗弦，我便兴奋的打开窗户，它又像见了老朋友一样热情的钻入我见了老朋友一样，轻地扣着窗弦，我便兴奋的打开窗户，它又像见了老朋友一样，热情的钻入我的怀抱，身后还卷着一小阵甜甜的风。
身后还卷着一小阵甜甜的风。
夜晚，是看不见夜雨来时的模样，夜晚，是看不见夜雨来时的模样，只有滴滴答答的声音在告诉我它正在欢快地舞蹈，台上仙人掌叶片在房内灯光照射下看得真切，你看，快地舞蹈，台上仙人掌叶片在房内灯光照射下看得真切，你看，叶片随着夜雨舞步一下两下打着拍子，不错。
它分明是快活地，可能是夜雨它跳得兴起了，舞步一下两下打着拍子，不错，它分明是快活地，可能是夜雨它跳得兴起了，更多地同伴加入起来，声音变得越来越响，越来越杂乱，更多地同伴加入起来，声音变得越来越响，越来越杂乱，好多雨滴被同伴挤得跌进了的房间，又懒洋洋地躺下不肯动了，天空好像被这些调皮地家伙惹怒，跌进了的房间，又懒洋洋地躺下不肯动了，天空好像被这些调皮地家伙惹怒，脸又黑了，我看得越来越不真切。
脸又黑了，结果，我看得越来越不真切。
突然，脚步声停了，遗憾地想，它们走得太快了，天空的脸色好了一点，突然，脚步声停了，我遗憾地想，它们走得太快了，天空的脸色好了一点，变得明亮了点，望着纯净的夜空好似世间一切杂质都被调皮地面雨滴挤走了，纯净的夜空，变得明亮了点，望着纯净的夜空，好似世间一切杂质都被调皮地面雨滴挤走了。
我想，世间最原始，最简单，最美丽的一瞬间只在这一刻吧!我想，世间最原始，最简单，最美丽的一瞬间只在这一刻吧!不远处，总是有灯光驱散着这开始，不远处，总是有灯光驱散着这开始，然后乐此不疲地制造所谓的繁华与热夜雨的舞对于那里可能是一种搔扰，可对于爱听雨的我来说来说。
闹，夜雨的舞对于那里可能是一种搔扰，可对于爱听雨的我来说，那儿的热闹反而是对夜雨的搔扰。
反而是对夜雨的搔扰。
如今，那儿的灯火把这里一并点亮了，窗前花台也拆了，如今，那儿的灯火把这里一并点亮了，窗前花台也拆了，就算到了夏夜小雨滴也只是偶尔路过我的窗前，却不再停留了，想必是少了打拍子的观众，雨滴也只是偶尔路过我的窗前，却不再停留了，想必是少了打拍子的观众，跳得不尽兴吧!不过，在这片灯光照不到的地方，他们一定跳得欢快，想到这，得不尽兴吧!不过，在这片灯光照不到的地方，他们一定跳得欢快。
想到这，我总是合上窗子坐下来，闭着眼，认真地倾听着早已我总是合上窗子坐下来，闭着眼，认真地倾听着早已藏进心房里的小家伙们发出的滴答声。
她依然是她，那个有着北国印记和纯真心灵的女子，那个生性隐忍、对文字一往情深的文科生。
用她的笔，用她的心，细细讲述过往，慢慢点画文思。
总觉得读她的文字，需要一种心平气和的状态，才能真切地走进她的世界。
而一旦静下心来读她，便会爱上那种朴素的文字之美。
此前，我喜欢读婉约优美的文章，如余秋雨的华丽，赵丽宏的典雅，董桥的诗意，筱敏的深邃，张晓风的柔情……都是令我着迷的。
而今，读迟子建的文字，感受到的是别样的文采飞扬。
她笔下的自然风物，草木虫鱼，雾雨雷电，皎月云彩，如此种种，司空见惯，却另有风味。
她仔细发现生活中的点滴之美，启发我们重新关注身边的一景一物。
她写乡土情怀，风俗人情，写她对故乡的记忆。
从北方的盐、故乡的吃食，到土豆、豆腐、油茶面儿，到冰灯、采山等，无不体现出她对淳朴民风的眷恋。
她也长于描绘古香古色的历史遗迹，在苍茫的天地间抒发自己睹物伤怀的悲情。
在创作特点上，她于平淡之中显韵致，于朴实之中显文采。
初读时如同听一位可亲的女子娓娓讲述她的童年生活和早年经历，叙述性的语句较为平实。
而文中的思考和结尾处的点睛之笔则是升华之处。
她文辞多变却不拗口，读来可体会到“另一种华美”：多用排比，句式整齐，较有气势。
在作客观事实性的简笔介绍，引入个人生活经历时，她常会有一种纯真美好的愿景，甚至幻梦——其实，我相信，如同诗人内心如孩童一般，作家们也应该有一种纯真的诗意和浪漫。
