高中音乐教学教案（优质18篇）

教案是教师在教学过程中用来指导课堂教学的一种书面文件，对于高中教师来说，教案的编写是教学工作的重要环节之一。高中教案的编写并非易事，希望以下的范文能够为广大教师提供一些启示和参考。

高中音乐教学总结

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高一年级以歌唱教学为主，为了让学生能力得到了锻炼在练声与歌唱的中间穿插一些音高与节奏的训练，这些训练以游戏式的集体参与方式出现，如可先听音高1、5、3、6，然后就这些音以一小节编出不同类型的节奏型，例如：2/41111︱555︱333︱66‖先让学生打出来每一小节的节奏型，等对准拍点后再连贯，然后加入音高全部唱出来。这既缓解了练声与歌唱之间紧张的情绪，也使学生能学会学以致用，贯穿到音乐的其他领域。

不足之处：是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了基本乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的一面。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

为了更好地培养学生对音乐的兴趣，以班级为单位开展综合音乐会，展示个人特长，同时也分享了艺术的愉悦。

本学期还组织学生参加校园歌手赛，在经过短暂的训练之后，虽然没取得优秀的名次，但是也赛出了她们的良好水平，同时也提高了她们对音乐更深入的认识。

本学期加强对艺术高考生的指导，利用晚自习时间对其进行专人辅导。

为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试采用了歌唱表演、合唱指挥、乐理知识考核三个方面，效果良好。

我经常利用课余时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的.作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。在条件允许的情况下，让学生适当地接触一下电脑音乐。

此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;参加合唱团，和团员一起学习共同进步。

高中音乐教学总结

很快一个学期过去了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好的开展工作，弥补不足，精益求精。

以审美教育为核心， 注重培养学生对音乐的兴趣， 爱好及情感、努力做到通过音乐教育陶冶情操 启迪智慧 激发学生对没的爱好与追求， 注重以学生为主体，汤学生在愉快的音乐实践火线红花中主动地去发现 、去探究 、去感受音乐 、理解音乐 、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐， 表达自己艺术简介的实践活动，这也使学生的能力得以锻炼、不足之处是侧重了情感 、兴趣的培养，稍微忽略了对初三 高一学生乐理知识的传授。 毕竟三者是相互作用 、相互促进的，掌握了乐理知识才能更深层次地感受 、理解音乐。

为了使学生能轻松，愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能认识到自己的错误而又有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度 特别是对于坐在没有桌子、 讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生，还有幽默力量运用不够。

以往都是书本教条式教学，这次真刀真枪的演练。学生刻骨铭心。另外在外校请来了吉他老师开办了吉他兴趣班，高中生正是花样年华，青春搏击向上的年龄，他们有着丰富的想象力和情感，他们渴望对校园吉他的进一步学习和了解，在吉他社学习期间学生学会了很多脍炙人口的校园民谣吉他曲例如《爱的罗曼史》《有没有告诉你》《姑娘》《老男孩》等等，真正的丰富了学生的业余文化生活。

对于音乐课少 学习紧张的高中生来说 兴趣班可以减轻他们的压力

今年还是如往年一样 带了高三音乐高考生，一共8人，每个人的特点和音质不同，用的方法也不同，上课的时间安排也很满，学生省统考的成绩也很理想，今年的升学率应该可以完成，为学校恭喜一份力量。

上课前15分钟唱两首流行的励志歌曲 感恩之类歌曲，调动学生的学期热情，随后我会重点讲解教材的内容，剩下10分钟的时间我会给学生看 、欣赏电视 、网络上最流行的音乐、 娱乐节目，比如今年收视率最高、 影响比较大的浙江台举办的“中国好声音”的比赛节目，给他们分析每位歌手的声音特点 ， 甚至是歌手表现的水准，也让学生自己去评价。

同时我也经常利用休息时间自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听 多看 多接触优秀的作品，从而增长见识 并获得更多美的感悟，要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触下电脑音乐，此外，我还很注重自身的学习。如参加市里的教研活动，带学生到市里参加声乐大赛，锻炼学生的表演能力和拓展他们的视野，也由此获得很好的成绩和殊荣，其中有2名学生获得市一等奖 ，我本人也因此获得教师辅导一等奖。

高中音乐教学总结

回顾过去的一个学期，我担任高一音乐常规课和特长课的视唱、练耳、乐理教学。现在把它总结如下几个方面，以便今后的工作能取长补短，提高教学教育的能力和效率。

注重政治理论的学习，努力提高自身的思想政治素质;认真学习《教育法》、《教师法》、《未成年人保护法》等,积极参与有关师德师风建设的专题活动，从思想深处认识到师德师风的重要意义，做家长认可，学生喜欢，学校放心的“三满意”教师。平时经常进行自我反省，时时处处对自己严格要求，查找不足，努力营造一个好老师的形象。

更新教育观念，主动、积极地建立一种民主、平等、和谐的师生关系，尊重学生人格，热爱学生，做学生的好朋友，尤其要热爱差生和后进生。树立四个意识(1)树立“育人先做人，正人先正已”的意识，要求别人做到自己坚决要做到。(2)树立“学校无小事，事事都育人。教师无小节，处处作表率”的意识，以教书育人为本职，作学生、教师的表率。(3)树立服务意识，忧患意识，竞争意识，增强使命感，紧迫感和危机感。(4)树立“主人翁”意识，以校为家，以教为业，校兴我荣，校衰我耻。积极调整心态，正确处理奉献与索取，集体与个人，名利和道义之间的关系。

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，寓教于乐，让学生在愉快气分中学到知识，感受艺术的熏陶。充分利用电教媒体将图、文、声像，按不同需要编辑，显示与重放的功能，在欣赏课中表现得非常明显，起到优化教学过程增强教学效果的作用。引导学生让他们主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐，使学生的能力得到了锻炼。

高一《音乐鉴赏》(一)模块，主要是让学生欣赏中外各种不同类型的音乐作品。虽说是欣赏，可本人还是尽力让学生“动”起来。现在的高中生大多喜欢在大众面前表现自己，因此在课堂上让学生处于主导地位是很有必要的，并且有目的的引导学生去学习和探索。在上每堂课前本都要认真的备课，以便于上课时适时适当地引导学生，并有安排地布置课后作业。

在德育工作方面，我认为，什么样的教育，出什么样的人才。在教育改革的潮流中，我认为：“教书育人”首先是育人，然后才是教书。作为“音乐教师”首先是教师，然后才是音乐教师。而“音乐教育”是通过音乐的手段去塑照人、培养人、造就人的教育。所以音乐是手段，育人才是目的。

学生能轻松、愉快地上音乐课，注重培养学生的良好品质，我采用多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质;努力做到用好的设计比如范唱民歌、各种表演抓住学生的注意力;大力开展课外活动，培养音乐骨干，并在课堂取得骨干与班干的协助管理。对于破坏课堂秩序的行为视情节轻重与学生的个性不同分别采取相应有效的教育处理措施，对课堂纪律加强整顿，养成良好的教学效率与学生良好思想品质培养相辅相成的良性循环。期初调查和了解音乐苗子，鼓励及动员他们大胆尝试报考音乐专业，并且做了相关的工作。

专业生是我们学校一个重要的组成部分，在专业生的训练中我能做到定时间，定地点，定教学内容，定人，长期的认真的因材施教，注重夯实。学生的基础在学生开始阶段学生识谱比较有困难，我采用以学生喜欢的歌曲入手，选择从简单容易的地方切入教学，从学生熟悉的歌曲着手，让学生在感兴趣的基础上进行专业教学，每当学生有进步时，我很不吝啬的给以鼓励和支持，通过一个学期的学学习，学生在学习音乐基本理论上有了很大的进步，并且深受学生的喜爱。

