心得体会是对一段经历、学习或思考的总结和感悟。好的心得体会对于我们的帮助很大，所以我们要好好写一篇心得体会接下来我就给大家介绍一下如何才能写好一篇心得体会吧，我们一起来看一看吧。
情绪绘画心得体会篇一
作为一门艺术课程，情绪绘画课程给我带来了许多的想象和创造的机会。在这门课上，我学到了很多技巧和知识，更重要的是，我探索了自己内心深处的情感，并通过绘画来表达出来。这些宝贵的经验和体会使我收获颇丰，以下是我对这门课程的心得体会。
首先，情绪绘画课程教会了我如何运用色彩以及线条来表达情感。在以前，我只会简单地选择明亮的颜色来表示快乐，暗淡的颜色来表示悲伤。但通过这门课程，我学到了更多关于色彩的搭配和运用，了解到颜色与情绪的强烈联系。从课堂上的示范和老师的指导中，我学会了如何运用冷色调传递悲伤和沉闷，以及如何利用温暖的色调表达快乐和温馨。同时，线条的运用也是传递情感的重要手段。不同的线条表现出不同的情感，而通过情绪绘画课程，我掌握了如何使用线条来表达不同的情绪，让作品更加生动有趣。
其次，情绪绘画课程让我找回了内心深处的情感和记忆。在快节奏的生活中，人们常常忽略了自己内心的感受和情感需求。但在这门课程中，我被鼓励去深入思考自己的情绪，并将其转化成绘画作品。通过绘画，我能够更好地了解自己的情感，找回曾经忽视的记忆和感受。这些情感和记忆，在某种程度上，也是我表达自己和理解他人的桥梁。情绪绘画课程唤醒了我内心深处的思考和感悟的力量。
除此之外，情绪绘画课程还让我学会了欣赏艺术作品和倾听他人的故事。在这门课上，每个人都会创作自己的情绪绘画作品，并借此展示自己的内心世界。通过观赏他人的作品，我不仅能够了解他们的情感和故事，还能够从中获得启发。每个作品都是一个独特的故事，它们通过色彩和线条来诉说，让人们共鸣和思考。这样的经历让我更加敏感于身边的细节和他人的需求，培养了我的想象力和同理心。
再者，情绪绘画课程也提高了我解决问题和应对压力的能力。在创作绘画作品的过程中，常常会遇到各种各样的挑战和难题。可能是对颜色的选择产生困惑，也可能是对表现情感的方式感到迷茫。然而，通过与老师和同学的交流和探讨，我逐渐学会了如何分析和解决这些问题。无论是技术上的挑战，还是情感上的困惑，我都能够通过绘画来寻求解决办法，并找到表达的方式。这样的能力在日常生活中同样适用，无论是遇到工作中的问题还是人际关系的困扰，我都能够更加从容地应对。
最后，情绪绘画课程让我认识到艺术的力量和价值。绘画不仅是一种艺术表达方式，更是一种纾解情感的途径。通过画画，我能够暂时忘却生活中的烦恼和压力，专注于内心的情感。而绘画作品也成为了我情感的记录和释放，使我更好地理解自己和与世界相连。艺术并不只是花哨的外表，它承载着人类内心深处真实而纯粹的情感，通过情绪绘画课程，我对艺术有了更深刻的理解和敬畏。
总之，情绪绘画课程给予了我许多宝贵的经验和体会。学习了色彩搭配和线条运用的技巧，找回了内心深处的情感和记忆，欣赏了他人作品和倾听他们的故事，提高了解决问题和应对压力的能力，认识到了艺术的力量和价值。这些体会不仅在绘画中有所应用，更在日常生活中提供了更多的思考和启示。情绪绘画课程不仅仅是一门课程，更是一个让我重新认识自己和世界的契机，让我走进艺术的世界，感受情感和思绪的美妙。
情绪绘画心得体会篇二
在家庭、社会与工作中，沟通永远是需要用一生去修炼的一门课程，沟通中最重要的是情绪的控制，在不同的场合恰如其分的表现应有的情绪，是一门艺术，是一门学问，更是一种反复行动、思考、沉淀的过程，所以通过董玉川老师精彩的案例演示，让我感悟颇深，触动很大。最深的感触有三。
