教案模板可以为教师提供指导和借鉴，减少教学中的盲目性和随意性。以下是一份经过精心编写的教案模板，供大家参考和借鉴。
大班美术欣赏向日葵说课稿
活动目标：1：通过观赏向日葵的美景，引发孩子对向日葵的喜爱，对大自然的热爱之情。2：了解向日葵的构造。3：能够用自己的笔触展现向日葵的美，并与其他小朋友进行分享。活动准备：教师自备向日葵的图片、水彩笔、白纸、活动过程：1：教师引出话题。师：小朋友们，今天老师给你们带来了一个神秘的花宝宝。这个花宝宝啊，相信很多小朋友都见过。他们啊，喜欢朝着太阳的方向生长。请你们猜猜看，它们是什么花？师：对的他们就是，向日葵。2：教师出示范例师：你们看，这种神秘的花就是，向日葵。你们说，好不好看呀？师：那么小朋友，你们要不要跟着老师，一起试试看，来画这个美丽的向日葵呢？3：教师示范讲解：师：首先，我们要在纸上，先画上向日葵的大圆盘。圆盘里面有什么呀？对了，有瓜子是吗？那瓜子是藏在哪里的呢？对了，它们是藏在一个个小格子里。所以，我们可以在圆盘里面，先画上一格一格的的小格子。这个小格子怎么画呢。我们可以先在圆盘上，横着画一条一条的直线，记住，花的线条不能超出圆盘之外。每条线之间，要空出一段距离。接着，我们再在圆盘上，竖着画一条一条的直线。你们看，这样，是不是一格一格格子出来了呀？（请小朋友上来试试。）然后，我们可以在每个小格子里面，画上一个个小瓜子。这个就是向日葵圆盘上的小孔。接着，我们再画向日葵的花瓣。我们从圆盘中取一点，画一个半圆，另外一个端点落在另外一段。再从这个端点开始，继续画。画的时候请注意，向日葵的花瓣比较小，每片是连接在一起的，中间没有空隙。然后，我们再画向日葵的茎，我们先画两条竖线，向日葵的茎有点粗粗的。然后我们再画两片叶子。这样，我们一朵向日葵就画好了。我们可以再这样多画几朵。然后，我们还可以画背景美化一下。可以画个小太阳。好了，下面，我请小朋友拿起手中的笔，开始画吧。4幼儿绘画，教师循回指导。主要进行一下哪几方面的指导：画画姿势，特别是画格子是难点，要重点指导。5：幼儿分享展示自己的绘画，教师点评。
小学美术三年级欣赏课《童年》的说课稿
这天我说课的资料是一节美术欣赏课《童年》，首先我想谈谈对教材的理解。
1、教学目标。
（1）知识目标。
回忆童年、观察童年的生活，感受童年的快乐。
（2）潜力目标。
会表达自己对童年生活的感受，会描述不同时期童年生活的状况，学会透过观察童年体裁的艺术作品，体会不同艺术表现形式的魅力。
（3）情感目标。
培养学生珍惜此刻，珍惜完美童年生活的情感。
2、教学重点。
（1）透过欣赏、感悟不同历史时期童年生活的差异性。
（2）认识中国画、油画、雕塑、摄影等不同艺术表现形式，体会不同表现形式给人的不同美感。
（3）描述童年的生活资料及自己对童年的理解，感受作品的思想内涵。
3、教学难点。
童年，不同艺术表现形式的特点及对艺术作品相关历史背景的了解。
根据三年级学生的知识储备状况和理解潜力，针对和利用小学生形象思维发达的特点，本节课我主要采取了创设情景、观察欣赏、思考讨论、延伸比较等方法进行教学，并运用多媒体。
课件。
这一小学生喜闻乐见的教学形式，充分调动童年学生的学习用心性，把枯燥的讲解变为生动直观的课件展示，来提高学生的学习兴趣。
在欣赏美术作品时，形象是切入点，是关键，这节课我放手让学生主动探究，自己提出问题，透过讨论自己解决问题，教师作为引导者，疑点难点师生一齐研究解决。从而让学生逐步走进作品，感悟作品所表达的思想感情和艺术技巧。
1、游戏引入，激发学习兴趣。
学生边唱边做《丢手绢》的游戏，游戏之后每人拿出自己最珍贵的童年纪念品，给同桌讲讲童年的故事，并请一两名同学给大家讲讲自己童年的故事。
（这样设计是创设情景，利用游戏激发学生的学习兴趣，并透过同学之间的交流，引发学生对童年完美时光的回忆，为后应对童年的深入理解做铺垫。）。
2、初步感受，提出欣赏要求。
教师针对童年学生的发言进行小结：我们的童年生活是完美的、幸福的，艺术家们用他们特有的方法为我们展现了一幅幅鲜活的童年景象。多媒体逐个出示教材中的作品。说说你最喜欢那幅画。
（这样做使学生很快的进入审美情景，对所欣赏的作品有一个大致的了解。）。
3、分组学习，交流审美心得。
（1）学生根据自己喜欢的作品分成六个小组。
（这样做，是为了让学生抓住第一感觉，为自主学习做铺垫，透过自愿分组的形式，体现自主学习的初步尝试。）。
（2）分组之后，教师把每组的问题发给组长，由组长带领组员讨论。
a、《瑞阳婴戏图》组：作品最吸引你的是什么？你想了解作品哪方面的知识？
（所提的问题都很有针对性，比如说：你最想了解作品那方面的知识？欣赏作品后你感受到了什么？这些问题涉及到了作品的资料和思想，能够透过引导学生观察作品中人物的神态、动作、衣着来体会，另外，让学生透过表演的形式，去揣摸人物的情感，还有些问题是关于作品的艺术形式，这些问题的设计突出了本节课的重点。）。
（3）小组讨论后，组与组之间交流，教师针对艺术形式重点引导，比如，国画、年画、油画及雕塑的不同特点，为了加深学生的认识，在欣赏《战斗中成长》，播放电影《小兵张嘎》片段，在欣赏《翻身奴隶的儿女》时播放《农奴》片段，让学生身临其境地体会社会历史的变迁。
（透过组级交流，使全体学生共同分享各组的学习体会，提高小组化自主学习的实效性。）。
4、教学延伸，珍惜完美童年。
（透过作品间的横向比较，使学生初步认识到国画的一般特点，从而使他们养成健康的审美情趣，构成珍惜优秀民族艺术的态度。）。
（透过解读作品中“快乐与幸福”的内涵，培养学生珍惜和热爱完美生活的情感，体现美术教育的人文性。）。
（3）试着把这六幅作品按年代排序、并说出理由。
（这是一种纵向排序，使学生透过艺术作品了解时代的变迁和社会历史的发展，并使他们认识到艺术作品是时代的反映与生活的记录。以上设计透过作品之间的比较，突破了本课的教学难点）。
（4）联系自己的童年生活，谈谈感受。
（提升学生对美术作品的认识，培养学生珍惜完美童年生活的情感。）。
一个好的板书有“微缩。
教案。
”之称，这节课我设计的是一种框架型的板书，把教材中要欣赏的六幅作品的名称按年代排序写下来，并在后面注明它的艺术形式，设计简单明了，涵盖了本节课的教学重难点。
大班美术欣赏向日葵说课稿
1、欣赏凡高的作品《向日葵》，感受画面中的内容，并试者感知《星月夜》和《向日葵》的不同之处。
2、创作“我心目中的向日葵”学会色彩的初步运用。
3、提高对美术创作的兴趣，在活动中感受创作的乐趣。
二、活动准备。
1、投影仪。
2、凡高的作品。
3、水粉颜料、油画棒、纸、笔等绘画工具。
三、活动过程。
1、引入。
（1）上节课我们学了凡高的《星月夜》――这节课《向日葵》。
（2）出示图片，问：看后有什么感觉？
2、仔细欣赏。
（1）在画面上看到了什么？
（2）除了这些你还看到了什么？
