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浅析书法在海报设计中的应用论文
海报设计是视觉设计中最具有外扬告知的形式载体，其主要的功能与作用是在任何的公共空间传播和散发信息。在公共空间接受信息，特别是色彩的信息，对色彩的要求应不同于其他的视觉信息载体。色彩对空间的穿透力应该是海报中色彩的基本要求和条件。如何有效地显示强有力的色彩生命力，对海报设计而言是至关重要的。
一个海报设计的形式载体，通常由一个特定的空间供荷载，所有的有关海报设计的视觉元素通常都会在这个空间中布置与展开。就海报设计本身的空间而言，将色彩以整体空间的面积与量比来进行调控，能最大限度地彰显色彩的爆发力，这是针对色彩本身在量化对比中显现的，其原理是大与小、多与少的关系。一种色彩或色系对一个空间的绝对控制，可以使该色彩形成明显的色性感应。视觉也可以从中得到某种反馈与印象。从专业术语的角度而言，以某种色彩控制整个空间而形成的调子，被称为主调。主调的形成通常是由二种色彩的构成方式来完成的：其一，单一色彩的整体运用，其二，则是多元色彩的并合应用。单一的色彩整体运用，指的是用单一的某一种色彩，比如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，中的某一种色彩或以某一色与其他色的混合，并以单一的方式出现。
这种主调的形式，其特点是色感倾向性清晰，有明确的色相或色性的视觉感受，同时对主题意图的诠释与表现极具明显，更符合于海报设计视觉语言的表述特征。
纯粹的原色色相在海报设计中展示其整体单一性的色彩表现时，色相语言的表达力也最具说服力和感染力，当然，前提是与其所要表述的信息须以吻合。色相的原始性同时也保持了纯度的纯净性，这二者是相互关联和不可分割的。色相的原始性和单一性与相对应的明度强差异相结合，可以使单一色彩在主调的调控下，得到最大化的释放与体现。众所周知，在同比的七原色之中也存在着不同的强弱关系，去掉海报设计本身以外的环境因素，最具张扬力的色彩自然是暖色系里的红、橙、黄，其间首推第一的是红色，然后是冷色系里的绿、青、蓝、紫。依照光源色的原理红色为最长光波，紫色为最短光波，因此，这种科学的分析与推论，在纯粹的视觉实践中也是名副其实的。然而，在非纯粹的视觉行为中这种建立在理論上的色极强弱往往未必能得到相应的印证。所谓的非纯粹的视觉行为指的是海报设计载体中主调色的应用与存在方式，应当明白的是，作为海报设计的主调，它必须处于一个实在的空间环境的'底色中。这种环境底色不可能不对海报设计的主调产生影响，反之可能会干扰甚至反作用主调色体现与发挥。不同的环境底色会与不同的海报设计主调产生不同的色极的对比效果，这种对比的差异越大，主调的视觉力度也就越大，反之则越小。
在实际设计的过程中，海报的主调的设计，一般不会考虑到环境底色的因素，因为，主调空间的底部通常被白色区域所界定，这就是为什么在一般的海报设计底部的四周都有一圈白色作为环境底色的缘故。因为白色属于无彩色系，它可以和任何程度的有彩色形成对比与协调。作为中性色的白色来做海报设计主调的底色是比较适合的。除单一色彩的整体运用以外，以多元色彩作为海报设计空间主调的，在海报设计设计申也时有多见。多元色与单一色的区别在于色相与纯度及明度上的多重性与丰富性。其主要的特征在于色彩偏离了原色的基本特征。色彩单体特征变得模糊，色性的倾向性也越趋丰富。由于多元性的主调的构成原理是来自于多种色性元素的介入。因此，所形成的视觉效果较之于单一色主调有了更多的灵活性与变化性，在海报设计空间的主调设计中，变化性的运用主要来自于色彩间的互混，互混的方式很多，有调和式互混，也有并列式互混，同时，还有非同一色系的秩序推移等。多元性基调的调和互混方式的图例多元性基调的调和互混方式，主要体现在二色以上的直接混合所呈现的第三种色性，这种方式在多元性海报设计中是常见的，比如蓝灰、黄绿、奶黄及玫瑰色等。就视觉效果而言，较为直观，透过空间，随着空间的扩大则容易变得微弱。这是因为色彩直接互混的结果，其原理是在空间的二次过滤和过程中的减法所致。就视觉效果而言，较为直观，透过空间，不会改变色性，但也随着空间的扩大则容易变得微弱。这是因为色彩直接互混的结果，其原理是在空间的二次过滤和过程中的减法所致。与调和互混不同的是并列式互混式的主调运用，并列式互混式的主调运用其原理来自于空间混合的构成方式，该方式的色混结果是由空间对并列色之间视错觉的影响所造成，因此，就空间而言具有较强的色穿透力。在实际操作上，色与色的并列往往建立和糅合在具体信息的视觉元素中，也就是落实在某些具象的图形、文字或抽象的肌理之中。因此，从这个意义上来说除色彩以外的任何视觉元素，在设计或处理其本身的色彩关系时，必须考虑对主调所产生的结果与影响。
多元性主调的色性虽然较为模糊，但还是有一定倾向，尽管这种倾向较为微弱，毕竟这种微弱是针对单一色主调力度而言的。若以绿色空间为基调，适当地嵌入黄色，绿色在黄色的剂化中，改变了其绿色的基原，开始向黄绿色转变，此时再介入一些红紫色，绿黄基调开始变暖，色性的走向更为含蓄与丰富，主调的色性变得偏离绿色更远，但是绿色的倾向还是存在的。多元基调的多重性致使其色性的倾向性明显减弱，但色层自然地变得丰厚起来。这种丰厚主要来自多元色层的介入，其造成的结果，是色彩纯度的降低，低纯度的色彩；会使色彩走向灰度，自然地会形成视觉上的厚重感。
以色秩序作为主调的排列方式，在海报设计设计中也并不鲜见。色秩序的混合与上述二者不同之处在于有序、有条理及其循序渐进的色彩处理方式。色秩序主调的处理可以从单一到多元，一者可分亦可合，应视信息所需而定。单一色序通常指的是同色系明度与纯度的渐序变化，此类主调的视觉通常显得较为自然和含蓄，相比较单一性互混式，且多了一份变化与对比。跨越了同一色系的界限，色相便显现了两个乃至两个以上的色性特征，此时，色相在秩序变异中，体现了多色彩的丰富性与变化性。就色性的特点而言，多元性秩序渐变，能更强的体现色彩表现特征与魅力，在视觉受众上也就更有吸引力和穿透力。无论是单一性还是多元性的色秩序主调效果，体现视觉画面的空间多层性与丰富性是他们共同的特点。主调的运用，并不是简单地理解为单一色彩对空间画面的统一性控制，事实上，所谓的主调控制，指的是以某种色彩以压倒多数的色量来进行整体的构筑而形成的相应的色主控，并以此来达到某种特定的色彩倾向的目的。但这仅仅是基本调子与色层，就海报设计而言还应有少量的有别于主调的色彩，来进行局部的对比与调控，使主调的色性显得更为强烈和明显。同时，也会使整个空间变得更为丰富与生动。主调的色控位置一般体现在海报设计的背景层，背景层通常是海报设计面积最大化的区域，因此，也最能体现主调的特征之处。当然，作为主调的背景层并非是海报设计的全部，除此以外，还有更多相关的视泰所涉及的色彩与主调通常会拉开一定的差异，拉开差异的目的是为了体现画面的空间和层次，以显示信息要求的主欢和虚实关系。非背景色彩的元素，其色彩的表现与运用是视信息元素的前后关系而定的，离背景越远的，与背景色的距离越大，反秩序渐变方式的图例之则越小。
动物学论文
记得陆游有一句诗：纸上得来终觉浅，知此事要躬行！意思是说，从书本上得到的知识毕竟比较肤浅，要透彻地认识事物还必须亲自实践。野外实习正是将课堂上学的理论知识与野外实际或生产实践相结合，从而达到巩固理论知识的目的。动物生态学野外实习，不仅验证了书本知识和巩固理论知识，而是更加重视理论知识的应用，强调整个过程的参与和学习，充分发挥我们学习的主动性，激发同学们的学习兴趣和创造力，也培养了我们的团队精神和协作意识。让我们更加了解昆虫和鸟类的种类和形态特征。
通过动物生态学的实习，我认识了清西陵的特有鸟类和普遍鸟类，了解到鸟类的生活习性及其形态特征，因此培养了对鸟类的观察兴趣和提高了对鸟类的保护认识。也认识了昆虫共有的目和各目的代表动物，从而初步了解了各目的特征和各自的区别。但由于观察的时间太短，对少数的鸟类特征并未弄清楚。
环境是动植物赖以生存的基础，而植物的分布反映了相应的环境，动物的活动同样影响着环境，因此动植物的生存与环境紧密相连，在本次野外实习过程中，我深刻地认识到这一点。
