作为一名教职工，总归要编写教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。写教案的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？以下是小编为大家收集的教案范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
梅花鹿儿童画教案篇一
美术社是一个由一群对美术感兴趣的学生自发组成的社团。在这里，我们有机会学习专业技能，了解艺术史，培养审美能力，发挥自己的创作潜能。
第二段：学习专业技能
在美术社中，我们有专业的老师指导我们学习绘画、素描、水彩等艺术技能。老师们的经验丰富，教学方法也很灵活，能够帮助我们找到最适合自己的学习方法。通过练习和反复实践，我们的技能不断提高，作品越来越出色。
第三段：了解艺术史
美术社中，我们还有机会了解艺术史。老师们每节课会介绍不同的艺术流派和代表作，我们也可以通过自学来掌握更多知识。通过学习艺术史，我们不仅能够拓展自己的知识面，更能够将自己的创作置于更广阔的艺术背景之中，更好地理解自己的作品。
第四段：培养审美能力
美术社不仅仅是一个学习技能和知识的地方，更是一个培养审美能力的场所。在这里，我们可以欣赏到各种不同风格的作品，了解不同艺术家的创作理念和风格特点。通过反复观赏和讨论，我们的审美能力得到了极大的提升。
第五段：发挥自己的创作潜能
美术社更重要的一点是，它给了我们发挥创作潜能的机会。在这里，我们可以随意地表达自己内心的情感和思想，无论是自由创作还是按照老师布置的主题进行创作。我们的作品可以得到老师和同学们的反馈，不断提高自己的创作水平。这种创作乐趣和成就感是无与伦比的。
总之，参加美术社是一次综合性的体验。在这里，我们可以学习专业技能、了解艺术史、培养审美能力，发挥自己的创作潜能。我相信，这种经历会在我们的人生旅程中留下美好的回忆，对我们的成长产生深远的影响。
梅花鹿儿童画教案篇二
美术是一门综合性的艺术，它可以通过绘画、雕塑、摄影等形式来表达艺术家的想法和情感。我对美术有着浓厚的兴趣，并且在学习中有许多心得体会。在这篇文章中，我将从对色彩的认识、对绘画技巧的磨练、对艺术品的欣赏等方面来谈谈我的感悟。
首先，对色彩的认识对于美术的理解至关重要。色彩是艺术作品的灵魂，通过不同的颜色能够表达不同的情感和意境。在绘画课程中，我们学习了色彩的基本理论，例如色轮、对比色等。我深刻地体会到了色彩对于一幅画作的重要性。例如，在画一幅夜景时，运用深蓝色能够营造出宁静的感觉；而使用明亮的橙黄色则可以呈现出日落时分的温暖和浪漫。色彩的运用不仅仅是为了追求真实性，更是为了传达艺术家的情感和思想。通过学习色彩的认识，我能够更好地理解和欣赏绘画作品，也能够更好地运用色彩来表达自己的感受。
其次，绘画技巧的磨练是美术学习的重要环节。绘画技巧是艺术家创作作品的工具，也是观众欣赏作品的眼睛。在学习绘画技巧的过程中，我体会到了艺术不仅仅是天赋的问题，更是需要通过不断的实践和努力来提高的。例如，在学习素描技巧时，我们需要通过观察和把握物体的形状、线条和阴影来表达画面的立体感和逼真度。在刚开始学习时，我的作品经常会出现线条不稳定、阴影处理不到位等问题。但是通过不断的练习和指导，我慢慢地掌握了各种绘画技巧，并且可以灵活运用到我的创作中。通过绘画技巧的磨练，我不仅形成了自己的艺术风格，还更加欣赏和理解其他优秀艺术家的作品。
再次，对艺术品的欣赏需要综合各种因素进行分析和理解。每一幅艺术品都有其独特的表达方式和内涵，通过欣赏和分析艺术品，我们能够更好地理解艺术家的创作意图和表达手法。在学习美术的过程中，我们不仅仅是单纯地欣赏作品，更是需要研究并理解艺术家的创作思想和所要传达的信息。例如，在欣赏毕加索的作品时，我深深地感受到了他独特的表现手法和对于人性的深刻洞察。通过对于艺术品的欣赏，我逐渐培养了对于艺术的眼光和鉴别能力，也加深了对于美的追求和表达的理解。