之一、我想别人如何，我先如何对待别人。这是一个全方位修炼才得到的一种境界，是一种入世的做人态度。家中我们如果想到得到相濡以沫的爱情，让爱情之树长青，就必须懂得如何爱人，赞美的语言永远是家庭中的润滑剂。工作中也是一样，每个人都有值得我们学习的优点，要学会用显微镜去善于发现别人的优点，再给予真诚而不言过其实的赞美，我想这种到细节处的赞美，最能缔结一段美好的友情、同事情。有一句说得好，如果你把我当回事，你的事儿就是我的事儿，我想再困难的工作，只要有团队的共同协作，就一定会高质、高效的完成，执行力就自然高。
之二、面带微笑、充满自信。有句话叫伸手不打笑脸人，这句话说明了笑脸相迎的重要性，微笑可有效化解矛盾。所以每天面带微笑、充满自信的状态是职场致胜的法宝。但微笑必须建立在高质量的工作之上，所以我们要以做好工作为第一原则，汇报工作必须简明扼要，重点突出，对领导安排的所有工作必须积极按时督办到位，克服拖延，马上去做。创新的开展工作并多提合理化建议，做有预见性的人，当好领导的左右手，只有与上级沟通好了，我们才可能信心满怀的行走于职场之道。
之三、冲突管理的gqk法则。厂办主任不仅要正确传达命令与意图，还要使下级积极接受任务，这时就要做好冲突管理。工厂就是一个社会的缩影，关系复杂，如果安排不当不了解员工，难免会有争议或者不满。所以面对各色各样的性格及不同年龄层的人，我们要用不同的方法，虽然我们暂时做不到人听是人话，鬼听是鬼话的境界，但我们至少可以说一些积极向上的话，多关心员工，了解他们的思想动态及家庭困难，在适当的时候晓知以理，动知以情，把员工的心钩(g)住，进一步才能框(q)住他，以后在他不服从时才可能想批评就批评(k)。当然gqk法则的运用中最重要的是要肯定过去，讲评现在，期待未来。只要方法语言运用得当，给他足够的面子，员工才可能给你面子，才可以有效化解工作的中冲突，从而愉快的接受任务。
有趣生动的课程带给我的思考远远不止这些，我将怀着感恩于洋丰的这份心，用积极的心态，练就一份沉稳情绪、将沟通方法常拿出来温习，在温故而知新中渐悟出更多的处事哲理，在沟通、情绪、影响力这条路上且行且珍惜。
情绪绘画心得体会篇三
近期，我参加了一门名为"情绪绘画"的特殊艺术课程。这门课程以绘画为媒介，让学生通过创作艺术作品来表达内心的情感和情绪。我对这门课程抱有很高的期待，并期望通过它来更好地了解自己和处理情绪。在接下来的文章中，我将分享我在这门课程中的体会和心得。
首先，情绪绘画课程引导我更加深入地探索自己的情感和情绪。课程中的绘画任务要求我们将自己的内心表达出来，无论是快乐、悲伤还是愤怒。在一开始，我感到有些害羞和拘束，不知道如何将情感转化为画作。然而，随着时间的推移，我渐渐放松下来，并开始发现，绘画能够成为我情绪的一个出口。我可以用颜色、线条和形状来表达我内心的感受，这给了我一种极大的满足感。通过这门课程，我慢慢学会了用画笔打开内心的世界，展示自己真实的情感。
其次，情绪绘画课程帮助我更好地理解和处理情绪。在课堂上，老师会引导我们在绘画的过程中去寻找 与情感相对应的颜色和线条。当我们见到自己的情绪通过艺术作品表达出来时，我们会逐渐懂得如何面对、接纳和管理这些情绪。比如，当我感到愤怒时，绘画让我意识到愤怒是一种正常的情绪，而不是什么坏事。通过转化我的愤怒为色彩鲜艳的画作，我觉得我在情绪上得到了释放，同时也学会了如何平静地处理这样的情绪。
第三，情绪绘画课程让我意识到艺术创作是一个非常个人化和独特的过程。每个人都有自己独特的经历和情绪，而这正是使我们的艺术作品与众不同的原因。在课程中，老师鼓励我们探索自己独特的艺术风格，表达个人对情感和情绪的理解。这种自由的创作过程激发了我的创造力，让我感到非常自豪和满足。
此外，情绪绘画课程还给了我一个机会与他人分享和交流。在课程上，我们经常会展示和讨论彼此的作品。这种分享鼓励了大家互相倾听和理解，同时也为我带来了一种被接纳和支持的感觉。通过与他人的交流，我不仅学到了其他人对于绘画的理解，也发现与他们相似的情感和情绪。这种共鸣让我感到我并不孤单，而且有许多人与我有着相似的情感和情绪。