家的协同合作下出色的完成了20xx元旦汇演！

以上是对上半年年教育教学工作的简单总结，今后我将更严格要求自己，努力工作，发扬优点，改正缺点，开拓前进。

音乐教学总结高中

从__年下半年开始，我市高中音乐课程改革工作全面启动，在市教育局统一部署下、在全市高中一年级执教老师的共同努力下，实验工作进展顺利，成效显著。现将实验工作情况小结如下：

一、加强培训转变观念。

在省教科所统一安排下，我市有50多名高一音乐教师参加了__年暑期在__市进行的高中音乐新课程培训活动。虽然此次培训活动的时间有限，但容量大、内容丰富多彩、老师的讲解生动形象、深入浅出，通过理论联系实际、新旧课程对比、课堂参与互动，把新的意识、新的理念、新的思想、新的教法传递给每一个受训者，提高了对课程理念、课程目标的重新定位、教材特点、教材教法等方面的认识、理解，改变了传统的思维方式和教学思想，为我市顺利成功开展新课程实验工作明确了方向、奠定了基础。

二、开展高中新课程实施情况调研促进高中音乐课的发展。

为了解高中新课程实验实施情况，我市于__年10月10日至11月3日对全市省级示范高中、一般高中、农村高中、民办高中等不同类型的21所学校进行了深入调研。通过看材料、座谈、听课、实地观看等方式，对我市普通高中新课程实验实施情况有了初步的了解。各个学校在建立组织、课程开设、课时安排、课堂教学、校本教研等方面，积极探索，勇于实施，从组织上、制度上、物质上为课改实验打下了基础。同时也存在许多问题和困惑，比如由于音乐学科的特殊性，有的学校领导重视不够，没有开齐课程，开足课时。场地、器材不能满足教学需要，教师的积极性没有充分调动起来，师资短缺问题严重，由于校内同行少，同教材的少，教研活动不能经常性开展等。

高中新课改实验的启动期，又是矛盾凸现期，既有加快发展的有利条件，也有许多新问题、新矛盾、新情况。针对这些问题我们对各县区教育行政部门和学校提出了具体的建议与要求，对老师也进行了积极的引导，有力的促进了高中音乐课的顺利实施。

三、成立高一年级中心备课组，制定课改实验计划。

为了有组织、有计划、有措施、有步骤、以点带面，全面促进我市高中音乐课改实验工作地顺利进行，我们于__年11月成立了各个县区的高一年级中心备课组，20__年3月成立了市级高一年级中心备课组。目的就是解决同一学校高中音乐教师少，教研活动难以开展的问题。市级备课组活动一学期两次活动，县级备课组每周一次，并且制定了工作计划，确定了具体的工作目标和任务：

１、学习课标、研究教材、探索教法；

２、写好教案、做好课件、备好课、说好课、上好课；

３、做好专题研究、写好专题论文和实验总结；

４、上好研究课例，发现和培养优秀教师、特别是青年教师；

具体要求：

１、积极参加教研活动、高质量完成各项任务；

２、各组做好四定工作：定时间、定地点、定任务、定计划；

４、课改实验工作采取分散（个体）准备与集中（集体）讨论相结合的办法进行；

５、召开课改优秀课例现场交流和工作总结会；

６、收集整理教案、论文和课录。

备课组的活动很大程度地提高了老师的积极性，上课老师的反应是：收获大、体会深，课改为我们提供了一个自主学习、主动研究的大好条件和机会，为我们搭建了一个锻炼与提高、成材与实现价值的绝好平台。听课老师的反应是：启发大、鞭策大，并感形势喜人、形势逼人，使人坐立不安，纷纷表示在此轮课改实验中不敢等闲视之，坐失良机，惟恐掉队落伍；通过优质课评选活动与课改的有机结合，有效地推进了高中音乐课改实验工作。

四、真做好高一年级音乐学科模块学分认定工作。

根据省、是有关文件精神，为了保证高一年级音乐学科模块学分认定工作更具有科学性、真实性、严肃性和公正性，并能够更好地推动教育教学工作的开展，结合我市的实际情况，我们制定了高一年级音乐模块考试学分认定工作指导意见。我们从学分认定的目的、评价内容、评价方法等方面做了详细的要求，各县区根据认定办法和各自不同情况，采取了自评、他评、卷面考试等多种有效方法，为高一年级学分认定工作做了初步的尝试。

五、课改中需思考的几个问题。

在工作中，我们解决了实验过程初期出现的部分问题，但在新的发展阶段中，我们又面临了许多新的课题，希望与大家商讨：

1、如何将新的课改理念与传统教学中优秀的教学方法有机结合，在继承这些好的教学方法的同时，能根据课改理念进行创新，使课改理念落实为教学行为，提高课堂教学实效性。

2、如何将促进学生个性发展与教学有效统一，让学生在思维活跃，表现欲强的同时夯实基础，提高学生学习的实效性。

3、如何将开放程度高的新教材与起点较低地区学生水平合理衔接，力争让每一个学生适应新教材，提高学生学习的能力。

4、如何在现有的教育环境中鼓励教师主动提升专业精神，专业人格、专业才能，走专业发展的道路，提高教师队伍的整体水平。

总之，教育是学生的教育，课程是学生的课程，教育应该向学生生活世界回归，教育的根本任务是把学生培养成幸福的人。认准教育目的，升华教育理念，提高教育水平，是我们学校和每一位教师努力奋斗的方向。在今后的课改工作中，我们将一如既往地实事求是的研究并尽力解决试验中出现的问题，继续推动课改实验工作向纵深发展。

高中音乐教学总结

高中音乐教学教案【】

教学设想：

《烟台的海》生动描写了烟台的海一年四季的不同特点和烟台人丰富多彩的物质文化生活，激发我们热爱大自然，热爱生活，为不断提高生活质量而努力的美好感情。课文在写“景”也写“人”，“景”与“人”交相辉映，相得益彰；而且，语言文字非常美，运用了大量的比喻和拟人的手法，让我们感受到烟台海的绮丽壮观。

在教学中我采用“以说促读”的方式，抓住朗读感悟和练习口述两大训练重点来展开教学活动。先按一年四季的时令顺序，围绕第一自然段中“独特”一词，直奔中心句“冬日的凝重，春日的轻盈，夏日的浪漫，秋日烟台的海平添了几分充实与忙碌……”，然后，课堂重点在两大块：

1、学生的分组学习。

（2）你认为这部分哪些语句写得很美？为什么？

（3）有感情地朗读或复述课文，表现出烟台的海的季节特点。

学生在组长的组织协调下，认真朗读课文，（读读，找找，想想，说说，议议）抓住重点句段，感悟烟台海的景观特点和烟台人的生活风貌。小组合作汇报学习情况，最后教师与学生给予效果评价，课堂气氛热烈。

2、学生上台复述。

在充分朗读感悟的基础上，再让学生组织语言，按先海（景观）后人（活动）的顺序练习口述，小组（或派代表或合作）上台以导游的形式来复述，介绍烟台的海（冬，春，夏，秋）的独特景观。在练读，练述的过程中，进一步理解重点词句，学习积累语言，培养语感。