（3）画家画这幅画时用了什么颜色？
（4）向日葵的颜色给你什么样的感觉？
（5）画面中的向日葵都一样吗？有什么不同啊？
（6）教师小节。
4、评价。
（1）你觉得这幅画美吗？
（2）你喜欢这幅画吗？
（3）你觉得这幅画给你带来什么样的感觉？
5、听音乐细细欣赏。
6、出示《星月夜》和《向日葵》，让幼儿进行比较。
（1）同样是凡高的画，看看有什么不同？（线条、色彩）。
（2）你更喜欢哪幅画？为什么？
7、引导幼儿创作“我心目中的向日葵”
8、作品展示及评议。
资料背景：
凡高在阿尔时期的系列作品《向》，是他举世闻名的代表作，实际上他在移居阿尔之前，就在一二周的时间内在巴黎完成了4幅《向》。迷恋鲜艳色彩的凡高，从这时期起就开始意识到夏季之花向日葵是太阳的象征。在巴黎画的4幅都不是插在花瓶中的，与阿尔时期的完全不同。从其笔法上也可以看出他受到了这时所交往的印象派画家的'影响，枯落的花瓣、干瘪的枝叶、切断的梗茎以及颗粒清晰的种子，均逐一精心描绘。这4幅与后来在阿尔画室表现的“太阳=向日葵=充满爱的心”这种凡高绘画主题，有着不可磨灭的关联。凡高虽然在阿尔总共画了7幅《向》，但实际上以实物作为描述对象的只有4幅，其余3幅则是模仿复制而成。对于凡高来说，即使只是模仿，价值也不低于原作。他对模仿的画面结构大加整理，费尽心力，使得黄色的变化组合也趋于完美。
中国古代工艺美术欣赏的说课稿
尊敬的各位评委老师：
你们好！我今天说的课题是《中国古代山水画欣赏》下面我从以下几个方面说这堂课的设计：
教材分析：
本节课以在教师的引导下，着重把握以下三个要点。一是要比较法讲解，体会中西方山水画和风景画的区别。二是在分析作品时，应有意识地强调山水画独特的透视和技法。三是要着重讲解元代山水画的特色。
欣赏每幅作品前要对作者和作品的时代背景，做扼要的介绍。分析作品是应有详有略，并尽可能多方面引导学生观察和参与，并将思想教育融入其中。
本课的教学目标是：
知识：1、了解中国古代山水画独特的艺术传统。
2、北宋山水画与南宋山水画的主要区别。
能力：培养学生对中国古代山水画的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观念。
教学重点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
教学难点：让学生领悟中国古代山水画所创造的情景交融的意境。
教学与学习方法。
用传统的讲授法与现代多媒体教学想结合，在建构注意教学方法的知道下，让学生在一个相对自主的情况下，通过自主学习、合作学习，在共同的交流中完成学习任务，使其成为学习的主体，在体验、感知的基础上充分理解学习的内容。故在讲解中充分运用了展示、启示提问、自主活动、讨论等多种语言。
教学手段：
为了更好的`完成教学目标，采用现代教学媒体，实施创设情景，激发学习兴趣；主动探索，强化独立思考意识；点拨导思，激发学生自学能力。
教学过程：
导入。
1．播放古筝音乐《高山流水》。
2．提问：曲名是什么？通过音乐欣赏，使我们联想到了眼前是一幅什么样的画面？
答：对《高山流水》，这也是我国古代画家的主要绘画题材。大家也许觉得古代山水离我们好遥远，但今天我们借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术做一次亲密接触。
3．展示山水画——导入新课。
讲授新课：
一、中国山水画与西方风景画的比较（详）。
1、表现内容：西方摹仿、再现或是复制自然而中国山水有着博大的精神内涵。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。
2、空间与透视：西方人画的一直都是目之所及，为“眼中之风景”。而中国画家在空间处理上采用“以大观小”、“小中见大”的手法，为“心中之风景”。散点透视体现了中国人豁达的自然观，焦点透视体现了西方严谨的科学的自然观。
3、自然山水与画中山水。
4、中国山水画注重景、情、意、志的联系。
二、结合图片展示中国古代山水画的发展过程（有详有略）。
充分运用多媒体分析和欣赏作品。
（一）、隋唐的山水画：鉴赏隋代展子虔的《游春图》和五代画家懂源代表作品《潇湘图》（略）。
（二）、北宋山水画：鉴赏范宽作品有《溪山行旅图》、《寒林雪景》和。
北宋中晚期画家郭熙的《早春图》与忘洗的《渔村小雪》。（详）。
（三）、南宋山水画又有了新的成就。（详）。
鉴赏马远极善造境《梅石溪凫图》和《寒江独钓图》。
（四）、元代的山水画：山水画成就最高（详）。
黄公望《富春山居图》高33厘米，横长636.9厘米。将富春江两岸数百里精萃收聚于笔下。画家中锋、侧锋兼施，尖笔、秃笔并用，长短干笔皴擦，湿笔披麻，浑成一体。
（五）北宋、南宋和元代在形式和精神内涵上的比较：（略）。
北宋无我之境重在画家对自然景物的感受和描写，画家为自然服务。
南宋追求细节真实和诗的意境重诗情画意。
元代有我之境重在抒发画家内心思想情感，自然景物描写为次。
（六）、明清的山水画：（略）。
明代山水画家们更多地继承了前代画家的优良传统，并有说发展。
鉴赏戴进《风雨归舟图》和石涛作品《淮扬洁秋》。
1．要求创造情景交融的意境。
2．在空间处理上采用“以大观小”、“小中见大”的手法。
3．在表现山石树的质感上创造了许多行之有效的表现程式。
四、小结：（略）。
1、体会中西方山水画和风景画的区别。
2、结合图片展示我们了解中国古代山水画的发展过程。
五、作业（播放古典曲目《渔舟唱晚》）（略）。
1．北宋山水画与南宋山水画的区别。
2．运用古代山水画的艺术传统，分析元代黄公望《富春山居图》。
幼儿美术欣赏讲课稿范文
艺术活动是一种以个体的感受和富有个性的表达为主要方式的活动。《纲要》指出幼儿的艺术活动是幼儿“表达自己的认识和情感的重要方式”，幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的。幼儿美术教育活动是幼儿艺术活动中的一部分，是培养幼儿观察能力、思维能力、想象力、审美力以及创造性思维，使之得以全面发展的重要手段，是根据幼儿教育的原则，遵循幼儿身心发展的特点和规律，有目的、有计划地通过各种美术活动来感染幼儿，培养幼儿对美术的兴趣，激发幼儿对美术的创造，并体验美术过程带来的快乐，以满足幼儿身心发展的需要。只有把美术作为幼儿表现自我，表现自己对客观世界看法的有效工具，才有可能通过美术教育促进幼儿的发展。
孩子到了大班，有了一定的艺术表现能力。对音乐的感受力、想象力有了较大提高，动手操作能力也在不断完善。特别喜欢自己探索、创造，并有一定的表演欲望。因此，我根据大班孩子的特点设计了这个以幼儿动手操作、探索为主的美术活动。活动融合了手工、动作、舞蹈、即兴创编的学习和体验的内容。让孩子通过探索－发现、操作－尝试、感受－体验、即兴－创作等活动来品味美术活动的乐趣。
