心得体会不仅是一种内省的过程，更是对过去经验的提炼，让我们能够更好地面对未来的挑战。下面是一些来自各行各业的人们写的心得体会，他们的经验和思考都很值得我们借鉴。
民族美心得体会
民族美是指不同民族的文化及其表现形式中所蕴含的美的价值观念和审美情趣。作为一个多民族国家，中国拥有独特的民族美，这是几千年文明积淀和历史传承的结果。在我长期的学习和生活中，我深切感受到了民族美的独特魅力和深远影响。下面我将从民族服饰、民间艺术、传统建筑、饮食文化以及节日习俗等方面，谈谈我对民族美的体会和感悟。
首先，中国的民族服饰是展现民族美的重要载体。穿上汉服、蒙古族的长袍或藏族的长袍，一种鲜明的民族特色就立刻呈现在我们眼前。不同的服饰代表了各个民族独特的审美情趣，体现了对自然界的崇拜和对传统文化的尊重。例如，汉族女子的旗袍是一种既典雅又华丽的传统服饰，它让人感受到了民族文化的深厚底蕴。身着民族服饰的时刻，我感受到自己与历史、传统以及整个民族之间的联系，这使我更加珍视自己的文化传统，有了更强的文化自信。
其次，民间艺术是富有民族美的重要表现形式之一。中国的民间艺术包括剪纸、剪窗花、陶瓷、刺绣等，它们千百年来一直是民众生活的一部分，承载了民族的情感和价值观。例如，四川的川剧、山东的评剧、京剧等，它们不仅是传统艺术形式，更是一种文化符号，展现了中国民族文化的丰富内涵和独特魅力。在参与民间艺术活动时，我深感底蕴深厚的民族文化以及智慧和创造力的传递，这让我对民族美有了更深层次的认识和体会。
第三，中国的传统建筑也是体现民族美的重要方式之一。包括北京的故宫、西安的兵马俑、南京的中山陵等，这些建筑代表了中国古代建筑艺术的精髓。它们雄伟壮观、精巧细腻，展现了中国传统建筑的独特风格和美学特点。在参观这些古建筑时，我领略到了古人对自然和宇宙的观察和思考，以及民族智慧的结晶。这使我对中国古代文明的伟大和民族的创造力有了更深刻的认识。
第四，中国的饮食文化是民族美的另一个重要方面。中国的中餐世界闻名，包括各种美食，例如四川的麻辣火锅、广东的粤菜、江苏的苏菜等，都有各自独特的风味和口感。中国人注重饮食文化，追求色、香、味兼具的美味佳肴。无论是一桌丰盛的年夜饭，还是各式小吃，都是民族文化和美食的结合。在享受美食的同时，我也体会到了中国传统文化对饮食的独特理解和注重品质的态度。
最后，中国的传统节日习俗也是展现民族美的重要方式。春节、端午节、中秋节等中国传统节日伴随着一系列独特的习俗和活动，如舞龙舞狮、放鞭炮、赏月等。这些传统节日弥漫着浓厚的民族文化气息，让我感受到了民族团结的力量以及对美好生活的向往。在参与这些传统节日的庆祝活动时，我深切感受到了家国情怀和家庭团圆的温暖，增强了对传统文化传承的责任感。
综上所述，民族美是我们为之自豪的宝贵财富。通过了解和发掘民族美，我们可以更好地理解自己的文化根源，增强对民族文化的自信。同时，深入体会民族美的魅力，我们也能更好地热爱我们的祖国，把美与真善美融入生活的方方面面，展现出中华民族的独特风采。这也让我明白，将民族美传承并发扬光大，是每一个中国人的责任和使命。
乐器心得体会
乐器是生活中非常重要的一个方面，它可以让我们表达自己的情感和思想，也可以带给我们无限的快乐。然而，学习乐器不仅需要耐心和毅力，还需要热爱和热情才能成功。在我学习乐器的过程中，我得到了很多的启发和体验，下面我将介绍一些有关于乐器心得体会的事情。
当我第一次买了一把吉他之后，我非常兴奋，觉得自己已经能够演奏一曲了。然而，在我开始学习的时候，我很快就发现学习乐器需要耐心和毅力。每个乐音都需要一个指法，而这个指法又有不同的编排，这要求我不断的练习。但是有时候我会因为烦躁而想要放弃，这时候我就要自己提醒自己，一个好的演奏家需要克服挫折，坚持不懈地进行练习。在这个过程中，我更加深入的理解了乐器学习需要的耐性，我也更加深入地意识到了今后要怎样对待一些困难的问题。
第三段：对乐器学习的热爱和热情的体验。
在学习乐器的过程中，我学会了如何体验乐器。对于乐器的热爱和热情对于我的学习至关重要。当我在演奏时，我会尝试在内心中与乐器同步，深入体会它发出的音乐。这样，我就更加投入，学习效果自然也会更加显著。在这个过程中，我也更容易迎接挑战和面对困难，我相信这样的热情和内心的锻炼也是我不断成长的重要因素。
第四段：对于练习乐器的注意事项。
常常听到别人说，学习乐器最关键的一点，就是练习。对我来说，练习的方式和方法是决定是否能够成功的关键。我发现经常练习是重要的，但是如何练习才是最重要的。我的乐器老师总会告诉我：良好的练习习惯应该是有计划的，有目的的，明确的。每一次练习都应该有个目标，比如，技巧训练或即兴演奏的练习。而且，练习时也要有节奏地进行，逐渐递增练习难度。当我掌握了这些重要的练习技巧，我的乐器水平很快就有了相应的提高，使我更加自信。
第五段：对于演奏乐器个人风格的理解。
当我练习越来越进步的时候，我开始思考什么是我的演奏风格。我变得更自信，将自己的风格融入到我演奏的每一首曲子中。这样才真正地完成了表演的任务，让观众产生共鸣。学习乐器不仅是核心技术，也包括风格和创意。从现在开始，我会更加注意我的音乐风格，不断探索、创造，使自己的演奏更加富有特色。
结语：
总之，学习乐器让我受益匪浅。不仅仅是带给我快速成长的机会，同时也带给我无限的快乐和希望。通过这些乐器心得体会的分享，希望更多的人能够发现好的懂音艺术的力量，也让音乐成为你的人生之路上的一部分。
民族观心得体会
民族观是指对于自己所属民族的认同和情感态度。民族观影响了个体对待自己民族的态度以及与其他民族之间的互动。在当今世界上，不同民族间的交流越来越频繁，因此，对于个体来说，培养一个正确的民族观意义重大。在我个人的成长过程中，也体会到了民族观的重要性，下面将从民族认同、民族团结、民族自尊三个方面进行阐述。
第二段：民族认同。
民族认同是一个个体对自己民族的认同感和归属感。作为一个中国人，我深深地认同自己的民族身份。首先，中国拥有悠久的历史和灿烂的文化，这使得我以中国人的身份感到自豪。无论是五千年的文明史，还是世界级的古代科技和文学作品，都为我加深了对于中华民族的认同感。其次，中国是一个多民族的国家，拥有56个民族，每一个民族都有独特的文化和传统，这丰富了我们的国家形象，也让我更加珍惜中国人民大家庭的凝聚力。
