一个完善的教学工作计划可以为教师提供明确的指导和方向。接下来,小编为大家整理了一些优秀的教学工作计划范文,希望能给大家提供一些启示和思路。
素描常识高三级美术科教案
教学目的:让学生了解基本的作画步骤,构图知识,美术术语的基本含义 重点、难点、及措施:重点理解构图知识和美术术语的含义 教具:几何石膏、挂图 教学过程:
1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体,色调明暗层次等造型因素的绘画。 2、写生素描从内容上分为静物,动物,风景,人像及人体素描等。 3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。 4、作画时间可分为长期素描,速写,默写。5、从绘画传统的角度分为;中国传统的素描(白描)、西方写实传统的素描。
1、线条、色调。对于初学者,首先学会用线条表现形象,即学会用线条打准轮廓及把握比例,透视关系等。 2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
1、感觉能力 2、知识(透视学、解剖学、色彩学) 3、技巧:勤,练。
在动笔作画之前,应该用足够的时间观察,研究,分析形象的特征。要坚持多看,多分析,不断深化认识和理解的.程度,如观察表现。 1、首先分出两大明暗体系。 2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。 3、在比较不同的色调时,要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面,在色调的处理上,有些地方要细腻柔和,有些地方要简练,概括。
1、物图得当。 2、造型准确。 3、质感空间感强。黑白的关系,近实远虚,近大远小。
构图定整。结构明确。层次分明,刻画深入,总体感强,注意形象(局部)。
1、构图,上下左右均衡。 2、切点定形。 3、形体分析。 4、铺大调子。 5、深入刻画(整体-局部-整体的素描原则)。 6、整体调查。a、形体比例处理。b、形体色调表现。c、形体背景有空间感d、物体质感。
让学生利用所学的知识,临摹一幅石膏素描。
素描公开课美术课教案
1、借助相似造型,培养幼儿创造性地表现任务的五官的能力。
2、让幼儿充分发挥想象力,体验创作的乐趣。
3、会用它们大胆地进行艺术表现与创造,喜欢装饰。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
1、魔法盒,魔术棒。
2、苹果脸型,3张范画。
3、钢琴曲磁带、录音机、彩色卡纸、勾线笔。
一、欣赏配乐散文《给老师画像》,激发幼儿的兴趣。
老师:“你在散文中听到小朋友怎样来给老师画像的?(出示苹果脸型)
是不是这样吗?这张像和老师一样吗?哪里不像?为什么要把眼睛画成太阳,嘴画成水果糖呢?这种用相似物体替换的方法叫替换想象法”。
二、隐性示范,引导幼儿自己想象。
(出示魔法盒,盒中按步骤放入三张范画,魔法棒)
老师:“看,这是什么?我的魔法盒中藏着许多的宝贝,只要我用魔术棒轻轻一挥,就能把宝贝变出来,现在让我来变一变,看看能变出什么。我变我变我变变变(抽出第一张范画,基本的怪脸)老师变出什么?”(变出一张奇怪的大脸)“现在请小朋友来试一试能变出什么”?(请一幼儿来抽出第二张范画,加上五官)“这回又变出什么了?”(变出眼睛、鼻子、嘴巴了)“这张脸上的五官分别是用什么代替的?如果让你来变,你会用什么来替代这些五官呢?”(幼儿讨论回答),“现在再请一个小朋友来变变看,还能变出什么?”(请一幼儿抽出第三张范画:对五官进行了装饰)“这次又变出了什么?(在原来的脸上进行了装饰)对了,装饰的时候注意了黑白、疏密之分。瞧这张脸多奇怪、多有趣,这就是运用了我们刚才说的用相似物体替换的画法”。
三、幼儿作画,教师巡回指导。
老师:“小朋友,你们想来变一个奇怪的怪脸吗?想一想,你会用什么来代替怪脸上的五官呢?请你们把想到的怪脸画下来。(放优美的钢琴曲)
幼儿作画,教师提醒幼儿作画时首先要将基本发脸型画大,五官画在中间要突出,装饰的时候要注意线条的疏密和黑白之分。
四、展示体验
将幼儿的作品贴到展示板上,让幼儿互相说说自己的画,体验与分享快乐。
在这次的活动中,在通过孩子的欣赏和自由讨论中,孩子们的思维一下子打开了,孩子们的想象力丰富极了,孩子的创作真是出乎我的意料,可以说全班的小朋友的作品没有一个是完全一样的,而且在整个作画的过程中幼儿的情绪始终是积极的。
素描常识的美术教案
介绍素描的基本概念,了解素描这个重要画种的发展。掌握素描的材料和功用。理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。使学生透彻的理解本门课程的具体含义,为接下来的素描静物实践训练作理论指导。
1、介绍素描的含义。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。
讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。
(一)何谓素描:
1.素描( drawing )、速写( sketch )、素描( dessein )。
2.由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称做素描。素描是一切绘画的基础,这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。 (艺术家杂志,论素描--萧如松)
3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法,如蜡笔,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属, 石器,容器或布的表面所造成的磨损。 (艺术视觉百科全书)
4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感,观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系,并包括 节奏,主动与被动的周围环境,平面,体积,色调,及质感。
5.素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。 (大不列颠百科全书)