活动目标是活动的起点和归宿，对活动起指导作用。根据大班幼儿年龄特征及本班实际情况，我将目标定为以下三点：
1、知识目标：通过了解幼儿美术活动的特点，掌握幼儿美术教育方法，初步尝试不同美术工具和材料的操作，并用自己喜欢的方式大胆地表现出来，探索发现彩纸表现的可能性，尝试做出好看的动作和线条美。
2，能力目标：感受彩纸的色彩，并让幼儿辨别各种各样的颜色。培养幼儿动手操作的能力，发展幼儿细致的观察力和丰富的想象力，提高幼儿的身体协调能力，对合作表演产生兴趣。
3，情感目标：能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动，体验美术创造的乐趣和快乐的情绪。
为使活动呈现趣味性、综合性、活动性，寓教育与游戏之中，我做了如下准备：
（1）红黄蓝绿等彩色皱纹纸若干。
（2）小兔，小猫，小狗，大公鸡，老虎，蝴蝶，燕子的图片若干。
本节的教学重点是：幼儿探索操作彩纸的表现能力。
制定重点的依据是：幼儿的年龄特点，心理认知特点理解有限，所以只有了解幼儿绘画的年龄特点及特殊表现，才能进行美术指导。
本节的教学难点是：幼儿美术教育活动设计的常用方法；突破学科本位，建立美术、音乐语言间的彼此联系，进行综合实践活动。制定难点的依据是：我认为美术教学的目的不是单纯为了美术技能技巧的提高，而更多的是幼儿对美好事物的感受、理解、体验，从而激发幼儿对美的创造。所以如何巧妙的把情感教育与单调的技能技巧相融合是美术教育的一个难题。
激发兴趣——听儿歌欣赏图片———启发提问——动手探索操作——分组表演——活动延伸。
（一）激发兴趣。
“兴趣是最好的老师”。在活动一开始，我就给幼儿创设了一个自由宽松的活动氛围和活动情境，以带领幼儿参加舞会来导入本活动，吸引幼儿的注意。
（二）听儿歌欣赏图片。
大班幼儿注意时间短，兴趣稳定性差，新异、强烈以及活动的刺激很容易引起他们的注意。这时我就拿出许多可爱的动物图片，一边出示图片一边放音乐，再一次引起幼儿注意，达到了视觉和听觉的完美结合。
（三）启发提问。
教师提前设计好提问内容，让幼儿听完歌曲后回答是什么小动物，接着出示图片，更进一步加深幼儿的印象。
（四）动手探索操作。
（五）分组表演。
幼儿探索完以后，教师提问并让幼儿自由演示彩纸跳舞。分组让手拿红色，绿色，蓝色，黄色等彩纸的幼儿听着欢乐的音乐《唦啦啦》进行分组表演，跳出好看的彩纸舞，激发幼儿参与活动的兴趣和热情。（这也是本活动的难点）。
（六）活动延伸。
今天我们知道了这些粗细不同的彩纸都是可以跳舞的，那么回家后，请小朋友么想一想还可以把彩纸变成什么样的形状让它也能跳舞，并听着音乐编出一个好看的彩纸舞蹈，明天来告诉老师吧。在轻松愉快的环境中，结束活动。
幼儿美术欣赏讲课稿范文
《葡萄熟了》选自西安出版社《幼儿活动课程用书》教材中班的一节美术活动。该教材以《幼儿园教育指导纲要(试行)》为指导思想，_尊重幼儿的人格和现实需要，尊重幼儿身心发展的规律和学习特点，尊重幼儿之间的个体差异__促进幼儿全面、和谐发展_的儿童观为启示编写的一本适合幼儿教材。
《葡萄熟了》是一个有趣的手工制作活动，让幼儿在通过看、摸、尝等各种方式来了解葡萄的特点，为接下来的手工制作做准备。我用了《蜗牛与黄鹂鸟》律动导入活动，为幼儿创建了一个轻松愉快的活动氛围氛围。在活动材料的指导下为幼儿制作了一个葡萄架背景墙，幼儿完成作品后，自己亲手挂葡萄，将自己制作的葡萄展示出来，体验秋收的快乐，并与同伴分享。
对于中班的孩子来说，他们会对观察到的事物会产生相应的联想，而且会大胆的运用各种方式来表现自己的所见所想。所以在活动的过程中葡萄实物的展示必不可少，让幼儿通过观察葡萄实物而产生联想。
中班的幼儿对手工制作有着浓厚的兴趣，他们已经具备了一些基本的手工制作能力，而且我班的幼儿在动手操作上的能力比较强，能够运用老师提供的材料随心所欲的制作物品，以此来表现自己的情感与感受。
根据《指南》艺术领域学习的核心教育价值,即，感受与欣赏，表现和创造，以及《幼儿园和谐教材》的指导思想，充分挖掘《葡萄熟了》手工活动对幼儿情感、知识、能力发展的教育价值，基于幼儿学情提出本次教学活动的目标及重难点：
目标：
1.学会用皱纹纸团纸的方法;2.学习用团纸粘贴的方法制作葡萄和葡萄串;(怎么样团纸，怎样粘贴葡萄，这是一个新的知识，也是一项技能)3.愿意与同伴分享自己的作品。(学会分享，这是幼儿情感上的升华。)《指南》中指出感受与欣赏、表现和创造是幼儿艺术学习的重要方面，所以:。
1、学习用团纸粘贴的方法制作葡萄和葡萄串2.愿意与同伴分享自己的作品。都是该活动重点。
而对于手指不太灵活的中班孩子来说，在制作葡萄时可能会有点困难，因此，活动的难点即：学习用团纸粘贴的方法制作葡萄和葡萄串。
1、几串葡萄实物;(让幼儿在通过看、尝、闻等多感官的方式了解葡萄的特性)。
2、紫色和绿色皱纹纸若干;(为幼儿提供充分的、多样的制作材料)。
3、胶水、硬纸板，每个幼儿一份;(保证每一位幼儿都能够参与到活动中)。
4、音乐《蜗牛与黄鹂鸟》;(为幼儿创设一个轻松愉快的活动氛围)。
5、葡萄架背景墙;(鼓励幼儿用自己的作品装饰背景墙，大胆的展示自己的作品)。
活动得以顺利的开展还采用了以下的教学方法的辅助：
1.表演法：在音乐的指引下与幼儿一起律动引入活动的主题。为幼儿创造一个轻松愉快的活动氛围，激发幼儿的积极情绪参与到活动中，同时引起幼儿的有意注意，进入到学习的状态。
2.观察法：出示葡萄实物以及已完成的作品，通过对比观察，了解葡萄的形状、颜色，以及葡萄串的特点。让幼儿对所观察的事物的特性产生联想并进行简单的讲述，然后在品尝葡萄，真实的了解葡萄。
3.示范法：向幼儿介绍这次活动的材料和方法，引发幼儿的制作兴趣。在观察的过程中幼儿已经了解了葡萄以及葡萄串的特点，这时候幼儿会有想通过手工制作来表现自己所观察到的葡萄的样子。
4.作品展示：展示幼儿的作品，鼓励幼儿将自己的作品挂在葡萄架上。
1.活动导入。用《蜗牛与黄鹂鸟》的音乐律动导入活动。秋天来了，让我们跟着小蜗牛一起去旅行吧。(设计意图：为幼儿创设一个愉快轻松的活动氛围，同时将幼儿的注意力集中到活动中并进入到学习状态，让幼儿了解我们今天活动的主题是有关于葡萄。)。
2.观察实物，讨论葡萄的特点。
出示葡萄，让幼儿观察葡萄的形状，颜色;(圆圆的、有紫色，有绿色。)请幼儿观察葡萄串，发现其特点：上宽下窄、上密下疏、像一个倒放的三角形。
3.向幼儿介绍制作葡萄的材料，引发幼儿制作的兴趣。
教师：秋天到了，葡萄架上结满了葡萄，你们想不想让咱们班的葡萄架也结满葡萄?(想)教师：皱纹纸能变成葡萄吗?怎么变?引导幼儿发现把皱纹纸揉成一个小球后很像葡萄的样子。
教师示范制作葡萄，引导幼儿把皱纹纸团揉成一个很像葡萄的样子。
