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说课稿美术篇一
这堂由杨方云老师执教的《虫虫大聚会》一课是浙美版教材第八册中的第九课，本课属于造型·表现的学习领域，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理。
杨老师给我印象最深的就是“认真”两个字。从课堂的教学环节，教具准备，展评环节来看，都进行了精心的安排和设计，可见杨老师非常认真地准备这堂课。从课堂教学来看，通过灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动，教师能很好地把握教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，感受利用各种纸张来制作所带来的形式美感，学习制作方法，培养能力为目标，做到教学目标明确。
杨老师整堂课的结构分如下几块来完成：
一、录像引入，看一看：通过观看录像《昆虫世界》，来形容一些叫不出名字的昆虫。
二、创设情境，摸一摸：教师拿出一个箱子，让生猜猜里面有哪里昆虫，鼓励大胆的的孩子上来摸一摸，感受一下。
三、欣赏范作，学一学：通过展示示范作品，让学生分析制作的材料和方法，主动探究出要掌握的知识和技能。
四、思考方法，做一做：以小组的形式先思考后制作，同学间互相帮助。
五、展示作品，评一评：让学生把作品放在已布置好的树藤上，参加竞选，学生和教师对昆虫形象加以讲评。
在课堂上，杨老师以她特有的教学风格为学生营造了一个民主、平等、的课堂氛围，让人感到亲切、自然，应该说，这是一堂重主体、重合作、重过程、重生活、重创新的在新课程背景下洋溢着现代教育气息的美术课，让人感受耳目一新。
但每一节课都有不足的地方，我觉得在“欣赏范作，学一学”环节中，教师创造了很好的平台给学生探究，通过小组讨论后，学生肯定是很想发表自己的所发现，但教师为何不给学生反馈的机会呢？而是突然跳过，开始了下一个知识点。从而本课的重难点没能很好的落实，导致后来学生上台演示时，把昆虫折成平面造型，真是错失良机啊！另外这节课的作业评价显得有点形式主义，本来作品展示在树藤上，而且学生是围圈做的，应该可以让更多的学生参与最后的评价，体验成功的乐趣，但杨老师只是让个别学生评价，没有把本课的精彩推向高潮。这是非常遗憾的。杨老师如果在这些细节上处理得再细致点，相信课堂会更精彩。
说课稿美术篇二
听了周老师的一节课，非常精彩。她将《飞天》这课的教学设计处理得非常巧妙，有欣赏、有绘画。
审美能力是潜移默化的，通过让学生欣赏飞天的图片，激起学生欣赏的兴趣，在周老师的指导下，学生有目的的欣赏。如在欣赏飞天的美时，重点让学生体会飞天的姿态美、服饰美、飘带美。有效的培养学生的观察能力审美能力。
当学生欣赏完飞天的'图片时，周老师提问：如果你是飞天，你想怎么飞？让学生和她一起来听音乐，摆飞天的姿势，学生在体验中，感受了飞天的美。
周老师在课前做了充分的准备，首先，对飞天的知识以及三个时期飞天的特点向学生做了详细的介绍，让学生对本来的陌生的飞天，有了更深入的了解。其次，作品展示的背景是亲手画的，以及板书的美术字设计得特别美，有动感，可见叶老师的用心呀！
总之，这是一节非常成功的美术课，特别是将这么难的飞天绘画改变成儿童版的飞天，让学生易学、乐画，做到了学有收获。值得我们大家学习！
说课稿美术篇三
1、教材简析：
2、学情分析与教学思路
教是为学服务，在教学中充分发挥教师的主导作用，体现学生的主体地位。为使本课在教学中突出重点，突破难点，切实有效地完成教学任务，达到审美的效果，我采用以下教学方法：
