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学完古诗词鉴赏的心得体会篇一
古诗作为中华民族的文化瑰宝，承载着历史的沉淀和智慧的传承。它以其独特的艺术表现形式和丰富的意象给人们带来了许多美的享受和思考，同时也给我们带来了赏析的乐趣。近期，我对古诗进行了一番深入的赏析，让我受益匪浅，感悟良多。在这篇文章中，我将就我对古诗赏析的心得体会进行总结，并分享给大家。
一、古诗的艺术形式和内涵
古诗是通过对诗人自身情感、自然景物以及社会现实的深思熟虑，以精炼的语言和独特的韵律表达出来的。在赏析古诗的过程中，我发现古诗的艺术形式和内涵是密切相连的。宋代欧阳修的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》一诗给我留下了深刻的印象，通过描绘秋夜的景色，诗人深情地表达了对逝去岁月的留恋和对人生意义的思考。而王之涣的《登鹳雀楼》则以雄浑而澎湃的气势展示了壮丽的自然景观，诗人通过对鹳雀楼的登临描写，表达了对壮丽世界的向往和对人生追求的渴望。这些古诗通过细腻的描写和真挚的情感，将读者带入到一个美好而深沉的艺术空间。
二、古诗的意象和意义
古诗的意象是指通过文字和图像对事物的描写和表现。在古诗中，意象往往以具体的事物和形象被形象化地展示出来，给人以直观的感受。例如，王之涣的《登鹳雀楼》中的“白日依山尽，黄河入海流”这两句，通过对自然景观的生动描写，展示了壮丽的自然景观和壮阔的气势，传达了人生追求壮丽和宏伟的精神境界。古诗中丰富的意象不仅让读者在想象力上得到了满足，也激发了读者对诗人写意和对人生的思考。
三、古诗的语言表达和修辞手法
古诗的语言表达丰富多样，修辞手法独到。这使得古诗具有了更深层次的意义和文化内涵。在赏析古诗的过程中，我尤为喜欢苏轼的《江城子·密州出猎》，其中有一句“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。”这句诗以物换景，将雨水比作友情的纤细，将离别舍不得的情感通过描写自然景观来表达出来，给人以深深的共鸣。古诗的语言表达和修辞手法不仅使诗歌具有了冲击力和感染力，也让读者更好地理解和感受诗人的情感和思想。
四、古诗的精神境界和情感表达
古诗的精神境界和情感表达是古诗赋予读者深层次触动的关键所在。在传统诗歌中，对人生的思考和情感的表达是不可或缺的。最让我感动的是王之涣的《登鹳雀楼》中的那种壮丽世界和追求的渴望。而杜甫的《月夜忆舍弟》则将对亲人的思念和对人生意义的思考巧妙地融合在一起，令人动容。古诗的精神境界和情感表达不仅让读者感受到了诗人的聪慧和勇气，也激发了读者对人生的思考和对自我的反思。
五、古诗的当代价值和意义
古诗作为传统文化的一部分，不仅有着丰富多样的艺术形式和内涵，也具有着深远的历史价值和当代意义。现代社会中的烦忧和压力让人们时常感到迷茫和困惑，而古诗的赏析则给我们提供了一种心灵的抚慰和心境的升华。古诗中蕴含的理性思辨和情感思考都能够引领我们重新审视自己和面对挑战。在赏析古诗的过程中，我明白了古诗所具有的当代价值和意义，也体味到了古诗对于人们精神世界的重要性。
通过对古诗的赏析，我更加深刻地理解了古诗所传递的情感和精神内涵，并从中汲取了许多滋养。古诗作为中华民族文化的瑰宝，它不仅源远流长、博大精深，更是我们珍视和传承的重要财富。在未来的日子里，我将继续不断地深入研究和赏析古诗，用心领悟其中的美学和哲学，让这些古代智慧的瑰宝在我心中生生不息。
