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谈谈当代设计篇一
在电影创作中，音乐化的声音设计体现出声音的美感，音乐艺术是生活艺术的体现，是生活体验的一种浓缩。因此在电影音乐声音的设计过程中，应该加强对情感的体验，这种情感体验是无法取代的，只有投入了情感的音乐才能表现出美感，给人营造一种是良好的意境。
在进行声音设计的时候，应该结合电影的主题，对声音进行合理地选择，从而使电影中的音乐可以对人物、情节等起到烘托作用。例如，《海上钢琴师》这部电影的音乐设计，就很好地契合了电影的主题，大海是电影中的一个主要背景，结合拨弦音乐，悠长的音乐将人带入到一个宁静的环境中。电影中的主人公在这样的音乐背景下对过去进行回忆，在回忆中又引出了很多其他的故事，为后面的情节发展做好了铺垫。又如《毕业生》这部在美国电影界中享有盛名的电影，音乐为这部影片注入了更多的活力，让观众的印象十分深刻。《寂静之声》、《斯卡布罗集市》中有木吉他的音乐旋律，配合上电影情节，使电影中突显出一种强烈的民谣特色，将青春时期的朦胧、青涩的感觉表现得淋漓尽致。
在进行音乐设计的时候，音乐应该要与剧情实现完美地融合，音乐应该跟随剧情的改变而改变。电影中的音乐声音本来就是为剧情服务的，是为了烘托剧情而设计的，在电影声音的创作过程中应该要注意对剧情进行把握，从而使得电影作品的表现力更强、吸引力更强。例如，《音乐之声》这部经典作品，属于音乐剧，其中的音乐作品数量和类型都很丰富。在电影中，孩子们在音乐老师玛利亚的教育和引导下，开始渐渐对音乐产生兴趣、对生活产生兴趣，于是开始合作、开始一起玩耍，他们在欢乐的歌声中尽情地享受童年的美好时光，跟着音乐一起跳舞、一起歌唱，简单的配乐就将他们心中的那种愉快的心情表现出来，对于剧情的发展有很大的帮助。背景音乐还衬托出上校一家人和睦的生活，由此可见，玛利亚的出现改变了上校一家的生活状态，而玛利亚所依靠的就是音乐和心灵这两个法宝，这时候电影中的音乐不仅可以理解成背景音乐，也可以是影片的`一个配角，是对剧情延伸的一种帮助，是表达人物性格的载体;也可以将电影中的音乐理解成为是主角，是引导人的思想和情感发生变化的重要因素，是可以改变一个人的一生的重要因素。
在进行声音设计的时候，应该要加强对乐器的使用。乐器是电影音乐化声音设计过程中的一个重要工具，很多音乐都是通过乐器单独完成的，钢琴就是很多电影中常见的伴奏乐器，从声乐作品的演绎看，钢琴艺术指导具有衬托作用，所谓衬托，就是用类似的或反面的事物作陪衬，以此突出主要事物或作品主体，给人以深刻的感受和印象。当前很多声乐表演中，都采用了钢琴伴奏，钢琴伴奏是为了配合其他的表演而进行弹奏的过程，在这个过程中，钢琴不是主要的乐器，也不是主角，但是是不可或缺的组成部分，而且这种伴奏最好是即兴的，为了更好地融入具体的音乐氛围中。例如，在《钢琴家》这部电影中，就选用了很多肖邦的钢琴音乐作品，电影改编自波兰犹太作曲家和钢琴家维拉德斯娄・斯皮尔曼的自传，因为是对钢琴家和作曲家的人生进行描绘的电影，因此钢琴音乐作品就成为一个不可或缺的部分。肖邦是著名的钢琴音乐家，他一生创作的钢琴作品有很多，如华尔兹舞曲、前奏曲、夜曲等，肖邦的钢琴作品在这部电影中应用的时候，给人带来一种很强烈的吸引力和感染力，使得电影的表现力更强。钢琴不仅能够对主题音乐进行良好地展示，也能产生一定的渲染力，从而使声音和电影主题之间实现完美地衔接，推动电影情节的发展。在进行声音设计的时候，应该结合人物的性格特征。声音对于表现人物性格有很大的帮助，在进行声音设计的时候，要考虑到人物的性格特征，在对人物进行详细的刻画的时候，加强对声音的准确设计。在电影中，对某个反面角色进行塑造的时候，他出场的声音相对比较紧张和低沉，而对一个对生活充满了积极态度的人物进行刻画的时候，人物出场的声音往往比较轻快。声音的音色、音量、空间感等都应该随着人物的变化、环境的变化而发生改变，让观众可以感受更加真实的声音，能够有一种置身电影场景之中的感觉，切身感受电影的魅力。