她在滚滚黄沙之中，思绪飘扬至无垠的黄土高坡，域外刀光剑影的古战场，不经意间与思绪一同飞扬成一粒黄沙……她也想象自己被送入秦始皇兵马俑坑——“满身风尘如泥塑，而那里又是多么缺乏一位裙裾飞扬、长发飘飘的女人与他们相守。”
又如，她在丽江边听曲的时候，想象自己化身为唐玄宗《紫微八卦舞》中的美人——“我三十岁了，身材还称得上窈窕，虽然我没有杨贵妃的美貌，但我自信霓裳羽衣加身后，再将秀发高挽，月色中也一样清丽动人。我那样装扮后，我所仰慕的灵魂也许就会引我飞入重霄，让我在银河中舞蹈，在月光中沐浴。”你看，如此天真浪漫的想法，在世俗之人眼里定是十分痴狂的。
迟子建也常常流露出俏皮生动的气息，甚至有点“冷幽默”。
保持好奇和年轻的心，写作之源才不会枯竭。
例如她在《家常豆腐》里写到自己见到豆腐被制成不同形状，被包装成鸡、鱼、鸭的样子，于是突发奇想，想到把豆腐做成美人的形状，男人们肯定会趋之若鹜。
甚至想到如果真有商家看到她的文章后如法炮制出该品种，要记得去她那里申请专利，否则会与之对簿公堂，呵呵……又如：“那些蚊子会络绎不绝地飞来，围着我嗡嗡地叫，我可不想拿自己的血当它们的晚餐。
(见《我的世界下雪了》一文)”“《白蛇传》被他的山东口音说成《白啥传》，我要是不高兴了就学他念一句《白啥传》来气他。
(《云烟过客》)”等等，不一而足，都是活泼生动的性情使然。
波澜不惊的外表下，是一颗温柔又俏皮的心。
这是她的丰富性所在吧。
如此可爱的性情在《阿央白》和《非洲木雕的“根”》当中也可见出。
而她的作品中流溢的人文关怀，那悲悯的心，那感伤的情，也是一大特点。
她感性细腻，多情善感。
另外，她擅长运用比喻手法，提出自己的见解，贯穿文中内容。
隐喻的设置使文章更具深度，更有可读性。
作者也具有丰富的想象力，并以此来解释某些现象。
例如《阿央白》一文中，她提到：“那只能是一双男人的手，只有男性的手才能使女性的美获得真正意义上的解放。”在《苍苍琴》里，“琴声如黎明之船，驶入我昏沉的睡眠里，将我照亮。
当我睁开眼的时候，琴声还在继续，玻璃窗上弥漫着朝霞，好像朝霞也喜欢琴声，特意从天庭飞来听琴。”更是运用想象、拟人等手法。
读之，诗性文才如琴音绕梁不绝。
生于斯，长于斯，冰天雪地的北国滋养了她纯美的心灵和素洁的才情。
她向往诗性宁静的栖居地，厌倦喧嚷的闹市。
文集中具有代表意义的一篇散文《我对黑暗的柔情》中写道：“黑暗在这个不眠的世界上，被人为的光明撕裂得丢了魂魄。其实黑暗是洁净的，那灯红酒绿，夜夜笙歌的繁华，亵渎了圣洁的黑暗。”这样的暗夜里，她正在思考和书写，与文字相会。
她便是那位大隐隐于市，看细水长流的女子。
几十年如一日，用她朴素又独具风味的笔触，记录过往，忆古思今。
才能够汇集到梁山，他们都是真正的草根英雄。
这几天在《青年文摘》20xx年2月份的.杂志上读到一篇题为《我对黑暗的柔情》的文章，感触很深。
文中作者出于好意想把一只闷在屋子里的蜜蜂放生到窗外，可却被蜜蜂蛰伤了拇指，手指传遍身体的那股锥心刺骨的疼痛在晚上时刻折磨着他，使他彻夜难眠!由于是在深夜，无处就医，所以他自己想尽了一切办法来处理伤口，想减轻疼痛，但还是无济于事。
此时，如果换成了我，肯定恨死那只不知好歹的蜜蜂了。
小时候，我也有过被蜜蜂蛰伤的经历。
当时手指肿得像刚炸好捞出的油条一样胖，心里真想一刀切掉那只手指算了。
虽然妈妈为我的伤口抹上了香油，安慰我明天会好的，但我晚上还是疼得哇哇大叫，搅得全家人难以安宁。
而当作者对被咬的手指束手无策时，却是以一种平和宽容的心态来面对无尽的疼痛。
于是作者关了灯，在黑暗中一个人忍受着痛苦的煎熬。
他想既然懊恼无用，就索性把疼痛放开，直至麻木。
他相信，一切都会过去。
就在此时，他面对窗外沉沉的无边的黑暗，心中不再害怕，而且有了另外一种温暖的情愫。
他说：“在这个伤痛的夜晚面对着这处子般鲜润的黑暗，我竟有了一种特别的感动，身上渐渐泛起暖意，有如在冰天雪地中看到了一团火。
如今能看到真正黑暗的地方，又有几处呢?”