学完古诗词鉴赏的心得体会篇二
古往今来，无数文人墨客对“春”情有独钟。以下是春天的古诗赏析，欢迎阅读。
迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
赏析
明人王嗣爽在其《杜臆》中予以反驳说：“余曰：上二句两间(指天地间)莫非生意，下二句见万物莫不适性。岂不足以感发吾心之真乐乎?”王氏的意见是对的。此诗抓住景物特点写春色，画面优美，格调柔和，很能引发读者的喜春之情。
“迟日”，出自《诗经·七月》：“春日迟迟。”春天光照时间渐长，天气趋暖，正所谓“天初暖，日初长”(欧阳炯《春光好》)。作者以“迟日”领起全篇，突出了春天日光和煦、万物欣欣向荣的特点，并使诗中描写的物象有机的组合为一体，构成一幅明丽和谐的春色图。你看：阳光普照，水碧山青，草木复苏，万象更新。清风拂面，送来百花的芳香，带来春草的清馨。河滩上，溪岸边，冰雪融尽，泥土潮湿而松软，燕子轻盈地飞来飞去，衔泥筑巢，呢呢喃喃。水暖沙温，美丽多情的鸳鸯相依相偎，恬然静睡，十分娇慷可爱。燕子是侯鸟，作者描写它是有意突出春天的特征。前二句的“迟日”、“江山”、“春风”、“花草”组成一幅粗线勾勒的大场景，并在句尾以“丽”、“香”突出作者强烈的感觉;后二句则是工笔细描的特定画面，既有燕子翩飞的动态描绘，又有鸳鸯慵睡的静态写照。飞燕的繁忙蕴含着春天的勃勃生机，鸳鸯的闲适则透出温柔的春意，一动一静，相映成趣。而这一切全沐浴在煦暖的阳光下，和谐而优美，确实给人以春光旖旎之感。
清人陶虞开称杜甫笔法高妙，能“以诗为画”(《说杜》)，此诗可为印证。但这首五绝之妙并不止于“以诗为画”，作者着意传达的还是他感受到的柔和春意。如果说春日迟迟、江山秀丽、清风徐徐、花草芬芳以及燕子、鸳鸯，都是作者的视觉、触觉(风)、嗅觉所感，那么泥土之“融”、沙砾之“暖”，便不是五官的直接感觉了。只因为对春天的阳光明丽、惠风和畅、鸟语花香感受至深，作者无须触摸就能想象出泥土的松湿和沙砾的温暖;而泥之融、沙之暖的体会又加深了对飞燕的轻盈、鸳鸯娇慵的视觉印象，从而使作者的整个身心都沉浸于柔美和谐和春意之中。
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
赏析
这是一首咏物诗，写的是早春二月的杨柳。
杨柳的形象美是在于那曼长披拂的枝条。一年一度，它长出了嫩绿的新叶，丝丝下垂，在春风吹拂中，有着一种迷人的意态。这是谁都能欣赏的。古典诗词中，借用这种形象美来形容、比拟美人苗条的身段，婀娜的腰身，也是读者所经常看到的。这诗别出新意，翻转过来。“碧玉妆成一树高”，一开始，杨柳就化身为美人而出现：“万条垂下绿丝绦”，这千条万缕的垂丝，也随之而变成了她的裙带。上句的“高”字，衬托出美人婷婷袅袅的风姿;下句的“垂”字，暗示出纤腰在风中款摆。诗中没有“杨柳”和“腰支”字样，然而这早春的垂柳以及柳树化身的美人，却给写活了。《南史》说刘悛之为益州刺史，献蜀柳数株，“条甚长，状若丝缕。”齐武帝把这些杨柳种植在太昌云和殿前，玩赏不置，说它“风流可爱”。这里把柳条说成“绿丝绦”，可能是暗用这个关于杨柳的著名典故。但这是化用，看不出一点痕迹的。
“碧玉妆成”引出了“绿丝绦”，“绿丝绦”引出了“谁裁出”，最后，那视之无形的不可捉摸的“春风”，也被用“似剪刀”形象化地描绘了出来。这“剪刀”裁制出嫩绿鲜红的花花草草，给大地换上了新妆，它正是自然活力的象征，是春给予人们美的启示。从“碧玉妆成”到“剪刀”，读者可以看出作者艺术构思一系列的过程。诗歌里所出现的一连串的形象，是一环紧扣一环的`。