请个别幼儿示范，教师进行指正。
4.幼儿自己制作，教师指导。
(1)幼儿自取皱纹纸，团揉成球。并提醒幼儿用双手食指、拇指、中指一起团，用力把纸团紧，要从上往下粘贴。
(2)幼儿操作，教师巡回指导。
(3)每个幼儿团揉10颗葡萄粒。
(4)教师引导幼儿把葡萄粒粘在硬纸板上做成葡萄串。(提醒幼儿要从上往下粘，葡萄串上面要紧，下面要松，上面的葡萄要多些，下面要少些。)5、作品展示。鼓励幼儿用自己的作品挂在葡萄架背景墙上。
引导幼儿共同欣赏，体验丰收的喜悦。
七、说教学效果评估。
手工课是幼儿最喜欢的一门课之一，手工课能够提高幼儿的想象能力，也可以为孩子们创造练习技巧的能力。在活动中，我拿出葡萄吸引了幼儿的观察，通过观察来激发幼儿参与活动的积极性，培养幼儿的团队精神。在活动中，幼儿通过观察、动手操作，了解葡萄的特性，葡萄串有什么样的规律。但部分动手能力较差的幼儿，在我要求观察时注意力不集中，觉得有点难，高兴的是,在有些幼儿的帮助下完成了自己的手工制作。
再教思考：在活动中考虑到幼儿对组合葡萄串有困难，可以提供给幼儿三角形的纸板做底板，以方便粘贴;要提醒幼儿团葡萄粒时尽量团紧实一些，效果会更好。
美术欣赏教案
1、感受作品中鹅的颈项、翅膀线条所表现出的活力和动态美。
2、体验作品中恰倒好处的构图以及由此而产生的优雅意境。
3、能够大胆用自己的语言或肢体动作
4、培养幼儿思考问题、解决问题的能力及快速应答能力。
1、教学挂图《鹅鹅鹅》
2、蜡笔、画纸
1、出示教学挂图，教师和幼儿共同欣赏作品《鹅鹅鹅》
教师：你在画面上看到了什么？感觉怎么样？
欣赏作品的色彩
（画家除了用大量的白色表现鹅的洁白，还通过画面下的墨绿、上部的土黄和鹅头的朱红来衬托鹅的洁白，这样用色使画面的色彩单纯而又不失活泼。）
重点感受作品中鹅的形态美
教师：
这幅画中的鹅给你什么样的感觉？它们美在哪里？它们的翅膀美在哪里？
（画家笔下的鹅都扇动着自己美丽的翅膀，但同时又各具形态。它们在不同的动态下又共同孕育出和谐的韵律美。）
欣赏作品中鹅的布局。
有什么样的感觉？画家又是怎样处理的？我们用手来指一指。
他这样处理给你带来什么样的感觉？
（画家在布局上不仅把鹅群放在了画面的中央，醒目突出，与此同时还将鹅群排列成s型曲线，使画面充满了动感，在鹅群的安排上做到了疏密有度，使画面活泼不呆板。）
2、结合故事《咏鹅》欣赏作品
教师朗诵古诗《咏鹅》
教师：鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。
请幼儿再次用动作表现对古诗和画面的理解。
教师：谁愿意用动作表现
“曲项向天歌”？“红掌拨清波”是真么样子呢？
教师注意用语言营造意境，激发幼儿用动作表现的兴趣：这是多么美的一幅画呀！
洁白的鹅群游在碧绿的水面
1、创设情境。让学生配乐进行诗朗诵，以激发学生学习热情，提高学生学习兴趣，导入新课。促使学生动脑动口，主动参与，有利于帮助学生去理解和感受古诗词的能力培养。
2、学唱歌曲并进行表演。通过舞蹈表演过程中近一步体会到了《咏鹅》着首歌的意境。
3、让学生在声情并茂地歌唱古诗的基础上，根据自己的感受以诗配画。让学生发挥想象，感受画中有诗，诗中有画，为学生的学习领域提供更为广阔的想象空间。
通过这些活动，学生较好的掌握了教学内容，课堂气氛良好
新课程标准强调以培养小学生科学素养为宗旨，积极倡导让学生亲身经历以探究为主的学习活动，使他们学会探究解决问题的策略。本节课设计了丰富多彩的活动，把科学素养的各个方面有机地融合在了一起，既有知识教育的要求，又体现了情感态度与价值观的培养和科学探究的实践。
美术欣赏教案
2.感受线描装饰的美，体验为蝴蝶设计漂亮服装的成就感。
3.能在集体面前大胆发言，积极想象，提高语言表达能力。
4.能认真倾听同伴发言，且能独立地进行操作活动。
【活动准备】。
课件，《梁祝》音乐，花园背景图，“设计之星”皇冠若干;。
2.各色彩纸，黑色记号笔、水笔，剪刀。
【活动过程】。
(一)激发兴趣，引出课题。
第二届蝴蝶盛会举行服装设计大赛，邀请小朋友们为蝴蝶设计服装。姚老师也为蝴蝶设计了两件衣服，一起来看看。
(二)比较范例，学习粗细结合的线描画方法。
1.比较、发现。
(2)出示记号笔、水笔，引导幼儿学习粗细结合装饰的方法为蝴蝶设计衣服。
2.欣赏、学习。
(1)欣赏第一届“蝴蝶盛会”上设计的优秀作品;。
(2)你想帮蝴蝶设计一件什么样的衣服呢?(粗细结合，对称装饰蝴蝶的翅膀)。
(三)幼儿作画，教师指导。
1.设计大赛要求。
(1)构图要大，用粗细结合的方法装饰，有自己的创新，注意对称;。
(2)听到铃声停止设计，剪下蝴蝶，请它们参加蝴蝶盛会。
2.幼儿作画，教师巡回指导。
(四)作品展示及讲评。
请幼儿进行投票，评选“设计之星”。(围绕重、难点引导评价)。
活动反思：
剪纸活动是孩子们最喜欢的活动之一，每次我告诉孩子今天的手工有剪纸活动，孩子们都是欢呼雀跃、兴奋不已，情不自禁的鼓起掌来。但剪纸就要求每个孩子都要用到剪刀，这也是老师们最不放心的教学活动之一，因为老师平时都教育孩子们不能玩尖锐的东西，不能玩剪刀等，可是剪纸活动最重要的工具就是剪刀，这就要求每位老师给孩子讲清剪纸时用剪刀的方法，不能用剪刀对着小朋友，剪刀只能用来剪纸，剪刀这个时候是用来帮我们小朋友学本领的。
本次活动是剪蝴蝶，这在我们老师看起来是很简单的剪纸图案，但对于孩子们来说却是一件不简单的事情。首先要求孩子来画半个蝴蝶，这看似简单的活动却引发了很多问题，很多孩子画出来的蝴蝶很小气，有的孩子画不好蝴蝶的触角，蝴蝶的翅膀也画得不好，缩在一起了，就这点看来也充分说明了孩子们在平时的`生活中缺乏观察，再就是沿画线剪好半只蝴蝶对于孩子来说也是一件很不容易的过程，有的孩子会把触角剪掉，有的孩子会把真个翅膀剪掉。
但孩子们对整个教学活动是非常感兴趣的，不管是手指游戏活动，还是猜谜，讲述蝴蝶的知识，剪蝴蝶，粘贴蝴蝶都是情绪饱满，课堂气氛非常活泼，真正做到了师幼互动，快乐学习，快乐成长的教学氛围。
在今后的教学中，我认为应该做到以下几点：
1、在日常生活中多培养孩子观察事情的能力。
2、在手工活动中多培养孩子动手剪图案的能力。
3、在教育教学活动中多培养孩子的语言表达能力。
4、多和孩子接触，做孩子们可爱的大朋友。
美术欣赏论文