第三段：民族团结。
民族团结是指不同民族之间建立和谐、友好关系的承诺。在当今多元化的社会中，不同民族之间的融合和交流变得越发重要。作为个体，我们应该坚持尊重和包容不同民族的文化差异，建立良好的互助关系。例如，在学校里，我有幸结识了许多来自不同民族的同学，他们的存在丰富了我的社交圈子，也加深了我对于不同民族之间的交流与合作的认识。与此同时，我们应该积极参与民族团结的活动，传播友爱和团结的理念，增强民族之间的相互了解和合作。
第四段：民族自尊。
民族自尊是指个体对自己民族的自尊和自信心。一个民族只有具备自尊和自信心，才能走得更远。作为中国人，我深切地感受到中国人民的勤劳和智慧。中国的发展速度令人瞩目，我为中国的成就感到骄傲。然而，在国际交往中，一些历史原因或文化差异可能会造成对中国的误解和歧视。面对这些挑战，我们应该坚定地维护自己民族的权益，提高自己民族的形象，展现出中国人民的优秀品质和精神风貌。同时，我们也不能忽视其他民族的自尊和尊重，要以平等和公正的态度对待其他民族。只有在互相尊重中，我们的民族自尊才能真正得到彰显。
第五段：总结。
在当今世界的多元化背景下，培养正确的民族观对于个体来说越来越重要。通过加强民族认同，我们能更好地了解和感受自己民族的历史和文化；通过加强民族团结，我们能够与其他民族和睦相处，共同促进社会的进步；通过加强民族自尊，我们能够展现自己民族的优秀品质和精神风貌。只有不断提升自己的民族观，我们才能更好地融入国家大家庭，为实现中华民族伟大复兴的中国梦而努力。
民族乐器的心得体会
民族乐器是我国传统文化的重要组成部分，它们源远流长，承载着丰富的历史和文化内涵。近期，我有机会学习了一些民族乐器，这令我对它们有了更深刻的认识和了解。在学习的过程中，我深切体会到民族乐器的博大精深，以及它们所蕴含的中华民族的智慧和情感。
第二段：研究乐器的历史渊源。
了解一个乐器的历史背景对于真正理解和学习它尤为重要。通过研究民族乐器的历史渊源，我深刻地感受到了中华民族音乐文化的演变和发展。我了解到，中国传统音乐有着悠久的历史，它们与古代宗教、宫廷娱乐、民间传统等紧密相关。每一种乐器都有着独特的发展历程和演变过程，它们记录着中国文化与历史的变迁，并承载着中华民族的智慧。
第三段：乐器之美。
学习民族乐器给我最深刻的感受是它们的美妙。每一个乐器都有着独特的音色，独特的韵味。比如，古筝的铿锵有力，像流星划过夜空，给人一种豪迈和激情；而琵琶的悦耳音色如波光粼粼的湖面，给人一种静谧和安详。每一个音符的演奏都能引发内心的共鸣，乐器与人的灵魂相呼应，诉说着一种情感和故事。这是文化之美，也是乐器之美。
第四段：乐器之学。
学习民族乐器需要耐心和毅力，但随之而来的是一种美妙的体验和成就感。乐器的学习可以调节心情、释放压力，更重要的是培养了我的耐心和专注力。学习乐器的过程中，我深深地体会到乐器与人之间的情感交流，需要将自己的情感融入到每一个音符的演奏中。正如李斯特所言：“艺术的霍夫曼谈到，乐器是音灵魂之桥的器材。”
第五段：乐器所承载的文化。
乐器不仅是音乐的工具，它还承载着丰富的文化内涵。每一个乐器都与特定的地域和民族相关，它们传承着不同时代的思想、艺术和生活方式。学习民族乐器不仅是在学音乐，更是在领略其背后的文化与历史。它们记录了中华民族源远流长的历史和丰富的情感，也是中华文化的瑰宝。
总结。
通过学习民族乐器，我深刻感受到了乐器所蕴含的博大精深的音乐文化。每一个乐器都有着独特的发展历程和演变过程，以及独特的音色和美感。学习乐器需要耐心和专注力，但随之而来的是一种美妙的体验和成就感。而乐器所承载的文化和历史，更让我感受到中华民族智慧的结晶和情感的传承。
民族绣心得体会
民族绣是中国丰富多彩的传统手工艺之一，它以独特的绣法和精美的图案赢得了世界的赞誉。作为一位民族绣的爱好者，我深深地感受到了民族绣带给我的乐趣和心得体会。在这篇文章中，我将分享我的体会和感受，希望能给大家带来一些启示。
首先，民族绣让我体会到了创造的乐趣。绣花可能在表面上看起来是一项琐碎的活动，但实际上它需要一定的技巧和想象力。在绣制过程中，我可以自由地选择图案、线针和颜色，将自己的创意和想法表达出来。每一针每一线都是我用心的产物，这种创造的乐趣让我感到无比满足。
其次，民族绣让我更加了解和尊重传统文化。中国的民族绣源远流长，不同民族、不同地区都有独特的绣法和图案，每一种绣法都代表着一种传统的艺术形式。通过学习和绣制民族绣，我渐渐地对中国传统文化有了更深入的了解，也更加珍惜和尊重它。民族绣让我意识到，传统文化是我们民族的宝贵财富，需要我们去传承和发扬。
第三，民族绣让我感受到了细致和耐心的重要性。绣花需要细心和耐心，每一针都需要仔细描绘，每一线都需要精确地穿过布料。在绣制过程中，我不得不静下心来，专注于每个细节，这让我在反复练习和修正中培养了细致和耐心的品质。我相信这些品质在生活中同样重要，无论是学习、工作还是与他人相处，都需要我们耐心和细致地去做好每一件事情。
第四，民族绣让我领略到了艺术之美。民族绣的图案精美绝伦，线条流畅而有层次感，色彩丰富而鲜艳。每一个图案背后都有着深刻的寓意和文化内涵。通过绣制民族绣，我更加欣赏和理解艺术的力量，它能够用最简单的线和针，创造出令人心动的作品。艺术不仅给人带来美的享受，也能够启发思考和激发创造力。
最后，民族绣让我收获了内心的平静和满足。在繁忙和喧嚣的现代社会中，绣花成为了我与自己对话的方式，也是我远离烦恼和压力的一种方式。当我坐在阳台上，绣着花卉图案，一针一线地细细品味，内心变得宁静而平和。民族绣带给我的不仅仅是一种手工艺，更是一种心灵的寄托和追求。
总结起来，民族绣是一门博大精深的传统手工艺，它不仅让我体会到了创造的乐趣，更让我了解和尊重传统文化，培养了细致和耐心的品质，领略到了艺术之美，并带给我内心的平静和满足。民族绣是我生活中重要的一部分，我希望通过我的努力能够传承和发扬这项宝贵的传统艺术，让更多人认识和喜爱民族绣。
学民族心得体会