3 结语
电影中的声音本身就是一种艺术，将音乐化声音融入电影情节中，可以使电影的表现力更强、感染力更强。在对电影中的声音进行设计的时候，应该结合电影的主题、人物性格等，使电影中的声音更符合电影情节的发展需要。
谈谈当代设计篇二
电影音乐较纯音乐而言，既有共性又有着其独特的个性。既要有独立性又要与电影的画面相统一。除了最基本的节奏、速度、旋律外，还要迎合电影中不同的故事内容、不同的风格、不同的环境，一部优秀的电影如果没有了音乐，就如同一桌“满汉全席”没有放盐，看着华丽无比，其实乏味得难以下咽。电影离不开音乐的的烘托，完美的电影音乐总是与电影的情节画面配合得天衣无缝，它润物细无声地滋润着电影，把电影的内涵完全释放出来，含蓄或者强烈地抒发着电影的情感。
电影中的音乐风格就确定了整部电影的基调，他可以把电影中的时间、空间等因素巧妙地刻画出来，深化观众的印象，加强电影的感染力与视觉效果，增强背景的渲染气氛。这种背景包括环境、时代、地域，民族等因素。电影音乐有的时候还能为某一位电影人物代言，而且这样的表现是深入人心的。比如在宫崎骏的电影《千与千寻》中，当夜幕降临诸神出场登船上岸时，演奏的是《诸神》一曲，该曲调极富日本民族的特点。无论是伴奏乐器，还是音乐的曲式，都是“日本味道”。音乐一出现就渲染了诸神出现时的神秘气氛，同时也代表着日本的民族元素。再比如陈凯歌的电影《霸王别姬》中，一声“磨剪子，抢菜刀”的吆喝，顿时让观众“闻”到了熟悉的老北京胡同的味道。
音乐是一门付诸于听的艺术。音乐也是抽象的，它也最能刻画人物的心理。在电影中，用音乐刻画人物的心理也是屡见不鲜的了。观众可以通过音乐的刻画更加深刻体会电影中人物的心理变化。
最容易体会的两种心理莫过于悲伤与高兴。在电影中，白事儿与喜事儿的音乐截然相反，当电影中出现喜事时，音乐活泼欢快，同时也能深刻体会到电影人物内心的欢乐与开心。当电影中奏起悲伤的音乐时，观众也能对人物的情感变化感同身受。在电影《萤火虫之墓》中，当节子死去时，音乐缓缓响起，观众同清太的内心感同身受，对他失去妹妹的悲惨遭遇深感同情。
电影音乐还可以起到深化主题的作用。电影《上甘岭》的主题曲《我的祖国》早已经深入人心。这部电影取材于著名的上甘岭战役。电影讲述志愿军连长张忠发率领志愿军战士，为抗击侵略者坚守阵地，与敌人浴血奋战，最终取得胜利。体现的是这群英雄对祖国的热爱，为了保卫祖国甘愿抛头颅洒热血。电影围绕这个主题进行演绎，主题曲《我的祖国》更是深化了主题，加深了观众的印象。电影《草原英雄叫姐妹》中，音乐始终贯穿其中，辽阔的草原，疯狂的暴风雪，英勇的小姐妹? .音乐始终与影片相融合，紧扣电影主题，这部电影一直深深地留在观众的记忆中。
对电影音乐的欣赏，要同音乐与电影、剧情与画面相结合，更要提升自己的欣赏水平。音乐诠释画面、丰富剧情的同时也起到以韵补情的作用。对电影音乐的品评与判断要注意自身的知识修养，既要有电影知识，同时又要有对音乐知识的掌握，要有对电影的审美观，与电影的画面、语言、镜头韵律、形象、音乐情感相结合，同时要对音乐有一定的理解、感悟、想象与体验等。此外，还要对音乐创作者的生平、风格等有所了解，这样才会更加深刻体会音乐创作者在音乐中的情感表达。当然，一定的音乐理论知识的积累也是必要的。比如音乐的语言，以及音乐的调式、调性、节拍等。这些都能帮助我们对音乐有更深入的了解，从而对电影有更加透彻的理解，及时把握音乐的走向、风格。了解对各民族，各地区的音乐语汇就能更加直接理解电影所要表达的情感，感受电影的灵魂。