美术创作是一个复杂的综合过程，采取二人或四人小组交流，选择可行的、较好的方案共同制作。这样有助于学生解决制作过程中出现的形式和技巧上的问题，集体的智慧是无穷的，这样做能培养学生的合作精神，而且整个制作过程不仅培养了学生眼、脑、收手的协调运用，同时也得到了精神上的美好享受。在教学的全过程中，我着重培养学生的学习兴趣、动手能力，陶冶学生的情操。为此，在整个教学过程中，我将自己的作用定位在引领学生用锐利眼睛去发现美、用一双巧手去创造美。
1、引导阶段
展示一些会响的玩具示范作业，激发学生的浓厚兴趣。
启发学生思考为什么示范的玩具会发出声响。
2、发展阶段
（1）、教师讲述几种示范作业的设计思路，制作方法。
（2）、教师演示说明拨浪鼓的具体制作方法与步骤。
（3）、鼓励学生用找到的材料，通过想象与构思，设计并制作一个会响的小玩具，采用画，剪，拼贴等造型手段将玩具装饰美化。
（4）、在作业过程中要激励学生大胆，自由地创意与设计。要认真仔细地进行制作。
（5）、作业完成后让学生在教室里互相评价，欣赏，并分成小组，比比谁的玩具发出的声音更响，更优美动听。
3、收拾与整理
督促学生收拾工具和材料，整理桌面，地面，保持教室环境的整洁。
4、课后拓展：
让学生回家改进会响的玩具的设计创意。
说课稿美术篇四
《老人和儿童》是小学美术苏教版第三册第十七课的教学内容。生活中，孩子们是非常喜欢自己的爷爷奶奶的，平时生活中，对于他们的年龄特征也比较熟悉。本课将老人和儿童进行对比，让学生很容易深层次地了解和表达老人和儿童的不同特征，让学生自然、有情感地和老人“面对面”地交流。
在本册教材中，只有本课题醒要求学生用铅笔线描来表现作品，对于二年级学生来说，可以了解一些有关线条的质感表现的知识。对于老人和儿童的自然关系与道德素质教育，可以不作为本节课的重点，只需要在观察、了解、绘画、制作中进行自然的渗透即可。
1、了解老人与儿童不同的年龄特征和不同的表现手法
2、大胆画出和制作出老人与儿童的外形特征及活动情景
3、培养学生尊老爱幼的品质
找出老人和儿童的不同特征，能用画笔、线条和其他的外形差异。
教学重点：老人和儿童不同特征的刻画
教学难点：刻画老人和儿童时线条、色彩的运用。手工制作中老人和儿童不同外形特征的刻画。
在导入部分引用圣诞老人，一下子就能引起学生的学习兴趣，让学生想和老师起一起学习本课内容。同时圣诞老人的形象深入人心，不用多讲，就能让学生回忆出许多的老人特征，对学生初步感受老人的特点非常有帮助。
同时又通过两张照片放在一起对比，让学生们直观地看出且总结出老人与儿童特征。对于二年级的小学生来说，教师在课堂中示范是很有必要的，学生在教师的示范中学会运用线条及掌握线条的变化。在示范时，讲解与绘画同步进行，更能使学生掌握儿童和老人用线特点及刻画他们的重点。接着通过模仿秀活动，调动起学生的兴趣，让他们更直观的感受老人和儿童在体态上的不同之处。模仿秀一是为作业作铺垫，让学生不局限在老人与儿童的面部特征，动态此时就是更好的结合；二是更好地掌握老人与儿童的特征；三是调动了学生的兴趣。
在作业的展评时也是围绕老人和儿童的特征是否表现出来进行的，巩固了今天学到的知识，让学生对与老人和儿童有了更深刻地了解。
最后拓展部分以多种不同表现方式来制作老人和儿童，通过图片欣赏，让学生
产生兴趣，尝试用各种材料表现老人和儿童，拓宽学生的创作思路，让学生能够提高想象力和创造力。
孩子们非常喜欢自己的爷爷奶奶，在平时的生活中，对于他们的年龄特征比较熟悉。本课从刘德华的生命历程、且将年老和儿童时期进行对比，让学生很容易深层次地了解和表达老人与儿童的不同特征，让学生自然、有情感地和老人“面对面”地交流。
课上要求学生用铅笔线描来表现作品。对于二年级学生来说，可以了解有关线条的质感表现的知识。找出老人和儿童的不同特征，区分他们的外形特点。
说课稿美术篇五
今天我要说课的内容是人教版美术教材三年级第五册第3课内容，属于造型.表现领域。
一、教材分析：