最后，情绪绘画课程带给我一种心灵上的平静和放松。每次我沉浸在画布和颜料中时，我感觉自己完全融入了艺术创作的过程。这种专注和投入让我能够暂时抛开生活中的压力和忧虑。在我完成一副作品后，我会感到一种满足感和平静感，仿佛我把一些不好的情绪留在了画布上。这种心灵的平静和放松成为我生活中重要的一部分，帮助我更好地面对挑战和压力。
综上所述，参加情绪绘画课程的经历是我生活中的一大收获。通过课程，我深入了解了自己的情感和情绪，更好地处理了它们。同时，我也意识到艺术创作是一种充满个性和独特性的过程，能够带给我心灵上的平静和放松。我希望将来能够继续探索艺术的奇妙世界，用画笔表达自己的情感和情绪。
情绪绘画心得体会篇四
最普遍、通俗的情绪有喜、怒、哀、惊、恐、爱等，也有一些细腻微妙的情绪如嫉妒、惭愧、羞耻、自豪等。情绪常和心情、性格、脾气、目的等因素互相作用，也受到荷尔蒙和神经递质影响。无论正面还是负面的情绪，都会引发人们行动的动机。尽管一些情绪引发的行为看上去没有经过思考，但实际上意识是产生情绪重要的一环。
随着社会经济的飞速发展，教育管理的不断升华，人文物质生活的不断提升，我们所面临的工作、家庭和社会交往等各方面的压力越来越大。长期的沉重压力和不良情绪如果得不到缓解和调整将会直接影响到我们的身心健康，从而对我们的工作、家庭和社会交往产生巨大的危害;顺畅的事态发展和良好的情绪如果因自身对情绪控制不当，过度的乐观而散失该有的理性思维，也会致其产生反效果。因此情绪的自我管理对于把握人际关系、保持良好的自我心态、清楚认知现状、保持该有的理性思维有着至关重要的作用。
情绪的重要性要求我们学会控制它。情绪，大家都有，天生就有。大家都有控制权。但是，在过度激动(生气，悲伤，快乐??)时想控制好，却非常地不容易，我们常常因此出洋相。这是两个小故事，一个真实，一个虚构。有人曾因某个不捡行为，把世界首富告上法院，他的律师本身可以打赢官司的，却因为在法庭上过度兴奋，出乎意料地打输了。有只小鸟在冬天冻僵了，摔倒在地上，有头牛粪便把它盖住了，使它醒了。小鸟高兴地唱起歌来，不料却因此被猫发现，给吃了。这都是一些活生生的例子告诉我们，一定要控制好情绪。比如，我们在受气时候打人，先问问自己，打人可以解决什么?在伤心时想哭，先问问自己，哭能解决什么?在气愤时想骂人，想想骂得再凶，问题解决不了，自己在别人心目中的印象会变得怎样?只有学会控制好我们自己的情绪，我们才会成为有修养，受人敬重的人，才能更快地走向成功!如你经历了一次挫折后，你对自己说;“怎么能发生这样的事呢?太糟糕了，我不能忍受!”从而导致焦虑、愤怒和抑郁以及情绪失控，妨碍我们合理地思考问题;一个理性的人会对自己说：”我真希望那糟糕的情没发生，但它确实发生了，我能够忍受。”理性信念能够引发轻微的不安情绪，如担心、不快、烦恼或伤感，但感情色彩上通常是冷静、温和的，而不是激烈、反复无常的，可以帮助我们克服困难，获得更大的满足。
在一定程度上过度的控制情绪和积压，处理不当会使人身心疲惫。因此，我们需要进行合理的情绪宣泄，即在不伤害自己和他人的前提下，情绪的宣泄是一种自我保护，可使体内剧增的能量得到发泄。现代心理学家威廉詹姆斯博士说：一个人很难以意志来控制他的情绪，但是你可以用你的意志控制你的举止。换句话说，如果你希望感到快乐，你就必须表现出快乐的举止;希望感到有成就感时，你的行为就必须看起来很有成就感的样子。回到自然，流水歌唱，清风的抚慰，呼吸草木的芬芳，以一个旁观者的视角审视自己的生活，当局者迷，当你忘情于山水之间是你的心胸会变得豁然开朗，会发现生活中烦恼大多是一些琐碎的恩怨和得失，没必要计较。