总的来说，这次实习算是顺利，在整个动物生态学的实习中，我学习到如何采集动物标本，认识到理论知识与实际环境的联系，如何结合实际去加深理论的认识。并且体验了集体分工合作好处，还有学习到书本以外的知识。我对动物世界充满浓厚的兴趣，但也发现了自己的不足，需要在以后的学习中更加努力。
浅析书法在海报设计中的应用论文
当下国内学者及设计师对图形创意中正负形这一艺术表现手法，在海报设计中应用的优势进行探析越来越多。北京交通大学硕士胡艳霞写了《福田繁雄海报的视错觉图形表现语言探析》，在论文中就福田繁雄海报中视错觉图形表现语言的运用这一章中描述了正负图形的运用与表现，平面设计中的正负图形是由原来的图底关系转变而来。解析了19的代表作品“鲁宾之杯”，是图底视错觉表现语言的经典之作。鲁道夫・阿恩海姆认为：“图形与基底之间的关系，就是指一个封闭的式样与另一个和它同质的非封闭的背景之间的关系。”对福田繁雄的早期海报设计进行解析。山西师范大学硕士牛彦然写了《视错觉在平面设计中的应用与研究》，在论文中各类视错觉在平面设计中的应用这一章中描述正负形同构，写了正负形的含义，对福田繁雄1975年为日本京王百货设计的海报和《ucc咖啡馆》海报进行说明，得出正负形共生正是利用了人们视觉心理上的不确定性，观众是通过转变视觉中心所看到的不同形态，具有动感。由于正负形是正形和负形共同使用同一条外轮廓线，最大限度将画面利用，其结构非常简洁紧凑，会被广泛地应用在平面设计中。山东艺术学院艺术实践与创作处王立章写了《论图形创意在招贴设计中的应用研究》，在论文中得出了正负形在招贴中的应用，赋予了招贴一种情绪，一种无形的巨大能量，使招贴常常富有深层寓意，达到一语双关，深化了平面招贴中图形和招贴的主题之间产生的共鸣。湖南工业大学包装设计艺术学院王婷婷写了《正负形在海报中的优势探析》，在论文中提出我们欣赏过海报在宣传过程中的有效应用和正负形这种幽默的表现形式，正负形和海报相结合更是设计师不竭的源泉，这样的设计作品，表现力极强。同时正负形在标志设计、产品设计、服装设计等各个设计领域有一定的影响。通过这些论文的例子总结正负形让海报设计充满视觉冲击力和艺术张力，可以让更多人了解并喜欢正负形海报。
第一，研究过程中选择了总结多篇论文对正负形在海报设计中运用的观点，来论证研究和创作正负形海报有相当大的现实意义。
第二，对鲁宾《阴阳花瓶》、德雷维斯《安托尼和克雷欧佩特拉》、福田繁雄《京王百货宣传海报》进行全新的说明，为后续的正负形海报创作提供一些参考和论证。
第三，对“创意海洋”主题进行海报创作，呈现给人们污染环境后的画面，呼吁大家要好好保护我们的海洋，为我国未来的海洋和海报文化做出贡献。
4正负形海报设计案例分析。
鲁宾的《阴阳花瓶》最早表现正负形原理。我们在画面里看到的空间是人还是杯子，关键取决于我们的注意力停留在图形还是背景上，或者是对画面的整体看还是局部看。画面里杯子的部分是白色，如果把视觉集中在黑色负形上，两边黑色部分是相对的两张脸，而白色则为“底”，成为空“间”，图与底随时可以转换，都是图形。鲁宾《阴阳花瓶》对平面视觉设计领域研究正负形和正负形在海报设计中的运用具有重要的启发和借鉴意义。
《京王百货宣传海报》是福田繁雄于1975年为日本京王百货公司设计的`宣传海报，在海报中福田就开始利用“图”、“底”间的互生互存的关系来探究视错觉原理。作品中巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，黑色“底”上白色的女性美腿与白色“底”上黑色男性西装裤腿，用这些具象的元素，使它们共用轮廓线，图与底视觉进行换位，共生共存，巧妙地结合在一起，创造出简洁而有趣的效果。这幅作品带给观者丰富的视觉体验，增加了海报设计的互动性与感染力。
德雷维斯基・雷克斯创作的爱情剧《安托尼和克雷欧佩特拉》海报中，我被大师那种巧用正负形艺术手法所触动。在女性与蛇之间采用正负形，一线两用，将基督文化中蛇与女性的关系表现得非常的巧妙，当我们把视觉放在白色的女性体态时，我们清楚地看到了柔美的女性形象，当我们停留在红色线条时，一条蛇在画面中缓缓游走，红色的分割线是人体不可缺失的一部分。正负形的互相借用，能使画面产生更为强烈的艺术感染力。
通过分析以上案例得出结论，正负形海报能增加海报设计的互动性与感染力。作品里的图形都共用轮廓线，所有共用轮廓线都是曲线。曲线的基本属性是柔和，具有变化性、虚幻性、流动性和丰富性。在正负形海报中运用曲线可以变化出多种可能的图形，将正负图形巧妙地结合在一起。
5《孕育》海报设计。
随着沿海经济的迅猛发展，近海海域遭到越来越严重的污染，使海域环境质量明显下降，生态环境日趋恶化，并对生物资源和人体健康产生有害影响。海洋环境问题包括两个方面：一是海洋污染，即污染物进入海洋，超过海洋的自净能力;二是海洋生态破坏，即在各种人为因素和自然因素的影响下，海洋生态环境遭到破坏。面临海洋环境的严重污染，海洋资源过度开发利用的局面，根据自己的特长，以“创意海洋”为主题对《孕育》海报进行创作。
海洋不仅孕育了地球上的生命，也孕育了人类文明。海洋中蕴藏着丰富的自然资源，是人类21世纪实现可续发展的唯一资源。海洋孕育了我们，水是生命之源。以正负形的手法表现画面，第一张白色的为婴儿，黑色为海马;第二张白色的为妈妈的身体，黑色为海螺。画面里的黑白巧妙相融，寓意海洋与人类共生共存。正负形视觉冲击力强，不需要设计者费力思考添加装饰以烘托主题。所以画面采用黑白两色，添加了一些石油胡乱飞溅的效果，表现海洋的石油污染。污染了海洋，同时也污染了自己，作品中正负形相互映衬，含义清晰，简洁明了，主题鲜明。
6结语。
通过总结别人的论文对正负形在海报设计中的应用进行论证，学习经典的正负形海报创作手法，耐心的观察，细心的感悟，对《孕育》海报进行创作。经历了以上的各个阶段，对正负形海报的设计有更深刻的认识与理解。在创作正负形海报的时候切记采用曲线，这样才能创作出具有变化性、虚幻性、流动性和丰富性的作品，将正负图形巧妙地结合在一起。
动物学论文
动物学实习是我们在野外实习的一个相当重要的环节，通过这次的野外实习，不仅仅是我，大家都收获了很多。这次的实习不仅使我们更近距离的接触了各种动物，了解各种动物，巩固了我们的专业知识;同时我们也锻炼了我们各个方面的能力，开拓了眼界，提高了我们学习的主动性。实习不仅仅使我们亲近自然，得以观察到学校里没见过的动物，弥补了学校中大多都是标本或标本不足的情况，而且弥补了我们在理论课堂上记忆抽象概念而没有动物图像的不足。
在野外实习的这些天，大家一起外出捕捉昆虫，在捕捉的同时我们学习到了昆虫的生活习性，比方说我们总能在隐蔽的土壤中找到蚯蚓，潮湿的地面上就能看到蟾蜍等等;同时也锻炼了我们吃苦耐劳的品质，更是一次将大家胆子变大的绝美机会，即使每次看到蜘蛛都会躲得远远的我，也大着胆子抓了一次，为了各种标本，大家几乎都豁出去了，连马蜂我们都抓了，当然，牺牲有点惨痛;在制作标本的时候，大家都是小心翼翼的，屏住呼吸，锻炼了我们细心谨慎的好习惯;在给各个昆虫分科时，翻阅资料，了解了更多的知识，同时通过那本厚厚的彩页的昆虫分类书，我们还见识了更多我们没有抓到的昆虫，学生物，书就该是彩色的好呀~在实习的过程中，我们了解了动物的生态分布和规律，提高了保护动物的意识，同时最重要的是我们在野外实习中，锻炼了自己独立的工作能力也锻炼了团队合作能力，提高了我们的动手能力、观察能力和思考问题的方法和处理实际问题的能力。
在暑假期间，我最喜欢看的节目就是cctv10的动物世界，这次的节目进行很大的改动，比如“最毒的动物”，或者是“致命毒液”其中都讲到了一种相当出名的杀手——黑寡妇。黑寡妇也许是世界上声名最盛的毒蜘蛛了，但一般来说，被黑寡妇咬伤并不会致命。黑寡妇的腹部有红色的沙漏状图案，这是它的标志性特征。“黑寡妇”蜘蛛身体为黑色，雄蜘蛛腹部有红色斑点，身长在2—8厘米之间。由于这种蜘蛛的雌性会在交配后立即咬死配偶，因此民间为之取名为“黑寡妇”。