课后反思：

一、这样合作探究，朗读体会的教学形式，激发了学生学习的兴趣。教师把学生领上讲台，激发了学生的学习情趣，使学生自始至终都处在积极主动的学习状态之中，并通过小组合作学习的方式达到成功的彼岸。从学习的效果来看，学生的交流汇报是相当精彩的，迸发出思维的火花，展现出学生自主学习，主动获取知识的能力。

二、在课堂上，教师，学生，教材三者之间的关系发生了变化。这种教学方式改变了以往那种“教师带着教材教案走近学生”的教学模式，变成“教师带着学生走近教材”，从而把学生引入课堂学习的最高境界——“学生带着教材走近教师”，真正体现学生是学习的主人，教师是学生的引导者。教是为了不教，学生能在愉悦中学习知识，这才是真正的学习。

三、在教学中体现了“研究性学习”的新思想。教师创设合作学习的情境，提出要求，接着由组长接受任务并分配学习任务。通过自学和小组合作，讨论，交流与汇报，最后教师与学生给予效果评价，从而，优化了课堂结构，达到学生，师生的和谐互动，使学生在合作，探究的过程中习得知识。

音乐教学教案

1.在两首相同主题，不同表现形象的歌乐曲中体会大海的变幻莫测。

2.能用图形表现出自己听到的不一样的海。

感受音乐丰富的表现力。

教学磁带，录音机，钢琴。

一．组织教学。

二．复习歌曲《海》。

三．聆听《大海摇篮》。

1.师课前将歌词板书出来，但留部分空白。

3.生有感情地朗读歌词，在歌词中找出答案。

4.初听歌曲，仔细听将歌词补充完整。

5.复听歌曲。

设问：从歌中你感受到小朋友对大海是什么感情？

6.再次复听，生在“啊，大海摇篮”的地方一起演唱，体会作者对大海的热爱。

7.小结：为什么作者把大海比作摇篮？

四．聆听《海上风暴》。

1.设问：你们见过大海的另一种模样吗？是什么样的？

2.完整地聆听管弦乐曲。

设问：在音乐中你感受到大海有什么变化？你的心情怎样？

边听边引导学生想象，感受。

3.复听。

你能用线条表示出你此时听到的大海吗？

音乐教学教案

教学内容。

欣赏《草原放牧》。

1.能用自然的声音、有表情地演唱歌曲《草原赞歌》，表达对草原的赞美。

2.能听辨出乐曲的主题是根据《草原赞歌》的旋律改编的，能准确分辨乐曲两个部分。

3.认识琵琶，并能在音乐中分辨琵琶和双簧管的音色。

碟子。

一、故事导入。

1.讲述故事。

二、欣赏音乐《草原放牧》。

1.听录音。

2.学唱歌曲《草原赞歌》。

(1)这是美术片《草原小姐妹》的主题歌。《草原放牧》的主题就是根据这首歌曲的旋律改编的。

(2)引导孩子们分辨歌曲调式和前两个乐句的旋律特点：调式是羽调式，结尾音是la。前两个乐句运用了同尾换头的创作手法，除了第一小节不同外，其他部分的旋律都是相同的。

(3)随伴奏再次演唱。

3、欣赏《草原放牧》的引子和第一部分。

4、欣赏第二部分。

5、完整欣赏。

6、课堂小结。

第二课时。

歌表演《老鼠和大象》。

1.能用自然、流畅的声音演唱歌曲，并能和谐地演唱合唱部分。

2.能与老师合作表演，用歌声和带节奏的念白“讲述”老鼠和大象的故事。

3.知道《老鼠和大象》的寓意。

碟子。

一、编创导入。

1、师按节奏读歌词片段，引导孩子们关注歌词及其节奏的特点。

2、孩子们按节奏朗读歌词，老师敲击节拍。

3、孩子们用do、re、mi、sol即兴编创一句歌词的旋律，教师先示范。

二、初听歌曲。

1.教师范唱或播放歌曲，听辨歌曲的演唱形式(齐唱与合唱)，并引导孩子们听出歌曲唱了怎样的一个故事。

2.教师与学生跟琴学唱歌曲;讲述《老鼠和大象》的故事。

三、学唱歌曲。

1、视唱第一乐段歌谱。

2、演唱第一乐段歌词。

高中音乐教学总结

锡林浩特六中艺术教研室音乐组 王一石 作为一名高中音乐教师，对高中音乐的教学还存在一些不足，通过教学，使我在最短的时间内掌握高中音乐教学的新理念和教学特点，我将改变以往的教学理念和方法，大胆组织教学资源，设计教学活动，指导学生对乐曲及相关新知识的主动获得和检验，进行音乐的情感体验，感受音乐要素在音乐表现中的作用。通过学习和实践，有了很多感受与反思，总结如下：

在以前的教学中，我总是想教给学生很多内容，觉得必须用很多语言才能将作者生平、作品风格等等讲述清楚，结果我说了很多，学生听进去的却很少，最后根本总结不出学习重点。可以说是费力不讨好。这主要是我的教育理念还处于教师是以教为主的旧理念、旧思想。通过对新教学改革理念的学习，我将改变以往的教学方法。从以教师授课为主，转为学生本位，按照学生所喜欢的手段方式进行教育。

在以后的教学设计中，我将改变上来就介绍作者、作品、创作背景的传统流程，换位教学，让学生通过视频，通过阅读书本自主学习、归纳总结视频与书本的知识，即减少了枯燥的讲解，又锻炼了学生的自主学习和总结知识的能力。转换老师讲，学生听的旧教学模式，老师引导学生如何学习、如何总结知识，学习自主学习的方法。实践证明，转变师生教学模式后，学生更爱主动参与教学中，课堂气氛不再沉闷，教师也不用死记硬背生硬的概念，学生反而记得更多，学的更深。

在高中音乐鉴赏教学中，教会学生欣赏书本里的音乐不是目的，目的是要学生通过音乐鉴赏方法的学习，学生学会欣赏、学会鉴赏音乐。引导学生建立正确的音乐审美，提升个人艺术审美品位，为学生在将来的工作、学习、生活中拥有良好的音乐鉴赏素质打下基础。

乐鉴赏过程中来。学生基本养成了赏析作品先从分析形式要素开始的音乐鉴赏习惯。在本课中，对和声、织体、曲式等比较复杂的形式要素知识进行新授。采用了分声部演奏主题的对比聆听和比较形象的线条动画来展示音乐声部扩展、发展的步骤与过程，让学生学会并掌握这些复杂、枯燥的音乐知识。而不是死记硬背枯燥绕口的概念。学生掌握赏析音乐的步骤和方法就等于掌握了更广阔的音乐鉴赏空间。

在以后的教学中，我将努力克服在教学中存在的一些问题，将重点、难点等不容易理解的地方放慢、有重点、有感情的进行讲解，让学生学习的积极性得到提高，并且主动参与到学习中，真正做到师生互动，让学生用心倾听，积极参与，达到理想的教学效果，形成良好的课堂文化。

以上三点是我在本次学习后的一些反思。经过这次学习，意识到要作为一名合格的音乐教师，首先，要深入学习教学新理念。掌握各项文件、精神和最新理念。还要深入学习专业知识，提高自己的教学组织能力。不断总结经验和教训，在实践中不断提升教学能力，早日成为一名优秀的高中音乐教师。

音乐教学教案

第1节。

1、歌曲：划船。

2、综合训练。

1、学习用热烈而欢快的情绪，坚定而有力的声音演唱《划船》。

2、通过游戏《走走停停》，培养学生节奏的内心感觉和动作的反映与控制能力。教学重点：学唱歌曲《划船》。教学难点：歌曲中每一句后面的休止符处的演唱。教学手段：录音机、磁带教学过程：