有句格言说得好：“日出东海落西山，愁也一天，喜也一天;遇事不钻牛角尖，人也舒坦，心也舒坦。”人在旅途，保持心情快乐的途径有两条：第一，发现使你快乐的东西增加它;第二，发现使你不快乐的东西减少它。无论身处何境，让我们学会选择微笑和幽默。
情绪绘画心得体会篇五
近年来，动物绘画成了越来越多人关注的艺术门类。随着人们对自然生态环境的关注愈加明显，人们的对于动物的审美情趣也逐渐增长。越来越多的画家将其生活经验与动物艺术融合，以艺术的方式呈现自己对于动物生态与情感的感悟。而动物绘画的情绪也是其中一个关键的构成因素。本文将围绕这一主题展开，探究动物绘画中情绪的心得体会。
动物的情感生活和我们人类十分相近，画家们通过动物的神态、眼神和动作刻画出这些动物身上的情感。动物绘画中的情感呈现，可以极度生动地传达出动物身上的内在情绪，观赏者可以从动物呈现出来的情感中，感受到画家对动物生态和内在情感的深刻洞察。
二、情感创作需要画家综合素质的支撑
要表达好动物的情感，画家并不仅仅需要掌握绘画时那些所谓的“技巧”，更需要拥有综合素质的支撑。首先，画家需要对动物的生态、习性和神态进行深入的研究，了解不同种类动物的性格特征，必须心中有数才能将这些特色准确呈现出来。另外，画家需要通过多样的手绘试验，逐渐摸索出最适合表达自己想法的方式。最后，热爱动物是成功长期坚持下去的关键要素之一。长时间接触动物才能真正理解他们的生活状态，而且还能从中得到更多自己没想到的信息。比如，画家需要了解动物的肌肉结构、骨骼构造，才能够将动物的情感表达得更加真实。
三、情感表达旨在与观众产生共情
绘画作品的精神所在并非仅仅是作品本身的表现力和艺术价值，还在于作品与观众的交互作用。画家通过绘画，更希望能够将自己的想法和情感传递给观众，让人们从画面中感受到真正的情感。而观众则能通过这些画作，与动物产生共情。这种情感共享的体验，将成为观众与作者之间共同的情感体验，使观众更容易被感性所打动。
四、现代动物绘画面临着怎样的挑战
随着人们对自然生态环境的关注度提高，对动物绘画的需求量也大大增加。不仅自然界中出现的动物数量越来越小，它们面临着的人为威胁也越来越多。这使得展现动物情感状态和生态环境更加困难，也使得画家需要对压力处理的技能更加娴熟。同时，如何让那些普通大众对绘画产生兴趣，也是动物绘画面临的另一个挑战。
五、结语
在现代社会，动物绘画逐渐摆脱了单纯的风景画框，变成了更加含义深刻的绘画类型。动物绘画表现出了人类对自然生态环境的关注和对动物情感的理解。它对画家所需要的素质要求也越来越高。在保护生态环境的事业中，动物绘画也担任着重要的角色。
情绪绘画心得体会篇六
在美术课题实施过程中，我觉得需要把自己的反思与体会进行总结如下，从而有利于我今后的改进与发展。
孩子从小就喜欢乱涂乱画，他们把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动。幼儿借助画画可以充分施展自己的想象力，发挥自己的创造才能，但小班孩子年龄小、控制力差，绘画水平低，正处于涂鸦期，我觉得正确的观念和适当的方式引导是激发幼儿美术活动兴趣的关键。
春天，它蕴藏着无穷的奥秘和想象的空间。因此在开展美术教学中，我能随时地捕捉孩子感兴趣的事物，尽可能地让孩子运用自己的感官去看一看、摸一摸、尝一尝、玩一玩，并在教学过程中，多给孩子观察、欣赏的时间，引导他们进行细致的观察，使孩子的脑海中留下清晰丰富的印象，帮助孩子们积累丰富具体的、直接的生活经验，从而激发孩子们想画、爱画的欲望。如：在进行棉签点画“迎春花”前，我们通过与孩子们一起到户外寻找报春的迎春花、观察迎春花、与迎春花交朋友等活动，不但引起了孩子们的学习兴趣，而且从中获得了许多关于迎春花的感性认识，为点画“迎春花”积累了丰富的经验，从而更好地把它表现在画面中。