幼儿美术教育活动是教师引导幼儿自己欣赏和感受美术作品，自然景物和周围美好的事物，了解对称，均衡等形式美的初步概念，感受形式美和内容美，从而丰富幼儿的审美经验，培养其审美能力和审美评价能力。美术欣赏是美术作品发挥作用的重要方面。没有美术欣赏，美术创作便失去了创作的意义，同样没有美术创作，当然也就不可能有美术欣赏，美术欣赏活动是幼儿观赏作品时特有的一种精神活动，包含了幼儿对现实生活和社会生活的感受。而幼儿由根据自己的情感和生活经验，来理解或解释作品，引起感情上的共鸣，从中受到教育美的享受。所以，美术欣赏也可以说的一种与美感相结合的教育活动，幼儿通过对美术作品感受，想象，体验，理解等一系列相互联系的精神活动，来正确地认识美术作品，这就是美术欣赏教育活动的基本性质。许多幼儿园都非常重视幼儿的绘画技能技巧，手工作品的制作，而忽略了幼儿美术欣赏教育。幼儿的美术欣赏活动是一种审美活动。其间经历了感知，想象，理解的心理历程，并由情感因素贯穿过程，它是幼儿园美术教育的组成成分之一，与绘画教育，手工教育共同组成完整的幼儿美术教育体系。
(一)美术欣赏教育活动可以扩大幼儿生活的视野。
对于幼儿来说，世界是无穷大的，事物种类繁多，他们不可能观察和体验到生活的一切方面，其实我们大人也不全能。借助许多美术作品，可以使他们接触到远远不能涉及的广阔领域。例如欣赏少数民族的服饰，就能使幼儿了解各民族副食的特点，生活习俗，学习色彩的搭配，线条，图案的运用等。
(二)美术欣赏教育活动可以“潜移默化”得使幼儿受到教育和生活的启迪。
幼儿通过美术作用的欣赏而提高认识，受到教育，表现为一种“潜移默化”的过程。例如，欣赏“雨中的温暖”这副作品，画面中，下着雨，一位老师脱下自己的外套搭在两个孩的是很上，挡住了雨，不仅使孩子欣赏了画面的丰富的色彩，还使孩子深深地感受到了老师关心自己的那一份爱，从而引发他们的关心同伴，以至关心周围人。这种“潜移默化”的教育效果是非常明显的。
(三)美术欣赏教育活动是提高艺术素质和审美能力的重要途径。
马克思说：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众。”这就是说按照美的原则创造出来的作品，反过来会对幼儿起着教育的作用，从而提高幼儿欣赏艺术的能力。好的美术作品能激发幼儿的情绪，使幼儿的心情感带愉快的满足，给其一种美的享受。
通过美术欣赏教育活动，使幼儿认识什么是真善美。教师在知道幼儿进行美术欣赏过程中，应注意从幼儿的年龄特征主伐，进行通俗易懂的讲解，启发，引导幼儿进行欣赏活动。
在幼儿园活动中美术教育活动是必不可少的，那到怎么来进行美术欣赏教育活动呢?以下我们就分四点来说说如何指导幼儿美术欣赏教育活动：
(一)美术欣赏作品内容应考虑到幼儿的年龄特征和心理特点。
应选择与幼儿特征和心理特点相适应的美术作品作为欣赏对象。如小班可选择星星具体，色彩鲜艳，生动有趣的作品让幼儿欣赏与评价——“例如：小红和妈妈一起在画画，画着颜色鲜艳的大红花，妈妈问她这花好不好看啊?你为什么觉得好看呢?”中班可选择图案复杂，构思构图丰富的美术作品供幼儿欣赏与评价——“例如：老师给小刚看一幅画，里面是一个设置很美的房间，桌上放着一个玩具和一个花瓶，花瓶防在中间。老师就问他：为什么要这样放啊?这样放的好处是什么呢?”从而引起幼儿绘画没，制作兴趣，探究美术作品的制作方法。
选择欣赏的美术作品画幅尽可能大些，以便让幼儿看清楚，欣赏对象也可用幻灯，投影，电视录象。电影等方式呈现给幼儿。“例如：老师可以通过让幼儿观看电视录象，让其感受电视录象中美好事物。”在自然景物和环境布置的欣赏中，最好能让幼儿身临其境。“例如：大班“过新年”的活动中，老师可以把教师布置得跟现实生活中真的过年一样，带领幼儿参观整个幼儿园的环境布置，让幼儿感受节日的热闹和喜庆的气愤。”
在美术欣赏教育活动中，教师要注意调动幼儿的审美积极性。“例如：教师在给幼儿欣赏一幅一群朋友在为他们的儿童节而欢呼的画面。在欣赏活动开始时，老师不要急于做讲解分析，可以先问小朋友图上的小朋友在做什么啊?这是什么节日啊?我们小朋友喜欢这个节日吗?等等。”因为教师一开始就做了讲解和分析这样做极容易给幼儿造成思维定势，影响幼儿自身主动的感知和体验。应让孩子仔细观察，使幼儿自己去发现。其次，教师不要做过多多深的.讲解分析，对幼儿进行“赶鸭子上架式”的知识灌输，那样是会适得其反的。教师应主要通过体温的方法，对幼儿加以诱导，使他们沿着一定的程度积极进行思考，联想，感受，提高审美能力。
(四)教师引导幼儿通过语言，动作，表情来表达对美术作品的欣赏。
幼儿通过语言，动作，表情来表现自己对美术作品的欣赏，可加深对作品的欣赏程度和理解，有利于幼儿欣赏水平的提高。例如，中班折贴活动“美丽的海底世界，”老师先引导幼儿欣赏画面中各种动态的鱼——有的鱼是椭圆形的身体，有的鱼是三角形的尾巴，有的鱼是半圆形的身体，扇形的尾巴……虽然画面上是有几条鱼，半能感到这些鱼在水里快乐地游来游去，还可以联想到海底有许多漂亮的鱼儿游来游去。接着，教师又引导幼儿欣赏如何折出鱼各种形状的身体，几条鱼是各不相同，教师又请幼儿用自己的动作来体验鱼儿游的形态，加深了对“海底世界”的理解。
总之，美术作品种类繁多，各有自己独特的风格的理解，根据幼儿实际的发展水平来进行有的放矢的欣赏指导。
三、幼儿进行美术欣赏教育活动的成效。
美术欣赏教育要求教师指导幼儿欣赏和感受美术作品中美好的事物，了解对称，等形式美的初步概念，感受其形式美和内容美，从而丰富他们的美感经验，培养其审美情感。在低幼儿童中开展美术欣赏活动，不仅是可行的，而且有其它活动不可代替的功效，它对开阔幼儿的视野，提高幼儿的艺术兴趣，发展幼儿的创造力，想象力，情感体验能力和语言表达能力，培养幼儿的自信心和积极的情感态度等方面均有显著的作用。在进行幼儿园美术欣赏教学时可采用了以下一些策略：
(一)通过老师的讲解和分析来增进幼儿的理解力。
在对幼儿进行美术欣赏教学时，采用最多的方法遍是讲解，分析。在引导幼儿进行有意识的观察后，老师对作品的形式，要素进行分析和描述，讲解作品所传达的情感，气氛，理念，使幼儿对作品内涵加以理解。老师在讲解时要注意语言的具体形象，抑扬顿挫，激发幼儿欣赏的兴趣，提高欣赏的积极性，并结合自己已有的知识经验，对作品展开丰富联想。同时还可以把作品当时创作的背景或其里面的小故事向幼儿作一简单的介绍，提高他们欣赏的积极性。
(二)通过师生间的互动提问加深幼儿对作品的鉴赏力。
幼儿对抽象作品作出反映的热烈程度，他们对线条，形状和色彩的直觉感受和把握，他们就做所表达的意想和情感表现性方面所展开的丰富想象，很多时候大人都不及他们。他欣赏活动中常常感受到一些教师没有感受到的东西，说出一些让教师意想不到的话。此时，老师要充分尊重幼儿的见解，保护孩子们的象限经过萌芽，提高他们的鉴赏力。
(三)通过引导幼儿观察，比较，提高幼儿的表现能力。
开展同题材风格的比较欣赏;同题材不同表现水平的比较欣赏，使幼儿在感受和感性选择的同时，老师给予色彩，形状，以及对称，均衡，重复变化等形式美和寓意美理性点拨。
常言道：爱美是人的本性，但并不是说人一生下来就有能够欣赏美的事物的能力。人的欣赏能力不是从娘胎里就带来的，也不是从头脑中突然萌生的，而是，后天在教育中慢慢培养起来的。
【参考文献】。
[1]李范.美学与美育[m].山西人民出版社，1982.