学民族是我国优秀传统文化的重要组成部分，对于培养和弘扬中华民族的传统美德具有重要意义。近年来，学民族成为了校园教育的热门话题，越来越多的学校开始将学民族纳入课程体系，引导学生树立正确的价值观，培养他们的爱国情感和文化自信。在我多年的学习和生活中，我深刻体会到学民族带给我和他人的影响和感悟，在此与大家分享。
第二段：学民族的价值观影响。
学民族的核心内容是中国的学问和德行，通过对于古代经典文化的学习和理解，我们可以从中汲取到许多宝贵的品德和道德准则。学民族培养了我对传统文化的兴趣，并让我明白到中华民族的伟大和博大精深。比如，通过学习《论语》、《大学》，我了解到“君子喻于义，小人喻于利”的道德原则，懂得了忠诚、正直、谦虚等美德，这些都对我的人生观和价值观产生了积极的影响。在日常生活中，我始终紧记中华民族的优秀传统和文化，努力做到言行一致，用实际行动彰显着中国人的传统美德。
第三段：学民族的爱国情怀培养。
学民族通过滋养中华民族的血液和灵魂，培养了我们的爱国之情。通过深入了解中华传统文化的丰富内涵，我对祖国的热爱和自豪感愈发油然而生。我始终怀着一颗感恩的心，珍惜祖国提供的一切。同时，学民族也增强了我们对于民族团结和自信心的认同感。无论是在学校还是社会中，我时刻保持着对于我国伟大历史和民族文化的敬畏之心，竭尽所能为民族复兴贡献自己的力量。
学民族实际上是对中华传统文化的传承和弘扬。在现代科技高度发达的背景下，我们不应忽视并丧失传统的渊源。学习民族传统文化不仅是对于历史的尊重，更是为了不断发展和提高自己，成为有责任感和社会价值的人。学民族让我获得了自己独特的文化优势，在与人交流中更好地展示出自己的个性与魅力。同时，通过学习民族文化，我深入了解到中国优秀传统文化的独特魅力与深邃内涵，也更加自信地介绍和推广中国文化，让更多人了解和喜爱。
第五段：结语。
总之，学民族是我们培养自己，关注社会他人以及凝聚民族力量的有效途径。长期以来，学民族不仅为我们的成长和积累提供了坚实的基础，也成为致力于实现中华民族伟大复兴的国家战略。我们每一个人都要不忘本源，为了自己的发展和国家的繁荣，持之以恒地学习民族文化，传承和弘扬中华优秀传统文化，为实现中国梦贡献力量。学民族，是我们共同的责任和使命！
民族乐器分类课件
转眼之间，一年的光阴又将匆匆逝去。回眸过去的一年，在×××（改成民族乐器演奏员岗位所在的.单位）民族乐器演奏员工作岗位上，我始终秉承着“在岗一分钟，尽职六十秒”的态度努力做好民族乐器演奏员岗位的工作，并时刻严格要求自己，摆正自己的工作位置和态度。在各级领导们的关心和同事们的支持帮助下，我在民族乐器演奏员工作岗位上积极进取、勤奋学习，认真圆满地完成今年的民族乐器演奏员所有工作任务，履行好×××（改成民族乐器演奏员岗位所在的单位）民族乐器演奏员工作岗位职责，各方面表现优异，得到了领导和同事们的一致肯定。
一年来，我始终坚持正确的价值观、人生观、世界观，并用以指导自己在×××（改成民族乐器演奏员岗位所在的单位）民族乐器演。
民族乐器都有哪些
民族乐器即中国的独特乐器。现一般流行的有琴、筝、箫、笛、二胡、琵琶、丝竹、鼓等，是代表着中华传统音乐文化的乐器。小编收集了民族乐器都有哪些，欢迎阅读。
民族乐器分为四类：体鸣乐器；膜鸣乐器；气鸣乐器；还有弦鸣乐器。
（1）敲击体鸣乐器：叮咚、木棍琴、韵板、基诺竹筒、竹筒琴、锣、铛铛、单打、铓锣、铜鼓、三角铁、木鱼、广东版、木琴、铝板琴，等等。
（2）互击体鸣乐器：棒棒、铜镜、竹梆、竹杠、钹、布哉、乳钹、头钹、二钹、小钹、铙、大铙、钗、司涅、镲、小镲、碰盅、碰铃、腰铃、阔朔克、板凳、它石、它石、骨板子，等等。
（3）落击体鸣乐器：乐杵、竹捣筒、竹筒、瑶族竹筒、阿嘎、，等等。
铜铃、八宝铜铃、师刀，等等。
（5）综合奏体鸣乐器：竹簧、蹈到、铁簧、锡伯族铁簧，等等。
（1）棰击膜鸣乐器：大鼓、排鼓、壮族的种劳、瑶族大鼓、水族大鼓、水族大鼓、塞吐、略斗、光拢、赠疆、瑶族猴鼓、苗族猴鼓、腰鼓、板鼓、猪嘴鼓、姜鼓、战鼓、扁鼓、八音鼓、书鼓、火者、如咚、小鼓、太平鼓、日木、环鼓、抬鼓、达玛、纳格拉、达玛如、建鼓、神鼓、那额、达布尔、竹鼓，等等排鼓。
（2）拍击膜鸣乐器：夏尔巴鼓、八角鼓、铃鼓、达卜、黄泥鼓、长鼓、光亚、光吞，等等。
（3）混合击膜鸣乐器：手鼓（俗称蛇皮鼓）、圆鼓、边鼓、双面鼓、杖鼓、蜂鼓、汪都 ，等等。
（1）唇振气鸣乐器：牛角、铜角、刚洞、海螺、鹿笛、长号、筒钦、铓筒、布巴，等等。
（2）嗓振气鸣乐器：合欢箫，等等。
（3）边棱气鸣乐器：胡笳、壮笛、乃依、横笛、排萧、短箫、筒箫、鼻箫、斯布斯额、鹰笛、骨笛、吐任、直通箫、布利亚、巴葛丢冬、列都、笛朽篥、库洛、双管鼻笛、扎令、阿乌、笛老挪、泥哇呜、狍哨、口笛、埙，等等。
（4）吹口气鸣乐器：夜箫、侗笛、塞箫、奖、瓦格洛、雄林、苏奈依、嘟噜、低音嘟噜、太平箫、嘎嗦、五月箫、筚箫、筚笋、勒绒、姊妹箫、双管侗笛、波晓呼、决篥杰，等等。
（5）单簧气鸣乐器：巴乌、筚、筚相、苗笛、芒筒、竹叶笛、马布、筚鲁、寸笛、咚咚亏、笔管、大嘀珑、筚多喝、波芦、筚建、利列、利罗、笛列、筚尔、筚朗布浪、芒笛、美都、其篥、双管巴乌、双管筚朗叨、筚总、决列、双管竹叶笛、双管马布、菲察克、筚达、葫芦丝、芦笙、排笙、高音笙、中音笙、低音笙、木叶，等等。
（6）双簧气鸣乐器：巴拉曼、波伯、细筚篥、小闷笛、苏尔奈、长唢呐、嘉令、波列、苗族唢呐、白族唢呐、彝族唢呐、拜、勒尤·勒浪、洞巴、阔诗乃依、双筚篥、长积、双管闷笛、咪咪、双勒浪，等等。
（1）打击弦鸣乐器:扬琴、竹筒琴、竹琴、锵，等等。
（2）弹拨弦鸣乐器:古筝、柳琴、阮（大阮、中阮、小阮）、古琴、蝶筝、玄琴、伽倻琴、雅托噶、五弦琴、独弦琴、五弦琵琶、纳西琵琶、火不思、忽雷、考姆兹、苏古笃、扎木年、弹布尔、赛依吐尔、碧约牛腿琴、独它尔、喀什热瓦普、多朗热瓦普、热瓦普、巴朗孜库木、库木日依、阿肯东布拉、乐队东布拉、月琴、贵州咸宁彝族布依族月琴、彝族四弦、苗族四弦、侗族大琵琶、侗族中琵琶、侗族小琵琶、其布厄、大三弦、龙头三弦、彝族小三弦、拉祜族小三弦、僳僳三弦、赛玎、壮族三弦、垤施三弦、彝族大三弦、彝族中三弦、苗族三弦、天琴、竖箜篌、凤首箜篌、双排弦箜篌、雁柱箜篌、转调箜篌、卡龙、弓琴、达比亚、傣玎、托甫秀尔、东布尔、菲特克呐、三线琴，等等。