1、教材内容：大人国与小人国的相关内容多次出现在孩子们喜欢的童话故事中。如：《白雪公主》中的七个小矮人；《拇指姑娘》中向拇指般大小的女孩；《尼尔斯骑鹅旅行记》变小的尼尔斯；近几年好莱坞大片《哈利。波特》中有巨人族；《魔戒》三部曲中的小矮人“霍比特人”；动画片《亚瑟和他的迷你王国》等等。通过看看动画片、做做游戏直观的让学生感受到大人国与小人国的差异，并在让学生认识大与小、高与矮的基础上，通过对比的表现方法将儿童眼中的魔法世界自由的呈现在我们眼前。通过绘画活动培养学生的想象能力、创造能力、表现能力。
2、本节课在整体知识结构中的作用：
《大人国与小人国》一节融欣赏、表演、创作、表现为一体，探索美术学科与音乐、语文、德育等学科相结合。在本节课前面安排了《魔幻的颜色》、《万花筒》两课，让学生对颜色的性能和对称的图形有了概念性的了解，本课是在此基础上的一节创作课。为以后《今天我值日》、《巧巧手》、《梦幻中的城堡》、《我设计的自行车》等创作画打基础。所以本课在整体知识结构中起到了一定承上启下的作用。让学生在观察欣赏中感受美、体验美；在绘画创作中表现美、创造美。
3、教学重点和难点
教学重点：利用对比的方法来突显主人公的“大”和“小”。培养学生留心观察生活的习惯。
教学难点：对比方法的应用。人物与周围环境的对比、色彩的对比。
二、学情分析：
三年级学生对不同的绘画用具的使用已有一定的经验，会用生动的线条和色块来表现他们的想法。现在的孩子接受信息的途径很广，思维活跃、想象丰富、联想奇特，他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现画面；好奇心重，爱表现自己，喜欢向别人展示自己。而本课就是让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，符合学生发展的特点。
三、教学目标：
基于对教材的理解和学生情况的把握，确定本课目标如下：
1、教学目标：
a、能够举例说明大小是通过相互比较才可以体现出来的。
b、能够用比较的方法，绘画（制作）“大人国”或“小人国”。
2、显性目标：
充分利用联想与比较，培养学生敢于冲破常规，自由、大胆、快乐地想象与表现，培养学生分析、比较、创新的能力。
3、隐性目标：
引导学生体验美术学习活动的乐趣，在创作中激发探索欲，培养个性。
四、教学分析：
1、观看动画片或电影片段，激发学生学习兴趣。
2、绘画游戏知道“大”或“小”对比。
三年级美术《大人国与小人国》说课稿
3、示范制作方法。
4、创设情境激发创作潜能。
五、教学过程的设计：
1、绘画游戏导入，认识“大”“小”——印象深刻
黑板做半部学生绘画场地“谁会用线条画一片叶子？”“谁能用线条简单的画出一片巨大的叶子？”“请画到黑板上。”选一名学生在黑板前操作。“谁能在旁边画一片更大的？比刚才的大？”你们怎么看出第二片叶子更大？ 通过对比才能知道大小。大小对比使大的显得更大，小的.更小。我可以让这片叶子显得更大！在树杆上贴一个很小的人。你们猜猜什么地方会有很多这么大的树？这个人来自什么地方？他是谁？今天我们就去大人国和小人国游历一下吧！让学生画和比较出叶子的“大”“小”，孩子们争先恐后，将课堂气氛推向第一个活跃点。接着揭示今天学习的课题——《大人国与小人国》，从绘画游戏点题，都是学生在主动学习，把课堂还给了学生。
2、动画欣赏，身临其境感受或大或小的魅力
播放动画片《亚瑟和他的迷你王国》》中的精彩片断。吸引学生的视听感觉，使他们进入情境，深度激发学生学习的兴趣和绘画愿望。
3、角色扮演，“我的奇遇记”
孩子们都有展示自己的欲望，假设画面的主角是你自己，你希望来到大人国还是小人国，到那里又发生了怎样有趣的故事呢？想让学生捋顺一下头绪，自己创作一个童话故事，并讲给同学们听听！
4、画出自己的想法
六、课堂评价
1、评画赏画，分享成功喜悦
师生共赏学生完成的美术作品，先让学生自评互评选出最喜欢的游记故事。教师肯定学生的评价，想象奇特，构思大胆的作品多支持！表扬优秀的作品，鼓励不足的同学努力，指出共同存在的问题，色彩的，构图的等等。