[2]蔡正菲.美育心理学[m].中国社会科学出版社.
文档为doc格式。
中班美术欣赏：舞
3、学会欣赏创作画。
活动准备：不同颜色的燃料、调色盘6个、图画纸、若干大小不同的圆筒。
活动过程：一、导入。
（一）小魔术引出颜色，把事先准备好的颜料拿出来调出不同的颜色，吸引幼儿的注意。
（二）教师提问：小朋友都喜欢跳舞吗？今天老师带来的圆筒也会跳舞，还会跳出不同的舞步。
把事先准备好的纸拿出来，在纸上抠出大小不同的圆形，边抠边教幼儿抠画的基础。
二、学跳圆圈舞。
（1）把幼儿分成6组，每组一个调色盘，大小不同的圆筒。
（2）教师出题《学跳圆形舞步》以命题的方式，让幼儿围绕题目进行创作。
讨论：小朋友都跳出了喜欢的圆形舞步，有哪个小朋友想说一说。
自由创作。
1、让幼儿在另一张纸上自由创作，跳出自己喜欢的舞步。
2、创作结束后，请各别幼儿到前面来说说自己的创作思路。
美术欣赏教案
1、互相观察眼睛，对自己的眼睛产生好奇。
2、尝试用绘画的形式记录眼睛所看到的景象。
3、愿意参加美术活动，感受绘画活动的快乐。
4、能呈现自己的作品，并能欣赏别人的作品。
1、眼睛小精灵，眼球处可替换。
2、幼儿人手一张记录纸(上面画有眼睛)，黑笔，蜡笔。
3、ppt。
：(课前准备：带孩子们仔细观察校园)。
t：(小精灵的口吻)小朋友们，你们好。(小精灵在和我们打招呼呢)。
s：眼睛小精灵好。
t：我和小朋友们早就认识了，小朋友们能找找我在哪里吗?(我们轻轻的把我们的眼睛指给小精灵看好不好)。
t：我们的小朋友都很棒，一下子就找到了自己的眼睛，那你们仔细观察过你们的小眼睛吗?我们去找自己身边的小伙伴好好观察一下小伙伴的眼睛。
t：告诉老师你们看到了什么。
t:小精灵也看到很多，我们来看看他看到了什么(ppt，图片)。
t:(小精灵的口吻)这是我看到的，我们的小朋友要比我更聪明，观察周围的事物要比我更仔细，你们能不能用你们的画笔告诉我，你们都看到了什么。
美术欣赏教案
然，运用自己的感官发现秋天是多姿多彩的，秋叶是美丽的。
1、观察欣赏秋天树叶的色彩、形状，感受秋叶美。
2、乐于参加活动，尝试用简短的语句表达自己的感受，体验活动的快乐。
欣赏、感知秋天树叶的色彩美。
尝试用简短的语句表达自己的感受。
1、经验准备：幼儿有观察秋天落叶的经验，对颜色有初步感知，并初步了解秋天到了，
树叶慢慢变黄、慢慢变红……。
2、物质准备：情境创设“秋叶美景”、各种秋天的树叶实物、秋叶作品、操作用纸盒等。
一、情境导入：初步感受秋天树叶的色彩、形状。
1、入活动室，引领幼儿欣赏秋叶美景：（创设秋天树叶的美景一角）。
师：秋天到了，树叶宝宝变得好美呀，我们一起来看看吧！
问：秋天的树叶宝宝有些什么颜色呢？（幼儿自由回答，重点指导幼儿说出黄、红两种。
颜色的树叶）。
2、引导幼儿仔细观察树叶，感受树叶慢慢变红变黄的过程。
师：我们一起来看看……秋天的这片树叶慢慢的变红变黄了，真美呀。
3、引导幼儿仔细观察树叶，感知树叶形状的美。
师：宝宝，你们觉得这片树叶像什么呢？（幼答）再看看，树叶还像什么？（幼答，重。
点引导幼儿观察形状）。
师小结：秋天的树叶真美呀，有这么多漂亮的颜色，还有各种不同的形状呢。
二、作品欣赏，加深对秋叶美的感受。
出示秋叶风景画，引导幼儿欣赏秋叶美。（重点引导幼儿从颜色、形状、整体感觉、色。
彩对比等多方面欣赏）。
师：说一说你最喜欢哪一幅，为什么？
三、集体创作，尝试大胆表现秋叶美。
师：秋天的树叶就像一幅幅美丽的画，老师准备了许多树叶宝宝，我们一起去把它变成。
美丽的画吧。
1、幼儿尝试操作，教师巡回指导，鼓励大胆创作的幼儿。
2、幼儿同伴交流，共同欣赏，感受画面的秋叶美。
四、活动延伸：
（1）继续捡落叶、说落叶，感受秋叶的色彩美。
（2）学一学秋叶飘的动作，听着《秋叶飘》跳一跳小树叶的舞蹈。
（3）为秋叶宝宝编一个好听的故事。
民间美术欣赏
一、教学目标：
通过欣赏活动，培养学生探讨、认知、评价的能力和对祖国优秀美术传统热爱的情感。
欣赏评价中国不同地方特色的民间剪纸作品。
三、教学难点：
四、教学准备：
教具：电脑、彩电。
作品：民间工艺品2—3件。
五、教学程序：
1、欣赏民间工艺品：
1）、布老虎2）泥娃娃3）小竹蓝。
2、思考问题：
这些工艺品在制作方面有什么特点？（学生思考回答）。
3、教师总结：
这些都是普通老百姓用很古老的年代流传下来的方法制作的手工艺品，既实用又美观，是凝结着爱和美的艺术品。所以我们把这样的艺术品叫做民间美术。
4、板书课题：
5、学生浏览课本范图，思考问题：
1）、浏览课本范图。
2）、思考问题：这些民间美术作品有哪些是你比较熟悉的？见过的？
3）、师生交流讨论。
6、欣赏网站介绍的民间美术作品。
1）、搜狐/艺术/民间艺术/中华民间艺术精品网/剪纸：
剪纸是中国民间传统艺术中最广泛和最普及的一种。剪纸表现力丰富、历史悠久，体现了中华民族最基本的审美观观念和生活情趣，具有鲜明的本土艺术特色。例如北方的剪纸花纹粗一些，南方的剪纸花纹细仔一些。
2）、指导学生体会剪纸美的特色：
a、学生谈自己对剪纸艺术的感受。
b、教师总结：
剪纸是镂空的、图案又互相连接的艺术品，它具有精致小巧的美感。所以人们喜欢用剪纸美化生活。（学生谈生活中剪纸的运用事例。）。
c、教师示范剪纸。（送给发言积极的学生。）。
7、小结：
表扬在学习活动中参与积极遵守纪律的学生。
六、板书设计：
媒体课题。
美术欣赏论文
内容摘要：美术欣赏课是颇受高校重视的素质教育课程之一，是当前高校素质教育中艺术教育的关键。在教学活动中，学生的情操得到了熏陶，审美和评价能力也得到了培养和提高。
关键词：美学欣赏教学审美评价。
美术欣赏活动是欣赏主体与客体发生的一种审美关系，反映在两个方面：一方面，美之所以使人感到可爱，美的形象中之所以含有感染力量，是因为美的形象中蕴含着人的本质，蕴含着人的最珍贵的特征――人的自由创造；另一方面，美并不是纯客观存在的，而是人通过感觉器官去感知的。因为人有不同的层次和修养，所以他们对美的看法就是不一样的。也就是说在欣赏活动中，主体对客体的审美会显示出多样性。
一、认识和理解作品所固有的审美价值。
在美术欣赏教学中，教师要尽可能地容纳学生（主体）对美术作品（客体）审美的多样性，并正确地加以引导，以利于激发学生的创造性。引导学生认识和理解作品所固有的审美价值，培养学生的审美能力，是由于美术作品固有的审美价值，学生对其的感知与体验必然表现为评价性。只有经过评价，作品的审美价值才能被认识和理解。当然，这里的评价又是多方面的，主要有教师对作品的评价；学生对作品的评价，教师对学生评价的再评价以及学生相互之间对评价的再评价等。但无论是哪方面的评价，要使其评价与作品的审美价值吻合，我们就必须具有相应的美学理论知识。
从教师的审美评价角度讲，评价除了要充分体现作品的审美价值之外，评价的本身还要能引起人的美感。要使评价具有美感并能感染学生，教师必须具有一定的美学知识和文化修养。比如，教师在讲形式美时，当谈到物质材料所产生美感的时候，引用美学家桑塔那耶的一段话：“假如雅典娜的神殿巴特农不是用大理石砌成，王冠不是用黄金制造，星星没有了火光，他们将是平淡无力的东西，在这里物质材料的物质美对于感官有更大的吸引力，在刺激我们的同时，它的形式美也是崇高的，它提高而且加强了我们的感情。”在美术欣赏教学活动中，教师的评价是学生理解作品审美价值的主要途径，尽管教师的评价无须表现出权威和终极性，但可以陶冶学生情操，激发他们的求知欲。要达到这一目的，教师就必须具备较高的美学修养和文化修养。