（3）弓拉弦鸣乐器:二胡、中胡、老胡、高胡、京胡、板胡、马头琴、琤尼、牙筝、塔吉克艾捷克、胡琴、萨它尔、胡西它尔、椰胡、葫芦胡、土胡、根卡、多朗艾捷克、艾捷克、高音艾捷克、低音艾捷克、独弦胡琴、适争、玎黑、奚琴、改革奚琴·四弦奚琴、必汪、铁琴、藏京胡、马骨胡、竹筒胡、纳西胡琴、二黄、朗多依、西玎、多洛、扎尼、彝族三胡、四胡、蒙古族四胡、四弦胡、彝族四胡、布依四胡、马头琴、克亚克、呃吱、牛腿琴、库布孜、朝尔，等等。
民族乐器分类课件
1、认识肯定、否定标记，理解它们表示的'意义。
2、引导幼儿学习按肯定和否定标记给图形分类。
3、能讲述操作过程及其结果。
活动准备：
1、趣味练习摆图形卡片游戏。
2、一次分类板，几何图形片，肯定、否定标记。
3、操作材料人手一份。
活动过程。
一、集体活动。
1、认识一次分类板。
出示图片提问：
图上有什么？（圆形、三角形、……）。
除了这些图形外，图上还画了什么？（方框、虚线）。
虚线表示什么意思？（虚线是图形片从上往下走的路线）。
2、认识肯定、否定标记。
（1）出示圆形标记提问：
这是什么标记？（圆标记）。
圆标记放在这里是什么意思呢？（表示这里是圆形的家）。
（2）出示否定圆形的标记提问：
这是什么标记？（不是圆形标记）。
不是圆形的标记放在这里是什么意思？“（表示这里不是圆形的家）。
3、按标记给图形分类。
（1）教师指一圆片提问：
这是什么片片？（圆片片）。
它应该回哪个家呢？（圆形家）。
（2）教师指一方片片提问：
这是什么片片？（方片片）。
它是不是圆片片？应该回哪个家？（它不是圆片片，应该回不是圆片片的家。）。
（3）谁来送这里的片片回家，要边送边说：
“你是什么片片、回什么家”，或者“你是什么片片、不是什么片片，应该回什么家”。
集体检查是否正确。
二、小组活动。
1、看标记送片片回家。
2、看图按标记印数字。
3、依样涂色。
三、趣味练习：摆图形卡片游戏。
四、活动评价。表扬能边操作边讲述过程的幼儿。
民族乐器分类课件
4只垃圾分装桶，上贴4种标志。
各类实物垃圾，如香蕉皮、废纸盒、空易拉罐、矿泉水瓶、酒瓶等。
活动目标。
懂得垃圾分类的方法，树立初步的环保意识。
认识几种垃圾分类标记，尝试按标记给垃圾进行分类。
活动过程。
1、创设情境，活动导入。
（1）教师带领学生在随地丢垃圾的地方走走，提问：”你们看，地上是什么呀？“学生：垃圾。
（3）引导小朋友尝试发言。学生：应该把垃圾扔到垃圾桶里。
教师：”对，我们就应该把这些垃圾宝宝放到垃圾桶里，把它们送回家！“。
2、认识垃圾分类的标记。
（1）教师展示垃圾宝宝的'”家“。
（2）尝试让学生说说这些图示分别表示什么，教师并进行一定的引导。
教师：”你们看，这就是垃圾宝宝的家---垃圾桶，你们认识它们吗？“让学生说说。
3、垃圾分类。
（1）学生第一次操作：垃圾分类。
（2）检查分类情况。
（3）教师：”我们一起来看一看垃圾宝宝是不是找到了自己的家。“。
（教师与学生一起看，不对的进行讨论，应该放在哪里。）。
（4）教师：这个桶里面是纸张，它是纸张宝宝的家；这个是塑料袋，它是塑料宝宝的家；是果皮，它是果皮宝宝的家；里面是金属，它是金属宝宝的家。
（5）学生第二次操作：垃圾分类。
（学生自由选择垃圾，然后一个一个的对垃圾进行分类，教师一旁指导。）。
4、教师小结。
（1）教师：”垃圾宝宝都已经送回家了。那谁能告诉大家把这些垃圾一个个分开有什么用呢？“邀请学生尝试回答。
（2）教师：”那让老师告诉你们，其实垃圾分类是很重要的，比如喝过的易拉罐可以制作笔盒；废纸可以再加工变成新的纸，小朋友们可以继续画画、写字；塑料瓶也可以再加工变成新的，再灌水；还有这些果皮就被埋在地底下了。让我们生活的环境变得干干净净的，也让我们的清洁工叔叔阿姨们减少了工作量。所以我们小朋友在平时不要乱扔垃圾（尝试让学生结合生活实际举例子），做一个环保的好孩子！你们能做到吗？（能！）那让我们一起从今天做起。
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民族乐器分类课件
教学目标：
1.通过观察、分类、测量、活动，经历认识各种三角形的过程。
2.认识直角三角形、锐角三角形、钝角三角形。
3.在探索图形特征的过程中，发展初步的空间观念。
教学重点：会按角的特征给三角形分类。
教学过程：
一、揭示目标、导入新课。
形状似座山，稳定性能坚。
三竿首尾连，学问不简单。（打一几何图形）生：三角形。
2.我们已经学习了三角形的特性，下面我们复习一下：课件出示复习题，生答。
3.师：其实我们生活中存在着很多三角形，而且在生活中有着广泛的应用，它可以拼接出很多精美的图形。（多媒体出示帆船的图形）。
师：想一想：这个图案像什么？都是由什么图形拼成的？
生答：船，是由不同的三角形组成的。
师：对，这艘船是由不同的三角形组成的，你发现这些三角形有什么特点吗？生：形状不一样，大小也不一样。
二、问题引领：
三角形究竟怎样分类呢？按什么方式来分类？以及每类三角形的特点是什么就是我们这节课要探究的'问题。
三、师生互动、交流汇报。
1.检查预习，昨天老师已经布置了预习任务，拿出你们准备好的预习单以及三角形。下面小组合作探究。
要求：
（1）.根据三角形的特点进行分类。先说说自己的想法，讨论之后再动手操作。
（2）.组内成员分工合作，共同完成。
（3）.将结果写在本上。
3.归纳总结：同学们已经会分类了，现在哪位同学能帮老师把课件上三角形进行分类呢？（多媒体出示课件）然后共同总结：
三角形按角分为：锐角三角形、直角三角形、钝角三角形。
（1）认识锐角三角形。
师：三个角都是锐角的三角形就是锐角三角形。
师：锐角三角形有什么特点？生：三个角都是锐角。举例。
（2）认识直角三角形。
师：有一个角直角的三角形就是直角三角形。其余的两个角都是锐角。
师：直角三角形有什么特点？生：有一个角是直角。
师：同学们一定要注意，画直角的时候一定要画出直角符号。举例。
（3）认识钝角三角形。
（4）比较这三类三角形的异同。
师：同学们认真观察者三类三角形，每个三角形中至少有几个锐角？
生：每个三角形中至少有2个锐角.