最后，综合以上几点，我体会到美术的魅力和意义。美术不仅仅是一种创造的艺术，更是一门能够帮助我们认识和理解世界的学问。通过学习和创作美术作品，我们能够表达自己的情感和思想，也能够感受和领悟其他艺术家的心灵碰撞。美术带给我无穷的乐趣和灵感，也帮助我培养了对于美的敏感和追求。通过美术的学习，我逐渐形成了自己的艺术眼光和审美观，也在日常生活中更加细腻地感受和欣赏美丽的事物。
总之，美术的学习和实践给予了我很多的体会和收获。通过对色彩的认识、绘画技巧的磨练和艺术品的欣赏，我感悟到了美术的深意和魅力。美术不仅仅是一种艺术形式，更是一种对于世界和生活的思考和诠释。通过美术的学习，我培养了审美能力和表达能力，也从中获得了创造的喜悦和心灵的满足。无论是作为艺术家还是观众，美术对于每个人来说都是一扇通向美好世界的大门。
梅花鹿儿童画教案篇三
体现教学者的教学理念教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思维、解决问题的过程。这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。因此在学校实施这样的“创造性思维训练美术课程”更具有意义和作用。
梅花鹿儿童画教案篇四
1、揭示课题。
今天我们画一画人。板书课题。
2、讲解“速写”。什么是速写呢?
速写，是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画，即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。
它的目的是记录生活，为创作积累素材，培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。要画好速写，必须坚持勤奋练习。
3、欣赏:
欣赏课本4、5页的画，以加深对速写的理解。
讲明简单的线条表现动态、神态。
4、写生前的准备:
教师挑选四位特征明显的四位同学，摆出看书的姿势，讲明模特的要求。
5、教师示范:
(1)抓大形，大构架，大比例。
(2)用简单的长线表现特征，省略繁琐的。
(3)细描。
6、指导练习:
记住:“站七坐五盘三半”，也就是说，坐着看书时，人高是五个头高。站的时候，人高是七个头高;坐在地上时，人高是三个半头高。
我们在画人物速写的时候，抓住人物头、手与书本的微妙关系，才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。
7、学生练习，教师巡视。
8、讲评:
梅花鹿儿童画教案篇五
在这个信息爆炸的时代，艺术的地位越来越受到重视。作为一名美术管，经过一段时间的工作，我对于美术管的工作也有了一些体会和心得。本文将从艺术的魅力、沟通与协调、专业素养、创意和发展前景这五个方面详细介绍并分析。
第一段：艺术的魅力
艺术是一种与生活息息相关的创造性活动，它能够让人们从日常生活的繁忙中抽离出来，找到内心的平静和自由。美术作为艺术的一种表现形式，能够通过画笔和色彩展示出美丽和想象力的世界。作为一名美术管，我们要尽力挖掘并传达这些魅力，让更多人了解和享受艺术带来的美好与感悟。
第二段：沟通与协调
作为美术管，我们的工作并不仅仅局限于艺术创作本身，还需要与其他相关人员进行有效的沟通与协调。与设计师、制片人、艺术家等各个环节的人员进行有效的沟通与协调是美术管的重要任务之一。只有通过良好的沟通和协调，才能够将各方的想法和要求融合在一起，达到共同目标。
第三段：专业素养
作为一名美术管，必须具备扎实的专业素养。不仅要熟悉各种艺术形式和风格，还要掌握良好的审美能力和判断力。只有通过不断学习和实践，提高自己的专业素养，才能够更好地进行艺术管理工作。同时，艺术市场和艺术形式的不断变化也要求美术管具备自我学习和适应能力。
第四段：创意
创意是艺术的灵魂，也是美术管的核心能力之一。在工作中，我们需要时刻保持创意的火花，无论是在美术作品的展示、艺术活动的策划还是艺术品的营销中，都需要不断地提供独特而新颖的创意。只有通过不断地思考和研究，才能够给观众和市场带来新的艺术体验和价值。