第14页两条乐句，（教师将其抄写到黑板上）。

注意，用lu来模唱乐句。（这两条乐句有什么不同？）。

请同学第一条第一拍唱强，第二拍唱弱，拍手表示。

第二条第一拍强，第二、三拍弱。拍手表示。

1、教师用i,sl弹奏两个短句，每句中有一个音重复。

2、请同学听后将教师弹奏的短句演唱出来，并拍出它的节奏。

3、请同学再数数教师弹的乐句中重复的是那个音，出现了几次。将答案填写在书上。

1、同学们，大家放假到了很多地方玩，有的地方有海呀、湖呀？在水面上有一种活动，是什么？（划船）。

请同学说一说划船的感受。

今天我们就来学习一首歌曲《划船》。

2、听录音范唱。回答，这首乐曲的情绪是怎样的？

听唱法学习。注意：休止符处唱法，重点练唱。

3、歌曲处理：

讨论：这首歌曲中唱的划船是在怎样一种情况下进行的？

应该用什么样的力度、速度来表现？

最后一句“绕过这座小山”应该怎样演唱？为什么？

注意：强调强拍表现出划船的节奏。

练唱。

５、请同学边唱边做划船的动作，注意手的动作要与歌曲的力度吻合。

１、教师讲解规则：按照教师拍打乐器的节奏学生作相应的动作。音乐停时，按教师要求做。

２、听节奏做游戏。

课下请同学们多做一做走走停停这个游戏，看谁做的最好。板书设计：走走停停。

第一次点头４次。

第二次拍手３次。

第三次叉腰５次。

第四次跺脚４次。

高中音乐教学心得

音乐是最富情感的艺术,是提高个人艺术修养，树立正确审美观的重要手段。黑格尔就曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……高中艺术欣赏课教学大纲明确地把“以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念”放在教学目的的第一位，这就为我们上高中音乐欣赏指明了方向，高中的“音乐教育——不是培养音乐家，而是培养人。”是“别的学科不能代替的”审美教育。下面我就谈谈我的教学体会。

俗话说的好，要给学生“一杯水”，教师首先要有“一桶水”。作为一名音乐教师，除了对本专业的歌唱、演奏、指挥、音乐相关理论等掌握之外，还必须对文学、历史、美学、地理、社会学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解，博学多才可以使教师个人魅力得以提升，还会获得学生的“崇拜”，课堂教学则显得自如而流畅，更富有张力，和迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式相比，它更能赢得学生的欢迎。因此，我们只有不断地学习，努力提高自身素质，才能真正胜任高中音乐欣赏课教学工作。

二、了解自己的学生：高中生随着年龄的增长，生理、心理逐步趋向成熟．凡事都有自己的独立见解和看法，但这些见解、看法不一定完全是正确的。比如他们对一个人是否具有音乐才能往往喜欢这样说：“我没有音乐细胞”、“我不懂音乐”。他们把是否能掌握与表演音乐作品的能力作为一个人是否具有音乐才能的标准，而不知对音乐的感受、体验、悟解的能力也是音乐才能的重要体现。另外高中音乐欣赏课内容繁多，涉及到古今中外各种各样的音乐作品，受阅历和知识的制约，学生不可能对这些内容都很感兴趣。他们往往是根据个人的兴趣、爱好，对不同的`乐曲采取不同的学习态度。喜欢的就抱积极的态度去欣赏；不喜欢的，就表现出厌烦情绪，以消极的态度去应付，不认真听，不动脑想。这就要求我们的音乐老师根据学生的具体情况，选择具代表性的优秀作品作为范本加以分析、解释、评价，有意识地指导学生的审美体验和审美评价，让学生在“操千曲”的审美实践中，由浅入深地知晓音乐艺术特有的审美性质、手段和方法，提高审美敏感性，从而达到培养音乐审美力的教育目的。

三、精心传授音乐作品欣赏方法。

音乐欣赏仅仅停留在兴趣阶段是远远不够的，还必须进一步深刻理解音乐作品的内涵，充分体验作品所反映的情感，才能达到欣赏的目的。这就是欣赏音乐的三个阶段：直觉（感官）欣赏----感觉（情感）欣赏----理智的欣赏。不同体裁的音乐欣赏的要求、方法也不同：

对于歌曲的欣赏：一般可以借助歌词较直观地理解歌曲内容，结合速度、力度、音色、旋律等音乐要素，体会歌曲表达的意境和情感，从而达到欣赏的目的。对一些歌词内涵较深或者寓意较朦胧的作品进行欣赏，要求要有一定的文学及文化素养。而对于一些古代的、其他民族的、外国的艺术歌曲、歌剧、咏叹调等作品的欣赏，除了必须具有一定的音乐素质之外，还要对作品产生的时代背景、创作动机、民族习俗、作曲家的个人风格等有充分的了解，才能更好的理解作品的内容。

对于器乐曲的欣赏：对一些近代的、单一形象的轻音乐乐曲，可以根据标题的启示，通过自己的联想，去体会乐曲的内容和情绪。如：钢琴独奏曲《牧童短笛》等。对于大型的器乐曲的理解，一般要了解作品产生的时代背景、作者情况，尤其是一些无标题音乐；对于一些大型的标题音乐作品，除了了解其时代背景之外，还可以根据乐曲的说明去理解、欣赏作品。如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，作品是我国民间传说梁祝的爱情故事为题材，借鉴民间器乐的表现手法，并以我国人民的欣赏习惯，根据情节的发展顺序加以概括而创作成的。在欣赏时，要求学生按照揭示的情节顺序：“草桥结拜----同窗三载----共读共玩----长亭惜别----逼婚----楼台会----抗婚----纵身投坟----化蝶”灵活去理解欣赏乐曲内容。

四、欣赏、分析音乐作品时，学会取舍，有关组成音乐语言的要素讲解不要面面俱到，一次讲一、二个就可以了。也就是突破口要小，面容量要大。比如讲进行曲，音乐要素重点突出两个：速度、力度。举例两首进行曲《军队进行曲》、《婚礼进行曲》。在欣赏时，我请同学们注意乐曲的速度、力度及基本情绪，作比较得结论，两首都是进行曲，前者因为情绪热烈欢挟，所以速度快，力度强；后者因为场面庄严、隆重，所以速度中等，力度中强。在欣赏《二泉映月》时，让同学们欣赏由二胡和小提琴不同乐器演奏的曲子，来体会音乐要素——音色对表达音乐作品历起的作用，二胡的音色侧重表达旧社会艺人的悲掺情景、凄凉心情，而小提琴的音色则表达了江南水乡旖旎风光。这样分析、比较，提高了同学们鉴赏音乐美的能力。经过多年的高中音乐欣赏课实践，同学们对音乐艺术的鉴赏力相应提高，同学们的注意力更集中，欣赏更投入，问题的答案也不难得出。