总之，不能只从某个方面对电影音乐进行赏析，要全面了解电影的方方面面才能更加全面、更加透彻地欣赏电影音乐的奇妙之处。
谈谈当代设计篇三
一、电影音乐的含义
电影是一门视听合一、音画一体的综合性艺术，而“听”和“音”，就是指电影中的音乐元素。具体来说，所谓电影音乐，就是依附于电影而存在的一切音乐和歌曲，既可以是一些经典音乐的直接运用，也可以是作曲家针对影片的量身定制，虽然电影音乐仍然保留了音乐基本的要素，如旋律、节奏、和声等，但是其艺术构思、情感表现等都会受到电影的制约，并对影片的气氛渲染、情节发展、形象塑造等发挥着重要的作用。而且随着电影艺术的不断发展，电影音乐的作用和价值也是越来越重要，已经成为一门独立的学科和艺术，是当代电影发展的重要标志。
二、当代电影音乐的作用和功能研究
（一）环境渲染
无论何种类型的影片，都是在一定的环境和氛围下徐徐展开的。也就是说，音乐能够使所要营造的环境更为突出。具体来说，包含以下几个方面。首先是渲染时代环境。每一部电影都是时代的产物，也自然会受到时代环境和氛围的影响，所以当切题的电影音乐响起后，很快就能将观众带入到那个特殊的时代中。如影片《茉莉花》，整个影片分为三个部分，每一个部分都对应不同的时代，所以主创方特意选用了能够彰显时代特色的音乐。如茉的故事中，选用的是民国时期在上海十分流行的西洋爱情歌曲；莉的故事选用的是建国初期在中国广为流传的《喀秋莎》，而花的故事选用的则是改革开放前后耳熟能详的《小城故事》。即便是抛开影片，仅凭这几首歌曲，也能够精准的推算出故事发生的年代。其次是情感环境的渲染。影片在表现过程中，会形成如高兴、寂静、沉闷、悲伤等多种类型的情感，并由此形成了相应的情感反应。而在将这种情感反应传递给观众的过程中，音乐则是最佳的选择。比如著名影片《辛德勒名单》中，在德国人捕杀犹太人的那场戏中，就响起了长时间的节奏短促、旋律单一的音乐，与之相匹配的则是每一个犹太人脸上惊恐和不安的表情，让人们感受到一种近乎窒息般的压抑，这就是音乐的神奇力量。最后是对地域环境的渲染。中国地域辽阔，民族众多，每一个地区和民族都有着代表性的文化。通过对地方民族民间音乐的运用，则能够更加真实和生动的反映出当地的社会生活和风土人情。如《骆驼祥子》中的京韵大鼓和三弦、《秋菊打官司》中的秦腔、《黄土地》中信天游等，都给观众留下了深刻的印象。所以说，在环境渲染和气氛表现方面，音乐正是当仁不让的第一选择。
（二）形象塑造
人物形象塑造是电影表现的一个重要目的，且因为电影中的形象类型是十分丰富的，分别有着不同的个性，所以应该予以有针对性的刻画和表现。除了常规的电影手段之外，音乐则是一个重要的帮手，其能够以听觉的方式准确诠释出每一个不同的个体，有时候甚至某一段音乐一响起，就立刻会让观众联想到某一个人物形象。如美国动画片《花木兰》中，每当花木兰出场时，响起的是一段慷慨激昂的交响乐，从而使花木兰这一巾帼女英雄形象更加深入人心。当皇帝出场时，响起的则是一段管乐，刻画出了皇帝那种威严的形象。而当匈奴士兵出场时，响起的则是众多低音乐器，给人以诡异之感。每一种类型的人物形象都有与之相契合的音乐相配。《教父》中的主人公维克多里昂，从外表上来看，其掌管着整个家族，并有着众多追随者，可谓是一个另类的成功人士。然而其内心是十分孤独和压抑的，对此导演特意选用了一段略带伤感的旋律，由大提琴、圆号等较为沉稳的乐器奏出，由此刻画出了一个坚强而孤独的教父形象，并对其悲剧的命运予以暗示。影片的另一个主人公麦克里昂，在意大利西西里岛避难时收获了自己的爱情，然而令人惋惜的是，爱人还是遭遇了不幸。这时候则响起了《柔声倾诉》这首委婉凄美的歌曲。麦克也想做一个正常人，也想和自己的爱人生活下去，但是在现实面前，这种想法注定是一种奢望，刻画出了其孤独无助的形象。可以看出，电影音乐对人物形象塑造是有着独特功效的，很多经典电影形象之所以能够长存于观众的脑海中，正是得益于电影音乐的巨大帮助。