黑寡妇蜘蛛(简称黑寡妇)是一种具强烈神经毒素的蜘蛛。它是一种广泛分布的大型蜘蛛，热带及温带地区发现。成年雌性黑寡妇蜘蛛腹部呈亮黑色，并有一个红色的沙漏状斑记。另外黑寡妇蜘蛛这一名称一般特指属内的一个物种latrodectusmectans，有时也指多个寡妇蜘蛛属的物种，其中有31已被识别的物种包括：澳洲红背蛛和褐寡妇蜘蛛。
黑寡妇广泛分布于世界各地。ricus被发现几乎遍布全球。其他的品种通常比较稀少，并且分布范围稳定。然而，颜色花纹的多种多样并不是黑寡妇之间的唯一区别。这个物种也能从猎食方法，外形特征，网的编织，卵包的形状，躲避场所，体型大小，交配方式等等不同来区别。即使从毒性上也能区分不同种类。应该注意的是成体雄性是没有毒腺的。当你被雌性黑寡妇叮咬以后，你死亡的风险只有百分之五。但你的身体都会遭受剧痛。尽管是轻微的叮咬，他们的毒性直接影响到中央神经系统和肌肉组织。
个黑寡妇叮咬过的受害者将立即感到急性的严酷疼痛，这是因为，毒素直接刺激你的“过度敏感”的中枢神经系统，并带来其他的一些令人不愉快的副反应。和所有蜘蛛一样，它们是食肉动物(说食肉不如说喝肉更确切)，它们首先将用蜘网网住的动物用它们的毒汁蛰昏，然后将其肉分解成液体再吸其肉液。
黑寡妇蜘蛛的毒液会促进神经递质乙酰胆碱(acetylcholine)的释放。乙酰胆碱作用于肌肉，能引起肌肉的收缩。一般而言，黑寡妇蜘蛛的毒素对儿童和体弱者威胁较大。在毒液中含有多种活性成分。毒液中含有一种叫做latrotoxin的蛋白质，这种蛋白可以促进乙酰胆碱的释放;此外还有一些分子量相对较小的多肽和毒素，这些小分子物质与细胞表面的阳离子通道在空间结构上显示出一定的同源性，能够与离子通道特异结合，它们能影响钙、钠和钾等阳离子的离子通道1;另外还有更简单的小分子化合物，如腺苷(adenosine)，鸟苷(guanosine)，肌苷(inosine),和2,4,6-三羟基嘌呤(2,4,6-trihydroxypurine)。毒素的转移机制是起先由淋巴系统携带最终进入血液系统。一旦进入血液，毒素随循环系统分布到机体各处的神肌接头处，并在那里沉积。影响最严重的是背部、腹部和大腿的肌肉区域。在神经肌肉接头处，latrotoxin蛋白与钙离子通道结合，使后者持续打开，大量钙离子在浓度梯度的驱动下进入神经细胞，触发乙酰胆碱从突触小泡释放，不断释放的乙酰胆碱与分布在肌肉上的受体结合后引起肌肉的持续收缩，从而导致痉挛——持续、强烈而痛性的肌肉收缩。标准治疗方案一般为对症治疗，包括止痛、肌肉弛缓，较少情况下也使用抗毒血清。毒素一般不在咬伤口处致病，除非有继发感染。
黑寡妇的毒液比草原响尾蛇还厉害15倍，在美洲市场，它的价值比黄金贵千百倍，一盎司最少230万美元，此外，它的蛛丝强度超过目前所有已知的天然纤维，甚至连以坚韧著称的钢丝和凯夫拉纤维都望尘莫及，它的韧性，在拉断前足可以延伸27%，强度则超过普通蛛丝的2倍。
动物学论文
一、前言：课堂学的是理论知识，野外学习的是实际生活的经验。我们在教室学了一年的动物学理论，是时候到大自然怀抱中去见识真正的动物了，毕竟百年不如一见。课堂上的理论知识与野外实际或生产实践相结合，更能达到巩固理论知识的目的。通过这次的野外实习,我熟悉了各种不同分类动物的分类特征、基本外形，了解了同类动物的千姿百态，加强对课堂所学理论知识的巩固。
二、实习目的和意义：
1.通过到野外田野、林间、浅海、滩涂和动物园、生物标本馆观察各种不同分类动物的外部形态和特征，以熟悉各种不同分类动物的分类特征，基本外形，了解同类动物千姿百态的各种变化，加强对课堂所学理论知识的巩固。
2.通过在野外直接观察动物，了解动物生存和生活的基本习性;了解动物的生存环境及动物与环境的关系。
3.通过野外直接捕捉野生动物(主要是允许、可捕捉到的昆虫、软体动物、甲壳类动物、两栖动物、爬行动物、鱼类)，学习采集动物标本的方法，并运用所学知识进行分类鉴定，学会和熟悉运用诸如图片比照、动物分类检索表、主要特征鉴别等方法进行动物分类鉴定。
4.通过对捕捉到的动物实际进行动物标本的浸制、剥制、干制等的标本制作，学会动物标本制作的基本技术和方法。
5.参观养殖动物生产或繁殖场，以了解动物养殖的基本状况和生产实际操作过程，深化对动物与人类关系的了解，和如何有效利用动物及保护动物的基本知识。对课堂所学理论得到强化。
6.通过野外实习，培养了我们在今后的教学及科研工作中应有的科学态度，以及在生活中吃苦耐劳的精神、严明的组织纪律性和团队荣誉精神。
三、实习地点与实习地点自然概况：
(一)实习地点：湛江市森林公园、湛江海洋大学水生生物博物馆、湛江鹿场(金鹿园)、硇州岛、寸金公园动物园。
(二)实习地点概况：
动物学论文
在实习的过程中，我们了解了动物的生态分布和规律，提高了保护动物的意识，同时最重要的是我们在野外实习中，锻炼了自己独立的工作能力也锻炼了团队合作能力，提高了我们的动手能力、观察能力和思考问题的方法和处理实际问题的能力。
动物学实习心得体会动物学实习心得体会在暑假期间，我最喜欢看的节目就是cctv10的动物世界，这次的节目进行很大的改动，比如“最毒的动物”，或者是“致命毒液”其中都讲到了一种相当出名的杀手——黑寡妇。黑寡妇也许是世界上声名最盛的毒蜘蛛了，但一般来说，被黑寡妇咬伤并不会致命。黑寡妇的腹部有红色的沙漏状图案，这是它的标志性特征。“黑寡妇”蜘蛛身体为黑色，雄蜘蛛腹部有红色斑点，身长在2—8厘米之间。由于这种蜘蛛的雌性会在交配后立即咬死配偶，因此民间为之取名为“黑寡妇”。
黑寡妇蜘蛛(简称黑寡妇)是一种具强烈神经毒素的蜘蛛。它是一种广泛分布的大型蜘蛛，热带及温带地区发现。成年雌性黑寡妇蜘蛛腹部呈亮黑色，并有一个红色的沙漏状斑记。另外黑寡妇蜘蛛这一名称一般特指属内的一个物种latrodectusmectans，有时也指多个寡妇蜘蛛属的物种，其中有31已被识别的物种包括：澳洲红背蛛和褐寡妇蜘蛛。
黑寡妇广泛分布于世界各地。ricus被发现几乎遍布全球。其他的品种通常比较稀少，并且分布范围稳定。然而，颜色花纹的多种多样并不是黑寡妇之间的唯一区别。这个物种也能从猎食方法，外形特征，网的编织，卵包的形状，躲避场所，体型大小，交配方式等等不同来区别。即使从毒性上也能区分不同种类。应该注意的是成体雄性是没有毒腺的。当你被雌性黑寡妇叮咬以后，你死亡的风险只有百分之五。但你的身体都会遭受剧痛。尽管是轻微的叮咬，他们的毒性直接影响到中央神经系统和肌肉组织。
个黑寡妇叮咬过的受害者将立即感到急性的严酷疼痛，这是因为，毒素直接刺激你的“过度敏感”的中枢神经系统，并带来其他的一些令人不愉快的副反应。和所有蜘蛛一样，它们是食肉动物(说食肉不如说喝肉更确切)，它们首先将用蜘网网住的动物用它们的毒汁蛰昏，然后将其肉分解成液体再吸其肉液。
如腺苷(adenosine)，鸟苷(guanosine)，肌苷(inosine),和2,4,6-三羟基嘌呤(2,4,6-trihydroxypurine)。毒素的转移机制是起先由淋巴系统携带最终进入血液系统。一旦进入血液，毒素随循环系统分布到机体各处的神肌接头处，并在那里沉积。影响最严重的是背部、腹部和大腿的肌肉区域。在神经肌肉接头处，latrotoxin蛋白与钙离子通道结合，使后者持续打开，大量钙离子在浓度梯度的驱动下进入神经细胞，触发乙酰胆碱从突触小泡释放，不断释放的乙酰胆碱与分布在肌肉上的受体结合后引起肌肉的持续收缩，从而导致痉挛——持续、强烈而痛性的肌肉收缩。标准治疗方案一般为对症治疗，包括止痛、肌肉弛缓，较少情况下也使用抗毒血清。毒素一般不在咬伤口处致病，除非有继发感染。
黑寡妇的毒液比草原响尾蛇还厉害15倍，在美洲市场，它的价值比黄金贵千百倍，一盎司最少230万美元，此外，它的蛛丝强度超过目前所有已知的天然纤维，甚至连以坚韧著称的钢丝和凯夫拉纤维都望尘莫及，它的韧性，在拉断前足可以延伸27%，强度则超过普通蛛丝的2倍。
但是尽管其毒素的毒性很强，但注射剂量很小，且黑寡妇蜘蛛咬人导致死亡的案例非常少。所以大家不用特别害怕的。
动物学论文