师：根据三角形角的大小我们可以将三角形分成锐角三角形、直角三角形、钝角三角形（边说边指课件的分类）。
4.现在我们来做一个游戏。看谁能猜出木板的后面是什么角？
学生们可以各执己见的进行讨论：图1，生：有一个角是钝角的三角形肯定是钝角三角形。
图2，生：有一个角是直角的三角形肯定是直角三角形。
5.判断：有两个直角的图形是不是三角形？
有两个钝角的图形是不是三角形？
6.按角分红领巾和小红旗分别是什么三角形？
7.结合生活实际找出图中的三角形，并说出是什么样的三角形？
四、课堂作业：
1.判断课本“找一找填一填”中的三角形分别是什么样的三角形？
2.填一填：
（1）三角形有三条（）和（）个角。
（2）（）的三角形叫做锐角三角形。
（3）有一个角是（）角的三角形叫做直角三角形。
（4）有一个角是钝角的三角形叫做（）。
3．判断：
（1）一个三角形里有两个锐角，必定是锐角三角形。（）。
（2）一个三角形里至少有两个锐角。（）。
4.画一画。
在课本第26页的点子图中分别画出一个锐角三角形、一个钝角三角形，一个直角三角形。
五、课堂总结：
通过这节课的学习你学会了哪些知识？用什么方法学会的？
民族乐器有哪些
包括：箜篌、阮、古琴、古筝、琵琶、柳琴、秦琴、月琴，扬琴。
包括：艾捷克、马头琴、二胡、中胡、高胡、四胡、京胡、板胡、擂琴三弦。
：编钟、云锣、磬、鼓、锣、钹、木鱼。
所谓民乐之首是没有任何定义的任何乐器都有它特有的历史文化和声音。
琵琶是在南北朝时由印度经龟兹传入内地的~也没有琵琶是民乐之首的说法。
古筝古筝是一件古老的民族乐器，战国时期盛行于“秦”地古筝又名"秦筝"。自秦、汉以来从我国西北地区逐渐流传到全国各地，逐渐形成了各具浓郁地方特色的流派。山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙筝(即雅托葛)、朝鲜族的伽揶琴(即延边筝)和被称为真秦之声的陕西筝九个流派。但是也没有任何古筝是民乐之首的说法。
民族乐器有哪些
中国民族乐器，历史悠久，源远流长。仅从己出土的文物可证实：远在先秦时期，就有了多种多样的乐器。如新石器时代文化遗址浙江河姆渡出土的骨哨，河南舞阳县的贾湖骨笛（最早的笛子距今8000年左右），仰韶文化遗址西安半坡村出土的埙，河南安阳殷墟中出土的石磬、木腔蟒皮鼓；湖北随县曾侯乙墓（公元前433年入葬）出土的编钟、编磬、悬鼓、建鼓、枹鼓、排箫、笙、箎、瑟等等。这些古乐器向人们展示了中华民族的智慧和创造力。
简介。
能够发出乐音，并能进行音乐艺术再创造的器具。人类通过演奏乐器，借以表达、交流思想感情。对乐器的界定,音乐界和乐器学界有不同看法。音乐界认为,用于音乐的发声器具才是乐器；乐器学界则通常将许多非音乐领域中的发声器，如古代战争中的鸣金击鼓、宗教中的祈祷诵经、婚丧中的礼仪信号、商贩招揽的信号器等，也视为乐器，甚至将一些生产劳动用具和日常生活器皿，如：弓、锯、杵、缶、杯、碟、盅、碗等等，在进行演奏时，都冠以乐字，称其为乐弓、乐锯、乐杯、乐杵等。乐器生产业的主要产品则基本上是音乐界所涉及的乐器，即可以进行音乐艺术再创造的器具，另外还生产少数的马铃、驼铃、油牌子和车船喇叭。乐器的生产不同于一般工业产品的生产。它不仅要求产品有合理的精美外观造型,还必须有良好的声学品质,其中包括音色、音乐和规定的音准高度。因而在材质的选择上非常严格。
发展。
随着中国国民经济的飞速发展，城镇化进程的加速，国家对文体产业的发展予以重视，出台各项政策措施支持文体产业的发展，中国乐器制造行业作为文体产业中较重要的朝阳产业之一，也取得了良好的发展机遇。
中国乐器制造行业已经基本形成了较为完整的工业生产体系，基本可以加工世界上所有大类乐器，门类齐全、品种众多，大约有钢琴、提琴、西管乐器等不同类别1200多个型号，规格3万多个，钢琴等大类乐器产品已经形成专业化生产格局，钢琴铁板、音板、击弦机、外壳等主要钢琴部件专业加工厂开始形成规模。
截至2010年12月，中国乐器行业规模以上企业319家，总资产152.30亿元，工业销售产值达到193.31亿元，实现利润10.11亿元，从业人数69385人。其中，广东省是中国乐器行业第一大省，“十一五”末乐器工业销售产值达到52.31亿元，与“十五”末期相比将近翻了一番。
与此同时，中国乐器在世界乐器市场的影响力和竞争力初步显现，中国乐器的价格优势、资源优势和不断提高的产品质量赢得了大多数国际乐器制造商、经销商和消费者的青睐。截至2010年12月底，中国乐器出口183个国家和地区，出口额达14.67亿元，比“十五”末期增长58.94%，年增长率超过规划的8%-10%。2008年，中国已经从世界第三大乐器出口国跃升到世界第一大乐器出口国，且已连续三年保持不变。在乐器进口方面，“十一五”末期，中国乐器进口额预计达到2.29亿美元，比“十五”末期增长80.31%，平均年增长率高于出口增速超过3个百分点。国内乐器制造行业已经形成了广州珠江钢琴集团公司、北京星海钢琴集团公司、宁波海伦钢琴有限公司等一批现代乐器企业，这些企业在企业规模、经济效益、生产技术等方面都令世界瞩目。此外，企业品牌产品大幅增加，规模化经营和品牌化战略日趋完善，科研水平逐步提升，产品创新成绩显著，产品品质日益加强，职业培训和人才队伍进一步加强。随着中国乐器品牌战略的进一步实施，今后将有更多的品牌打入国际，从而提升行业的竞争力。
名词解释。
钢琴），无论结构简单或复杂、使用方法有何不同，历史、地理、文化起源多么不同。乐器的功能和概念在各种民族文化中，各个时期中都不相同，如各种工具、武器、容器以及其他器皿在节日仪式中皆可用作节奏乐器。这就是“广义乐器”，也称非艺术领域的响器，由学术界所界定，在中国的广义乐器如：塔上的悬铃、铎，商贩叫卖时摇的拨浪鼓，打更报时用的柝，狩猎用的牛角号，军阵中用的铜角等，常被称为信号乐器。此外，玩具、餐具、器皿等，如抖空竹、响陀螺、鸽哨、缶、瓯、碟、盆等；“狭义乐器”则通常指用于音乐表演艺术的乐器。
乐器种类。