（三）情感表现
艺术创作和表演的最终目的，就是为了情感的抒发，电影艺术自然也不例外。在电影音乐的帮助下，电影中的情感能够以一种高度概括的形式表现出来，并有效激发起观众的想象、联想和回忆等，并与观众产生情感共鸣。如好莱坞电影配乐大师詹姆斯霍纳的经典之作《燃情岁月》，被誉为“人生一般的音乐”，因为影片本身可谓是一部史诗，而经典配乐则贯穿于影片的始终，让人们通过音乐，看到了片中人物并联想到了自己的出生、成长、壮年和老去。出生的时候，旋律是单纯而清澈的；成长的时候，旋律中似乎带有几分不羁；壮年的时候，则是雄壮的交响乐；到了老年的时候，音乐则慢慢地趋于平缓，仿佛陷入了沉思之中。音乐和电影情节的发展紧密联系在一起，让人们对人生有了更为深刻的认识、感触和思考。电影版本的《玉观音》，安心为了让杨瑞忘掉自己并开始全新的生活，主动选择了消失。此时响起了两人都十分喜欢的那首《比我幸福》，“请你一定要比我幸福，才不枉费我狼狈退出。再痛也不说苦，爱不用抱歉来弥补，至少我能成全你的追逐”，正是安心此刻所思所感的真实写照。伤我的痛我的我的最爱。这是一个亘古不变的定律，也是人在感情中的可悲之处。心存一份美好、一段回忆，愿他比我幸福。可以看出，在很多时候，仅仅依靠画面的力量，是难以使情感得到淋漓尽致地展现的。唯有通过音乐，才能将这种情感作用于观众的内心，让观众通过影片联想到自己，获得感同身受的效果。
（四）联想激发
电影画面对于特定时间和空间内的事件表述，总是要受到一定限制的，不可能事无巨细、完完整整地都呈现在画面中。在这种情况下，音乐则可以予以有效的补充和延展，通过对观众想象和联想的激发，获得“笔不周而意周”的效果。正如波兰音乐学家丽萨所言：“由音乐而产生的联想和想象，能够给视觉观察以丰富的补充，两者共同完成情感的体验和建构。”比如《活着》中，主人公富贵正愉快地走在大街上，并响起了广播中播放的歌曲。虽然观众并没有在画面中看到喇叭，但是却丝毫不影响想象的展开，观众可以从中联想到富贵此时此刻的心情，而自己的内心中也有了相应的反应。张艺谋《菊豆》中的主题歌《铃儿歌》，原本是一首轻快活泼的儿歌，但是却被著名音乐家赵季平进行了灵活的改编，其节奏放慢了一倍，然后用民族乐曲埙进行演奏，每当这段低沉而凄凉的旋律响起时，虽然画面中并没有出现菊豆，但是观众很快就会联想到菊豆那苦难的身世和悲惨的命运。《阳光灿烂的日子》中，曾多次运用了古典音乐《乡村骑士》的前奏曲，每当马小军看到米兰时，这段音乐就会适时地响起，由此营造出了一个带有梦幻氛围的色彩，并由此让观众联想到自己的初恋和那段懵懂而迷茫的记忆。可以看出，对于观众而言，电影画面表现是一种主动的给予，而通过电影音乐激发起观众的想象和联想，则是一种观众主动的建构，并由此获得了更加深刻和真切的体验。
（五）情节发展