2、学生评价
看学生能否积极参与课堂活动，是否感兴趣，是否已用心的表现出自己的最好水平和状态。
说课稿美术篇六
洒水成画是小学生在生活和卫生劳动中熟知的事情，本课洒水成画正是选用洒水作为绘画的表现内容，让学生感悟美术造型表现乐趣，进行情趣盎然的集体美术绘画学习的载体形式。
通过洒水成画参与游戏，滴水连线，洒水作画，使学生从儿童天性的需要满足中引发学习欲望，促进学生自主参与学习。教学内容侧重对线条的认识，通过随意洒水成画的尽情表现，为学生提供新颖的“玩中学”的途径，获得改变美术课程学习方式的崭新体验。
本课洒水成画学习形式是来源于生活体验，洒水成画的效果像水墨画但又没有水墨画工具材料的诸多限制，很适宜本年级小学生，学生能够从中获得众多的学习收益和愉快体验。
1、认识洒水成画的基本方法。
2、认识绘画及其工具材料的多样性，了解线条和线条绘画的基本知识。
情感价值观：增进美术学习的自信心，获得绘画学习的愉快体验，促进集体协作精神的形成。
过程与方法：通过参与游戏，在满足儿童天性中引发学习欲望，自主参与学习。
教学重点： 对线条的认识。
教学难点：形成自由大胆的线条造型绘画能力和想象能力。
本课应从不知到知，从无意到有意，从参与到讨论，从发现到审美的多层面多角度进行教学设计，使本课的美术教学价值得到充分体现。
先让学生参与自由洒水的游戏，引导学生在洒水所留下的痕迹中去发现、找到有趣的形象。（采用游戏导入，可以增加美术课的趣味性，增强学习兴趣。但是为使本课学习价值得到充分体现，教师也要有适当的演示，这样才能突出学习的要点，避免玩耍性质的洒水游戏，培养学生的线造型能力。演示法。）
学生通过游戏明白水瓶可当画笔，洒水可作画。以学生发现有趣的形象为契机，深入探讨“以瓶为笔、滴水连线”的技巧。瓶口与地应保持较近的距离，使画出的线条清晰，用力挤压瓶子或慢速移动均可画出较粗的线条。（观察法）
活动过程中，应注意师生的互动参与，激发学生主动学习的内在动力和获得心灵感悟。合作表现应与开始的自由洒水游戏有学习层次上的提升，并开展有主题的集体绘画练习。主题性集体绘画，应将内容设计得广泛一些，避免内容题材过于单一的现象，以免束缚学生的自主发挥（合作探究法）
评价可以组织集体观赏，评析对集体作品的感受，交流在学习活动中的感想体会。
作业要求：玩一玩洒水的游戏，看看你能发现什么；大家齐心协力，用清水或颜色水在地上画一幅大画。
课前准备时场地规划是较重要的，它既是教学活动的空间，也是学生完成和呈现作业的必要条件。尽可能选择一块能先尝试体验，后集体创作的空地，使洒水痕迹清晰可见。由于洒水痕迹需要保持一段时间，因此应注意考虑天气的因素，宜选湿度适中的晴天。
分组作业是相对的，教师要注意调动整体的合作行为，随时进行作业整体上的协调。
教学实录与反思： 一 节 没 准 备 的 课
1、如何在旧有教育模式的不断扬弃中转变教学观念？
2、如何寻找适应现代社会发展需要的美术教育途径和方式？
刚加入美术教师行列的我经常抱怨学生上美术课不带齐美术用具，也为此多次教育甚至批评学生，我一向认为学生不带工具，课就没法上了，可是自从上了那一节课以后，我的观点改变了。
这是义务教育课程标准实验教材的第二课，课程内容是以刺孔的瓶为笔，滴水连线，洒水成画，愉快体验用其它工具作画的乐趣，我提前来到教室，准备组织学生排队到操场上课。
“老师，我没带水瓶。”
“我也没带，”几个学生也争先恐后地叫喊着。
“老师，我俩能不能共用一个水瓶？”------
我眼见全班居然有三分之一的学生没带工具来，心里着急而且生气，“上节课布置同学们这节课一定要带一个瓶子来，我们要用瓶子做一支特别的笔来画画，现在那么多同学没带‘笔’来，那么我们就不用上课了。”我责备道。课室一片沉默。
“老师，我有一支毛笔。”
“除了毛笔，铅笔、圆珠笔，你们现在还能找到什么东西来当笔画画呢？”
又是一片沉默。