小班孩子注意力容易分散和转移，宽松、富有童趣的游戏环境能促进幼儿的活动兴趣，调动学习的主动性，熟悉的、生活化的情景会使幼儿感到亲切和好奇，激发幼儿的好奇心和绘画的动机。比如、在引导幼儿画“小熊吹泡泡”之前，我先带幼儿玩了个“吹泡泡”游戏，幼儿在吹泡泡的过程中，一边吹一边说：吹吹吹，吹出许多大泡泡，泡泡变小了，泡泡飞高了，泡泡飞低了，泡泡爆炸了；吹吹吹，吹出许多五彩泡，泡泡飘呀飘，飘到天上不见了”等等。幼儿对游戏充满了兴趣，在绘画时，幼儿很有兴趣的在纸上画满了大大小小的、高高低低的彩色泡泡，边画边嘴里还念着游戏的儿歌，他们的情感得到了极大的满足。
小班孩子对事物的美感、形象思维还处在启蒙阶段，缺乏相应的表现能力，若任凭孩子自由发挥，而没有正确的示范、引导，那么就会出现空有过程而没有结果的局面，从而使孩子失去学习的兴趣，不利于孩子美术表现力的发展。为了避免幼儿对范例的机械模仿，因此我在向孩子示范时，并不要求他们模仿，而是通过把所要表现的事物进行分析，然后示范其主要的外形轮廓。在这过程中，我结合本班孩子的年龄特点，用自编的小儿歌帮助孩子更好地理解和表现事物。如：在绘画毛毛虫时，我用变魔术游戏的形式展开，调动了幼儿学习的积极性，激发了幼儿的想象力，集中了幼儿的注意，在变的时候，我分成了几个步骤，并且运用了儿歌，帮助幼儿理解。边示范边画：“毛毛虫，大大的头，圆圆的身体，一个圆，一个圆，一节一节连在一起，头上有触角，身体下有短短的脚，真可爱！”在其活动中，幼儿的思维活跃，积极性高，在教孩子画“小蜗牛出来了”时，我边念儿歌，边进行示范：圆圆的头、香蕉一样的身体、毛线团一样的贝壳，弯弯的触角……通过用各个图形的组合表现小蜗牛基本外形的方法，帮助孩子更好地进行表现。
小班幼儿的自我约束能力差，坐不住，绘画活动中总喜欢自言自语，任我多次提醒、控制，但还是闹哄哄、始终难以安静下来，他们的绘画水平也较低，不能自如的用绘画来表达自己的感受。因而，在作画时，我总是鼓励孩子边说边画，尽情地释放孩子自己的情感，大胆地表现自己的感受。为此我改变以前的这种做法，相反地在绘画活动中引导幼儿放心地边画边说，如：在绘画在画小朋友的身体时。幼儿边画边说：“一条线是妈妈，一条线是爸爸，再画一条线手拉手，”边画边说，孩子们既掌握了绘画的技能，他们自己的感受又能得到释放，乍一看，活动室有点乱哄哄，仔细瞧，孩子们十分投入，一幅幅生动有趣的画完成了。所以说，在指导幼儿作画时引导幼儿“说”比较可行，每一次美术活动，我都允许他们围绕绘画的主题轻声地说，也可以与同伴交流、提问。如：请小朋友悄悄地告诉旁边的好朋友，“你画的是什么？它们在干些什么事情？他们在什么地方呢？”孩子通过说，掌握了绘画的技能，在与同伴的交流中起到了相互学习、相互影响的作用，从而促使孩子大胆用色、大胆表现及想象创造力的发展，提高他们的绘画水平，发展幼儿的口语表达能力。其次，在指导幼儿画毛毛虫的不同动态时，我尝试使用“基本形”不变的方法，引导孩子让自己的毛毛虫从不同的方向爬过过来。通过多次的示范、指导、练习，孩子们对此有了初步认识，孩子们都能从不同的方位变出自己想象中的毛毛虫。因此在绘画中对孩子们要求要高一点，这样才能让孩子们在原有的基础上得到不同程度的发展。
总之，在今后的美术教学活动中，还有许多的地方值得我们去探究，值得我们去反思。我将努力探索适合幼儿年龄特点的教学方法，同时多与美工区活动相结合，让他们在积极愉快的情绪中，获得经验和知识，使每个幼儿都能在不同的水平上有所提高。
情绪绘画心得体会篇七
第一段：介绍绘画对情绪表达的重要性（200字）