当音乐融入电影之后，就会受到电影多方面的影响和制约，并直接或间接地参与到影片的叙事中去。如国产电影《立春》，讲述的是王彩玲这个小地方的音乐教师，执著追求自己声乐之梦的故事。尽管自身的嗓音条件和物质条件都十分有限，但是其仍然梦想着“唱到巴黎歌剧院”去，所以几首艺术歌曲，就成为推动影片情节发展的重要线索。一开始是舒伯特的艺术歌曲《暮春》，以音画逆行的形式呈现在影片中。歌曲的大意是“春天到来，万物复苏，暖风中吹过自然而清新的味道。”但是画面中的表现却完全与之相反，立春后的这个北方小城，还笼罩在萧瑟之中，天空中的灰蒙蒙的雾霾，都和歌曲中描绘的意境有着天壤之别，由此体现出了王彩玲的另类和她在艺术道路上的艰辛。第二首《为艺术为爱情》，出自歌剧大师普契尼的代表作《托斯卡》，歌词大意是：“我对爱情和艺术如此的虔诚和执著，为什么上帝却总是对我冷酷无情。”其出现于影片的中间，当时王彩玲正参加广场演出，但是突然下起了大雪，人们纷纷离去。此时的王彩玲在大雪中唱出了自己的心声。第三首《月亮颂》，出现于影片的后半段，这是捷克音乐家德沃夏克的作品，歌词大意是：夜空中的银色月亮，你的光芒照耀远方，请告诉我我的爱人在哪里。”此时的王彩玲刚刚受到了爱情和事业的双重打击，来到小酒吧里买醉。一边哭着一边还要继续踏上去北京的征途。通过这部影片可以看出，整个影片的情节发展，与这几首歌曲是紧密相关的，几首声乐作品，使其既是影片的配乐，又是影片的内容，可谓是一举两得，也是充满了创造性的。综上所述，近年来，伴随着电影艺术的大发展，电影音乐的作用和价值也得到了凸显，不但成为影片重要的组成部分，更是影片进行艺术表现的得力助手。所以作为观众来说，要在电影研究和鉴赏中对其有充分的重视；而作为电影和音乐工作者来说，则要在充分尊重电影和音乐本质艺术规律的基础上，结合影片实际需要，创作出更多精彩和优秀的电影音乐，真正让两者珠联璧合，比翼双飞，成为两种艺术在当代发展的重要标志。
谈谈当代设计篇四
摘要:本文首先阐述了电影美术的内涵，进而介绍电影美术的作用和设计创造时涵盖的要素，最后以《英雄》为例探讨电影美术中的色彩设计。
关键词:电影，美术，色彩设计
一、引言
随着数字化时代的到来，数字视觉开始越来越多地应用到影视制作当中，传统电影美术的制作方式和创作观念受到前所未有的冲击，并且，随着视觉类型电影制作方式的日益完善，传统电影美术与数字化电影美术的历史性跨越日益显着。电影美术作为电影主创之一，就其本质而言是造型艺术的一种，但从时空角度来看，电影美术不是瞬间摄取的静态造型艺术，而是运动着的立体造型艺术。
二、电影美术的内涵
电影美术是指在文学剧本的基础上，对影片的可视化形象进行创作的造型艺术。电影美术主要是通过影片总体造型设计、场景空间设计、人物造型设计等方面来表达逻辑思维进而实现形象思维，它直接决定了一部影视作品的美学表达与艺术内涵，对影视作品的造型起着决定性作用与影响。虽然，电影美术是与自己的母体美术是紧密联系在一起的，但是美术和电影在本质上是完全不同的艺术，具有不同的艺术形态。美术的艺术形态特征是物质媒介的二维或三维的空间性，电影则是时空艺术，它的形态特征是既有空间维上的造型性，又有时间维上的运动过程。美术不受物质世界的时间性约束，电影则兼有空间的二维性和时间的一维性。
三.电影美术的创作要素
电影美术是专门为影片造型进行设计和制作的一种美术创作，直接影响影片的艺术水准的成功与否。电影美术不同于一般绘画创作，美术一进入电影就改变了它原来那种独立创作的特点，而使自己成为电影这一综合艺术的重要部门。电影美术创作的过程涵盖场景设计、环境与个性的设置、气氛的营造和影调及色调的确定。