中国境内的竹材种类很多，不完全统计大约有一百多种。但是用来制作葫芦丝、巴乌的竹材就很少了，特别是用来制作好音质的葫芦丝、巴乌的竹材那就更少了。要进行葫芦丝、巴乌的选材，首先要了解竹材的种类和分布，在中国境内生长的竹材中，我们用来制作葫芦丝、巴乌的竹材主要有，紫竹、苦竹、凤尾竹等等。这些竹材大部分生长在中国的，安徽、福建、江西、云南这些省份稍多一些，在我们制作的过程和实践中认识到，这些竹材生长的地质比较复杂，多为春天多雾、夏天雨水冲沛、秋天气候较为干燥、冬天比较寒冷，在这种气候多变的锤炼中，便使得这些地方的竹材质地坚硬、密度好、适应气候变化的能力相当强。还有这些竹子生长的地形，大多在背阴的山坡上、地形排水条件较好、土壤肥沃，有了这些条件，因此生长出来的竹材体质较为健壮。选择竹材：一是要注意砍伐竹材的时期、二是在制作不同调式的需要进行选择、三是再在需要制作优质的葫芦丝、巴乌时再进行选材。经过这样重复的挑选，所以在市场上才有了要挑一支音色较好的葫芦丝、巴乌，首先要看材料的好坏之说。竹材的砍伐期一般选择在每年农历的腊月为最佳砍伐时期，因为这个时候竹子含水量较少，不容易被虫蛀，同时在砍伐竹材的.当中，还要注意一些其它方面的问题，如：要会识别竹龄、一般以三到四年这样的竹材为佳，另外还要看竹子的外形是否圆整，整棵竹子的粗细要均匀，看上去竹青老而又光滑、竹黄坚硬，这样的竹质才较为理想，在制作乐器时，每一棵竹子的部位制作时也有选择，以竹质的坚硬，竹子两头的内径尺寸要统一、管壁的厚薄均匀为佳，就拿紫竹这种竹材来说，一般从竹根部向竹尖方向数的第四到六节比较好，因为这个部位它除了竹青老而又光滑、坚硬外，它是整棵竹子中纤维组织经常活动的地方，所以是制作葫芦丝、巴乌音色最好的选择段。刚砍伐来的竹材不宜马上用来制作葫芦丝、巴乌，先要存放在一个雨淋不着、太阳晒不到、存放的地方不能潮湿、通风条件较好的地方，等竹材干了以后才可以进行制作。存放的时间起码要半年以上，这样的话比较好，当然时间越长越长好，存放期间最好相隔三到四个月需翻动一次，以防竹子存放的时间过长发霉、被虫蛀。古乐器一般都具有双重功能——表现性和实用性。即是说这些乐器既是表现音乐的工具，又是劳动生产的工具，或是生活用具。如在《吕氏春秋·古乐》中记载有：“帝尧立，乃命质为乐。质乃效山林溪谷之音以作歌，乃以麋革置缶而鼓之，乃拊石击石，以象上帝玉磬之音，以致舞百兽。”文中所说用生活器皿——缶，蒙上麋鹿之皮而成鼓。而“拊石击石”则是先民们将狩猎的石器，敲击成声，以伴奏化装成百兽的原始舞蹈。又在《汉书·杨恽传》：“酒后耳热，仰天拊缶，而呼乌乌。”这一记载，描述了人们酒后兴趣大发，一面敲击盛酒用的器皿缶，一面仰天歌唱。古时的石磬可能导源于某种片状石制工具。可以这样设想，先氏们在长期劳动过程中，逐渐发现某种石制片状工具能够发声，可以作为乐器，于是发明了磬。
乐器的实用性不仅表现在某些乐器原来是生产工具或生活用器，并且人们用它们来传递一些特定的生活信息。如击鼓出征、鸣金收阵、晨钟暮鼓、打更报时、鸣锣开道、击鼓升堂等。在中国有些少数民族至今仍保留着以吹奏口弦传递爱情的信息，口弦成了表达爱情的工具和信物。乐器的发展与社会生产力的发达和提高有着密切的关系。由石磬演变成金属的磬和出现金属的钟，在石器时代是绝无可能，只有当人类掌握了较高的冶炼技术才成。也只有当养蚕业和缫丝业的发明和发展，才可能产生“丝附木上”的琴、瑟、筝。
先秦时期的乐器，见于文献记载的有近70种。仅在《诗经》一书中提及的即有29种，打击乐器有鼓、钟、钲、磬、缶、铃等21种，吹奏乐器有箫、管、埙、笙等6种，弹弦乐器有琴、瑟等2种。由于乐器品种的大大增加，于是在周代时产生了根据制作乐器的不同材料而分为：金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类，称作“八音”分类法。
在湖北随县曾侯乙大墓的地下音乐殿堂中，保存了124件古乐器。无论是重达五千多斤的乐器巨人——64件编钟，或是在造型、制作和彩绘都很精致的鼓、排箫、笙、瑟等，都向我们揭示了春秋战国时中国音乐文化高度发展的状况，它是中国古代乐器光辉创造的见证。
自秦汉以来，又不断涌现出新乐器。如秦时出现了一种新型的弹弦乐器——“百姓弦鼗而鼓之”。弦鼗是一种圆形音箱、直柄的琵琶，后至汉代发展成四弦十二柱的“汉琵琶”，又称“阮咸”。
中华民族是一个善于吸收的民族，自汉以来，广泛吸收了大量的外来乐器。如汉武帝(公元前140—前87年）时张骞通西域时传入的横吹(亦称横笛）；汉灵帝时传入竖箜篌(曾称胡箜篌；约在公元350年前后的东晋时，从新疆、甘肃一带传入了“曲项琵琶”，明代传入了扬琴和唢呐等。这些外来乐器，经过不断地改进，使它们逐渐成为中国民族乐器大家族中的重要成员。
在中国乐器发展史中，值得注意的是拉弦乐器的出现大大晚于打击乐器、吹管乐器和弹弦乐器。据文献记载，唐代（公元618—907年）才出现以竹片轧之的“轧筝”和“奚琴”（在宋时作“嵇琴”）。宋时的嵇琴用马尾弓拉奏，并出现了“胡琴”的名称。如宋沈括在他的《梦溪笔谈》中云：“马尾胡琴随汉车，曲声犹如怨单于。”自元代之后，在奚琴、胡琴的基础上发展成各种类型的拉弦乐器。
中国的“吹、打、弹、拉”四大类乐器，经历了漫长的历史阶段。新中国成立后，对传承乐器的音质不纯、音律不统一、音量不平衡、转调不方便、固定音高乐器之间的音高标准不统一、在综合乐队中缺少中低音乐器等不足方面，进行了大量的探索和改革，取得了很大成绩，并涌现了许多成果。
民族乐器分类课件
教学反思：
《角的分类》是人教验教材第七册第二单元的内容，《角的分类》的教学主要是让学生学会根据角的度数区分直角、锐角、钝角、平角和周角，并知道直角、平角和周角的关系，培养学生实际操作和观察比较能力。在分类思想的指导下，三个特殊角同时出现，形成一个问题的模块，为学生的思维提供时间和空间。《角的分类》和《角的画法》是同一课时的两个内容，为了让学生更好的掌握，所以我分了两个课时。《角的分类》算其中一个比较简单的内容。在教学后我感想颇多：
1、引导学生善于从日常生活中发现教学问题，激活生活经验。
让学生充分体验数学来源于生活并运用于生活实践中，是数学学习的最终目的。很多数学规律、数学思想方法都可以在生活中找到它们的原型，学生善于捕捉生活素材，教师尽量提供学习空间，使学生能从生活经验和已有知识背景出发，获得主动探究数学的快乐!通过“在生活中常见的物体身上找角”，使学生觉得数学与生活密切联系，增进了学生对数学价值和作用的认识，激发了学生学习数学的热情。
2、引导学生动手实践、自主探索，促进数学思考。
注重引导学生动手实践，在操作中理解知识，发展思维。一改教师主宰课堂的`局面，大胆放手，变过去的单纯看教师演示为学生自己动手，调动学生的主动性。本节课设计“找”、“说”、“做”的环节，帮助学生在数学活动中认识角、感悟角的大小，使得学习兴趣较为浓厚，也有效地培养了学生的观察能力、操作能力、表达能力及分析、概括能力。要求学生用活动角转出一个自己喜欢的锐角，说说什么样的角叫锐角。再转出一个直角，同样要求量一量，再得出结论。教学钝角的时候，同样也要经历这个过程。教学周角时，我要求学生仔细观察学具转动的边，木条绕着它的一端转了一圈，由此得出一周角是360度。