情绪是人类内心深处的波动和反应，而绘画是人类表达情感的一种艺术形式。绘画有着独特的表现力，可以不受言语的限制直接展现人的情绪，将内心感受通过视觉的方式传达给他人。绘画是一种跨越语言和文化的表达方式，因此，通过绘画可以打开人们心灵的窗户，使情感得以自由流动。在我的绘画经历中，我发现绘画对于情绪的表达起着至关重要的作用。
第二段：绘画提供了情绪发泄和宣泄的出口（200字）
在日常生活中，我们时常会被各种负面情绪所困扰，例如愤怒、焦虑和压抑等。这些情绪对于我们的身心健康造成了很大的威胁。然而，通过绘画，我发现我可以将这些负面情绪进行发泄和宣泄。在绘画的过程中，我可以将自己的情绪与画笔绑定，将心中的不愉快和痛苦转化为画作中的颜色、线条和形状。这种转化过程让我感到愈发平静和释放了内心的情感。
第三段：绘画帮助我认知和理解自己的情绪（200字）
在绘画的过程中，我不仅仅是将情绪发泄出来，更重要的是发现了一种认知和理解自己情绪的方式。通过观察画作，我能够更深入地了解自己内心深处的情感。我会在画中发现令我沮丧的颜色和形状，也会看到令我愉悦的痕迹。这种观察和认知的过程让我更加清晰地理解自己的情绪，从而更好地应对和管理情绪。
第四段：绘画促进情绪的转化和调整（200字）
除了发泄和认知，绘画还具有促进情绪转化和调整的功能。有时候，我们的情绪会因为外界的刺激而变得消沉和低落，而绘画可以帮助我改变这些消极的情绪。当我将心中的情感投射到画布上时，我会不自觉地调整我的情绪和思维。绘画过程中的专注和投入帮助我找到内心的宁静和平衡，让消极的情绪得以转化为积极的力量。
第五段：总结绘画对情绪的正面影响（200字）
绘画作为一种情绪表达的方式，具有独特的魅力和作用。通过绘画，我可以发泄和宣泄负面情绪，认知和理解自己的情绪，促进情绪的转化和调整。每一次绘画都是一次内心的探索和释放，让我更好地理解和管理自己的情绪，从而使生活变得更加丰富和有意义。绘画不仅是一种艺术形式，更是情绪的工具和媒介，它可以为人们打开表达和交流的通道，使我们的情感得到宣泄和传递，同时也为我们带来心灵上的启迪与愉悦。
情绪绘画心得体会篇八
首先要保持简单，就是不要把画画搞的复杂了。总是用最简单的解决办法去完成他。除非你有好的理由去用别的办法解决它。让你的观看者第一眼看到的是你想表达的东西，然后再慢慢的去发现你是怎样去表达他的。
不要去寻找大师的秘密。没有这个愚蠢的必要。他们没有什么特殊的材料，特殊的笔刷。他们唯一的秘密是他们所拥有的知识，再加上一个很好的能解决问题的感觉。用他们认为最简单直接的方法去完成作品。这就是他们为何是大师的一个原因。
小心华丽丽的技术的诱惑。耀眼的把戏不会让你的作品看起来更好，理解深入的最简单的表现，往往是最强的表现。记住，绘画不是表演，不是运动，或者任何一件去比较到底谁能更加吸引人注意力的东西。绘画，是门语言。是要告诉你的观看者你的思想的。
然后是基础，把画画的自然是一个非常自由随意的举动，表现它的方法也是没有界限的。就算是具象主义的画也是一样。想要把你的想法表现出来，又准确无误是完全可能的。我们大多数对于客观世界的共识，但同时我们对于客观世界的感知又是完全个人的。
每一笔都有四个主要的特征在里面:颜色，光影，边缘，绘画。这些是唯一会出现在我们画板上的东西——艺术是人们看到它时发生在大脑中的。 最后才是完成，什么时候你的画完成了？这是一个大问题。有些画只用了几笔就完成了，有些画起来可以永远画下去。在你画画之前，你就要有一个清楚的想法，知道他的完成的时候应该是什么样的。当你已经表达完了你想表达的东西，想告诉观看者的内容，再加一笔不会让它变得更好了。在你感觉画完的时候，你还有一个问题要问你自己，它和你一开始想画出来的效果一样吗?如果不是，在你回去发现错误之前，问问你自己如果你知道为什么你想要你的画看起来是那个样子的。