五、充分发挥学生的主体性，但不可鼓励学生一味地“自由想象”。现在的课堂鼓励学生主体性的发挥，教师过多的干预会限制学生审美个性的发展，于是有不少老师认为既然“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，那么就让学生“自由想象，任意发挥”吧，这是不可取的。因为人类只是对音响的感觉存在共有本能，而对音乐美的感悟因人而易，取决于审美力的高下，依托于人的感觉力、知觉力、想象力、理解力、情感能力等心理功能的综合，因此音乐教师必须明确自己的责任：不能将学生领入艺术殿堂后就放任他们自行审美体验了事，应该总结成熟的审美经验，引导学生来理解音乐的直观性的符号对艺术信息的传递，有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。让学生能融入、感悟音乐，从而达到享受音乐的效果。比如在欣赏一首音乐作品时，往往是通过我们的听觉器官，将得到的音响效果（什么音响），直接与人的生活经历相撞击，得到对作品的理解、分析（即音乐作品分析），产生对人的影响，甚至还会产生时空的超越，使欣赏者远离此时此景，身临音乐中所表现出的那个环境与时代，能够与表现的内容共呼吸，共命运，共同体验。用自已的情感去思考，得到新的结论（自已认为满意的结果）。因此可以通过情感的体验使普通高中的学生更广，更深，更自然地接受音乐艺术的教育和培养。

高中音乐教学

随着社会教育水平的提高，人们越来越注重学生在学习方面的全面发展，而音乐的鉴赏能力对于学生的人文素质水平的高低是个重要的标志。本文分析了音乐鉴赏能力对于高中生的重要性，同时提出了提高学生鉴赏能力的培养策略。

音乐是世界上所有美妙声音孕育出来的美好事物，音乐是沟通自然与人们心灵的一种工具。对于一名高中生来说，音乐有利于放松他们在紧张学习生活下紧绷的神经，有利于开发他们的智慧，更有利于提高他们的人格魅力和文化修养。在高中的音乐教育课上老师往往没有目的性，不会启发学生的兴趣，更没有通过教学来提高学生对音乐的鉴赏水平。学生拥有正确的鉴赏能力才能真正的去欣赏音乐，因此在高中的音乐教学中提高学生的音乐鉴赏能力成为了重中之重。根据多年的经验，下面是我个人对于提高学生音乐鉴赏能力的一些看法。

兴趣在高中音乐教学中是个重要的因素，想要提高学生的音乐鉴赏能力，第一步就要提高学生对音乐的兴趣。对于学习兴趣是最好的老师，一旦学生对音乐学习产生里浓厚的兴趣，那么接下来音乐课堂上的教学质量也会有效提高。想要摸清学生的音乐兴趣，一定需要一次对学生的全方位的调查。通过调查的结果我们可以发现，学生比较喜欢欣赏通俗音乐和流行音乐，但是在对这些音乐的`鉴赏过程中却缺乏必要的基础知识。就例如在学生听到著名音乐时，虽然会感觉很熟悉，但是很少有人能说出音乐的名字以及音乐的作者。根据调查的情况，通俗音乐和流行歌曲对于高中学生具有特殊的魅力。因此教师在音乐教学上，要学会因势利导，让学生在你的引导下可以欣赏到好的通俗音乐。对此我建议，教师可以在每节音乐课快要结束的时候，播放自己挑选好的流行音乐作品，在陪同学生欣赏的同时，教师可以对挑选的作品进行简单地讲解，主要给学生讲解一下作品的风格以及作品流行的原因。欣赏完这首流行音乐之后，立即把听到的作品与音乐书上选取的名曲进行比较，通过比较来凸显出名曲的魅力所在，同时悄无声息的提高了学生的音乐鉴赏水平。

对于音乐作品的鉴赏中也有难易之分，由于高中生的音乐鉴赏水平普遍很低，因此在教学的初期要从易于欣赏的声乐开始。声乐一般结构较为简单，含有歌词，并且声乐的歌词所要表达的人物情感与旋律要表达的比较相符。因此教学中先让学生熟悉声乐的鉴赏方式，随后再逐渐的引导学生鉴赏器乐作品。在声乐的鉴赏教学中，引导学生首先做到对作品背景和歌词内涵全面了解。为了避免学生后期对器乐鉴赏中出现懵懵懂懂、茫然失措的情况，教师应该教导学生对音乐旋律特征熟练掌握，并且经常锻炼学生在没有歌词的情况下对声乐作品进行正确鉴赏。相较于声乐，器乐独奏曲目的主题较为单一化，曲式也不复杂。教师在教授器乐鉴赏的时候，相较于声乐具有更佳的把握度。教师可以根据学生对曲目形成的初步印象情况，来确定是否要进入下一步，如果学生整体情况较好的话，教师便可以对曲目的内部结构，进行细致讲解。随时学生的鉴赏水平不断的提高，鉴赏器乐独奏曲可以逐步的变为鉴赏交响乐曲，当学生掌握这些时，学生个人便可以对音乐鉴赏的方式和规律特点熟练掌握，音乐鉴赏能力也会提升到较高水平。

在人生旅程中，一个人会有丰富的人生经历和生活感受。一名高中生相对而言已经拥有一定的生活经历了，学生在欣赏音乐作品时，虽然体会不到作者要表达的真正深度感受，但是学生已经可以感知到音乐作品要表达的表面情感。面对这样情况，教学过程就会对老师有更高的要求，教师要正确引导学生欣赏音乐作品。意境是一个音乐作品的灵魂所在，教师在教授之前要对所讲授的音乐作品意境熟练掌握，教师在让学生欣赏名曲之前，一定要把名曲的创作背景介绍给学生，让学生在欣赏音乐的同时，也要体会音乐包含的意境。生活是诞生真正艺术作品的源泉，真正的艺术都是源自生活的，教师应该教导学生明白这一道理。每一个经典作品的诞生，但是作者生活体验和情感的真实流露。在欣赏作品的时候，学生的感情应该得到高度升华和凝结。高中生正处于一个感情丰富，思想敏锐的青春期阶段。在音乐鉴赏教学中，教师要引导学生结合自身生活经历，自身情感，以及自身思想感受等多个方面，对音乐作品进行个人鉴赏。如果学生能够更优秀一步，带着感情去欣赏音乐作品，那么学生就能更好的掌握音乐欣赏的方式和方法。同时教师的教学质量也会得到大幅提高，教师可以轻松的完成教学任务。

培养学生对音乐的兴趣和爱好是音乐鉴赏课的主要目的，通过教师的教导学生能够成为具有一定音乐鉴赏能力的人才。但是音乐知识的讲授，并不是音乐鉴赏课的唯一目的，学生通过音乐鉴赏课得到了个体全面发展才是最后的目的。鼓励学生积极参与对音乐作品的评论，让学生对音乐逐步形成自己的见解和看法。教师只要把音乐教育做到更好，学生得到全面发展，音乐的鉴赏水平肯定会得到提高。作为一个抽象的艺术，主观性很强是音乐的特点，所以在教学过程中，教师要通过正确的方法来引导学生学习，以此来提高学生的鉴赏能力。

音乐鉴赏是高中生不可缺少的一个技能素养，其对高中生有很重要的意义，音乐可以陶冶人的情操，音乐可以改变人的气质，音乐可以启迪人的心灵。因此改变教学手段培养学生的鉴赏能力，可以让学生得到全面的发展，对学生的未来具有深远的意义。

高中音乐教学

近几年来，我国音乐人才的素质逐渐降低，学生和家长不重视高中音乐教育。音乐是当下素质教育的重要内容，对陶冶学生情操、培养学生美好品德的引导作用非常巨大。本文重点探讨了高中音乐教学存在的问题并提出对策，希望可以给高中音乐教育工作者提供借鉴，推动国家音乐领域的发展。