二、评价标准与作品的审美价值。
在欣赏教学中，作品在学生心中的`地位和认可程度都依赖于学生的评价标准和情感态度。欣赏教学的目的就是逐渐使学生的评价标准与作品的审美价值吻合。很显然，学生评价标准的提高要经历一个由感性经验上升到理性，并使感性与理性相结合的过程，即在欣赏中不仅能感到作品的美，而且要了解它为什么美，再用这一“为什么”去感知其他作品的美。为了使学生完成这个过程，教师必须在教学中向学生更多地渗透美学知识（在中学的教学中，则可以较为深入地向学生传授美学知识、高校的审美意识。美学知识的教育培养则需要更系统地、辩证地、理性地去讲授和引导）。比如，在欣赏阿格桑德罗斯的雕塑《拉奥孔》时，学生对这件作品的艺术价值是认可的，许多学生都会被作者精湛而准确的形体塑造感染，尤其会因作者对拉奥孔父子三人被巨蛇缠身时，肌肉处于高度紧张状态下的精确塑造而感到震惊。这时学生的认可其实是指对作品的形体美而言，他们体会到的只是作品形式产生的美，是被艺术家高度的艺术技巧所打动。
在美术欣赏教学中，教师除了要对作品形式进一步分析之外，还要在讲述作品内容时着重谈到悲剧给人带来的崇高美，从而使学生认识并体会到美的类型除了优美之外还有崇高美和悲剧美。这样学生就会渐渐地进入审美的空间，去思考和分辨。如果这时，我们带领学生去欣赏抽象派艺术大师毕加索的作品《格尔尼卡》，学生便不难体会到它的美感了。艺术家通过恐怖的形象、伤感的色调、大画面的视觉冲击力以及立体主义表现手法，使作品产生了悲剧的震撼力。如果学生仅从优美的角度去欣赏，是感受不到这种美的。这时教师再结合这种美感去进一步分析作品的形式美，那么学生就容易接受。不难想象，学生这时对作品的审美评价要完整得多，更容易自觉地把作品的内容和形式结合在一起去感知和评价。当我们在欣赏罗中立的油画作品《父亲》时，如果只谈他的写实主义和画面上父亲脸上布满的皱纹、半干开裂的嘴唇和迷茫而又带着渴望的目光，以及长着老茧的手指、陶制的大碗和耳朵夹着的用过无数次的笔，而不谈作者对“衣食父母”的无限热爱与崇敬，这便是肤浅的。或者谈到了作品所表现出的农民勤劳善良和坚忍不拔的崇高品质，而不提及美与善的关系和美与真的关系，那么，我们欣赏的深度将会受到一定的限制。
综上所述，美学知识掌握的多少将直接影响学生审美价值的水平，也决定一节美术欣赏课的质量。美学知识是人的审美评价发生质变的根本因素，是欣赏课教学质量提高的必由之路。目前很多中学由于“应试教学”，而对素质教育有所忽略，笔者所在院校美术学专业培养的是中学美术教师，学生必须要有足够的美学知识和修养，才能担负起素质教育中对学生审美观念的建立的任务。在高校美学欣赏教学中，我们应直接深入地向学生传授美学知识（如美的类型、美与真、善的关系、美的绝对性和相对性、美的辩证关系等），提高学生思维的独立性和批判性，美学知识的渗透和学习有助于学生正确审美观的形成。席勒曾说过：“把感性的人变成理性的人，唯一的途径就是先使人成为审美的人。”可见审美教育在提高人的素质上的作用，学习审美是提高审美教育质量的需要。
俄国宇航之父季托夫曾说：“一个不懂得艺术的工程师是蹩脚的工程师，不善于幻想的设计师不配做设计师；一个缺乏诗情画意的学者不过是一个欺世盗名之徒。”随着人们物质生活和精神生活水平的提高，各行各业的生活领域都出现了美的要求，人们对生活的追求与评价都需要美学知识来引导。在未来的社会里能进入大学深造的人可能是大多数，我们不应该让他们的美学修养方面成为空白。
参考文献：
[1]孙美兰。艺术概论。高等教育出版社。
[2]杨辛，甘霖。美学原理新编。北京大学出版社。
[3]杨辛，谢孟。艺术赏析概要。中央广播电视大学出版社。
民间美术欣赏
二、 课时：1课时。
三、 教具、学具：
1.教具准备：投影仪、多媒体。
2.学具准备：彩色笔、油棒、绘画工具。
四、 教学设想：
通过对民间美术的欣赏，了解了在日常生活中，不少艺术品中都有着“图必有意、意必吉祥”了解中国民间的艺术品。感受民间吉祥图案的“夸张、变形、对称、概括、简洁”等造型规律。
在课程设计中主要利用多媒体课件中民间艺术作品创设情境，使学生对民间艺术有重新的认识和欣赏。引发其兴趣，运用不同的观察方法，尝试说出自己的感受，培养其语言表达能力，激发学生爱祖国，爱人民的好品德。
五、 教学目标：
1.知识与技能：了解一些以“谐音”“寓意”、“象征”等手法表达吉祥如意主题的图案纹样。
能用语言描述民间美术作品的图案纹样、色彩特点等。
能灵活运用民间吉祥的图案和色彩，尝试组合表现一幅喜庆吉祥的画面。
2、过程与方法：创设“比较”情境，体验民间表达“吉祥”主题的图案纹样、色彩特点等。
尝试运用民间吉祥的图案纹样组合一幅画面。
3、情感：对民间吉祥图案纹样或色彩产生兴趣。收集民间吉祥的图案。
六、教学重点：
能用语言描述民间美术作品中的吉祥图案纹样、色彩特点等。
七、教学难度：
灵活运用民间吉祥的图案和色彩。
八、教学过程：
（一）课堂导入：
1.创设喜庆情境：从多媒体课件中欣赏民间艺术作品。让学生感受民间美术“夸张、变形、概括、对称”等造型特点。
2.让学生能用语言说“吉利话”想对方祝福引入，感知一些““吉利话与吉利画”的关系，了解和进行“谐音、寓意、或、象征”的联想。
3.培养学生的想象能力。设问提出要求：你知道和见到的还有哪些民间艺术品。
4.板书课题：
一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。
（二）教授新课：
1. 观看课件，欣赏课件中的各种图片。
（三）作业布置：
能用适当的材料，运用具象与抽象的吉祥纹样和色彩组合一幅吉祥图案。
（四）巡视辅导：
学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。
（五）结果：
1. 作业评述：举办墙报，展示全班作品，让学生自评优秀作品。
2. 教师小结：对构图完整，画面有特点的学生进行表扬。
3. 课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？
4. 课后思考题：寻找身边的民间美术，写成文字或画出草图，下节课带来。
民间美术欣赏
中国结是我们中国特有的民间手工艺术品，它美丽神奇，丰富多样，蕴涵着美好的意义。在民族文化共享的今天，中国结也走上了世界文化的行列，深受大家的喜爱。国内国外都有它的影迹，它是我们民族的骄傲。我们根据本班幼儿的年龄特点和实际情况，大胆地在大班第二学期的民间美术活动中安排了此项内容。
【活动目标】。
1、欣赏中国结的多样性，感受中国结的美。
2、初步掌握中国结中的“同心结”的编法。
【活动准备】。
幼儿知识能力准备：对中国结意义的简单了解。
环境布置的准备：收集各种中国结悬挂起来。
各色中国结绳，每人一条；同心结编织图谱一套。课件。
【活动过程】。
一、引导幼儿参观中国结，感受中国结的美。
1、你们看这都是什么呀？看看它们漂亮吗？
2、老师向幼儿介绍中国结，让幼儿知道中国结是我们中国劳动人民编制的。中国特有此美丽的民间艺术品。
二、引导幼儿了解中国结。
1、这些中国结漂亮吗？它们是用什么做的呢？
2、你看到的中国结是什么形状？什么颜色的？
3、你喜欢中国结吗？为什么？
4、你家有中国结吗？你还在哪里见过中国结？