在画画的过程中需要注意的是，当你尝试着去学习的时候，把每张画当成去解决一个问题的过程。设立一个限定的目标——一些你能达到的，你也想达到的。在时间，情况环境允许的情况下。这是一个关于你想表现的东西和实际存在东西的取舍，记住你必须设立下一个界限：”什么是应该画的”。
如果你能看见物体，停留在有理由的阶段，而不是一个当你绝对了你想绘画的物体后，无视其他的你看到的东西，画画不是一个让你把所有看到的东西都表现出来的挑战。不管是技术角度还是艺术角度来讲，我们所应该关注的都是你的绘画“质量”，而不是你能在纸上添多少东西。绘画是一笔一笔完成的，但是想面面俱到是在浪费你的颜料。一个半成品的速图，会更有震撼人心的力量。
意在笔先！深思熟路，就好像自己要开始一个预谋完美的计划。完美的控制好每一部。所有应该知道哪里应该画什么，胆大心细是可以共存的。帅气的笔触，是在彻底的理解了所描绘对象之后，而在还没理解前，想要表现帅气的笔触，那麻烦就大了，可以为了寻开心。随便在画纸上面画，但是一定要画在正确的地方。
另外要注意一些其他的方面，这些会在画画的时候有很大的好处，一要学会控制，当在画画的时候，对每一笔的必要性都要保持尊重。这不表示要画的很精细，很多细节。你可以画的很随意，但是同样准确。画的轻松随意，不代表是失去了控制。恰好相反，是在自己有极强的控制能力之下，才会画出那种随意的感觉。任何运动员或者表演者都会赞同这点的。感觉好像是随意的作品，实际上是花费了很多心思和努力的。所以，看轻松随意的笔触，应该是看他怎么去表达物体的，而不是光看他怎么随意的。
在画画的时候，不要假设任何东西，对比着画每一笔。在鲜艳的地方写下这句话：不要在你的画上留下任何你知道的错误！ 二要注意警戒，不管绘画能力变的多强，绘画从来就没简单过。当然，当你的基础能够让你的表达能力运用自如的时候，就是可以随便的表达出你的想法的时候。实际上，这个时候你所期待的满意的作品却再也不会出现了，这是我自己的体会，每次当我看到自己以前画的自以为不错的画的时候，总感觉好差。原因是，每当进步了的时候，会对自己的要求更高，这同时又促使进步。这些会帮助不断的去提高自己的眼力，然后去继续新的挑战。无论你的技术到了多么精湛，你从来都不可能彻底的满足你的作品，因为，绘画总是要求的比你现在的技能要高。要时时刻刻的保持谦虚的心，绘画是条无止境的道路。
对你自己已经有的能力永远都是充满自信。所以画画要求的东西，都没有你在学校的时候学语法要求的多。中文更是博大精深，我们都会写中国字，画画更不是问题了。就好像你简单的写下你名字，要求的技巧和耗费的脑细胞都比画画来的高。对画画来说最重要的技能无非是有条理的感觉，解决问题，绘画视觉要素的知识，和对绘画材料的了解。
画画不需要像舞者或者运动员那样太多的体力。可以是任何身高体重，年龄岁数，性别种族。不需要去锻炼我们的肌肉，或者有表演的要求。我们都不是需要所有的五感。身体方面来讲，我们只要我们的大脑和眼睛，和一个稳定的“手”。想想我们还需要点什么?许多画家就算没有手，也可以拿着嘴巴叼着画笔画画。就算是renoir在他得了关节炎的时候也没有放弃，他把笔绑在手指上面去画画。
四是要保持状态，总是对自己的作品保持警戒，让自己的大脑时刻在运作。认真画画是一项创造的工作，是一个视觉的语言。如果你想明白的表达些什么，你必须是保持非常清醒的。
就我个人实践得来的经验，还需要说的是，一些最基本的技巧，这些是最基本，然而也是最难的了。立体感，看到一些画很有立体感，很生动。这是人的感觉。但为何画会让人有这种感觉呢？给你一个实物，即使你并不是很擅长画画，但你知道哪个地方看到的时什么样子的。例如画一个苹果，给你一个实物，你能画的出来。但是如果不给你参照物呢？只给你出一个题，一个苹果放在窗子边的桌子上。但没有实物来给你参照，你不这个景物画出来，要有立体感。该怎么画？你知道吗？这需要丰富的阅历，品尝细心的观察，最重要的还是需要一个很好的空间想象能力。