随着21世纪的到来，人口增多，就业压力增大，社会渴求的在音乐方面具备高素养的人才越来越少，这无法满足人们的日常需求，使得人们空虚无聊，也极大地减弱了人们娱乐的兴趣，不利于人们释放压力。因此，在高中音乐教学方面进行突破显得尤为重要，目前我国高中音乐教学方式依然大多遵循以前流传下来的方法，没有太多创新点和实践点，主要以理论教学为主，该种模式下培养的音乐人才缺乏实践能力，和最初的教学目标相差甚远，不仅不为社会输送所需要的人才，也对中国音乐事业的发展起不到推动作用。以下针对高中音乐教学问题进行阐述和剖析。

目前，高中音乐教学中存在一些突出问题，主要表现在学生重视程度、课程实践性以及教师素质等方面。这些问题的存在，严重制约了高中音乐教学的质量与效果。因此，清晰地理解这些问题显得尤为重要。

（一）高中生普遍重视程度低。

目前我国教育一个巨大的问题是：对学生德育水平的培养极其忽视。学生对音乐课多半是应付的状态，其他课程的教师也时常抢占音乐课时来给学生补文化课内容，高中学校这种普遍忽视音乐课程的氛围让学生很难在音乐课程上付出时间和精力，甚至音乐课程的基本内容都很难在高中积极开展，这严重影响了我国学生音乐素质教育的提高，也不利于我国教育的均衡发展。

（二）课程缺乏实践性。

目前我国大多高中学校的音乐课程仅仅设置了理论学习课程，教学方案比较大众化，对学生没有吸引力，课程也相当理论化，缺乏实际操作的指导。学校在重视基础教学的同时，重点要培养学生的音乐兴趣，将兴趣和实践结合起来，充分拓展教学内容，让学生充分了解音乐领域的应用方向，朝着自己喜欢的方向和领域培养自己的音乐基础能力和实践应用能力，提高音乐素养。此外，学校可以邀请优秀音乐人才到学校进行实践讲学，开展不同的教学实践课程，给学生带来更多不一样的学习体验，拓展了学生思路。

（三）高中音乐老师基本素质有待提高。

经过以往的一些调查，我们可以知道当下大多老师不注重音乐知识和实践训练的结合，导致教学质量低，学生接受慢，知识和实际应用严重脱节，大多同学甚至不知道自己学习的音乐知识怎么运用。针对这一情况，需要进一步加强教师们自身教学能力和专业素养的提高，开展教师培训课程，及时了解当下需求的人才特点，在课程中添加学生感兴趣或者关心的音乐主题，帮助激发学生兴趣，使课堂更加生动，教学内容更具特色。此外，学校可以邀请在音乐领域有所造诣的音乐人来校讲座，提高教师的专业水平。

（一）增加课堂实践环节，提高学生音乐学习兴趣。

在音乐教学课堂上，老师可以插入活动环节，老师们也可以参与其中，例如音乐剧欣赏、乐器表演学习、音乐背景知识学习等等，如此一来可以激发学生对音乐的喜爱。此外，老师也可以在教学中插入思维导图和多媒体影像图画，单调的书本教学难以指导学生对音乐充分理解，老师们可以借助信息技术获取丰富的视频素材，例如动画，音频等方式，开发学生的音乐潜力，使学生全身心投入音乐的课程，提高自身的音乐素养。

（二）打造高水平的音乐师资队伍。

音乐素质教育师资队伍的建立是为了在学校形成良好的音乐学习氛围，使大家都充分重视音乐教育。师资队伍中的音乐老师要关注学生不同的兴趣爱好，将音乐教育和实践活动相结合，一边学习，一边应用，使知识能够更快地被学生接受和掌握，让学生亲身体会音乐的魅力，发掘音乐领域深层次的精神养分。在音乐素质教育师资队伍中也可以定期开展教师音乐启发活动，例如邀请资深音乐人来校做演讲，在教师内部展开教学培训，提高音乐教师的专业性和队伍的整体素质，定期让老师接受音乐熏陶，例如组织老师听音乐剧、去音乐艺术学校学习或者去音乐剧院感受艺术的气息，教师们通过教学将这种感受传递给学生，激发学生对音乐的向往和憧憬。

音乐教学可以根据学生的爱好设置主题和形式，还要不断对教学方案进行改变，迎合学生的胃口，让学生能够全身心投入课堂学习中，启发学生对音乐的思考。以下两方面可供参考：第一，老师们可以开展音乐教学评价活动，获取学生对课程的评价和建议，充分了解学生的需要和喜好，设计学生们喜爱的教学方案。第二；老师可以借助qq群、微信群等创建交流平台，建立这种交流平台，有利于老师和学生的交流，帮助老师了解学生平时喜欢的音乐话题，搜集各方面的前沿信息，随后将这些话题进行进一步拓展延伸，将其转化为可以影响学生正确思考并养成特定思维模式的`活动主题，提高音乐课堂内容的丰富性和实效性。

当今社会音乐人才素质低的现象越来越普遍，需要不断改变音乐教学模式分方法，提高教学质量。这是高中音乐教育必须十分重视的问题，也是必须实现的目标，而实现这一目标离不开高中音乐教育改革，改革的重任直接落到高中音乐教师的身上，音乐教师需要跟随当下时新的音乐风格和潮流方向，与时俱进，做出相应的变化。此外，高中音乐教育需要改变音乐教育的传统模式，积极引入创新的教学理念，激发学生音乐学习兴趣，拓宽教学思路，丰富教学内容，积极展开教学评价，根据学生的需要定制教学方案，让音乐教育真正融入到高中素质教育中，提高学生的音乐素养和实践能力，将音乐的理论知识和应用教学结合起来，多样化音乐课堂形式，丰富内容的深刻性和广泛性，让学生深刻体会音乐的魅力，有益于学生德智美全面发展，促进我国音乐人才的培养和音乐事业的快速发展。

高中音乐教学计划

我作为教育战线的一名新成员面对新的工作新的角色充满了希望和挑战为了使自己新的工作能有计划的进行特制定以下高中教师个人工作计划。

一名教师必须有较高的素质，我的教学经验欠缺，所以新课改对我来说是一种挑战，同时也是一次难得的锻炼机会，为了尽快的适应并做好新的工作我必须不断的提高自己的素质。

1、读书——用教育理论武装自己。为了自己的教学教育尽快的提高，读书是一种至关重要的途径，所以我在本学期要坚持读有关教育的书籍。

2、同伴互助——提高自己的教学。作为一名年轻教师，我要积极向同伴学习，多走进同组教师和优秀教师的课堂，多向同组教师学习，不耻下问。并积极参加每周的教研，就当天发生的教学突发事件，教学感悟反思，学生的思想问题及解决方法等于同组教师交流学习。把握组内开展的各种学习机会，向同组教师学习。在同伴互助的基础上提高自己的教学质量。

3、尝试课堂创新改革传统的教学方式——教师教学生学，学生的学习兴趣不高，而且不能充分培养学生的探究能力。在本学期中，我将运用多种灵活的教学方法，来激发学生的学习兴趣，在教学中对教材要认真分析，认真设计每一节课，并及时对每节课进行反思，认真分析课堂和班级管理中出现的问题，并及时进行反思记录，争取一学期下来能有一篇较高质量的反思和教学工作计划。

4、参加教科研活动。

结合学生的实际情况和学生的年龄特点我将对学生从多方面进行进行德育教育，尽快使学生进入学习状态，并逐步转变一些学生的现存的不足之处，对学习产生兴趣，并作对生活充满希望和信心的孩子。