这个世界因为有了黑暗才不会显得那么的单色调。
作者说：“只有这干干净净的黑暗，才会迎来清清爽爽的黎明!”因为那只蜜蜂唤起了作者的疼痛感，所以作者感谢那只因此而“壮烈牺牲”勇敢的蜜蜂。
这让我想到了最近发生的这次四川大地震。
在这次地震中，有多少人被不幸掩埋在这突如其来从天而降的灾难中。
面对黑暗沉重的废墟，被压在废墟底下的生还者心中充满了对黑暗的恐惧!但是，他们又是那么的坚强!他们在黑暗中并没有因此而放弃对重见光明的希望!所以当救援队伍在第一时间寻找生还者时，出现了许多生命的奇迹!
当灾难降临时，我们没有时间来抱怨老天的不公平。
世界人民向灾区人民毫不犹豫地伸出了援手，用爱心去温暖抚慰他们悲痛的心，帮助他们树立重建美好家园的信心。
黑焰读后感篇二
本书是一部科幻小说，却又没有一般科幻小说的注重感官体验，她融合了文化、政治与哲学，讲述得也是地球村上常常颂扬的“和平与爱”。
本书乍一读会被很多陌生词汇吓到，读时也很累心，但正是本书被称为科幻经典的地方——打破地球村的逻辑与知识体系，在一串串陌生词汇中一条由爱库曼的“联盟”串起的线索渐渐清晰。
伊斯特拉凡，我认为他是本书唯一的主人公，是冬星唯一愿意拓扩展生命固有的进化趋势之人，他也是境界高过所有冬星人的前卫者。他只是热爱生命，热爱冬星的自然，他的爱没有疆界。他为此付出了生命，也换来冬星与爱库曼的融合。
这是本书的密钥，虚空混沌之中光明与黑暗的合一，糅合交杂无法界定。这也是伊斯特拉凡死后的意义的写照——于别人的眼光还是自己执着的意义——好与坏、黑与白无法界定，也毫无意义。当然这本身也是作者主观思想的表达，未知还是需要探索。总体而言，本书虽然枯燥，但是还是有深入的思考，值得阅读。
黑焰读后感篇三
小的时候，就听爷爷奶奶讲过这样一个故事，这也是个传说，尤其是我的祖爷爷那一代最清楚了。
清光绪年间，八国联军攻入北京，从皇宫抢走了大批宝物，当八国联军走到了一个名叫大罗村的地方，那里有一片墓地，因为宝物太多，地上难免有丢失，大罗村的许多村民们也捡了不少，其中，有一个叫王生的人捡了很多，张平见到王生发了财心中不服，于是，趁乱将王生杀死，那是一个晚上，王生正在睡觉，张平溜进了王生的家中正要盗取宝贝，结果被王生发现，张平害怕自己会因此事而身败名裂，所以便本能的杀死了王生，宝物被张平带走，张平找了一个墓地，将宝物和王生一起埋下，心想改日再来取宝物，便胆战心惊的回了家，家中就张平一人，没有妻子，父母早亡，也怪可怜。[鬼吧鬼故事次日，王生失踪死亡的消息传遍了大罗村，当地官员因国家的腐败也没有理会这件事，张平暗自高兴，于是，这件案子变成了一件扑朔迷离冤案了。不过令张平头痛的并不是杀人事件的问题，而是宝物足足有一大袋子，几十斤重，没法子搬运，况且，不能太张扬，张平在这几天里天天自言自语：“这怎么办···怎么办呢?”心中好生着急，于是心生一计：“自己用钱时再去取，每次去一些不就没人注意了?如果别人问自己总是去墓地做什么，自己就说去拜祭父母不就行了?”张平心中沾沾自喜。