动物学野外实习是动物学教学中不可分割的重要部分，是理论联系实际的必要方式，是巩固和加深课堂教学内容的重要环节，也是培养和提高学生实际工作能力的有效途径，对激发学生学习生物学的积极性有重要作用。
动物学实习不仅使我们对课本的知识有了更深刻的理解，同时也是扩大和丰富动物分类学知识的重要途径，提高学生野外工作技能和亲自动手操作经验，加强与实物的对比和观察，加深对知识的理解。所以应动物学教学大纲的要求，也为了培养学生的实践能力和综合素质，我们在6月2日—6月6日进行了为期了五天的动物学野外实习。
1.野外实习的准备。
1.1实习组织和准备。
包括带队指导老师的安排、学生外出的分组组织安排、各小组必备仪器和用具的领取等。
1.2实习动员。
野外实习开始前，老师给我们讲了很多野外实习的纪律要求、注意事项、要完成的任务及基本用具的用法等。另外还特别强调了安全第一的安全意识。我们的野外实习就这样拉开了帷幕。
2.实习目的与意义。
2.1理论与实际相结合、学习与应用相结合;。
2.3学习动物标本的采集与制作，认识各种常见动物;。
2.4学习野外观察动物了解其栖息环境与生活习性。
3.内容与组织形式。
3.1内容：
(1)动物野外观察。
(2)标本采集与制作。
(4)广州动物园脊椎动物实习。
3.2组织形式。
以学习小组为单位，分工合作。
现代公益海报设计的创意与表现研究论文
当前,西方文化与中国传统文化剧烈碰撞,同时也伴随着文化在理念和思维方式上的相互渗透与融合。
作为艺术家,应更多地了解两种不同文化的背景以及在艺术表现和艺术审美上的异同,从而帮助人们在适当吸收外来文化的同时,能更好地继承和发扬我们自身的传统文化,真正做到与时俱进,以艺术的方式表现社会风尚和时代精神。美国著名心理学家理查德?尼斯比特(richardnisbett)认为,东西方文化的发展有着各自的轨迹,西方文明建立在古希腊的传统之上,在思维方式上以亚里士多德的逻辑和分析思维为特征;而以中国为代表的东方文化,则建立在深受儒、释、道影响的东方传统之上,其思维方式以辩证和整体思维为主要特征。
文化基础的差异,引发出人们不同的思维方式、视觉习惯和审美情趣。因此,对世界的理解出现了多样化现象。
东西方文化艺术的最大不同,来源于各自意识形态的区别和哲学思想的差异。作为一个深受中国传统文化影响的当代艺术家,尽管接受着大量来自全世界的信息感染与渗透,但仍无法摆脱传统的、侵入血液中的本土文化的影响。其中,东方的宗教信条及宗教精神对我的感染是非常深切的,它在精神上指引人们觉醒,帮助人们内心平静。以我而言,虽然对它的了解和认知是浅显的,但在内心里却萌生一种向往,希望以我的方式,亦即绘画语言表达自己对世界的感应和理解。正如林语堂先生所言:“宗教本质上是哲学化的世界观与人生观,根本特征是设立一个超现实世界的彼岸天国”,给人以超越的启示。在对宗教题材的艺术表现上,我从对前人的继承、吸收、融合等几个方面来达到自我实现。
一、继承。
从传统哲学思想根基上继承。
中国文化的基本思维模式是“天人合一”的观念,它来源于中国古典哲学儒、释、道思想的文化精神。中国的绘画艺术充分体现了中国文化的核心价值――精神和物质对立统一,主体与客体融汇和谐,追求物我合一的境界。因此,中国绘画历来不以再现自然、绝对真实地表现自然为目的,而是重在表达更深层面的“意”。
因此,一幅作品就成为画家个性、修养、品格的统一载体。历史上表现宗教题材的作品举不胜举,单从绘画角度看,作为宗教艺术,敦煌石窟壁画是最具代表性的,据统计包括莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟在内的近五万多平方米的壁画,是世界壁画最多的石窟群,内容丰富,艺术性强。
壁画的空间结构与周围环境紧密结合,以平面的描绘形式展现情节,随着石窟洞穴的总体走势进行布局,依表现内容的不同而呈现丰富多样的变化。在表现方式上,对称与不对称并举,巧妙地将图案和人物进行排列组合,以坚实、舒畅的线条和鲜艳、浓郁的色彩刻画纹饰;以虔诚、崇敬的心意传达佛的精神;所以,敦煌壁画以其优美的艺术形式和无穷的艺术魅力经久不衰,它是多种文化艺术集大成的体现。有人曾说:“敦煌壁画具有古希腊罗马艺术的技巧、佛教艺术的题材、西域艺术的风格、中原艺术的理念,它是世界艺术的一次大融合,也是民族艺术的世界性蕴涵的见证。它是中华文化同化和吸收其他民族文化艺术的产物,是全球交往和东西方艺术交融的典范”。这种眼观世界、立足本土、互通共融的观念,正是当今社会发展中最重要的思路。我从敦煌艺术中,不仅要学习其艺术表现的精华,更要留意它带给我们的深刻启示。
在绘画创作实践中,从中国传统艺术中的笔墨、线条、构图等方面吸收营养。
笔墨,是中国画的灵魂,变化多端,内涵丰富,甚至影响到一幅画的优劣成败。“有笔无墨”或“有墨无笔”都是欠缺的,“有笔有墨”、“得意忘形”的作品才是传统中国画的上品。笔墨作为重要的表现语言,将看似简单的毛笔、墨汁、清水、宣纸,通过轻重捻转的顿促运行,营造出无穷无尽的变化。它超越造型的束缚,改变常规的透视,自由流畅地展现内心的思绪,传达着诗一般的、只可意会的水墨表情。古人将笔墨的美加以总结并将它制定出形式标准,因此具有了稳定的程式性、丰富的表现性和诗意的文学性。我的作品,主题多是表现宗教的启示――寂远与空灵、静谧与祥和,创作中借鉴中国水墨中墨色的渲染和浓淡干湿的处理方式,以营造画面的.飘逸气氛。
另外是“线”的运用,传统绘画中的“线”具有独特的审美功能和象征意义。久远的西方绘画的“线”,基本仅用于草稿和制图,而中国画的线却已可以表现物体的造型,界定物象的形态特征,表现不同的质感。明代邹德中在其所作《绘事指蒙》中说到,线描的种类有十八种,如:尖笔细线的高古游丝描、有转有折的行云流水描、坚忍不拔的铁线描等。我对“线”的领会是:通过轻描重写表现层次,通过线的顿挫转折表现节奏,通过不同的疏密重叠表现黑白变化;利用勾勒时运笔的不同张力,线条虚实强弱的衔接及色与墨浓淡干湿的配合,借鉴云纹和水纹的描绘规律,巧妙地融入作品之中,为我所用,以加强画面的形式感、装饰性及空间的微妙变化。
在创作的设色方面,不是客观地遵循现实中的诸如条件色、固有色、光源色和环境色的色彩关系,而是遵循六朝时期谢赫在《古画品录》中所提到的“随类赋彩”的理论原则,有意识地倾向于老庄的“无色而色始全”的观点,既不是自然理性的反映,也不是纯粹主观的表现,而是从一种更精神化的意义上对色彩的想象,以看似极简的色彩关系,没有夸张的变化和反差,以微妙的灰色为主调,充分与表现主题相呼应,烘托宁静致远的意境。
除了在以上几个方面对中国传统绘画有所借鉴外,在构图、造型等方面也延用了一些中国艺术的图式。在不断地浸入东方文化血液的同时,对西方绘画艺术也在同步吸收。
二、吸收。
不同文化背景,孕育人类不同的精神世界,宗教就是很好的例证。我以表现宗教题材来阐述对自我精神的认识。之所以对敦煌壁画情有独钟,除了它的纯艺术性之外,还有它所包涵的极深的民族文化意蕴。季羡林先生将敦煌提升到世界文明史的高度来阐述:“世界上历史悠久、地域广阔、自成体系、影响深远的文化体系只有四个:中国、印度、希腊、伊斯兰。
而这四个文化体系汇流的地方只有一个,这就是中国的敦煌和新疆地区。”敦煌壁画艺术是宗教与中华民族文化紧密交融的代表,对东方文化的发展演变与学术研究都具有极其深远的影响。作为一名当代艺术家,无论从艺术的角度还是文化的角度看敦煌,在对美的认识和表达上,它都会给予我无穷的启示和引导。我的早期彩墨画作品,多是从敦煌壁画的外在表象吸收艺术表现元素,特别是人物的造型、色彩、动态等,画面的构成基本以单个造像为主,菩萨和飞天的形象较多。在近期的创作中,重点转到传达精神的层面,不再一味追求壁画本身具有的浓重色彩和表皮剥离的质感,而是吸收西方水彩画的表现方法,充分运用水与色、水与纸的交融关系,使画面虚幻润泽,以[文秘站－您的专属秘书！]示心中对过往时光的崇敬之情。随着对宗教意义的进一步认识,我的创作也在不知不觉中潜移默化地受到宗教文化的影响,渐渐归于闲淡、幽远、清素的感觉,吸收了中国画的散点透视,增加画面的层次感,开拓自由想象的空间。