1、情感交流——沟通能促进师生的情感，对班级管理有很大的帮助。及时与学生谈心，了解学生的内心世界，从思想上转变每位学生。

2、与家长沟通——作为教师，为了尽快了解学生，及时了解学生的在家的学习工作情况，我会通过多种形式与家长取得联系，及时沟通。

面对新的工作环境我充满了信心，也有许多自己的设想，我将带着我的激情步入教育教学，在实践中摸索，在实践中成长，在实践中创新。

音乐教学教案

1、引导学生感受、体验西北民歌的地方风格，认识花儿、信天游等民歌体裁。

2、引导学生探究有关民歌的基本知识，初步认识西北民歌的基本特征。

主要教学内容。

1、《上去高山望平川》、《刨洋芋》、《脚夫调》。

2、音乐知识：西北民歌的基本特征。

教学重点：

感受、体验西北民歌的地方风格特征，认识“花儿”、“信天游”等民歌体裁。教学难点：

探究西北民歌的风格及形成这种风格的内在原因。

欣赏法、谈话法等。

相关准备。

多媒体设备、《高亢的西北腔》课件等。

课时安排。

一课时。

教学过程。

一、导入。

师：同学们，你们来看这幅地图。谁能来说一说，我国的西北地区是指其中哪几个省份呢？

生：山西、陕西、甘肃、宁夏、青海等省。

师：那又有谁知道，西北地区的地形地貌又是如何的呢？

生：以高原、盆地为主。地势平坦开阔。

师：正是因为这样的地形地貌，使得西北民歌形成了旋律高亢辽阔的特点。其中以“花。

儿”和“信天游”最具代表性。“花儿”是流行在青海、甘肃、宁夏的一种山歌。“信天游”则是流行在陕西、甘肃、宁夏的一种山歌。

作品鉴赏。

（一）《上去高山望平川》。

1、风格特点。

生：旋律高亢、悠扬，开阔、起伏。

师：同学们注意到了上下两个乐句的旋律线有何特点吗？

生：上句由高而低，再由低而高，下句由低而高，再由高而低，回环往复。

师：一唱三叹，使奔放高亢的气势和沉郁顿挫的情怀融为一体，也使高原的自然景观和人文精神在流动的旋律中一览无余、直泻千里。

2、生：没有乐队伴奏，单靠人声来演绎，节奏比较自由。

3、生：具有浓郁的西北味？

师：为什么会有这么浓郁西北味呢？从语言上看，它是用什么语言演唱的啊？对了方言演唱的。那演唱方式呢？跟我们平时有什么不同啊？采用了真假声结合的方式。还有吗？还有什么原因。

生：加了很多村词。使得这西北味更加醇厚。

4、师：那我们把村词去掉呢?我们来念一念歌词。

上去——高山——望平川。

平川里——有一朵——牡丹。

看去——容易——摘去难。

摘不到——手里是——枉然发现什么特点了吗？

生：上句采用2+2+3七言奇数句下句采用3+3+2八言偶数句。

两段歌词，第一段写景。第二段抒情。

生:好像在述说青年男女之间的爱情受阻，

生：揭露旧社会的封建势力及其旧礼教迫使人们美好生活的理想难以实现。

师：说的很好，所以这首歌曲的情绪是如何的？深沉的。但是深沉中我们又感到了坚定的力量。鼓励人们对一切美好的事物，要勇敢地去追求、去实现。

（二）《刨洋芋》。

1、简介。

师：接下来老师要带着大家去山西挖土豆了。你们听农民在地里一边劳动一边还有歌声传来。

我们来感受下农民在劳作时心情是如何的？

生：收获后喜悦的心情。

2、思考歌词创作采用了什么手法，有何特点。

生：歌词采用比兴的手法，先用“土溜溜的蚂蚱”作起兴，而后进入真正要表现的主题“刨洋芋”。用叙述刨洋芋的过程，抒发收获后的喜悦心情，借景抒情。

3、那在旋律上有什么特点呢？我们来唱一唱。（模唱）。

师：旋律可以分成几个短句呢？四个。

那四个短句有何联系区别呢？

生：都是以第一乐句旋律为基础，有的重复它，有的变化它。

师：这种民间音乐创作手法就叫做合头换尾或是换头合尾。这种创作手法给人以统一中有变化，变化中求统一的艺术美感。

4、复听歌曲并请2名同学上台作表演，表现劳动的情景和收获的心情。

6、听无伴奏女声合唱版的.歌曲。

（三）《脚夫调》。

生：从歌词上听出寂寞惆怅、凄恻无助的心情。

2、师：那从旋律上是如何体现的呢？歌曲上句旋律起伏较大，表现了脚夫激动的心情，下句则一起即伏，呈下行状态结束在了调式主音上，正是这种下行表现了一种低沉、压抑、愤懑的心情。

3、歌手采用陕北方言，加了许多装饰音。

三、总结。

欣赏了这三首歌曲我们知道了，由于西北地区高原纵横，山石峥嵘，蓝天下一望无际的黄色土地，自然环境恶劣。人们为了生存必须向大自然作斗争，所以民歌的音调高亢、嘹亮，质朴中又带着严峻和深沉。

四、拓展。

这节课我们欣赏了三首西北民歌，那你知道有哪些具有西北风味的通俗歌曲吗？

（1）《一无所有》（2）《黄土高坡》。

把知道的西北民歌及具有西北民歌特征的通俗歌曲的歌名写下来，完成书上的这张表格。

五、小结。

冼星海说过，民歌是中国音乐的中心部分，要了解中国音乐，必须研究民歌。这些民歌是我国传统文化中重要的精神财富，希望同学们能对民歌感兴趣，对祖国的民族文化有感情，肩负起继承发扬民族音乐文化的重任。

高中音乐教学设计

各位评委老师大家好，今天我说课的内容是《划时代的音乐大师贝多芬》，下面我将从说教材、说学生、说教学目标、说教法学法、说教学重点难点及教学过程这几个方面来进行我的说课。

本课选自人音版普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》中的第八单元《划时代的音乐大师贝多芬》中第十五节《贝多芬》。这个单元主要探究贝多芬的音乐作品，一共有两首，分别是《第23钢琴奏鸣曲》的第三乐章和《第九交响曲》第四乐章。本节课的重点是通过欣赏《第九交响曲》第四乐章《欢乐颂》，引导学生能够了解贝多芬的作品风格及内涵，初步理解作品的曲式结构，启发学生把学习、生活和乐曲所表达的深刻内涵紧密结合起来。

高中学生具有一定的音乐理论基础，对音乐在一定程度上有自我欣赏能力，但这种能力与认知基础却由于时代背景的巨大差异而使学生对古典主义音乐的特点存在一定鉴赏困难，对于一些难度较大的音乐作品不懂得如何进行欣赏。因此改变这一状况是上好本课程的关键，是充分提高学生的学习兴趣。我将采用对比检验、模仿的学习策略帮助学生能够更好的感受古典艺术所带来的美。

根据高中《音乐课程标准》的`要求和学生已有的音乐知识和感知能力，本节课我确定了以下教学目标：

首先是，情感与态度价值观目标：感受、体验作品的音乐情绪，加强学生对欧洲古典主义音乐及贝多芬精神的认识。体会作曲家百折不挠的一直和对社会的责任感而产生的崇高思想。

其次，是过程与方法目标：

通过欣赏、讲解与小组讨论，引导学生初步了解奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲的基础知识，增加学生对于曲式结构的了解，为以后更好的鉴赏音乐作品打下良好的基础。