首先，电影美术师应该与摄影、演员等共同合作在电影导演的总体构思下，完成影片的造型表现。在设计构思阶段，电影美术师要寻求一种途径，一种方法和形式，最完美地将剧本中的抽象文字和导演的意念化的构思，转化为具体的形象表现出来的人，并且与导演、摄影等创作人员共同完成最终银幕空间形象化的影象。其次，电影美术师应该设计和制作出符合电影主题，具有生活气息、有时代特征的景、物和人，以使电影艺术产生情景交融的艺术效果。电影美术设计为人物的行为提供“典型环境”，交代故事发生的年代、地点、时间，也能在一定程度上体现人物的身份、职业、性格和思想，显示一定的个性、习惯和爱好。当然，电影的美术造型是必不可缺的，影片中景物的个性源于两个条件:人物个性和所处的规定情境及创作者的选景态度，即怎样使它以最有力的影像浮现在银幕上去感知于观众。再次，电影美术师应该营造良好的氛围来凸显电影的主题。氛围是特定生活中弥漫于人们周围特定的空气状态，在表现银幕气氛中起着重要的作用。气氛相对环境而言是更重要的，环境只能客观地表示剧中人的所在地，却不能表现当时剧中人的心情变化，而气氛则尤能反映和烘托人物心情的变化。最后，光和色是电影造型中极重要的元素和手段。光与色是在影片的时空流动中展现其生命，并以个性显示影片造型所表达的情绪、意境和风格。影调和色调和影片的样式是密切相关的，是其具体造型的体现，当美术师出于对未来影片样式的理解，试图寻求影片造型的整体基调时，他必然思考这两方面的问题，也必须对这两方面作出艺术的安排。
四、以《英雄》为例探讨电影美术的色彩设计
随着数字时代的到来，视觉型影视越来越受到观众的喜欢，在未来的影片中，美术师首先接触到的就是色彩和色调问题，他要从影片整体造型角度处置色彩使其整体上和谐统一。影片的基本色调本身就具有意义，影片的色彩也就是贯串全片的线索，下面以张艺谋导演深入人心的《英雄》来侧重探讨电影美术的色彩设计。
《英雄》影片中人物服装色彩设置上就独具匠心。秦王在影片中自始至终是单一的深重黑色，与秦王宫殿铁黑色调浑然一体。无名穿着黑装依照秦国律例至秦宫殿受封奖，与秦王“十步”之距对饮，秦王、无名、长空、秦剑客等服色在黑色纯度和亮度的设计上则依次由深重至浅淡，这种构成符合秦尚黑，并寓意黑的权威和政治影响，也暗示一种对秦政的不满与反抗。残剑、飞雪、如月的衣装色彩纯度高、色泽鲜亮，质体轻薄，虽靓丽飘逸却敌不过黑奋的威重力量。除了黑色，《英雄》中还有其他多种色彩表现。在《英雄》中，无名给秦王编造的残剑飞雪故事的基调是红色的，反映出无名潜意识中刺秦的激情，他那冷静的外表下掩盖着报仇的血性和血气，想象中即将出现的刺秦场面使无名眼中的世界充满了鲜红的像血一样浓烈的色彩，此时秦王眼中和无名看到的色调是一样的，充满了血红的仇恨和杀气。而当秦王发现了无名的真实意图时，他想象中的一切都笼盖上了寂静的蓝色，因为他所面临的绝境使他不得不极力使自己镇静下来，用理性和智慧来超越对死亡的恐惧。残剑给无名讲述的故事时，柔和的绿色成为叙述的基调，一方面它展示了残剑给无名讲述时那种超脱仇恨，回归到宁静、博爱、真朴的心境，另一方面也反映了无名向秦王转述时悟出的那种渴望和平，不要战争的心态。
总之，电影《英雄》是一部由红、蓝、白、绿、黑等多种色调来讲述的故事，它的情节的感人之处不在于故事的大起大落，而在其细节的精致和典丽，色彩和画面的视觉统一在《英雄》中得到了淋漓尽致的表现。
五、结语
能真正得以体现，色彩在影片中的生命品质才能得以存在。一直以来，影视艺术都是人们生活中不可缺少的艺术形式，随着科技的发展，影视艺术逐渐成为一道亮丽的艺术风景，当然影视在我国的迅速发展离不开影视美术的重要贡献，更离不开众多的幕后影视美术工作人员，影视和美术的紧密结合必将带动影视产业和美术艺术形式的绚烂盛开。
参考文献:
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谈谈当代设计篇五
摘要：文章简单介绍了声乐艺术和器乐艺术的发展，从具有代表性音乐作品入手，探究我国当代声乐作品中的器乐化现象，得出声乐作品中的器乐化释义，阐述了新形势器乐化作品的形成及发展。
关键词：声乐；器乐化；形成；发展