色彩,是视觉艺术中十分感性化的因素,它可以启发内心世界的隐喻和联想。不同民族、不同文化背景下,色彩所包涵的意义具有极大的差异性,尤其是表现宗教内容,色彩赋予的精神内涵是非常丰富和微妙的。西方教堂里的镶嵌画和文艺复兴时期的宗教画,描绘的形象真实自然,色彩明艳,有浓重的装饰性和故事性,强调色调的冷暖及合理的光影;而中国绘画的内在核心是“写意性”,用色讲究“随类赋彩”,理论背景紧紧依附于中华文化,秉承和谐相生的原则,追求灵感、意境与自然的统一,以个人的内心体验与感悟共融,创造由“心”而生的作品。因此,我在色彩的运用上,吸收西方用色的科学性,将补色以不同比例混合,形成画面中偏暖或偏冷的主色调,以微妙的灰度变化来替代中国画中的“墨分五色”。在绘画媒介上,综合了水彩画和油画的技法与表现方式,以及其他画材的多样化应用。在创作思路上,深刻领会中国绘画诗意的表达境界和传统文化中的“大盈若冲”的思想内涵,同时,巧妙吸取东西方绘画的精华,使之既有隐约细微的变化,又不失整体而统一的沉稳宁静。
三、融合。
“融合”是我们经常探讨的问题,它真正代表了世界的发展潮流和趋势。“融合”东西方艺术的经验和思想脉络,“融合”东西方文化中的精华和智慧,化作充实自己的力量,创作出更多反应现代生活的感人作品,做一个弘扬时代精神的、与时进的当代艺术家。
作为中国当代艺术家,首先要立足本土,然后博采众长,为我所用。
我们常说,越是民族的就越是世界的,敦煌艺术是中国传统文化最好的审美典范,它具有强烈的艺术性和东方审美特质,同样感动着世界人民。
我从敦煌艺术中所感受到的决不仅仅是菩萨的安祥、飞天的生动、图案的精美和色彩的浓郁,而是深刻地体会着佛的庄严和慈悲,并从中感受着他所富有的神奇力量。我知道,生活中有些用眼睛看不见的东西,但它们却以各自不同的状态让我们感知它们的存在,比如:空气,以风的状态使我们感觉到它的流动;时间,以逐渐衰老使我们感觉它的流逝。在宗教题材的创作过程中,我深深地感觉到人的渺小微弱和时空的浩瀚博大,我们犹如空中的一粒尘埃,伴随着时间的流动,观看并亲历着事物的兴衰与世间的变化,体会着存在与逝去的无穷魅力。
我以绘画的语言传达我对“世界”的认识,以可视的形式和色彩表述它。我的彩墨画创作,其核心是追求一种与自然万物相契的景象,但那并不是自然界的真象,而是感于自然又化于的心中的意象,表达这种意念的过程,常常是在不知不觉中进入了另一个超然的世界。为了更确切地传达这种感受,有意去除细节的刻画,减弱明暗对比度,使画面显得更加完整;构图的视点随心移动,幽远飘渺,没有统一的光源,以此显示一种认识上的自由和宽容;以有色彩感的灰色为主调,充分融合中国画的线条和西方油画的笔触感觉,墨与色达到自然地溶合,以达特殊的艺术效果;有规律地将形象符号进行重组与排列,加深思想性的表达与强调。将西方艺术的中的理性因素与中国审美中的“韵”与“意”以及水色交融的自由性结合起来,用相互融合的思维方式和绘画方式,表达宁静和谐的心灵世界。在时间与空间的错落中,寻求儒家美学的“中和之美”。我坚持以简约的形式揭示深刻涵义的思路,遵循道教主张的“大盈若冲,大巧若拙,大辩若讷”的辩证理论,为佛教殿堂谱写一曲玄妙和美的琴乐,使其婉转悠扬的余音“绕三日而不散”。
综观古今中外的艺术,总是根植于各自独有的本土文化之上,无论中国绘画还是西方的绘画都是这样。各国的文化土壤不同,哲学理念、美学思想以至宗教信仰等方面差异性的显现,使绘画艺术的发展也必定呈现出多样化特点。作为一个长期感受中国文化熏陶的当代艺术家,我将有选择地融合东西方绘画的表现语言和艺术精神,相互借鉴与渗透,逐渐形成个人多元化的综合表达方式和独特个性,追求物我合一的超然境界,在精神层面上谱写一曲和谐美妙的天籁之音。
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药物化学是以寻找和发现先导化合物，设计和创制新药为其主要目的学科，也是动物药学专业一门重要的专业基础课。它以无机、分析、物化、有机化学的理论为基础，结合生理、药理、病理知识，为药物合成、新药开发、药物分析等实践性学科服务。药物化学本身也是一门实践性很强的学科，它所涉及的药物结构多样、理化性质各异、内容繁杂，学生普遍反映难记难学。药物化学实验教学对于激发学生对药物化学理论课程的学习兴趣、巩固学生对药物化学知识的掌握、培养学生的发散性思维、提高学生分析问题解决问题的能力等方面具有十分重要的作用，因此药物化学实验教学在药物化学教学中尤为重要。
目前动物药学专业药物化学实验教学中存在的突出问题是，学生普遍存在重理论课，轻实验课的观念，对药物化学实验课不能给予足够的重视。此外本课程教学课时少，内容多，教师为了在有限的时间内完成教学任务，通常采取与理论课相同的“满堂灌”的教学方式，学生只能被动接受，这样的教学方法严重压抑了学生的学习热情，达不到实验教学的初衷。针对这一现状，我们对动物药学专业药物化学实验课的教学进行了改革和初步探索。
1精选实验内容，制定合理的教学计划。
由于动物药学专业药物化学实验课程学时不够，无法开设大量的实验课程，我们根据动物药学专业特点，结合兽医学院实际情况，选择了两个实验周期相对较短，实验操作面宽的药物合成实验，作为药物化学理论课程的补充，从而使学生做到将理论与实践有机结合，激发学生对药物化学实验及药物化学课程的兴趣。
2强化实验准备工作。
动物药学专业学生对于药物化学实验课并未给予充分重视，对于实验课往往是被动应付，为了实验而实验。主要表现在，课前不预习，实验课中边看讲义边操作，实验课堂上经常会出现，打破实验仪器，加错试剂导致实验不成功，从而使实验课教学达不到初始的目的和意义。我们认真分析总结了药物化学实验课教学中存在的问题，认为造成这一现象的主要原因在于，学生的主观能动性未被充分的调动起来。
我们在实验准备阶段，着重强调并要求学生对所做实验进行充分了解，要求学生查阅实验相关资料。要求学生不仅要掌握实验原理及实验目的，还要对反应中涉及到的原料、溶剂及产物的物理化学性质有充分的了解;对药物化学实验涉及到的反应、分离纯化操作的原理能完全掌握。教师在实验前的讲解中，除了给学生讲述实验原理，关键步骤的注意事项外，还在实验操作的重难点部分进行提问，并引导学生对重难点部分进行讲解，以巩固学生对这些知识的掌握。如此，能使学生在实验课前对实验操作的顺序及原理充分掌握，使学生在实验操作的过程中不易范加错试剂等错误。课前的预习及讲解则能充分调动学生对实验课的积极性，诱发学生的学习激情。
3延伸实验教学工作。
学生在药物化学实验课程的学习过程中，普遍存在操作不规范，动手能力差等问题。教师在进行实验教学工作时往往容易参照理论课的教学模式，侧重实验内容的讲授及实验操作中注意事项的强调，容易忽视进行实验操作的示范及对实验过程的`督促。为解决这一问题，我们对理论课的教学模式进行改革，对实验中涉及的理论知识进行强调的同时，将基本操作的训练作为实验教学的重点，要求学生在进行药物化学实验课程学习时一定要掌握正确规范的操作。进行实验课程讲解时，强调实验操作的注意事项，对实验的关键步骤进行详细说明。讲解结束后学生开始实验前，教师亲自示范药物合成反应装置的安装及实验中所涉及分离纯化步骤的操作，在关键及易犯错误的实验步骤处着重给学生强调，以此加深学生对实验操作的印象，使学生更充分的掌握实验技巧和正确的实验操作方法。实验进行的过程中，着重培养学生良好的实验习惯。教师在实验室中巡视，一旦发现学生实验操作不规范，实验步骤不正确，及时予以纠正。针对学生在实验过程中遇到的问题，及时给予解答，诱导学生积极思考异常的实验现象，找出异常现象出现的原因，以此培养学生独立思考问题，解决问题的能力。实验成绩以实验态度及实验操作作为主要评分标准，向学生声明产品的产量并非评分的主要标准，要求学生如实填写实验数据，以此培养学生严谨的科学作风和实事求是的科学态度。
若是能在药物化学实验课程教学上予以适当延伸，讲解与示范并重，辅以耐心的指导，确实能极大的提升学生对药物化学实验的学习热情与学习兴趣，激发学生的求知欲，锻炼学生的动手能力，培养学生分析问题解决问题的能力。与此同时，多数学生也会受教师对实验基本操作严格要求的影响，变得愈发严谨。