事情就是不巧，几天后，村里的赵大爷去世了，所用墓地就是埋葬王生的地方，这可把张平急坏了，于是就打算连夜处理宝物和尸体。虽然很累，但是，一想起宝物张平就浑身是劲。三更天到了，张平穿上黑衣来到了目的，挖开了那块“宝地”。王生已经是一具僵尸了，这时，张平呆住了，因为就在一刹那间他发现王生的心脏部位还有血流出来，就一直在流，突然王生的尸体居然立了起来，张平背起宝物就跑，也不知道哪里来的力气，一口气跑回了家，喘了口气，仔细一想，认为自己可能是眼花了，便打开成宝物的袋子。
“啊!”张平此时一声尖叫，因为里面的并不是是宝物，这是张平真的呆了，汗水直流，竟然是王生的尸体，身上全是血迹，那尸体又重新立了起来，一把掐住了张平，张平好生挣扎，最终还是死了。宝物竟成了王生的尸体，这是为什么?还是个谜，好几代人都没有得到一个答案，最多的说法就是王生为了复仇化作了厉鬼。
这件事之后，大罗村除了战乱以外又恢复了平静。不过，据说那天张平的家里全是血迹，而张平被绳子吊在了房檐下面，面孔狰狞，七窍流血，而那袋子仍然是宝物，王生的尸体仍然不知所踪。因为有人见过王生捡的宝物，和袋子中的一模一样，所以，整个大罗村的人怀疑甚至已经相信是王生的鬼魂前来复仇。
后来，孙中山起义发起辛亥革命建立民国，就在那民国年间，曾有一位探长经过大罗村听说此事，准备查清，可是，很不幸，那位探长不仅没有找到丝毫线索还搭上了自己的性命，就是在张平家查找线索时身亡的，同样是在房中的屋檐下被吊着，面目狰狞，表情极为恐怖，唯一的不同就是，没有血迹，那位探长的身上连受伤的痕迹都没有。从此，大罗村再也没人敢轻易就去了，就是商人也绕道而行，村民们有的连家都搬走了，只剩下几户人家，几年来还算宁静。
至于张平的房子嘛，仍是破旧不堪，已长满杂草，似乎随时坍塌的样子。
好了，这就是那个村子的传说，估计村子现在已经没有了，成了一片荒地，那几户人家应该也搬走了罢.
黑焰读后感篇四
塞尔玛这一角色极具真实感，这一方面与导演的意识密不可分，除了用纪录片式拍摄手法，拉氏还提倡即兴表演。“只要演员们高兴，他们就可以在画面中走动，他们从不需要做指定的表演动作。在以后的画面剪接中，我们唯一的想法是增加表演的张力，而无须顾及影像是否聚焦，也不去顾及是否越轴。”另一方面要归功于出演这一角色的冰岛流行歌手比约克。对扮演角色一窍不通的她只好让自己成为这个令人痛苦的角色。她还亲自创作并演唱了所有的歌曲，从而达到了歌声与表演，情感与情境的高度统一。
该片的其他角色个性鲜明而丰富。塞尔玛的好友嘉芙很关心朋友，虽然常常说狠话，实际上是嘴硬心软，她常常给予塞尔玛无私的帮助。司机杰夫坚韧、热心，他深深爱着塞尔玛。儿子小俊则和大多数青春期男孩子一样叛逆、厌学，因为眼睛和贫穷的缘故还有点害羞、忧郁。导致塞尔玛走向绝境的房东夫妇，导演并没有对他们进行片面丑化。他们一开始是很同情塞尔玛的，常常给予她一些帮助。但身为警察的丈夫比尔软弱而自私，妻子杰奎琳则爱慕虚荣。比尔在无意中发现了塞尔玛的存钱的地方，于是在自己走投无路的时候，也将塞尔玛拖入了深渊。他有时甚至让人觉得是值得同情的。
塞尔玛的善良，母爱，朋友们的帮助和关心使得这部影片充满了温情。同时，生活的艰难，疾病的困扰，朋友的背叛，法律的局限又使得这部影片残酷不堪。这两者同时存在，同时作用于观众的心灵和情感，形成了强烈的矛盾和反差，起到了强化彼此的效果，从而使观众受到了超乎平常的震撼。
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黑焰读后感篇五