“拖把。”学生的声音很小，可是我听到了。
“真聪明的学生，”我马上肯定并表扬了学生，心里暗暗地感谢学生提醒了我。
似乎有人开了个头，学生们马上就热闹起来。
“老师，我想到了，我用扫把做笔。”
“抹布也可以。”
“浇花的水壶也可以。”
“我的鞋子。我用鞋印画画。”
在我和学生仍在讨论着可用什么东西来上课的时候，这节课开始了。
或许，我应该感谢这次没按要求带东西来上课的学生。就是他们使这一节课不仅仅局限于人手一个瓶子洒水成画，而是呈现了利用身边容易找到的各种媒材自由地创作的空间。由于学生的工具多样，手法不一，因而得出了丰富有趣的效果：
有的学生用水瓶滴出粗细不一的线条，还不时用脚涂抹一下。
有的学生拉着地拖在操场跑，画出了长城，甚至以自己圆心，以拖把为半径画圆。
有几个学生用自己的鞋印、手印合作创作。
有学生把湿抹布展平或弄皱在地面上印出各种肌理，而这些好看的纹理又成为她画的小女孩的花裙子。
有的学生用圆桶底印月亮，利用从天而降的一阵小雨点作星星------
应该说这是学生给我上了一节课，一节很有启发的课，使我在课后有深刻的教学反思。
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育中具有不可替代的特殊作用。美术课程的总目标就是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己思想，美化环境与生活，在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，提升美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用已随着时代的发展被整个社会所认识，原有的美术教育课程有许多不能适应素质教育要求的地方需要改革，如过于强调学科中心，课程综合性与多样性不足，知识和技能方面的要求偏高，在一定程度上脱离学生经验，难以激发学生学习兴趣等。因此，必须通过课程改革促进美术教育在素质教育发挥更积极的作用。
例如上文提到的这一节课，整节课学生的纪律很“松散”，有的学生拿着湿拖把到处跑；有的学生拿着水瓶向天射水；有的学生把湿抹布向墙壁掷去；有的学生把一大桶水全倒在地上，留下汪洋一片，甚至所有的学生根本来不及听老师想提出的一些建议。可是，最后我发现，那湿拖把经过的地面出现了长城；那向天射的水就是地面的星星雨点；那湿抹布在墙上留下了斑驳的水痕；那一片汪洋上面出现了一只小帆船-----我想要求学生做的，虽然没说出来，但学生都做到了；我所想不到的学生却想到了。像这种课改的新课，学生在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果。在自由自在的美术表现活动中，大胆地采用各种造型方式，并借助自己的美术语言表达自己的想法。我相信学生通过这一节课，不仅仅学到了用各种能携水的水工具作画，更重要的是，他们知道美术不单纯是一支笔和一本图画本里的事，而是生活中方方面面的事，普遍得像自己的鞋印、屋顶的漏水痕迹，周围地面的任何纹理等等，都是美术。美术就在每个学生自己拥有的生活里，在每个学生心中。他们会因此而觉得自己与美术没有距离。久而久之，这种感觉会转化成学生对美术的兴趣，继而再升华为学生终生对美术的热爱。
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性，灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力，具有创造性地解决问题的能力，正如这节课的课前，学生没带指定工具，教师着急，可是学生提议用其它同样可以携水的东西代替，这又何尝不可呢，这正体现了美术教学过程的情趣性、灵活性，表现活动的自由性和评价标准的多样性。这提供了适宜创造活动的环境。这一节可以说原本没准备而成了最好的准备的课，使得学生懂得其实美术不一定需要特定的工具，可以毫无束缚地从自己的身边选取任何媒材进行美术创作。这样美术课程赋予学生一个美好、快乐、完整的艺术印象，一改以往美术课程单纯地把学生看成受教育者，上课只是要求学生按老师做，学生属于被动的学习操作，缺乏学习的主动性和满足感。通过这样的美术课程培养创造精神，将会对学生未来的学习工作和生活产生积极的影响。