6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中,与素描相关的解释,只 有速写一项,文中认为作品或作品部份的粗略草图,是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨;它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录, 用来表现风景的光线效果,同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
(二)素描的地位:
1.素描为一门独立的艺术,具有独立的地位和价值。
2.素描是其它艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕), 另外对平面设计,也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术,不需要颜色及第三度空间,却也同时暗示这两者。
3.素描是画家工作的最后成果,也可以作为复制或摹写的基础,但以它的性质而言,它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿,但素 描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿,然 后用色彩渲染,当艺术作品完成时,素描稿常被掩没或销毁。因此,素描只是一种技术准备。到14世纪末,素描不再仅是附属品,而成为一门 独立的艺术。它有着广泛的表现范畴:能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后,素描已不仅只有实用地位,而是成为能代表人 类创作能力的艺术品。
(三)素描的技法和种类:
1.线和线条技法,素描的要素是线,但是线在实质上却是不存在的,它只代表物体、颜色和平面的边界,用来作为物体的幻觉表现。直到近代, 线才被人们认为是形式的自发要素,并且独立于被描绘的物体之外。
3.在素描中可以用线条区分立体与平面,至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始,消失和中断来画出边界 ,并且形成平面,也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化,甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时,在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法,因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料,用来加强素描效果以及素描的艺术性。
(四)素描工具:
1.素描的工具种类很多,如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图,工具也能影响画家的情绪和技巧。
2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为,干笔适宜作清晰的线条,水笔宜于表现平面;精美的笔触可用毛笔挥洒,而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言,大幅素描作品适宜用木炭来画,对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸,很少大张的铅笔画,而钢笔画则更小了,往往在插画上用得较多。
(五)素描题材:
1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的,后因其流畅、充实和美观,发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物,不受拘束,一般以肖像和 风景为主,而西方的素描常是人物和静物,到了19世纪又出现以日常 生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
2.至于20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。
3.在20世纪各流派中也有x射线式的'技法,即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”, 超现实主义者则着重表现潜意识心理。
4.除以上所列举各种形式的素描之外,还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物,从总体上说,它不重审美,而突出技术 设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。
5.文学作品中的素描插图,一般是为某段文字描写而作的图画说明,但因它表现了画家特有笔法风格,至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画,这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画,进而演变成现代卡通动画片。
(六)为什么把素描做为一切绘画的基础和必修课程来训练:
首先是它色调的单一性,易于掌握和表现。同时是它的工具也比较简单。从时间的划分素描可以分为长期作业和短期作业。一般来说长期作业为8个课时,短期作业为4个小时左右。也有更长的作业。从训练的方法可以划分为习作性素描和创作性素描。作性素描就是我们平时在课堂上的作业,创作性素描就是用素描的表现方法进行做画。
(七)素描的基本要求:
1、首先要构图完整,画面没有凌乱的感觉。同时形体要准确。
2、基本色调要准确到位,这里的色调包括光影和物体的固有色。
3、要注意物体质感和量感的表现,质感就是物体材料的属性。比如它是什么材料做的是金属的,玻璃的,还是陶瓷的等等。量感就是物体在视觉上产生的重量,而不是物体本身的重量。
4、空间感的塑造是绘画的重点。空间感就是说整个画面的深度,这就包括物体和物体之间的视觉距离,物体和背景的视觉距离。