一、声乐艺术和器乐艺术的发展
经过漫长的历史发展进步，器乐艺术和声乐艺术共同繁荣发展，描绘出音乐文化领域的美丽风景图。针对中国来说，在汉代的音乐艺术形式比较多，例如“相和歌”与“大曲”，在宋代的音乐艺术形式也不少，比如说“诸宫调”与“鼓子词”，这些艺术形式说明声乐艺术和器乐艺术共同繁荣发展。在近两千多年里，我国的说唱音乐得到较大的发展，在“说”“唱”音乐发展历程中，不可缺少了器乐的发展。有四川的“清音”，有苏州的“评弹”，在“唱”音乐技能方面有严格的要求，而器乐伴奏促使说唱的形式更丰富，这都是声乐艺术和器乐艺术共同繁荣发展重要体现。自宋代以来，中国戏曲艺术发展迅速，极大促进了声乐艺术的发展，与此同时，戏曲艺术形式同样推动了器乐艺术的发展。在中国当代民乐合奏曲表演中，依旧可以看到这样的例子，例如民乐合奏曲《京调》与《夜深沉》，这些作品来源于现代京剧《沙家浜》进行改编形成。特别是小提琴协奏曲，比较著名有《梁祝》，也是从越剧《梁山伯与祝英台》作品演化创作而来。在西方音乐发展中，声乐艺术与器乐艺术也共同发展。自格里高利圣咏诞生之后，关于宗教内容多样化的声乐形式出现，推动了西方器乐艺术的发展。例如，四部人声基础性和声写作。随着西方工业革命的到来，促使西方的乐制作技术，发展到一个全新的阶段。尤其是符合工业革命与机械化生产的器乐艺术，如管弦乐队得到健全，从而促进了西方器乐艺术的繁荣发展。经过宗教改革与文艺复兴，加之工业革命发展下，西方声乐艺术与器乐艺术得到长远的发展。
二、当代声乐艺术中器乐化现象的认识及分析
（一）以具有代表性音乐作品入手
闵惠芬教授提出了“二胡艺术声腔化研究”，详细介绍了二胡艺术的发展轨迹。二胡艺术从模仿人声、托腔以及垫腔，作为伴奏发展到独立性器乐表现，探索出二胡艺术富于情感表达特征，存在别具风格与贴近人唱的特色。闵惠芬教授改编与表演了诸多音乐艺术作品，京剧的《卧龙吊孝》、有昆曲的《游园》、有越剧的《宝玉哭灵》、有歌剧的《洪湖人民的心愿》，这些作品受到多数听众的青睐，与此同时，给了笔者一定的启迪。通过二胡声腔化发展，贴近人声的演唱，这样的概念深刻地浮现在脑海中。于是本人聆听了《春江花月夜》，该声乐随想曲是从经典民乐曲进行改编形成。然后我有了这样的思考，《春江花月夜》由经典民乐曲进行创作而来，必然会保留一些民族器乐特点；作者研究了声乐作品的创新创作方法，希望将器乐因素与优势融合到声乐作品里。《春江花月夜》独具一格，大量的歌唱家喜欢演唱，并且得到听者们的赞美。这样的艺术表现形式坚持创新，无论创作的题材，还是演唱技巧或者审美观，传承了我国传统音乐的神韵，并且在创作演唱层面，糅合了器乐艺术形式的特征。该作品与闵惠芬教师“二胡艺术声腔化”进行对比研究，从理论角度分析，可以当作是“当代声乐艺术器乐化”的代表性作品。
（二）当代声乐作品中器乐化现象探索
从理性层面上，笔者树立了这样的意识后，我便开始了对中国当代声乐作品中器乐化现象进行探索。第一步从源头方面，针对声乐艺术的产生、明确、发展以及繁荣的全过程展开了梳理，建立在声乐艺术基础上，完成了器乐艺术的明确及初步发展阶段，即是声乐艺术器乐化，当作声乐艺术中首次器乐化，并且鉴于声乐艺术上，构建了器乐表演的初步内容及形式。诚然，器乐艺术初步发展阶段，还需要其他的条件支持，也就是发明的乐器，加上人类可以用工具与器物，通过手指挥器乐活动发展。目前当代声乐作品中存在的器乐化现象，一般发生及发展在声乐艺术内部。具体的来说，待声乐艺术发展到一定高度时候，为了拓宽声乐艺术的表现风格及范围，实现富于表现力目的，吸纳高度性及独立性的器乐艺术，有利于声乐艺术的迅速发展进步，促使声乐艺术更具表现力。
（三）声乐作品的器乐化释义