4注重实验后的归纳总结工作。
实验结束后，针对实验中的现象及同学们遇到的问题，由教师对实验进行全面的总结。通过对实验中的问题进行详细的讲解，加深同学们对实验步骤及正确实验操作的印象;同时布置适当的思考题，鼓励学生积极思考在课后独立完成，进一步巩固实验效果。如“盐酸普鲁卡因的合成”中的一道思考题是“在实验中为何不先将苯环上的硝基还原为氨基再进行酯化？”，同学们都能准确回答出因为氨基的活性高于羟基，若是先还原再酯化会导致苯环上的羧基优先成酰胺而不是成酯。能准确回答这道思考题，表明同学们通过实验课的学习，不仅掌握了整个实验的操作流程，还深化了实验现象与理论知识的联系。这个过程也使同学们分析问题解决问题的能力得到了强化。
动物药学专业药物化学实验教学是一项系统工程，它不仅要传授学生理论知识，培养学生动手能力，还要能提高学生分析问题解决问题的能力。它的改革，是培养动物药学专业优秀人才的必要条件。作为教师，我们只有不断探索，不断总结，加强对实验教学工作的重视，结合动物药学的专业特点，扎扎实实做好实验教学各环节的工作。在此基础上努力提高自身的实验教学水平，以自身不懈的努力推动动物药学专业药物化学实验教学的发展，如此方能培养出合格的动物药学人才。
现代公益海报设计的创意与表现研究论文
设计是将人们的精神文明进行物化的创造性行为过程，它能对人们的生活环境进行改善和再创造，也是人们智慧和文化的结晶。设计作为人类思想的直观表现形式，室内设计风格的不同反应出不同文化内容在其设计过程中的渗透，表现了不同的生活方式和文化接触活动对室内设计的影响。同时，空间形式的不同也会影响我们对生活感受及体验的不同，因此现代室内设计纷繁复杂，需要室内设计师去体会和掌握。
一、文化与室内设计。
中国拥有五千年的文明史，中华文化博大精深，是一个文化底蕴深厚的国家。现代设计作为文化形态的产物，产生于19世纪末20世纪初，同时涉及科学领域、艺术领域等。“现代”指的是出现工业化以后的两个历史时期，第一次是两次世界大战时期，形成了以柏林为中心的科学艺术的繁荣。第二次是20世纪五十年代到六十年代后期的机器时代。西方国家信仰科学技术，追求物质和现代性。从狭义上说，现代设计与工业化密切相关，是为满足高速发展的机械化生产而产生。现代主义设计同现代设计是同一个领域中的.两个方面，现代设计指的是设计的外在技术表现形式，现代主义设计是设计的主观意识形态，包含众多的意识形态范畴，涉及诸如艺术、美学、心理学、音乐和舞蹈等多个领域。在不同的领域，对现代主义设计都有不同观念;而设计中多元文化的体现正在此时得以体现。不仅对21世纪的设计活动及艺术活动产生深远影响，也一直影响了后来的现代室内设计。室内设计经历了漫长的发展过程。伴随着建筑的产生，人们开始意识到美化室内空间的重要性，从而出现了室内装饰。室内装饰逐渐发展壮大，逐渐从建筑领域中分离出来。包豪斯的出现将时间的概念引入到空间领域，提倡摆脱形式主义，摈弃浮夸装饰，强调空间设计应具备合理性和结构性，是用简洁的思想将“室内装饰”升华为更具计划性、理论性的“室内设计”。在这个漫长而复杂的演变过程中，不仅是室内装饰还是室内设251计，都离不开文化对其的渗透作用。
二、室内设计中多元文化产生的依据及特性。
(一)融合性。
社会的不断开放促进了不同的文化进行相互接触、沟通交流，进而相互吸收与渗透，逐渐对自身的文化进行借鉴和再创造，这种文化的交融过程在现代室内设计中也表现得十分突出，如中西结合式风格、少数民族特色与现代的融合等形成的装饰风格。
(二)时空性。
文化的积淀主要来源于长时间的积累，而设计正是通过这种文化的积淀不断发展而来，通过在室内设计中引入时间概念，将三维空间拓展为多维空间，从而满足了现代室内设计不断发展的要求。
(三)科技性。
现代高科技技术为室内设计增添了诸多可能性，包括视觉环境和工程技术等方面，同时也包括文化内涵等内容。不仅能方便人们的生活，提供舒适便捷的环境，并且能提升整合室内空间的格调，如环幕电影、电动窗帘等。
英国伦敦泰特当代美术馆中陈列了一幅装饰艺术作品《口令》，打破了以往美术馆肃静、庄严的风格，同时也改变了以往美术馆单纯将作品放置陈列，直接展示作品给观众的秩序。作品中一条长达167米的“裂缝”撕裂了它的地板，将作品与空间融为一体，激发美术馆中的观众积极思考，将美术馆同时变为一个现代主义场所。
爱马仕之家，位于韩国首尔时尚旗舰店，整个建筑的外观是立方体形态，室内空间由一个庭院贯穿各个空间，室内的垂直中心有一个具有艺术特色的螺旋楼梯组成，同时也起到连接其他空间的作用。在室内中还设有博物馆及画廊，使观众在享受时尚带来新鲜力量的同时，感受历史与文化的厚重，使得时尚文化得以保存和传播。
弗朗索瓦罗切的作品“森林网络蜘蛛”房屋，用网格将人造空间同原始自然空间分离，又相互交融，产生出不同空间之间隔而不断的艺术效果。同时，将私密空间划分为不同的功能分区，如办公室、车库、卧室、厨房等。这种与自然环境的融合将人们对空间的感知形式由简单的视觉扩展到触觉和嗅觉，调动了人们的感官刺激，这种与自然环境相交流创造出的室内设计更加注重到了人类同大自然之间相互依存的需要。
四、结语。
现代室内设计是时代的产物，是不同文化相互融合的艺术，要求设计师对不同的文化都具有敏锐的感受力和创造力，不断推成出新，依据不同的时代和文化特性，不断创作出更具文化特色的室内设计作品，完美地体现人们对生活品质的要求，展现不同的文化内涵，从而设计出更加优秀的作品。
参考文献。
［2］张锦丽．高科技在室内设计中的应用［j］．科技创新与应用，，(30):8．。
现代公益海报设计的创意与表现研究论文
(一)现代统计学的发展。不言而喻，既然称之为现代统计学，那么其前身就是传统统计学。而传统统计学主要分为三种，一种是政治算术，另外一种是图表学派，最后一种是国势学。
国外的统计学家将概率论代入到了统计研究当中，在此基础上提出了数理统计方法，为现代统计学奠定了重要基础，直到后来发展成为了两种相对立的学派，也就是社会统计学和数理统计学。
在上世纪中期，科学技术进入了一个高速的发展时期，全球许多的国家都开始大步迈向现代化国家，在国家实现现代化的过程中，也必须要有现代化的统计作为支撑。
一个国家的经济体系是一个国家经济情况的综合核算制度，该体系的出现，在一定程度上让现代统计框架得以形成，后来联合国制定了各个国家之间可以相互比较的国民经济核算制度，该制度在经济理论的指导下不断运行，综合运用会计、统计、数学方法，测定和核算一个国家的经济运用情况，分析这个国家的产业结构，经济发展模式，以及经济的综合发展水平。
统计学的研究对象是没有一个固定范围的，而是许多现象在数量形态上的一种综合特征。比如：现代统计学研究一个国家当前经济的发展情况和未来该国经济发展的大体趋势，其主要目的是通过对统计指标的分析和总结之后，对该国的经济发展情况有一个全面的了解，进而得出国家在哪些管理方面还需要进一步提升。
(二)现代统计学的主要特征。(1)统计信息的网络化与社会化。伴随着计算机技术和互联网技术的快速发展，网络技术和信息技术以及计算机技术在统计活动中的应用已经十分的广阔，可以说完全实现了统计信息的网络化和社会化。
(三)(2)统计方法多样化。现代统计学相对于传统统计学来说，其方法已经十分多样和复杂，运用的`主要方法有多远统计、数列分析、综合评价等方法，同时还采取了很多较为先进的方法，进而让现代统计方法非常的丰富和复杂。
(3)统计理论综合化。相对于传统的统计来说，现代统计在理论方面已经有了很大的创新，现代统计理论已经引入了信息论、控制论、系统论以及管理理论等众多的理论，为统计信息的处理、收集、应用、分析等提供了大力的支持。
现代公益海报设计的创意与表现研究论文
摘要:探究现代公益海报设计的创意与表现方式.方法从公益海报的公益性、通俗性、针对性、长期性等特点入手,探索现代公益海报设计在元素替代、心理干预、国际化演绎3个方面的创意与表现,并以具体事例展开深入论述.结论在多元化的社会大环境下,创新公益海报的设计理念与方式,能够更好地凸显主题,提升艺术效果,使公益海报作品的社会影响力大大提高.