5、素描长出现的几个错误,画面发灰就是指在塑造明暗时没有把黑白色调拉开,用一种色调或相近的色调画了所有的物体,就容易出现灰的错误。还有就是发花,发花的原因是因为画面用了很深和很浅的色调去表现所有的物体,缺乏过度的中间色调。和画面发灰正好相反,它们两个错误应该是互相弥补的。
(八)素描线条的演变:
1.线条的解放:(安格尔对绘画线条的革新)
(1)在古典主义法则笼罩之下,线条本身除了被用作『完美比例』的度量外,它的功能是被抑制的。
(2)安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制,而拓展到图案花纹的形式。
(3)对安格尔而言,人体的比例并不求自『自然』或实证的实现,他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理,强调画面的平面性,使事物本身之重要性,附属于形式要求之下。
(4)讲求结构与形式,而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整,同时并介入了图案花纹式之构图。
2.强调线条本身意义与表达的特质。 3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发:
(1)一个线条在画面的行进的痕迹,乃接受自创作者内在自发性律动的影响。
(2)德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用,不只将线条的功能远脱离古典传统,并将素描积极推向绘画,使绘画上明显笔触的物质性增强,奠定现代绘画发展的基础。
(九)东方的素描:
1.西方人认为,纯素描在远东极负盛名,多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描,他们不采用不透明的颜料,而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札,阿巴西( riza abbasi,1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作,把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。
2.我国的山水,兰竹,花鸟,水墨画,实在完全是一种素描,自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔,可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵,有强弱,有力量。
3.中国早在公元前二世纪就已出现了素描,到汉朝末年,以线描为其特色的壁画已有很多,北魏和唐朝以后,中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。
(十)艺术家对素描的态度:
不少艺术家曾临摹其它艺术家的素描,如鲁本斯 (rubens;公元1577~1640年)、林布兰特 (rem.brandt;公元1609~1669年)及梵谷 (van gogh;公元1853~1890年)。临摹者藉素描以学习人师的风格及语汇,以便再创高峰。这是学习素描极重要的一步,也是准备作画的不二法门。以下是艺术家对素描的态度:
1.一种特殊风格:窦加(degas),罗特列克(lautrec),梵谷(van gogh)
2.兴趣:林布兰(rem.brandt),哥雅(goya)
3.复制用:杜米埃(daumier),季斯(guys)
4.为鉴赏家而作:卡拉齐(caracci)兄弟,保罗.布利尔(paul bril),拉法吉(lafage)
5.用素描作馈赠:米开朗基罗(附录一)
(十一)常用的素描用语:
1.明度:色相明亮或沈暗的程度。
2.比例:一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。
3.构图:各部份的一种配置法,依照经过设计的格式,一致的比例,或重复的体系去安排。
4.轮廓线:描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。
5.平衡:在设计或绘画里,各项元素达到均衡的状态。
6.线影:平行或靠近得足以形成一个面的断续线。
7.立体表现法:控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果,使物体有三度空间的特质。
1、鼓励学生博览素描图书,了解素描静物课程基础知识。
2、通过图书馆和网络渠道查找并阅读东西方素描绘画的历史发展。
3、临摹一幅优秀的素描静物作品、课堂写生一幅素描静物,要求质量高、理解全面。
美术课素描教案
通过素描几何形体、石膏像、静物的练习,对各种不同形状,不同颜色,不同质感,不同难度的物体进行描绘,目的在于提高造型能力,表现能力,在具备了基本形体塑造技巧的基础上,对素描的其他造型因素进行研究,如写生训练,从而逐步完善素描的造型技巧,提高艺术修养,为将来人物头像打下良好基础。
(1)素描几何形体。
(2)素描静物。
(3)素描石膏像的结构表现。
(4)素描石膏像的全因素表现。
重点、难点分析:形体塑造,认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。
重点:形体的塑造。
难点:固有色、形体塑造、质感的结合。
原则和方法:为了很好的执行教学大纲的要求,实现素描的教学目的,根据艺术教育的规律,拟定如下教学程序:
素描的训练遵循由浅入深,从简到繁的原则展开。教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。了解学生的基础造型能力和表现能力,确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时,还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系,最好是长期和短期作业相结合。
教学目的:通过几何形体和石膏人物模型的写生训练,使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解,掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。