通过查阅相关资料，笔者加强研究工作得出，所谓声乐作品中器乐化，要求在声乐艺术与器乐艺术都得到高度性及完整性发展之后，作为声乐艺术表现方式，结合不同音乐作品艺术表现的差异性需求，一定程度上融入器乐艺术的表现形式，还有表现方法，从而创作出声乐作品，更美好表达及诠释声乐作品。笔者从不同程度角度分析，通过运用该表现方法创作的声乐作品，我认为可视为“声乐艺术器乐化作品，在演唱该类作品的时候，应当为“声乐艺术器乐化的演唱”。这些声乐作品不仅借鉴了器乐艺术表现的特色，在一定程度上减弱了歌词在声乐艺术表现中的局限性作用，促使歌词的含义得到丰富化，还可以去除明确意义歌词，进而使得纯音乐富于表现力。最早出现的这些器乐化的声乐作品，如有前苏联作曲家格里埃尔（祖籍比利时，1875-1956。在1942年创作了《声乐协奏曲》（作品第82号）。我国最早出现这样的声乐化作品，为秦咏诚在1963年创作了《海燕》，属于单乐章声乐协奏曲（由花腔女高音用“啊”字和交响乐队协奏的“无词歌”）。
（四）新形势的器乐化作品发展
自改革开放开始，促进了中外文化的交流，随着人们思想的解放，音乐创作激情日渐增多，大量的新作品让人体会到目不暇接。在1979年，为了纪念国庆30周年，我国人民音乐出版社发行了《祖国颂》，属于合唱歌曲集，含有一部缺少歌词的男声四部合唱乐曲，即是《二泉映月》，仅使用哼名进行演唱。通过对于完整性器乐作品进行人声化处理，继而形成了声乐作品，就是器乐作品进行声乐移植。具体的来说，在移植改编工作中，借鉴了已有《二泉映月》相关民乐、管弦乐以及合奏版，进而改编成符合人声演唱需求的四部和声。除此之外，针对已有典型民族器乐曲，进行填词改编之后形成声乐曲，这样的创作方法，同样是当代声乐艺术器乐化现象的体现，在这个层面上，取得成功的经典例子比较多，例如小提琴协奏曲著名有《梁祝》，又如音乐填词类声乐作品有《化蝶》，通过民族器乐曲（涉及管子独奏曲与二胡独奏曲）由《江河水》进行填词的声乐作品以《江河水》代表。特别通过典型民乐曲进行填词改编，然后创造出的声乐作品促进了当代声乐艺术器乐化的发展，主要有作曲家徐景，依据中国传统典型民乐曲《春江花月夜》进行填词改编，然后创作了《春江花月夜，属于声乐随想曲。这样的作品受到广大听众的青睐，主要原因有三个。第一传统典型民乐曲，具有动听的旋律，影响细致深远；第二历经了时间的考验，充分展示几千年炎黄子孙他们的音乐审美观，在我国亲和力强大，并且得到广大人民群众的认同。第三是填词改编人员所填些的歌词，有效地融合了音乐的旋律，促使作品加入了人声后，出现别开生面画面，使得美曲与美词更具情感表达力。《春江花月夜》不但具备这三项优点，还充分利用了器乐表现方法，运用比较贴近自然的人声，抒发胸臆，通过器乐表现方式的宽广、浩瀚以及细腻，从而勾勒出一幅美妙的春江景色。上述这些现象不胜枚举，大量的作曲家在当代，通过缺歌词人声器乐化进行表演，当作室内“乐器”运用；在诸多影视剧进行配乐的时候，使用缺乏明确性词意的“啊”或者其他虚字词，通过器乐化人声表演视为声部糅入器乐合奏形式。特别是权吉浩创作的新作品《啊！》，没有使用明确性词意“啊”来进行器乐化表演，从而形成多声部声乐作品。另外，胡廷江按照哈萨克民歌进行改编创作，构成了声乐作品有《玛依拉变奏曲》，即使这些变奏曲突出了改编方法与结构上变化因素，但是“奏”字充分体现出该作品，在进行改编创作过程中，在很大程度上融入了器乐的表现方法，体现出“奏”的感觉。
三、结语
综上所述，这就是笔者针对“当代声乐艺术器乐化”现象的释义及分析，希望供学者们参考。
[参考文献]
[3]钟巧珍.当代声乐演唱风格的趋向分析[j].音乐时空,,10:118.