第五段：发展前景
美术管作为一个新兴的职业，有着广阔的发展空间。随着艺术市场的不断扩大和文化产业的蓬勃发展，美术管的需求也越来越大。艺术品的收藏和交易、艺术展览和活动的策划，都需要美术管来进行专业管理和指导。作为一名美术管，只要不断提升自己的专业素养和创意能力，将来的发展前景必将更加广阔。
总结：
作为一名美术管，我们的工作既有挑战也有回报，需要善于沟通与协调，具备扎实的专业素养，保持创意的火花，并把握好发展前景。通过不断地学习和实践，提升自己的能力和水平，我们将能够更好地发挥自己的才华和能力，为艺术事业做出贡献。让艺术的魅力传达到更多的人们心中，让艺术成为我们生活中不可或缺的一部分。
梅花鹿儿童画教案篇六
叶浅予的作品《藏族舞蹈》运用纯熟的线条，勾画出灵动的舞蹈动作。中国画表现人物要求一气呵成，所以对人物造型的准确、深刻理解便成为水墨人物画的基础。使学生理解造型基础的重要性，懂得“胸有成竹”在中国画表现中的意义。
韩羽的作品《戏剧人物》运用泼墨技法，表现了舞台上的张飞刚毅、憨直的艺术形象，造型夸张，气势非凡。墨色浓厚苍润，用笔洒脱飞扬。墨色的变化是中国画的重要特点，注意引导学生在尝试学习中仔细观察水墨在宣纸上的变化，感受和体会墨色的不同层次。
分析梁楷的作品《太白行吟图》，了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫；墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果；微睁双目、喃喃吟颂的面部表情，以及简约造型中空白的处理，体会诗人沉浸在无际的冥想之中的心境。
“活动一”设置了读画、临画的学习任务，并为此选择了其他人物画作品。这一部分的学习材料以有趣的人物造型、简洁的笔墨方法为学生提供合适的参考。让学生通过读画细心品味人物画作品所表现的意境、人物造型方法和笔墨运用特点，通过临摹学习体会人物造型和用笔用墨的方法。
“活动二”围绕一定主题的人物画创作而设置。教材选用了《学步》和《相马图》两幅作品作为范式，从人物刻画、环境渲染和道具安排等方面做出提示，也可以作为临摹范本使用。
２．教学组织
教学准备以演示和作业用的国画工具以及欣赏图片或多媒体课件为主。多媒体课件应考虑提供放大的作品局部画面；演示和作业用的工具应保持一致，以便学生模仿。作业用纸的尺寸应适合在课桌上使用，可以考虑选用浸染程度不大的皮纸。课堂组织形式仍旧以单独作业为主。教学过程中注意习惯的培养，对工具的摆放、使用以及卫生事项做出具体要求，如注意笔洗的摆放；用手指捏挤去除毛笔多余的水分，不要随便乱甩等等。
３．教学策略
根据教材活动设置，安排两个课时教学。第一课时通过欣赏活动和临摹尝试，了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，学习用水墨表现简单的人物。第二课时运用水墨的基本技法，尝试表现人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。
欣赏导入，围绕教材提供的图片提出问题，从整体感受线条的表现特点、水墨效果、构图安排和细节刻画等方面入手，引导学生展开讨论，逐步深入地探究人物神态的表现、情感的抒发和作品所表达的意境。
尝试即兴水墨表现：在宣纸上画人物，在同学的作品中进行比较，谈一谈表现的目的；试一试将作品与题材、性格对号，进一步体会笔墨与情感的联系。
在欣赏和分析作品的活动中，始终要把学生放在主体的位置上，以他们的角度判断答案的合理性，并给予积极的评价。穿插笔墨的练习，通过教师演示和学生临摹，切身体验用水墨画人物的过程，并让学生交谈感受。欣赏、分析《太白行吟图》，对比其他作品，分析人物动态塑造、身份举止的表现以及关联绘画主题表现的其他问题，举一反三、学以致用。归纳要点，对教学做出评价，结束这一课时的教学。