现代的文明与进步，要求美术教育趋于综合和整体，希望从更广泛的意义来理解美术教育具有的审美价值、智力价值、专业价值和创造价值，在对现代人才实施培养的过程中充分展现着其巨大的育人潜力。
说课稿美术篇七
1、教学内容
《十二生肖》是义务教育课程标准实验教科书美术五年级下册教材的内容，这是一节工艺制作课，是一节集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课。教材的要求是：用彩泥制作十二生肖。也可以用剪纸或用拼贴的方法表现十二生肖。我根据教材要求分两课时教学。第一课时：用彩泥制作十二生肖。第二课时用剪纸或用拼贴的方法表现十二生肖。这里，我将第二课时内容作为我的说课内容。
2、教材的地位和作用
学习剪纸或拼贴制作，不仅是让学生们接触传统剪纸方法，更是培养学生动手能力、夸张想象能力、创造性思维等能力，在学习中体会手能创造美的乐趣，用剪纸或用拼贴的方法表现十二生肖，将童稚娱乐活动融于美术学习活动中，做到在玩中学，在玩中创造，寓教于乐。
二、教学目标
这一册是新课标实验教材，根据新课标对小学美术教学提出的“既重知识与技能，又重过程与方法，更重情感态度价值观”；“既强调发展学生的个性，又主张合作与探究”等方面的要求，我为本节课的教学制定了以下目标：
认知领域：
1、通过本节课学习，让学生了解十二生肖的有关知识，在制作拼贴十二生肖的过程中，学习变形、夸张的艺术表现手法。
2、学习纸条造型的方法，通过教学，把握用纸条造型的方法，能生动地拼贴生肖图。
情感和价值观目标：
培养学生耐心细致、持之以恒的学习态度以及热爱传统文化的情感，培养学生的审美情趣和创造美的能力。
三、教学重点
用纸条拼贴的造型方法，制作出自己喜爱或自己的生肖造型。
四、教学难点。
把握纸条造型的技巧，拼贴平整、牢固，图形不会发生变形扭曲。
教具预备：彩色水笔、硬纸板、铅笔、纸、刀片、直尺。
五、教法、学法
叶圣陶先生说过：“学习贵在爱好，爱好出勤奋，勤奋出天才。”没有爱好的教学只会把课堂引入呆板、沉闷的死胡同，只有生动活泼的课堂气氛，才能让学生愉快而又轻松地学到知识。那么，怎样抓住学生的爱好设计出一堂生动活泼的美术课呢？为了真正让美术课活起来，结合五年级学生的认知及思维特点，在教学方法的设计上，我预备采用“直观教学法”、“情境教学法”、“启发式教学”以及“示范教学法”。在学生的学法指导上我采用“观察法、讨论法，操作法，欣赏法”，充分调动学生的“眼、手、脑”多种感官参与学习，同时，我还用生动有趣的画面吸引学生，通过这些教法、学法，指导学生用纸条拼贴的造型方法，既提高了学生的学习爱好，也培养了学生的能力，更增强美术课的综合性和个性化特点。学生们通过学习，制作出自己喜爱或自己的生肖造型，充分享受到成功的乐趣。
六、教学流程
（一）、谜语先导，目标定向
俗话说“情感产生爱好”。为了充分调动学生的学习积极性，首先我在教学用谜语导入“一人有一个，你有我有大家有，全班有几个？正确一计算，只有十二个。”同学们你们猜一下，这是什么？（这样做有利于激发学生的学习热情， 集中学生的留意力，使学生对这节课布满好奇心。）
在学生回答“是十二生肖后”，我告诉学生：
“这是生肖，我们每个人都有的生肖，像老师我就是属——虎，而小朋友们是属什么呢？（由此引出板书——十二生肖）
接着，让学生交流十二生肖的 排列顺序：现在有谁能告诉老师十二生肖的是怎么样的？（这里可以给学生适当的提示：比如像老鼠排第一，牛反而排在后面……）
再出示十二生肖的彩泥制作作品，让学生辨认十二生肖。