在探索新知角的分类部分的教学环节，由于根据不同的标准，必然有不同的分类结果。另外由于中年级的学生分析、归纳、概括能力较弱，难免出现思维的漏洞，逻辑的错误，这就需要老师为学生提供实践操作的时间，合作学习的机会，相互交流的平台。于是，老师织学生以小组为单位合作学习，再以小组为单位汇报交流。这样，学生在亲身体验和探索中认识数学，解决问题，在小组交流中发现思维的漏洞，不断完善自身的知识体系。
4个直角。这样效果会更好些。
《民族乐器中的弹拨乐器》教案
陶弘景(南朝)。
总------共谈山水特色：美。
分------具体描绘手法、角度。
山水相映之美(静态、形体)(仰视俯视)。
动静相衬之美色彩配合之美(静态、色彩)(平视)。
晨昏变化之美(动态、声响)(听觉视觉)。
总------感慨收束，其与谢公(谢灵运)比肩之意。
抒发亲近自然的喜悦之情，古今知音共赏惬意之情。
文档为doc格式。
民族乐器分类课件
1.1知识与技能：从解决问题的角度出发，让学生初步理解分类的含义，掌握简单的分类计数的方法。
1.2过程与方法：使学生能够根据给定的标准进行分类，体验分类结果在单一标准下的一致性。
1.3情感态度与价值观：使学生经历简单的数据整理过程，能够用自己的方式(文字，图画，表格等)呈现分类的结果，初步体会统计的完整过程。
教学重难点。
2.1教学重点：能够根据给定的标准进行分类，体验分类结果在单一标准下的一致性;经历简单的数据整理过程，能够用自己的方式(文字、图画、表格等)呈现分类的结果。
2.2教学难点：让学生体会到分类的含义、方法及目的;体验分类结果在单一标准下的一致性。
2.3考点分析：简单的分类计数的方法，能够准确的给物体分类。
教学工具。
多媒体，吸铁石。学具：学具袋，气球卡片，固体胶，a4纸。
教学过程。
体会分类整理的意义。
课件出示图片，让学生直观比较分类整理前后的差异。
了觖分类的含义：把同类的东西放在一起就叫做分类。
创设情境，提出问题。
一、谈话导入。
师：小朋友们喜欢气球吗?为什么喜欢气球呢?
出示课本情境图。
师：这群小朋友有这么多气球，大家看看他们的气球漂亮吗?
二、提出问题。
1.引导学生提出问题。
师：小朋友们的观察很仔细，这些气球里还藏着许多数学问题，谁能提出一个数学问题呢?
学生可能提出以下问题：
一共有多少个气球?
师：小朋友们提出的数学问题可真多，老师把这些问题分一分。
2.整理学生提出的问题。
教师把学生提出的问题分类呈现。
师：这些问题都和什么有关呢?(和气球的形状有关。)咱们有没有什么好办法可以解决这些问题呢?(可以先把这些气球按不同的形状分一分，再数一数。)。
师：那我们就来动手先分一分，再数一数试试，看看是不是能解决上面的问题。
板书：
分一分，数一数。
民族乐器分类课件
本节课是建立在学生已经认识了四边形的知识的基础上进行教学的。本节课的内容是对四边形进行分类，通过分类让学生了解梯形的特征，并进一步认识平行四边形。通过本节课的学习，使学生掌握四边形按两组对边是否平行可分为平行四边形、梯形和其它四边形，意图在于培养学生分析比较、抽象概括的能力，提高学生解决实际问题的能力，并渗透集合的数学思想，发展学生的空间观念。
基于课程改革和数学新课程标准的理念，结合本课的内容，针对中年级学生数学学习的特点，我确定了本节课的教学目标：
知识与技能方面：通过观察、操作、比较，发现四边形边的特征，能把四边形按一定的标准进行分类。
过程与方法方面：理解并掌握平行四边形、梯形的种类特征，培养学生观察能力、操作能力和形象灵活的思维能力。
情感态度与价值观方面：发展学生的空间观念，激发学生主动参与、自我探索的意识和勇于创新的精神。
教学重点：1.通过观察、比较、分类等活动，了解梯形的特征，进一步认识平行四边形。2.知道长方形、正方形是特殊的平行四边形。
教学难点：知道长方形和正方形是特殊的平行四边形。
二、说学情：
四年级学生处于从低年级向高年级的转化阶段，有着强烈的好奇心，大部分学生思维灵活、动手能力强。通过三年的学习，学生已具有了一定的空间观念，但几何初步知识，无论是线、面、体的特征还是图形的特征和性质，对于四年级学生来讲，都比较抽象，也较难掌握。因此，在课堂上我努力为学生创设一系列活动，让学生在“做中学”，“做中悟”，“悟中创”，给予学生充分的探究时间，通过学生动手、动脑、动口等多层次的感知，多角度的思考，把四边形进行分类，概括出特征。
三、说教法：
《课程标准》明确指出：促进学生空间观念的发展是小学数学几何教学的重要任务。学生的生活实际和所接触的事物大都和空间与图形有关，他们的生活经验是发展空间观念的宝贵资源。根据中低年级学生的年龄特点和思维形式的由形象思维过渡到抽象思维的特点，本节课的教学我将运用直观的教具，调动学生多种感官参与知识的获取过程，将情景教学法、小组探究法、直观演示法和快乐教学法等有机地贯穿于教学的各个环节中，引导学生在感知的基础上加以抽象概括，激发学生的学习兴趣，鼓励学生积极发言和敢于质疑，引导学生自己动脑、动手、动口、动眼以及密室闯关等多种形式的巩固练习，使学生变苦学为乐学，把数学课上的有趣、有益、有效。
四、说学法：
达尔文曾说过：“最有价值的知识是关于方法论的知识。”这充分说明了教给学生学习方法，培养学生学习能力的重要性。在教学过程中，以学生的学习为主，通过师生交流、合作探究、生生交流等活动，给学生充分的时间和机会，指导学生运用动手操作法、小组合作法、观察比较法、交流法来学习知识，努力做到教法、学法的最优组合，使全体学生都能主动参与探究新知识的过程。
五、说教具准备和学具准备。
课标强调：“数学课程的设计与实施应根据实际情况合理的运用现代信息技术，要注意信息技术与课程内容的整合。”因此，为了体现这一理念，根据教学内容和学生实际，课堂教学中我主要采用多媒体课件辅助教学，增加了教学内容的直观性，突破了难点，同时也提高了课堂效益。
另外，根据本节课教学内容的要求和学生实际，我又准备了本节课所需要的12个图形、表示图形之间关系的集合图和学生练习环节所需的图形和剪刀，为教学过程的顺利进行做了充分的准备，提高了学生的学习水平。
六、说教学过程。