公益,即有关社会公众的福祉和利益.公益海报是一种特殊的艺术表现形式,其并不以盈利为目的,而是引发大众对某些社会热点、公益事件的关注,通过视觉信息传递服务于社会[1].随着时代的进步与发展,公益海报涉及的范围越来越广,形式也更加多样,不仅在信息的传达上更加直观和快速,更开始向着国际化方向发展.为了进一步提高公益海报的设计水平,广大设计师也开始了更多的尝试,通过多种途径丰富公益海报设计的创意与表现,提高感染力,扩大宣传功能,更好地体现了公益海报的社会价值.下面即对现代公益海报的全新设计理念及方式展开探究.
公益海报主要通过直白的艺术语言,如图形、文字等形式进行传播和宣传,告诉人们该做什么不该做什么,从而增强人们的道德意识,规范行为.总的来说,公益海报有以下几点突出的特性[2].首先,公益性.公益海报最为显着的特征就是公益性,但不以盈利为目的并不等于说从事公益海报是亏本的,从一定程度上说,公益海报能够吸引人们关注热点话题,引起共鸣,促使社会沿着良好的势头发展,而这是商业海报所不具备的[3].其次,通俗性.公益海报并不是为某个企业的产品树形象、打知名度而产生的,其主要目的是为社会大众谋利,为公众切身利益服务,因此在内容的选取上经常通俗易懂,最大限度地照顾不同文化层次的群体,使他们能够快速、有效地理解海报所要表达的主题和创作者设计海报的目的.再次,针对性.公益海报代表的是最广大人民的利益,是对某些社会行为或社会事件的直观展现与思想延伸[4].这就使得公益海报的内容与形式必须具备针对性,要告诫人们以合乎公众利益的准则去规范自己的行为,支持或倡导某种社会事业或社会风尚.最后,长期性.公益海报反映的多是社会中广泛存在的问题,因此是可以长时间使用的.一则优秀的公益海报,不仅能够在当下的时间段使用,在以后的某一时期同样可以使用.基于以上优势,公益海报比商业海报更具备深刻的文化内涵,价值意义更大.尤其随着海报形式、题材的丰富,关注领域的扩大,这种优势愈加明显,使得公益海报不断出现在各大公共场所,成为了人们日常生活中不可或缺的内容.
现代公益海报设计的创意与表现研究论文
摘要：
随着时代的快速发展，人们思维方式的转变和审美水平的提升，现代室内设计逐渐由简单的造型向多元文化发展。人们越来越重视室内设计的造型与多种文化的融合，笔者依据室内设计中多元文化融合性、时空性、科技性的特性，就现代艺术设计与艺术表现、文化外延、自然环境三方面展开论述，以期为现代室内设计注入更多新鲜的元素。
关键词：
现代公益海报设计的创意与表现研究论文
平面设计的概念、策略、视觉形式由始至终都被创意性所贯穿，创意性是设计作品的生命之源。集合符号文字以及图片等多种方式传达讯息的平面设计作品通过新颖的创意传达产品的优势和特点，能够提升产品在消费者心中的质感，是产品能够提高销量，得到高收益高回报。平面设计的创意性就是设计中思想理念的出新，并且以现代人物质、精神生活的改善提升为设计宗旨。平面设计的创意是以消费群体、目标人群的利益实现为前提，以达到个人、企业、社会的双赢为目的，设计因此而拥有长久的生命。
1.1以色彩、图形和文字作为创意切入点。
色彩、图形以及文字符号是平面设计的构成元素。平面设计作品以物质形象为表现形式，以视觉传达为目的，创意是将设计内容图像化地展现出来，设计直观的形象。色彩在视觉感知角度中是最先吸引消费者注意力的元素，是平面设计中无声的语言。人们对不同的色彩会产生不同的心理感受，就像不同的人有不同的魅力和气质。色彩的选择和合理搭配，能让作品脱颖而出，也能更准确的传达产品的特性和理念，最大限度地吸引消费者和目标人群。其次文字符号是人类进行交流沟通传达思想的符号工具，能够准确地传达思想理念，被广泛地在平面设计中运用。图案则是意念的传达，可以是抽象的也可以是具体的表达作品的思想。例如法国广播电台设计的系列音乐连续海报，是由菲利普・米洛特设计的，(见图1)这张平面设计的作品就是将色彩、图案、文字符号完美地融合为一体。在版面编排上，平面的组成成分被集中在一起使用了视觉双关语和夸张的表达方式。
1.2结合传统文化进行创新。
我们常说只有民族的才是世界的。文化是人们智慧结晶长期积累沉淀创造的产物，逐渐成为一种社会现象。人类的发展和传统文化的积累的并行的。随着信息时代的来临，网络成为沟通联系的桥梁，信息传递更加迅速和快捷，各种文化理念相互碰撞、相互冲击，我们应该在信息爆炸的时代秉承和向世界传播我们优秀的中国传统文化，让民族文化走向世界走向未来，在我们平面设计中也应该结合和适当加入民族的元素，让传统文化成为我们设计作品的基石和底蕴。例如，(图2)创作者设计的是一幅以“家”为主题的作品，作品中用各种书法字体写出不同的'“家”。正中间最大的是一个草书的“家”字，后面的背景衬托的是篆书、隶书等字体写出的“家”，这些不同字体的“家”融合了中国几千年的传统书法文化。这幅设计作品点睛之处是“家”右边的撇捺以台湾省图形表示，整幅作品表达和传递了国家统一这个整体性的突出概念。
愈演愈烈的商业竞争以及人们不断进步和变换的生活方式促使现代设计作品更加丰富多彩和多维化。平面设计中的表现手法也呈现出多样化的趋势，不断促使现代平面设计良性发展。
各种设计元素组成的审美组合。平面设计作品的最终目的是吸引受众，并且能够打动他们，勾起消费群体、目标人群去拥有或者行动的欲望。平面设计作品通常是采用文字、图形、色彩等元素结合，以视觉形式将信息展现出来，准确、清晰的传递信息和理念。因此，在现代化平面设计中设计者除了要有扎实的专业的职业素养、过硬的知识结构，还需要在设计中把自己放在受众的角度去思考和设计，站在受众的角度去分析他们所需要的或者感应他们所喜欢的情感要素，简言之，设计者的设计要先能够感动自己，才能感动目标群体。一个好的设计师，设计一个出彩的设计作品，不仅仅停留在图形创作、文字组合的阶段，而是综合了多项脑力劳动成果和情感转移的结果。因此，现代平面设计势必将形成一项高要求的专业特征。这就更加提高了对设计师的专业素养、多重知识的要求、较强的洞察力和敏锐的创新思维。例如，文字横向或者纵向的排版、图形的比例位置、色彩的呼应或对比、图片的选择等，都是决定设计好坏的关键性因素，对于他们的重视和运用既要相互协调又缺一不可。
众所周知，并且给人们印象非常深刻的北京奥运会申奥会徽――五环太极的平面设计作品就是创意性、审美性的完美融合，贴切完美地阐述了北京申奥的理念。设计者将奥林匹克五环标志的典型颜色组合成了一幅中国传统的手工艺品图案――“同心结(中国结)”。图案采用抽象的手法表现了一个人正在打太极拳的形象，其简洁的动作、流畅的线条无不蕴含着一种优美、和谐和力量，也寓意世界各国人民之间能团结、合作和交流的美好愿望，同时它也是对奥林匹克的体育精神:更快、更高、更强的表达。
3、结语。
在平面设计中，使用视觉元素来反映设计者的设想或计划，利用符号、图形或文字等一些设计元素将信息传达给受众，从而达到让人们通过这些视觉元素了解作品中所包含的指向性信息的目的。平面设计就是设计师通过各种艺术表现手法，实现创造性思维具体化的过程。一个平面设计作品能否成立的基本条件，就是/文秘站－您的专属秘书！/看它是否足够具备感动观众的力量，是否能够确切地传递出隐藏在作品背后的信息和意义。设计师将创意性、审美性、实用性完美结合，才能使平面设计的艺术魅力展现得淋漓尽致。
创意海报设计毕业论文案例毕业论文系列海报设计