最后师生合作，动手排列十二生肖
（二）、听讲故事，竟猜生肖
我通过讲一个贪财的知县老爷在自己夫人生日和自己生日时，要手下送礼的故事，让学生猜猜知县老爷的生肖和他夫人的生肖。（在此插入故事，来活跃课堂气氛，让学生在不知不觉中接受新知识，并会牢记本堂新课内容。）
（三）、演示创作，明确方法
2、在学生明白是用纸贴上去的后，让学生明白制作步骤：先做什么，然后做什么？最后做什么？ （在此根据学生的回答作适当的纠正并进行总结板书。）
（板书：步骤：一、选画；二、在硬纸板上画稿；三、截取纸条； 四、粘贴 ）
3、在黑板上演示制作过程，并具体说明每一个步骤。指出特殊该留意的地方：如1、剪纸条时必须用直尺画了以后再剪，每条的粗细应基本相同，不能相差太远。2、拼贴时纸条要竖立着，不能歪斜，拼贴的制作要害，必须要细心。（这种现场演示的做法，能让学生更直接地接受所学内容，更轻易把握制作技法，并让学生在欣赏的过程中接受把握制作技法）。
在本课的教学设计中，我还充分考虑到学生参与的“面”与“度”，通过让学生自己回忆、感受，再小组讨论的方式，让每个人都能够动手、动脑、动口，相信学生的主体作用能得到最大限度的发挥，个性能得到张扬，能力也能得到极大提高。
（ 四）、指导制作 培养能力 。
学生是学习的主体，只有让学生的主体作用得到有效发挥的课堂教学才是成功的教学，我将学生分成四组，进行拼贴比赛，拼贴自己最喜欢的十二生肖，看哪一组做得又快又好。通过比赛，使整堂课的教学形散神聚，学生的情感也在教师一步一步引导中、学习活动一步一步拓展中得到升华。
（ 五）、品评欣赏 培养情趣。
每组派代表，上台介绍自己组的最佳设计作品，教师做小结性讲评。为了能让美术课真正走进学生的心灵，我除了精心设计导入和各种教学活动外，在评价过程中我首先让设计者介绍自己的设计意图、制作经验，发表自己对作品的看法，让每个学生都成为主动参与者，这样既使美术教学与生活融合，也能让学生对这堂美术课留下深刻印象，喜欢美术课。
(六)、总结：
1、总结学习情况。
2、布置课外作业。
利用课外时间，拼贴全家人的生肖图有顺序
说课稿美术篇八
这堂由范老师执教的《卵石动物造型》一课内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理。
首先，范老师从备课，教具准备来看，都进行了精心的安排和设计，从课堂教学来看，通过灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动，教师能很好地把握教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，感受利用卵石所带来的形式美感，培养能力为目标，做到教学目标明确。
本节课的亮点具体表现在以下几个方面：
在情境中，通过多媒体图片的展示，一个卵石不同方向的联想，老师的提问和引导，都能让学生乐于尝试去想去说，在闯关的同时不知不觉中学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们的个性化创意得到了体现和展示，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。
“互助互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性，范老师在本节课的教学过程中，每一个环节无不突出互助互动。第二、根据重难点，“互助互动”，在抓住制作中的难点展开时，提出问题。第三、结合作业，“互助互动”，每个学生的想象力和表现能力不同。评价时，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。