课程标准指出：“数学课程应致力于实现义务教育阶段的培养目标，要面向全体学生，适应学生个性发展的需要，使得人人都能获得良好的数学教育，不同的人在数学上得到不同的发展。”根据课标理念和学生特点，我将本节课的教学过程设计成“激趣导课——探索新知——巩固应用——课堂总结”四个环节。具体教学过程如下：
1、激趣导课。
多媒体显示四根不同长度的线段，问学生：用这四根线段你能围成一个什么图形?从而引出四边形的概念。紧接着出示各种四边形，让学生说出各个图形的名称，并且指出，无论是平行四边形还是梯形，都是四边形。告诉学生在四边形这个大家族里，你若仔细观察，会发现它们各有特点，从而引导学生发现四边形的特点，让学生明白这节课咱们就根据四边形边的特点给它们分类。(板书：四边形分类)。
这样，赋于数学知识一定的情境，使学生对数学产生浓厚的兴趣和亲切感，促使学生主动地去探索。
2、探究新知。
(1)观察课前准备好的12个四边形。“观察-比较”是现代科学探索中常用方法。让学生观察四边形的边有什么特点，再进行比较。使学生从具体的实物中建立了丰富的表象。
(2)小组合作。在独立思考的基础上，组织学生进行合作交流。并分类摆放，再说一说你分类的依据是什么，这样让学生充分展示自己正确或错误的分类方法。
(3)反思评价。多媒体展示将12个图形分为三类的方法，让学生仔细观察每一组图形的对边的特点，从而概括出平行四边形和梯形的定义，引导学生明白长方形和正方形是特殊的平行四边形。师生共同概括分类的方法，同时利用集合图把抽象的数学知识形象化，便于学生理解和掌握，突出了本节课的重点，突破了教学难点，让学生从中体验成功的喜悦。
(4)欣赏生活中的四边形，让学生从中感悟数学知识与日常生活的关系，培养学生的应用意识。
3、巩固应用。
为了巩固所学知识，发展学生的思维，我将练习环节与综艺节目“疯狂的麦咭”联系起来，带领学生进入密室闯关，设计了“抢答密室”(问学生下面的图形哪个是平行四边形?哪个是梯形?);“拼图密室”(下面哪两个图形能拼成长方形?哪两个图形能拼成平行四边形?哪两个图形能拼成梯形?)和“魔术密室”(让学生用剪刀动手操作，只剪一刀，将告诉的三角形、平行四边形和长方形剪成不同的两个图形)，这三个习题的设计，既巩固了本节课所学的知识，又培养了学生的动手、动脑能力，让不同层次的学生都有所收获，体现了“不同的人在数学上得到不同的发展，人人都获得成功的体验”的理念。
4、课堂总结。
这一环节我设计了两个问题：(1)这节课你有什么收获?让学生总结本节课你所学到的知识。通过学生自主总结梳理知识，充分发挥学生学习的主体作用。(2)你觉得自己这节课表现如何?让学生学会评价，激励学生各方面能力的提高，帮助学生认识自我，建立学习的信心。
总之，本节课的设计能充分利用多媒体课件，开发并向学生提供丰富的学习资源，吧现代信息技术作为学生学习数学和解决问题的有力工具，激发学生学习的积极性，使学生乐意投入到探索性的数学活动中来，体现了学生才是学习的主体。
七、说板书设计。
板书是一节课教学内容的体现，为了突出本节课的教学内容，我将标题《四边形分类》醒目的写在黑板上方的正中间，在标题的下方将平行四边形和梯形的`定义准确的书写出来，并将四边形、平行四边形与梯形的关系用集合图的形式展示在定义的下面。整个板书的设计突出了本节课的重点和难点，给人直观、醒目的感觉。
八、说教学评价。
新课标强调：“学习评价的主要目的是为了全面了解学生数学学习的过程和结果，激励学生学习和改进教师教学。应建立目标多元、方法多样的评价体系。”因此，为了充分调动学生学习的积极性，激发学生学习的自信心，本节课我主要采用多种教师评价语和肢体评价来激励学生，并适时对学生进行思想和情感教育。在适当的时间，也采用了生生互评、自评和师生互评的方式对学生进行评价，使学生学会了尊重别人和尊重自己，促进了学生的全面发展。
民族乐器课件
1、通过三首不同民族乐器借鉴形式乐曲的赏析，让学生突破狭隘的民族观，从世界大文化的高度，积极认识“乐器借鉴”这一文化现象的社会价值。
2、运用cakewalk电脑作曲软件让学生探究在多媒体计算机中进行“乐器借鉴”，从而加深对“乐器借鉴”这一文化现象的社会价值的认识。
1、重点了解不同民族乐器借鉴的形式。
2、指导学生运用音色在多媒体电脑中进行不同民族乐器借鉴。
1、多媒本硬件：
(1)多媒体计算机一台；
(2)多媒体投影仪一台，银幕；
(3)kb——410雅玛哈一台及功放、音箱等。
2、多媒体软件：《不同民族乐器的相互借鉴》。
一、情景创设：
1、欣赏音乐片段，考虑：
(1)作品名(2)作曲者(3)什么乐队演奏。
2、感悟：为什么中国民乐队演奏这首曲子，在什么地方演出(看影片文件)。
中国民乐队演奏传统西洋乐曲是属于一种什么样的文化现象，由此引发课题——不同民族乐器的相互借鉴。
二、新课导入：
1、质疑：为什么会出现不同民族乐器的相互借鉴现象呢。
说明：借鉴的生命力。
每一种民间乐器都有其富于美感的艺术特色，同时也往往具有一定的局限性；每一个民族的人们对自己的民间乐器都有很深的感情，但对异族乐器都抱有一定的新鲜感和猎奇感，因此，民族乐器通过借鉴可以展现音乐作品新的风貌，民族情感在乐器的借鉴中可以焕发新的光彩。
三、作品赏析，揭示不同民族乐器借鉴的形式。
作品一：罗马尼亚民间乐曲《云雀》，排箫演奏与杨琴演奏的'比较。
借鉴形式：用东方乐器表现西方民族情感。
分析：这种借鉴的特点(相同点及不同点)。
作品二：东北民间乐曲《江河水》。
管子独奏与二胡协奏曲的比较。
借鉴形式：用西洋乐队烘托东方乐器。
讨论：a、这首乐曲表现什么情感。
b、管弦乐队的加入起到什么作用。
c、这种借鉴的意义。
作品三：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。
借鉴形式：用西洋独奏乐器和乐队表现东方情感。
讨论：a、这种借鉴好不好，为什么。
b、这种借鉴是不是也体现民族性，为什么。
补充举例：马晓军与二胡。
结论：跨民族的乐器借鉴、渗透、合作能造就全新的时代经典。
四、实践操作：在多媒体计算机上进行乐器借鉴，体验不同民族乐器的借鉴。
2、在cakewalk电脑作曲软件上进行编辑。
乐曲1：茉莉花乐曲2：雪绒花。
乐器：弦乐(小提琴)、长笛、双簧管、萨克斯、二胡、笛子、笙等。
3、具体要求：(1)分组讨论选择乐器。
(2)派代表交流并说明为什么。
(3)派代表进行操作。
五、小结：跨民族不同乐器的借鉴、渗透、合作不仅能造就全新的时代经典，同时也体现了人类文化的相互尊重，从而应验了“音乐是跨越国界的语言”这句名言。