如果已经拥有这些才能，自己平常在多练习练习一下画画技巧，那个苹果画出来是手到擒来。这只是我说，但是实际的画有是怎样的呢？当我看了很到平常见到的景物，在不同的时间，不同的环境下，会有不一样的画法，不一样的表现形式。就如夕阳和正午的环境下，人物身上的光的分布，以及色彩的不同。写实是有参照物给你参考，但是往往我们画画的时候是没有东西给你参照的。就像动漫人物，现实中哪有那样的人给你做参考？无非是靠自己的想象去画的。画的时候知道自己该怎么画，光是个关键，光与影能凸显你的画的立体感，和真实感。透过平常的观察，结合想象，然后知道人物的某个部位在有光的条件下应该怎样画，画的时候会怎样分布光。最简单的就是当你不知道光在哪儿的时候你可以把所有的部位都先轻微的涂黑，然后判断哪个地方有光，哪个地方有暗影，哪个地方有反光。判断好了，然后就开始擦光。擦光也是要有技巧的，对于有暗影的地方，根据光线的实际情况来着不同程度的暗影，也就是描黑的程度。对于有光的地方则可以暂不作处理。但对于反光的部位，又有不同的表现形式了，用一些细的线条表现物体的反光部位，因为对于其他的地方描黑了，反光部位只需要擦去那个反光部位的涂黑地方就行了。 再一个就是画人物的时候，人物的眼睛。眼睛是一个最关键的部位，也是最难画的部位。这也是我画的最差的一个部位，眼睛是心灵的窗户，通过眼睛能知道描绘的人物的内心的喜怒哀乐。眼睛的大小，样式也能突出人物的特点，以及人物在画作中扮演的角色重要程度。大眼睛能凸显人物的可爱。闭着眼也有不同的画法，笑的时候眯着眼给人一种温暖的感觉，或者是笑得夸张的感觉。
这是我对于画画的心得，书中能学到很到关于画画的知识，但还是要靠实践来提升能力的。观察生活中的微妙事物，了解不同的条件下的不同的画法。对于画画还要不断练习，然后不断否定，然后才能提升。
情绪绘画心得体会篇九
动物是自然界中丰富的资源，人们从古至今就喜欢描绘动物，其中绘画是最为常见和受欢迎的一种形式。而动物是有情感的，不同的动物绘画对人们所传达的情感也不尽相同。正是这种情感和灵性的传达成为了动物绘画的精髓，它撼动着人们内心深处的感觉，在审美的过程中触动人们的情感世界。
第二段：以野生动物为例
野生动物作为自然生态的代表，它们在自然界中独特的生存状态和生态环境很容易吸引艺术家们的注意。在野生动物的绘画作品中，躯体的线条和表情构成了很重要的部分。画家们往往通过勾勒动物的身体线条，表现出它们优美、矫健、奔跑、奋斗等生命力充沛、生机盎然的形象。
同时，野生动物的表情也是它们情感的外在表现。画家们通常通过表情的刻画、色彩和光线的运用，表现出动物的情感，从而激发观众对于本质上相似的情感变化的体会和共鸣。
第三段：以宠物动物为例
宠物在人们生活中扮演着越来越重要的角色，它们舒适的陪伴和忠实的情感聚集在人们的家庭里，成为了人们生活中不可或缺的一部分。在宠物绘画作品中，画家往往通过对不同宠物的肖像刻画和表情的刻画，表现出宠物身上其它无法显现的特点，比如宠物的机敏、热情、聪慧以及其它体现宠物的"灵性"的特点。同时，宠物的表情、动作，都能借助色彩和光线等元素，传达出画作所带有的情感。
第四段：情感的表现
动物的情感可以传达的很丰富，从颓废、落寞到兴奋、愉悦，都可以被绘画表现出来。画家们善于通过后期的加工，塑造出特定的背景、氛围以及其他细节，进一步渲染出画作所蕴含的情感，使其达到情感的顶峰，从而在观众中产生共情感和感召力。
第五段：结语
动物绘画作品的情感和灵性，是画家们所追求的艺术表达的高地。在动物绘画作品中，表现出动物的情感，同时也体现了人们对于自身情感的理解和认知，这种情感与文化的相互渗透，部分亦是文明的传承所在。在后续的发展中，动物绘画作品将以更加多元化和多样化的方式，继续表达动物所带给人们的情感和灵性。