1。爱岗敬业。这是会计职业道德的核心规范。它要求财会人员充分认识本职工作在事业发展过程中的地位和作用，从而珍惜自己的工作岗位，热爱本职工作，兢兢业业，一丝不苟。同时，还要求财会人员在工作中自觉主动地履行岗位职责，以积极向上的健康心态做好工作，牢固树立全心全意为人民服务的思想，要求财会人员具有强烈的事业心、责任感和高度负责的精神，严格遵守财经法规和核算规范，偶尔发生失误，必须速查原因，拿出对策，杜绝类似错误再度发生。
这个可以有。
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第一章项目要求………………………………………。
一.项目要求。
二.项目内容。
三.项目的的功能及特点。
第二章平面知广告概况。
一.广告公司运作流程。
二.广告公司创意小组。
三.广告的战略。
四.广告分类。
五.广告媒介。
第三章创意。
一.创意的含义。
二.创意的作用。
三.创意的构成要素。
第四章执行道。
一.方案内的执行。
二.图形的执行。
三.评判平面广告的基本标准。
第五章包装设计概述。
一.了解包装。
二.包装设计的发展脉络。
三.优秀包装设计的特征。
四.包装设计的构成要素。
五.包装设计的流程。
第六章项目准备阶段。
一.任务说明。
二.市场调研。
三.设计定位与构思。
第七章项目设计阶段。
一.设计方案。
二.包装设计要素的表现。
三.设计表现元素的准备。
四.立方体效果制作。
五.确定方案。
第八章项目制作阶段。
一.制作输出稿。
二.出片打烊。
三.制作生产。
第九章宣传册。
一.宣传册的容含义。
二.宣传册的尺寸。
三.宣传册的封皮。
四.宣传岫的内容。
第十章总结平面设计论文。
一、立体主义的形式对现代平面设计的影响。
三、现代平面设计中的超现实主义思想观念。
思义，“超现实”是指凌驾于“现实主义”之上的一种反美学的流派。
参考文献：
[1]世界平面设计史王受之著中国青年出版社2002年。
[2]现代招贴艺术史朱国勤著上海书店出版社2000年。
[3]平面设计史菲利普·梅格斯著云南人民出版社1981年。
现代公益海报设计的创意与表现研究论文
摘要：民间年画是我国传统文化之一，是民族才能的重要结晶。招贴设计是时代进步、社会发展的体现，年画和招贴有难解之缘，他们都具有教育、审美、宣传和实用功能，很多招贴设计作品均运用了民间年画形象。本文先简单论述了民间年画和招贴设计，然后分析民间年画和招贴设计有共性特征、民间年画在招贴设计里的运用。
1引言。
平面设计关系的范围越来越越广泛，无论是品牌形象策划、商业海报或是商品包装，各个行业都与平面设计有关，平面设计发展和社会经济有紧密联系。民间年画是传统文化艺术形式之一，把民间年画应用到招贴设计里既能丰富设计语言，还能实现中国文化传承。经济多元化是国家和国家间未来重要的发展趋势，在这种环境下，现代设计逐渐走向国际化舞台，如何在多元化文化里保持自己的本土文化与民族特色是设计师们需要关注的问题，设计师要学会将民间年画运用到现代招贴设计中。
2民间年画。
年画是我国一种重要民间艺术形式，它起源民间。旧时年节时，家家在室内张贴画册，表达新年的祝愿，增添节日喜庆气氛，因为年画每年要更换一次，新年时用新画换下上一年的画，所以叫做年画。年画发展到现在，在每个时期都产生了不同特征与形式，人们常把城乡劳动室粘贴的年画叫做民间年画。门神形式是民间年画最早的表现形式，民间年画题材十分丰富，有以历史故事为题材的，有具有较高实用价值的历画。在民间年画不断发展过程中，形成了很多艺术产地，各产地有自己独特的风格特征。国内出名的年画产地有天津杨柳青、四川绵竹及苏州桃花坞等。
3招贴设计。
招贴设计在我国出现的较早，有着悠久发展历史。海报可以说是粘贴的一个别称，它也是广告里最特殊、且最早的形式，招贴是运用广告形式实现传达信息的目的。某种程度上讲，它依赖于印刷技术。招贴设计凭借其独特的魅力在平面设计里脱颖而出，并在平面设计里占据重要主导地位。招贴设计能够给平面设计增添活力，通过招贴设计，可以看出某个地区设计水平高低，且反映该地区经济状况。招贴设计是现代科学技术的一个体现，创作领域运用招贴设计，能够形成新视觉语言。
4民间年画和招贴设计有共性特征。
招贴设计是平面设计领域里学术性最强、影响面最广的设计，民间年画是我国流传最广、历史最悠久的招贴。民间年画完美的统一了色、形、意，代表着我国民间风俗，其艺术价值与文化内涵都较高，而色、图、字是招贴设计三个基本要素，招贴设计表达情感、传播信息主要依靠这三要素。现代招贴和民间年画的.造型方面存有相同点，表现手段与艺术功能也有许多共性，因此，招贴设计的许多作品都应用了民间年画里的元素或是形象。我国文化决定了人们利用含蓄方式表达各种意义，很早以前，人们就借物抒怀，所以，民间年画作品多数运用象征手法，将作品很多元素集中到一起，让人们利用民间年画表达最质朴的情感。象征表现手法也是创作招贴设计的主要方法之一，招贴设计里的象征手段时运用具体事物表现特殊寓意，招贴设计思维凭借象征手法，利用以此言彼方式传达设计中意念。民间年画的基础是印刷技术，年画通过复制而广泛传播，年画内容多种多样、题材涉及广泛、文化内涵也较深厚，很多题材反映的内涵使年画有教育与宣传功能。招贴和民间年画相同，其也是以印刷技术作为基础，招贴是平面设计关键组成部分之一，它是很多广告媒体不能取代的，招贴的首要作用是准确传达信息，有宣传功能。招贴最早被用于宣传商业信息，而后渐渐渗透至教育、文化、整治方面，随着出现各种题材招贴作品，例如：社会招贴、商业招贴，所以，招贴具有文化功能与教育功能。
5民间年画在招贴设计里的运用。
5.1民间年画元素的运用。
招贴设计在人们日常生活中无处不在，是人们生活不可缺少的一部分。招贴设计既能够宣传产品，也能够装饰生活环境，进而丰富精神生活。在现代生活中，招贴设计给人们带来的影响很大。民间年画是传统艺术的一种表现形式，它凭借独特的色彩表现形式受到人们喜爱与关注。因此，通过招贴设计给社会、给生活的影响，把它和民间年画充分结合到一起，既能给传统的民间年画增添生命力，还能实现现代设计理念和传统文化的结合。
5.2民间年画在招贴设计里的审美表现。
民间年画是我国关键传统文化元素之一，招贴设计和民间年画的创新与融合，不只是招贴设计自身表达形式特殊，也是和国际接轨时我国本土风格的一种体现。进行现代招贴设计过程中既要和时代元素与时俱进，也要拥有自己的民族特性，进而才能满足人们审美需求。招贴设计是永不褪色的艺术表现形式，进行招贴设计要注意其带来的视觉冲击，从而使观赏者接受并喜爱招贴设计所宣传的内容。传统文化原色具有独特的审美情趣，每个时代的设计均需要和文化保持紧密联系。
6结束语。
招贴设计是被人们广泛运用的一种设计艺术形式，它要集功能性、系统性和艺术性为一身。招贴设计能够使简单构图呈现浓厚艺术形式，能够让独特构思变成个性化表现，我国用哪种表达方式进行招贴设计非常重要，有着民族文化的年画是很好的一种表达方式，设计者运用年画进行现代招贴设计时，要注意创新民间年画的表现形式，有效融合民间年画和现代招贴设计，让民间艺术有新的活力与生机。
参考文献。
[1]王勇.民间年画在现代招贴设计中的应用探析[j].开封教育学院学报,(05).
[2]陈日红.中国民间年画对现代海报的影响[j].包装工程,2013(12).