我国古代有不少著名的美女，柳，为什么单单要用碧玉来比呢?这有两层意思：一是碧玉这名字和柳的颜色有关，“碧”和下句的“绿”是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个人在人们头脑中永远留下年轻的印象。提起碧玉，人们就会联想到“碧玉破瓜时”这首广泛流传的《碧玉歌》，还有“碧玉小家女”(肖绎《采莲赋》)之类的诗句。碧玉在古代文学作品里，几乎成了年轻貌美的女子的泛称。用碧玉来比柳，人们就会想象到这美人还未到丰容盛鬋的年华;这柳也还是早春稚柳，没有到密叶藏鸦的时候;和下文的“细叶”“二月春风”又是有联系的。
“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，深深地抓着了垂柳的特征，在作者的眼中，它似美女的化身。高高的树干，就像她亭亭玉立的风姿，下垂的柳条，就像她裙摆上的丝带。在这里，柳就是人，人就是柳，两者之间仿佛没有什么截然的分别。而且“碧玉”也有双关的意义。既在字面上与柳树的翠色相合，又指年轻貌美的少女，与下面的“二月春风”恰相呼应——这是早春的垂柳，还未到夏秋之际亭亭如盖、树荫清圆的时候。然而，更妙的以下两句：“不知细叶谁载出，二月春风似剪刀。”在贺知章之前，有谁想过春风像剪刀?把乍暖还寒的二月春风由无形化为有形，它显示了春风的神奇灵巧，并使《咏柳》成为咏物诗的典范之作。
学完古诗词鉴赏的心得体会篇三
古诗作为中国文化瑰宝的一部分，不仅具有深厚的历史积淀，更是一座浩瀚的文学宝库。在我对古诗的赏析过程中，我不禁感慨万分，读懂了一部分古人的智慧和生命的真谛。以下是我在赏析古诗时的心得体会。
首先，古诗的赏析让我更加了解了古人的生活和思想。古人在诗中反映的生活场景、社会风貌和人们的思考方式，给我提供了一个窥探古代社会的窗口。例如《登鹳雀楼》这首诗，通过描写登高望远的景象，不仅展示了当时的社会繁荣和巨变，也反映了古人对自然景色的描绘和对人生的思考。通过赏析这些古诗，我仿佛回到了那个年代，亲身体验了古人的生活和情感。
其次，古诗的赏析让我领略到了古人的情感和内心世界。古人将自己的思想和感受融入到诗中，通过婉转的语言表达出自己对人生、爱情和友谊的思考。例如《静夜思》这首诗，通过描述一个人静夜中寂寞的心情，表达了古人对于生命短暂和人生无常的领悟。古诗之美就在于它能够以简洁的语言表达出深邃的情感，让人在读诗的过程中感受到一种心灵的共鸣。
第三，古诗的赏析让我提高了修辞和文学素养。古诗的语言美和修辞手法是它的一大特点，这也是我在赏析古诗时所感受到的魅力。古人用形象生动的比喻、典故和隐喻等修辞手法，将诗歌中的意象和情感更加鲜活地展现在读者面前。通过欣赏古诗，我学会了如何理解和运用修辞手法，提高了自己的文学素养。例如《静夜思》中的“窗前明月光，疑是地上霜”就是一个典型的修辞手法，通过将月光和地上霜进行比较，使得整个诗句更加富有表现力和艺术感染力。
此外，古诗的赏析还让我体会到了语言的美妙和力量。古人的诗歌技巧非常高超，通过押韵、对偶和平仄等手法，使得整个诗句流畅而又富有韵律感。古诗的语言之美远远超出了平淡的文字本身，它能够触动读者的心弦，引发共鸣。例如《夜泊牛渚怀古》中的“牛渚西江别，月落夜江空，细看巫山白，还应未使红”这几句写景的诗句，通过押韵、对偶和平仄的运用，将古人的思念之情表现得淋漓尽致，让人读来仿佛置身于江边的夜晚。