最后是知识与技能目标：

聆听《第九交响曲》第四乐章及《热情奏鸣曲》的音乐片段，感受、体验作品的音乐情绪以及古典主义的音乐特点;区别交响曲作品及奏鸣曲作品的不同，并能够试着演唱《欢乐颂》这个乐章从而提高学生的音乐鉴赏能力。

为了更好的完成教学目标，我的教学重点和难点是能够试着哼唱主旋律，掌握奏鸣曲式的结构是分为呈示、展开、再现三个乐章;以及贝多芬所创的交响曲的四个乐章的结构。

高中音乐教学设计

1.欣赏俄罗斯民族乐派代表性作品，体验俄罗斯民族乐派的风格特征。

2.通过对作品的欣赏，了解“俄罗斯音乐之父”格林卡。

3.通过对作品风格的了解，熟唱作品主题部分。

二、教学重难点。

【重点】。

了解俄罗斯民族乐派的风格特征并熟唱作品主题部分。

【难点】。

通过对作品的欣赏，了解“俄罗斯民族音乐之父”格林卡。

(一)范唱导入。

1.教师播放《卡玛林斯卡亚幻想曲》这首作品，同时讲解关于作品的相关背景。

《卡玛林斯卡亚幻想曲》是俄罗斯交响乐的奠基之作，不但描绘了俄罗斯农村生活的鲜明画面，而且揭示了俄罗斯人民的无尽丰富的创造力和想象力，体现他们性格的一些典型特征：沉思同健康的乐趣、别开生面的幽默感的结合。

学生根据自己课前查阅的资料讨论回答。

教师总结：一种形式自由洒脱、乐思浮想联翩的器乐曲。16、17世纪的幻想曲常由弦乐器(主要是琉特)或键盘乐器演奏，多用复调模仿手法自由发展主题。其后,幻想曲常作为赋格曲和奏鸣曲的前奏，与结构严谨的赋格曲和奏鸣曲本身形成对比。

(二)初步感知。

1.初听歌曲。

并设问：“歌曲的速度是怎样的?”

学生自由发言。

教师总结：歌曲的速度是快板。

2.教师简介歌曲背景：这首歌是根据电影《海外赤子》中的一首插曲改编的混声合唱曲。这首《海外赤子》反映了海外同胞热爱祖国、向往祖国的真挚情感，是十年**后一部受到群众喜爱的电影。

(三)深入探究。

学生自由回答。

教师总结：第一主题弦乐齐奏的方式奏出，像领唱一样“唱”出缓慢的、抒情的婚礼歌。接着是三个变奏。第一个变奏的木管、第二个加进了弦乐器，第三个又增加了铜管乐器。

第二个主题取材于欢乐、热闹的民间舞曲《卡玛林斯卡亚》，表现了俄罗斯人民乐观的民族性格和欢乐的生活情趣。

最后，像一般的民间舞蹈一样，速度开始加快，声部和乐器增多，好像是越来越多的人参加到这舞蹈中来。但是当情绪达到最热烈的一刻，整个乐队突然静息下来，只听到舞蹈歌曲主题的片段两次从远处传来，然后，全乐队用猛然的一击结束这首乐曲。

2.教师介绍俄罗斯交响乐的奠基之作的作曲家格林卡。

米哈伊尔・格林卡，俄罗斯作曲家，民族乐派。18生于斯摩棱斯克之诺沃巴斯科伊，出身于富裕地主家庭。在圣彼得堡受普通教育期间，于18师从约翰・菲尔德学钢琴，同时还学小提琴与和声。1833年赴维也纳与柏林，师从西格弗里德・德恩学作曲。返回圣彼得堡后，创作歌剧《为沙皇献身》，1836年首演获得成功。1837年被委派为帝国圣堂乐长。1842年第二部歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》首演。1844年访问巴黎时与柏辽兹相识，后继续旅行至西班牙，那里的民间舞蹈节奏使他心醉神驰。1847年回国，之后又多次出国旅行。1857年，格林卡在柏林去世，享年53岁。

3.教师播放《卡玛林斯卡亚幻想曲》，并带领学生演唱作品主题旋律。

(四)拓展延伸。

1.教师播放格林卡的歌剧作品《为沙皇献身》(即《伊凡・苏萨宁》)，了解格林卡的作品风格。

学生自由回答。

教师总结：格林卡是俄国民族乐派的奠基人，他的《伊万・苏萨宁》是第一部真正的俄国民族歌剧，在剧中格林卡将俄罗斯民歌的特色加入到了传统的意大利歌剧的框架中。这部作品同他的另一部名作《鲁斯兰与柳德米拉》一同奠定了俄国民族歌剧的基础。所以称格林卡被尊称为俄罗斯民族主义音乐的创始人。格林卡是俄罗斯民族音乐真正的奠基人，被尊称为“俄罗斯音乐之父”，他为俄罗斯民族音乐的发展开创了广阔的前景，对俄罗斯民族音乐的发展起到了举足轻重的作用。他之后，俄罗斯相继出现了一大批思想成熟，技法高超的民族音乐大师。

(五)小结作业。

教师带领学生回顾今天欣赏的作品《卡玛林斯卡亚幻想曲》以及他的作曲家格林卡，并让学生在课后去观赏俄罗斯民族乐派的其他代表人物，下节课分享。最后在演唱《卡玛林斯卡亚幻想曲》主题的部分的歌声中结束本节课。

高中音乐教学反思

转眼开学有一个月了，这是我踏入高中音乐教学的第一个月，作为一名新教师，首先要为人师表，以身作则，时刻告诫自己要追求卓越，崇尚一流，拒绝平庸，注重自身创新精神与实践能力、情感、态度与价值观的发展，使自己真正成长为不辱使命感、历史责任感的优秀教师。

在新老师培训期间让我学习到音乐新课程教育思想旨在培养学生的创新精神和实践能力，面对新课标的要求，传统音乐课表现出明显的局限性，流行音乐冲击高中音乐教育是一个值得时刻关注的音乐教育现象，也是个值得探索的音乐教育领地。要想以音乐为媒介培养学生的全面素质，必须认清现状，积极面对。

音乐欣赏教学必须突出学生主动参与音乐听觉体验，激发学生的情感共鸣。

音乐是听觉的艺术，情感的艺术。只有通过音乐的情感体验，才能达到音乐教育“以美感人、以美育人”的目的。听觉体验是音乐学习的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。我认为音乐课不是以“课堂、书本、教师”为中心单纯的“听”，而应该运用生动活泼、灵活多样的教学形式，利用多通道的教学手段，让学生在不知不觉中听多遍同样的音乐而不觉得枯燥、乏味，然后在不知不觉中对这段旋律已有了较深的印象，（熟悉就会有兴趣）此时他就会感受到音乐的美了。注意培养学生的想象力，尊重学生的审美体验，充分利用课外资源，教给学生学习方法。

总之，音乐教学应以弘扬人的主体性为宗旨，以师生共同探究、共同创新、共同进步为互动过程，教师是课堂教学过程的指导者、组织者、参与者。教师职责的变化要求教师要有很强的适应性和灵活性来面对互动的课堂，这就要求教师上课前要集中更多的时间和精力去设计有效的和创造性的活动，结合学科自身特点，让每一个学生都以自己独特的方式学习音乐、享受音乐的乐趣，正确引导学生主动走进课堂；指导学生去发现问题并确定学习目标；引导学生去探索和实践；引导学生去分析和交流，形成自己新的知识。使学生变“学会音乐”为“会学音乐”，为学生终身热爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。