教学重点:认识基本形体的结构特点,以及对人的特征的认识表现。教学难点:1、掌握基本形体的造型方法。2、人物和重心问题、动势和比例关系。
教学场所:1、专业画室2、教室。
授课方式:课堂讲授、写生实践。
教学用具:几何模型、石膏人物模型。
教学内容提要:
1、几何形体结构、空间结构的分析和理解。
2、结构的表现方法。
3、线的表现方法。
4、全因素的表现方法。
复习思考题:整体感在素描写生中的作用。
教学目的:在几何形体写生的基础上,对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘,注重质感的表现,提高造型能力,在具备了形体塑造的基础上,对素描的其他造型因素进行研究,从而逐步完善素描的造型技巧。
2、形体结构与明暗、质感的结合。
教学场所:画室。
授课方式:课堂讲授、写生实践。
教学用具:静物。
教学内容提要:
1、静物结构的分析和理解。
2、形体结构、空间结构的结合。
3、形体的结构表现方法。
4、形体的全因素表现方法。
复习思考题:静物写生训练在绘画中的作用。
1、结构的产生。
2、形体结构、空间结构之间的关系。
3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系。
4、结构素描与全因素素描的关系。
评价标准单个几何形体的结构素描。
1构图2透视原理掌握及准确度3形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力。
多个几何形体的全因素表现1画面构图完整2形的准确程度3黑白灰关系明确。
静物的结构表现1构图完整2透视合理3形体结构、空间结构清晰。
石膏像的结构表现1画面构图完整2形像生动3解剖结构准确4表现手法(线条、明暗、虚实)。
石膏像的明暗表现1画面构图完整2黑白灰关系明确3光影原理的掌握。
教学目的:让学生了解基本的作画步骤,构图知识,美术术语的基本含义。
重点、难点、及措施:重点理解构图知识和美术术语的含义教具:几何石膏、挂图。
一、导入:举生活中的生动图片。
二、素描的含义;
1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体,色调明暗层次等造型因素的绘画。
2、写生素描从内容上分为静物,动物,风景,人像及人体素描等。
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
4、作画时间可分为长期素描,速写,默写。5、从绘画传统的角度分为;中国传统的素描(白描)、西方写实传统的素描。
三、素描的表现语言。
1、线条、色调。对于初学者,首先学会用线条表现形象,即学会用线条打准轮廓及把握比例,透视关系等。
2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
四、素描能力的高低取决于三个方面;
1、感觉能力。
2、知识(透视学、解剖学、色彩学)。
3、技巧:勤,练。
素描公开课美术课教案
知识课。
使学生学会素描头像写生中整体的观察方法和整体的表现方法、对比的做画方法以及素描头像写生基本的作画步骤。
在整体的观察方法和整体的表现方法上渗透着整体的美学理念以及辩证的看待问题的方法。
整体的观察方法和整体的表现方法。
整体的观察方法和整体的表现方法。
素描头像写生的方法步骤教学课件。
一课时。
1、素描头像写生大致可以分为哪几个步骤。
2、在进行各个步骤时应注意哪些问题。
二、看过素描头像写生过程的视频后,分组讨论上面的两个问题。然后老师归纳总结:
素描头像写生大致可以分为这样几个步骤。
1、构思构图阶段。
2画大体明暗阶段。
3、深入刻画阶段。
4、调整统一阶段。
第二个问题有一些那困难,如果学生总结的不是太好,可以让学生分步骤看视频。
三、分步骤看视频,总结第二个问题:在进行各个步骤时应注意的问题。
1、构思构图阶段应注意的问题。
把握对象的大型,不要拘泥于细节,运用对比的手法比较形体是否准确。
2、上大体明暗阶段应注意的问题。
把握大的明暗关系,不要拘泥于细节,树立整体观念、空间观念、立体观念。
3、深入刻画阶段应注意的问题。
在刻画细节的同时,时刻注意整体关系,眼睛不要死盯着某一个局部,要不时看一下整体,看你所画的这一点是否在整体中协调。
4、调整统一阶段应注意的问题。
局部细节服务与整体,不要被自认为好的而不服务与整体的细节所陶醉,始终保持整体画面的协调。
四、总结回顾。
本节课所学内容:
(一)、素描头像写生大致可以分为以下几个步骤。
1、构思构图阶段。
2画大体明暗阶段。
3、深入刻画阶段。
4、调整统一阶段。
(二)、在进行各个步骤时应注意的问题。
5、构思构图阶段应注意的问题。
把握对象的大型,不要拘泥于细节,运用对比的手法比较形体是否准确。
6、上大体明暗阶段应注意的问题。
把握大的明暗关系,不要拘泥于细节,树立整体观念、空间观念、立体观念。
7、深入刻画阶段应注意的问题。
在刻画细节的同时,时刻注意整体关系,眼睛不要死盯着某一个局部,要不是看一下整体,看你所画的这一点是否在整体中协调。
8、调整统一阶段应注意的问题。
局部细节服务与整体,不要被自认为好的而不服务与整体的细节所陶醉,始终保持整体画面的协调。
下一节课在教师进行素描头像写生课题。
初中美术素描教案模板精选_
教学目的介绍素描的基本概念,了解素描这个重要画种的发展。掌握素描的材料和功用。理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。使学生透彻的理解本门课程的具体含义,为接下来的素描静物实践训练作理论指导。
二、教学重点与难点。
1、介绍素描的含义。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。
三、教学方法。
讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。
四、教学内容与过程。
(一)何谓素描:
1.素描(drawing)、速写(sketch)、素描(dessein)。