最后，古诗的赏析让我更加注重内心的静心和情感的宣泄。古人在创作诗歌的过程中，不仅是在对社会问题和人生困惑的思考，更是一种宣泄和情感的释放。通过赏析古诗，我体会到了诗歌能够给人带来内心平静和情感宣泄的力量。无论是写景抒怀还是抒发情感，古诗都对读者产生了一种情感冲击和触动。在日常生活中，我也开始尝试用写诗的方式来表达自己的情感和思考，从而得到了一种心灵的宣泄和舒解。
通过对古诗的赏析，我不仅深入了解了古人的生活和思想，还领略了古人的情感和内心世界。同时，我也提高了修辞和文学素养，体会到了语言的美妙和力量。古诗的赏析让我更加注重内心的静心和情感的宣泄。总之，古诗的魅力在于它能够在有限的文字中展现出无限的情感和思想，让我们在赏析的过程中获得一份心灵的愉悦和满足。
学完古诗词鉴赏的心得体会篇四
明主何曾弃不才，书生飘泊自堪哀。
烟波东尽江湖远，云栈西从陇蜀回。
宿雨送寒秋欲晚，积衰成病老初来。
酒香菰脆丹枫岸，强遣樽前笑口开。
不才：出自孟浩然《岁暮归南山》诗曰：“不才明主弃，多病故人疏。”
《题酒家壁》属于题壁诗，这两首诗是南宋文学家、史学家、爱国诗人陆游的诗作。
学完古诗词鉴赏的心得体会篇五
近年来，古诗词的诵读与赏析已经成为一项很受欢迎的活动。作为一种非常优秀和独特的文化形式，古诗词具有极高的美学价值和情感共鸣。在这篇文章中，我将分享我在诵读和欣赏古诗词方面的心得和体会。
第一段，我谈论了我对古诗词的理解。我认为，古诗词是中国文化的重要组成部分，而且是文学中非常关键的一部分。古诗词不仅是将美和感性融合在一起的产物，而且让读者可以很好地理解古人的情感和思想。同时，因为古诗词是用汉字创作的，所以它们也能够产生强烈的国家和文化归属感。
第二段，我强调了对古诗词的准确诵读的重要性。众所周知，古诗词的韵律和节奏非常复杂。因此，我们需要花费很多时间来学习如何准确地诵读古诗词。唯有如此，我们才能够在朗诵古诗词时传达出那种优美的感觉。
第三段，我分享了在赏析古诗词中的一些技巧。我认为，要欣赏古诗词，需要学会将诗句和诗歌反复朗诵。唯有如此，在服务器可以体会句子的意义和感受到诗句所表现的情感。另外，还需要注意诗歌背后的文化和历史背景，这有助于我们更加全面地理解古诗词。
第四段，我分享了古诗词对我个人的影响。随着我对古诗词的认识和理解越来越深入，我深深认识到了中国传统文化的价值。几百年前，古诗词就已经成为了人们生活中的必不可少的一部分。这些古诗词不仅具有非常大的美学价值，而且为我们提供了一个更加深刻的理解和感受古代文化的机会。
第五段，我总结了古诗词诵读和欣赏的重要性。通过诵读和欣赏古诗词，我们不仅可以欣赏到美好的诗句和优美的音韵，而且也能够领略到古人思想和情感的真正内涵。最后，这种方式也有助于我们更好地了解和欣赏中国传统文化，成为一名更好的读者和更好的人。
学完古诗词鉴赏的心得体会篇六
离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
1、离离：历历，分明的样子。
2、远芳：伸展到远处的草。
3、萋萋：茂盛的样子。
古原上的野草乱生乱长，
每年春来茂盛秋来枯黄。
任凭野火焚烧不尽不灭，
春风一吹依旧蓬勃生长。
远处芳草掩没古老驿道，
延至荒城一片翠绿清朗。
春绿草长又送游子远去，
萋萋乱草可比满腹离伤。
这是咏物诗，也可作为寓言诗看。有人认为是讥刺小人的。从全诗看，原上草虽有所指，但喻意并无确定。“野火烧不尽，春风吹又生，”却作为一种“韧劲”而有口皆碑，成为传之千古的绝唱。