第二课时进行人物画创作，以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材，参考课本列举的不同形式的人物画作品，尝试水墨人物画的表现。首先复习上节课归纳的要点，让个别学生简短讲解自己的创作意图，了解学生的创作思路并给予必要的指导，由此启发更多的同学。通过对课本中的若干范图的分析，帮助学生理解人物画的创作过程。启迪他们在平凡而广泛的选材中开掘深意，围绕主题刻画人物。注意利用人物的衣着打扮，呈现事件中必不可少的环境、道具，省去多余的罗列。在创作过程中，随时展示学生作品并予评价和辅导。
４．教学评价
评价的范围可以是理解水平和绘画技能等多方面的，这样做能够鼓励和肯定学生在不同方面的获得。采用自评和互评的评价方法，通过各方面的比较，让学生了解自己的长处和不足。从理解中国画人物的神态和意境、运用水墨工具进行人物画表现等方面对学习做出评价。
熟练地掌握水墨技法非一日之功，也不是本单元的直接目标，作业不需强求形似，重在通过尝试体会感受，评价指标在这方面应该有所侧重。
梅花鹿儿童画教案篇七
依据课程标准基本理念，在广泛的文化情境中认识美术，以形写神培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，以及“造型·表现”学习领域的教学活动建议，教材以形写神围绕中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，通过欣赏作品、学习技法和尝试水墨人物画表现几个方面设置教学活动，旨在使学生在学习和了解中国画表现技法的同时领略祖国文化独特的精神风貌。
针对作品中人物的神情姿态的表现和水墨技法的运用，为教学提供必要的感性材料，引发学生对传统绘画的关注和思考，通过欣赏教学使学生感受和理解人物画作品的表现方法和特点。
在人物画作品的欣赏感受中，对人物画的立意、造型和笔墨表现进行分析，并做出相关的提示，为尝试表现的教学活动提供指导。尝试表现从临摹开始，教材为学习提出了技法和情感两个方面的要求。临摹学习适合学生的不同特点和水平，避免了空洞的技法理论学习。围绕人物画的主题表现展开，通过作品提示，从提取素材、表现典型、环境渲染以及人物性格、内心世界的刻画等方面阐述了创作表现方法。“活动二”的学习任务是：以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材尝试表现，为学生提供综合运用知识的途径。
“资料库”：介绍传统绘画理论和有关知识，帮助学生了解传统人物画的历史渊源。
“学习大空间”：介绍工笔画知识，引发学生产生进一步完整地了解中国传统绘画的兴趣。
通过学习，学生对中国传统人物画“以形写神”的艺术特点有一定的了解，能够使用中国画的工具、材料表现简单的人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。
梅花鹿儿童画教案篇八
1、课件展示在教室里玩耍的小泥人的图片，提醒学生仔细观察。
教师提问：你看到了什么？
2、学生回答（引导学主回答出“什么人”、什么地方”、“在干什么”）
教师小结并揭示课题。
二、做个泥人试一试
1、师生一起随意捏个外形。
教师在视频展示台示范讲解。（强调“随意捏”，要大胆，可夸张一点）
2、指名展示，师主共同调整。
三、捏捏泥人动一动
1、课件展示小泥人的不同动作，配欢快的音乐。
2、师主同做“小泥人的体操”。
3、教师提问：你是怎样让你的小泥人做不同的动作呢？
教师小结捏泥人动态的要求。
四、美化泥人乐一乐
1、课件展示5张制作完整的小泥人图片。
提问：你觉得他们美吗？美在哪里？你能看出是用什么方法做的？
师生共同总结美化小泥人的方法。并用课件展示。
2、师主共同美化自己的小泥人。
3、指名展示，师主共同点评、调整。
五、合做泥人玩一玩
1、课件展示一组小泥人的图片。
教师引导学生从泥人的动态、细节的美化以及组合几方面来欣赏。
2、分组讨论：我们的小泥人在教室的哪个位置做游戏，做什么游戏。
3、小组合作表现。
六、展示泥人评一评