2.由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称做素描。素描是一切绘画的基础,这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(艺术家杂志,论素描--萧如松)3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法,如蜡笔,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属,石器,容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉百科全书)4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感,观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系,并包括节奏,主动与被动的周围环境,平面,体积,色调,及质感。
5.素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书)6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中,与素描相关的解释,只有速写一项,文中认为作品或作品部份的粗略草图,是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨;它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录,用来表现风景的光线效果,同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
(二)素描的地位:
1.素描为一门独立的艺术,具有独立的地位和价值。
2.素描是其它艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕),另外对平面设计,也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术,不需要颜色及第三度空间,却也同时暗示这两者。
3.素描是画家工作的最后成果,也可以作为复制或摹写的基础,但以它的性质而言,它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿,但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿,然后用色彩渲染,当艺术作品完成时,素描稿常被掩没或销毁。因此,素描只是一种技术准备。到14世纪末,素描不再仅是附属品,而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴:能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后,素描已不仅只有实用地位,而是成为能代表人类创作能力的艺术品。
(三)素描的技法和种类:
1.线和线条技法,素描的要素是线,但是线在实质上却是不存在的,它只代表物体、颜色和平面的边界,用来作为物体的幻觉表现。直到近代,线才被人们认为是形式的自发要素,并且独立于被描绘的物体之外。
2.素描是用线条来组成物体的形象,并且描绘于平面之上,藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形,可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶,交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中,得到可以领会的形象。因此透过线条的手段,单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描3.在素描中可以用线条区分立体与平面,至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始,消失和中断来画出边界,并且形成平面,也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化,甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时,在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法,因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料,用来加强素描效果以及素描的艺术性。
(四)素描工具:
1.素描的工具种类很多,如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图,工具也能影响画家的情绪和技巧。
2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为,干笔适宜作清晰的线条,水笔宜于表现平面;精美的笔触可用毛笔挥洒,而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言,大幅素描作品适宜用木炭来画,对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸,很少大张的铅笔画,而钢笔画则更小了,往往在插画上用得较多。
(五)素描题材:
1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的,后因其流畅、充实和美观,发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物,不受拘束,一般以肖像和风景为主,而西方的素描常是人物和静物,到了19世纪又出现以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
2.至于20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中(立体派)。
3.在20世纪各流派中也有x射线式的技法,即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”,超现实主义者则着重表现潜意识心理。