三、制作中国结。
1、中国结真漂亮，你想拥有自己编制的中国结吗？
2、请幼儿观看课件，了解中国结中“同心结”的编法。
3、引导幼儿说说同心结的编法。
4、出示同心结编制图谱。根据图谱引导幼儿再讲述一次编制方法。
5、幼儿动手编制，老师巡回指导。
6、请幼儿将编制好的同心结手链带到手上。
7、你们知道同心结的意义吗？老师介绍同心结的意义。
四、小结，结束。
每个中国结都有美好的祝愿。让我们也把吉祥、如意的美好祝愿送给我们最亲近、最爱的人吧！（相互交流，交换同心结手链）。
美术欣赏论文
摘要：美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它有助于提高学生的整体美术素养，培养审美能力和理解力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。
纵观当前的美术教学，美术欣赏已贯穿从小学至大学的审美教学全过程中。而中小学美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的初级阶段，必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生欣赏习惯和欣赏特征。
面对一幅绘画作品，该如何欣赏?这是每一个人都会在心里问的一个问题。在美术界，这也是一个值得探讨的，而且是一个从来末能形成共识的学术问题。从大量的听课与调查中发现不少欣赏课中，教师讲授时间很多，大部分超过30分钟，有的甚至整节课讲授，学生学的机会很少，这样的课，不单教师讲得口干舌燥，学生学得更累，更没有兴趣，这也不适应现在所提倡的减负运动。作为一名美术教育工作者，我也是常常思考着这一问题，结合自己的教学实践，在这里谈一下自己的思考。
一般说来，常见的美术欣赏教学有以下四种类型。
(1)解说型-----教师对美术伤口或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。
(2)问答型-----教师就作品或欣赏知识、原理提问，学生回答。
(3)讨论型------以学生为主体展开讨论，教师作为援助者。
(4)自由型------学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。
解说型的美术欣赏教学的类型最常见。象上面所讲的那样，一味由教师讲解，这种以教师为中心的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中。但是，如果能在欣赏话题方面下功夫，对作品作出好的选择，并具有高超的解说技巧，那么，这可以克服上述缺点。
问答型和讨论型的方法有相互关联之处，但相比之下，讨论型的欣赏教学方法更理想。
自由型的欣赏方法的优点在于学生可选择自己喜欢的时间、喜欢的作品，按自己的方式来欣赏。这种方法是最理想的，但是很可能导致这样的结果，那就是只有一部分的学生掌握了欣赏的能力，而另一部分的学生由于缺乏引导，欣赏能力没有得到提高。
对于我们教师而言，我们应根据不同的课业欣赏要求，选择不同的教学方法，从而提高教学质量。
二、教师要充分把握教材的重难点，对教材要有充分的认识。
为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品(世界名画、优秀艺术作品等)一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重也应不同，有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事;有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思;有的应侧重于形象的空间组合和画面构图;有的应侧重于造型那材质的表现力;有的应侧重于形象造型的寓意和联想;有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照;有的应侧重于某种造型形式因素的运用。
欣赏教学工作也应当是一个创造，其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品，独自特有的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。
三、教师的授课方式应该灵活多样，以此激发学生的兴趣。
充分发挥学生的自主性自主学习的理论认为：学生是学习的主人。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。学生更是凭第一印象(直觉)来欣赏美术作品，学生直觉会受到个体知识和经验的局限，感受到美的成分和质量都很有限，但确实是亲眼所见，亲身体验。根据这些，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。上课时，教师出示欣赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生观察画面。如画面是以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调，还是冷色调?整幅画感觉是欢快的，还是伤感的?这都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性，鼓励他们发表自己的观点。对于我们教师而言，我们应用心去体验作品的内涵，引导学生正确地去认识作品，把握创作者的思想意图。美术欣赏教学发展到今天，总的来说时间不是很长，成功的经验也并不多，总结经验，是为了坚持正确的方向，希望同行与专家们都来研究探索中学美术欣赏教学的规律和方法，以达到和谐的教学效果，为培养学生良好的审美素质而共同努力。
美术欣赏教案
1。通过装饰花瓶的活动，培养幼儿对中国画的热爱，体验印染和装饰所带来的乐趣。
2。通过欣赏青花瓷，简单了解二方连续纹样的特点。
3。能够较熟练的运用毛笔和国画颜料进行印染和装饰，培养幼儿的创造力。
运用毛笔和国画颜料进行印染和装饰花瓶。
二方连续纹样的设计。
1。教具：课件、范例。
2。学具：纸盘、报纸、毛笔、花瓶底图、宣纸幼儿人手一份；颜料两人一份；
一、开始部分。
1。师幼问好。
2。欣赏视频，引出主题。
今天刘老师给小朋友带来了一段师视频，请小朋友仔细的看。
师提问：请小朋友们说一说，视频上的瓷器有什么共同的特点？（只有蓝白两种颜色）小结：古时候人们把蓝色叫做青色，所以我们看到的这些瓷器就是我们中国特有的青花瓷。青花瓷只有蓝白两种颜色，又称白地青花瓷，也叫青花，很有特点。
二、基本部分。
1。欣赏青花瓷实物，激发兴趣。
2。学习运用印染的方法制作青花瓷。
（1）谈话激趣。
现在老师要用一种特殊的方法制作青花，我不用毛笔来画，只请清水帮忙，你们相信吗？
（2）教师示范做印染画的方法。
（3）幼儿动手做印染画。
3。继续欣赏青花瓷，认识了解二方连续纹样。
（1）了解青花瓷花瓶的的各部分名称。
（2）认识了解二方连续纹样。
（3）欣赏范例，说一说喜欢哪一部分。
4。幼儿完整的制作青花瓷花瓶。
（1）装饰花瓶的瓶口、瓶颈、瓶底。
（2）瓶身上粘贴印染画。
三、结束部分。
1。幼儿互评制作、设计的青花瓷。
2。装饰区角。
3。结束活动。