课改中非常强调学生在学习过程中的主体地位，我们教育的对象是有思想、意识、情感、欲望、需求的活生生的人，教育与教育研究的基本出发点和最终归宿都应该是人，我们不仅要将学生视为教育的主体，更应切实地将他们看作教育过程的平等参与者、合作者。教，关键在于“授之以渔”，教师给予学生的不应是“鱼”，而应该是捉鱼的方法。范老师在指导学生制作方法时采用自己示范，并让学生自己分析思考，获得制作方法，范老师已经改变了原有灌输现成知识的教学方法，他让学生拿着自己的“杯子”，用自己的方法不断找到适合他的“水”，即学会学习，形成一种“可持续发展”的学力。
由于美术课有着不同的活动形式和评价标准，每个老师对美术教育的认识是不同的，也就是说，各有不同的评价标准，因此，我在赏评这堂课时，认为本节课的教学还有一些缺憾：
美术课的示范教学是指导学生理解制作方法，掌握技能的重要环节，示范教学贵在“活”字，活而得法，往往事半功倍。我认为除了在卵石上直接勾线的方法以外还可以先在卵石上上颜色再勾线，或者可以让学生说一说还有没有别的方法，或许会更加精彩。
说课稿美术篇九
今天我们一起欣赏了周老师上的《彩色拼贴画》，这是一节精彩的美术课，从总体上看，教师准备充分，教学思路清晰，能够熟练把握教学内容、教学目标，突破重、难点，在教学中能够突出学生的主体地位，注重培养学生自学能力，渗透思想品德教育。整节课学生在轻松，愉快的情境下学习。这节课的主要亮点是：
在课前周老师准备了大量的图片资料，提高学生的视觉感受力，开阔学生视野，拓展想象空间。课前拼贴了很多幅拼贴画，供学生欣赏。拼贴画，无论颜色、形状等都很美，该教师态度很认真，值得表扬。课前还给学生准备了丰富的材料。
随着新课标的落实，小学美术课已不再是老师拿着一只粉笔在黑板画什么，下面的学生就跟着画什么，美术也绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，它与现实的生活经验紧密的联系在一起。周老师让学生欣赏大师作品和同龄人作品，仔细观察是由哪些熟悉的几何图形所拼成的，从学生熟悉的几何图形入手进行拼贴。
叶圣陶先生说过，教师的“教是为了不教”，而“自育自学”就是为了达到“不教”的目的。周老师在让学生明确指向重点——个人自学——讨论自学未解——点拨自学得失——巩固自学成果等过程中无不注重自学能力的培养。坚持“授之以渔”。在指导学生绘画方法时采用先让学生欣赏范画，并让学生自己分析思考，学习拼贴画的特点。
这节课学生思维活跃，教学目标在轻松、愉快的教学环境下完成。学生学到了美术知识和技能，尝到的美术活动的乐趣。从而使对美术的兴趣转化为持久的情感态度。
在教学过程中，渗透思想品德教育，引发学生留心生活，发现生活中的美，培养他们创造美德能力。
教态自然，语言清晰，具有亲和力，多媒体操作熟练！
说课稿美术篇十
几张普通的彩纸，看似简单，在经过折、卷、撕、再组合之后，不经意间就会出现神奇。接着，各种各样有趣的脸跃然在眼前，这是一年级小朋友呈现给我的感受。
这是一堂一年级手工制作课《有趣的脸》，在梁晶老师的课堂中孩子们感受到了美术课无拘无束的自在和快乐，深刻体会到各类纸张的无穷魅力。
美术课程被公认为是对创造力的培养最具有成效的课程之一，而想象力则是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉，所以在新课程中就要求对学生进行创造力与想象力的培养。
同时新课程中也要求在美术活动中要关注学生的学习兴趣，让学生主动参与。
梁老师的这堂《有趣的脸》就是在趣味无穷的情景体验和浓厚的情境氛围中进行的，学生在教师逐步引导和点播中既张扬了个性，又轻松愉快地消化了本课的知识。
通过灵活多变的教具、形式各异的卷折方法让学生产生激情与兴趣，主动参与，释放激情，在这一过程中，能够激发学生学习美术的兴趣，从而促进学生的个性形成。
并通过这种学习活动，给予学生发挥个性的自由，表现独特个性的空间，同时也在这一活动中让学生初步感知、了解人脸的基本特征，发展学生的想象力与创造力。