心情不是用苦涩可以形容的，象一把喙嘴的铁钳一样紧紧地咬噬着我的灵魂，吞没在泥沼的郁闷与黑暗中，不得呼吸，却可以在劲舞中凄然地洒着泪水，来自天际的空灵而又激情的嗓音竟可以将生活的无奈与悲苦，甚至是希望与美好娓娓道来。
这便是《黑暗中的舞者》给与我的感受。
此片的故事使我联想到中国影片《漂亮妈妈》，客观地说，两部影片虽然有着近似的故事情节，但确实是无法相提并论的，原因在于我为国人而惭愧。我之所以拿出来作个比较却也是有一定的原因，关键在于可以更好地说明《黑暗中的舞者》的高明之处。同样的，巩俐与比约克的孩子都有着残疾，她们为自己的孩子付出了许多，但问题是在付出的过程中，两人以不同的表现手法出现，巩俐的苦大仇深(中国类似题材电影的通病)与比约克的含蓄隐忍形成显明对比，而这绝不是表演的问题，却是剧本已经赋与的人物性格。巩俐的生活与奋斗完全是为孩子而存在的，性格单一，缺乏作为人的一方面的要素，比约克则不一样，她有自己的理想，有自己的追求，却因为儿子而放弃，这样的处理使得人物性格更加丰满，更具有人性的闪光点。当然，我们可以有一种并不一定正确的猜测，即中国影片要表现的仅仅是概念化中的社会现象与概念中的善良母亲，完全是一种宣传与赞扬，甚至是乞求怜悯，而至于人的内心世界则无须反映，因为它是独特的而不是社会的，尽管它最伟大却不是必然。
我们知道，本片的影视技法上显得有悖于常规，但并不等于说这样的做法就是错误，显然如上所说的歌舞场面就是依靠影视而达到效果的。这里我还要说的是关于影片的镜头晃动感，在言及这个问题之前，我必须说明此片据说是由dv机拍摄而成的。在丹麦道尔斯电影研究小组中，一些年青人主张用dv机来拍摄影片。《黑暗中的舞者》大概也是在这一主张下诞生的产物。dv机体积小，份量轻，若是没有三角架，它的稳定性很差，因此拍摄出来的画面也不稳定，有一种轻微的抖动与晃动的感觉。但就此片而言，画面的不稳定恰恰影响到观众的观影情绪。晃抖的镜头与主人公的命运非常恰当地结合在一起，使我们观影时的心情也渐颤，渐紧，渐痉挛。其实，这也应当属于电影技法之一。在所有关于电影的技法中，其功能大体上可以分为两大类，一是简单地针对人们感官的需要，如极为流畅的剪辑，另一类便是通过对感官的刺激直接影响到受众的情绪，显然后者对电影艺术的把握更为深刻。本片中的镜头不稳定当属于后者。
从电影诞生到现在已有一百多年的历史，从来就不存在完美的影片，《黑暗中的舞者》也不能例外。我们所说的完美并不是在于它对电影技法的全部使用，而是恰如其份地运用在合理的地方。这部影片几近完美，但它的不足之处却也明显地摆在我们面前。为了避免好莱坞式的最后的营救，导演要求主人公死去，即便从影片的力度来说，主人公也应该死去，这是无可厚非的。但是关于最后那两千多元钱的律师费多少显得有些牵强，也许我是从东方人的思维去考虑的，但面对生命，友情竟然是如此不济，的确令我难以置信，难道是导演故意的反讽吗?恐怕于影片来说并无多大用处，若此时用以表现主人公的独立坚强的性格也未免有些固执地可笑了。
无论如何，这部影片注定是两千年最优秀的电影，它的得奖在情理之中，它的震撼也是在所难免的。但有一点我想说的是，这样的影片不可多看，更不应读解，让如我一样为事的幼稚的人见鬼去罢!