4.除以上所列举各种形式的素描之外,还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物,从总体上说,它不重审美,而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。
5.文学作品中的素描插图,一般是为某段文字描写而作的图画说明,但因它表现了画家特有笔法风格,至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画,这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画,进而演变成现代卡通动画片。
(六)为什么把素描做为一切绘画的基础和必修课程来训练:
首先是它色调的单一性,易于掌握和表现。同时是它的工具也比较简单。从时间的划分素描可以分为长期作业和短期作业。一般来说长期作业为8个课时,短期作业为4个小时左右。也有更长的作业。从训练的方法可以划分为习作性素描和创作性素描。作性素描就是我们平时在课堂上的作业,创作性素描就是用素描的表现方法进行做画。
(七)素描的基本要求:
1、首先要构图完整,画面没有凌乱的感觉。同时形体要准确。
2、基本色调要准确到位,这里的色调包括光影和物体的固有色。
3、要注意物体质感和量感的表现,质感就是物体材料的属性。比如它是什么材料做的是金属的,玻璃的,还是陶瓷的等等。量感就是物体在视觉上产生的重量,而不是物体本身的重量。
4、空间感的塑造是绘画的重点。空间感就是说整个画面的深度,这就包括物体和物体之间的视觉距离,物体和背景的视觉距离。
5、素描长出现的几个错误,画面发灰就是指在塑造明暗时没有把黑白色调拉开,用一种色调或相近的色调画了所有的物体,就容易出现灰的错误。还有就是发花,发花的原因是因为画面用了很深和很浅的色调去表现所有的物体,缺乏过度的中间色调。和画面发灰正好相反,它们两个错误应该是互相弥补的。
(八)素描线条的演变:
1.线条的解放:(安格尔对绘画线条的革新)。
(1)在古典主义法则笼罩之下,线条本身除了被用作『完美比例』的度量外,它的功能是被抑制的。
(2)安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制,而拓展到图案花纹的形式。
(3)对安格尔而言,人体的比例并不求自『自然』或实证的实现,他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理,强调画面的平面性,使事物本身之重要性,附属于形式要求之下。
(4)讲求结构与形式,而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整,同时并介入了图案花纹式之构图。2.强调线条本身意义与表达的特质。3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发:
(1)一个线条在画面的行进的痕迹,乃接受自创作者内在自发性律动的影响。
(2)德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用,不只将线条的功能远脱离古典传统,并将素描积极推向绘画,使绘画上明显笔触的物质性增强,奠定现代绘画发展的基础。
(九)东方的素描:
1.西方人认为,纯素描在远东极负盛名,多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描,他们不采用不透明的颜料,而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札,阿巴西(rizaabbasi,1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作,把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。
2.我国的山水,兰竹,花鸟,水墨画,实在完全是一种素描,自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔,可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵,有强弱,有力量。
3.中国早在公元前二世纪就已出现了素描,到汉朝末年,以线描为其特色的壁画已有很多,北魏和唐朝以后,中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。
(十)艺术家对素描的态度:
不少艺术家曾临摹其它艺术家的素描,如鲁本斯(rubens;公元1577~1640年)、林布兰特(rem.brandt;公元1609~1669年)及梵谷(vangogh;公元1853~1890年)。临摹者藉素描以学习人师的风格及语汇,以便再创高峰。这是学习素描极重要的一步,也是准备作画的不二法门。以下是艺术家对素描的态度:
1.一种特殊风格:窦加(degas),罗特列克(lautrec),梵谷(vangogh)2.兴趣:林布兰(rem.brandt),哥雅(goya)3.复制用:杜米埃(daumier),季斯(guys)。
4.为鉴赏家而作:卡拉齐(caracci)兄弟,保罗.布利尔(paulbril),拉法吉(lafage)5.用素描作馈赠:米开朗基罗(附录一)。
(十一)常用的素描用语:
1.明度:色相明亮或沈暗的程度。
2.比例:一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。
3.构图:各部份的一种配置法,依照经过设计的格式,一致的比例,或重复的体系去安排。
4.轮廓线:描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。
5.平衡:在设计或绘画里,各项元素达到均衡的状态。
6.线影:平行或靠近得足以形成一个面的断续线。
7.立体表现法:控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果,使物体有三度空间的特质。
五、作业安排。
1、鼓励学生博览素描图书,了解素描静物课程基础知识。
2、通过图书馆和网络渠道查找并阅读东西方素描绘画的历史发展。
3、临摹一幅优秀的素描静物作品、课堂写生一幅素描静物,要求质量高、理解全面。
素描教案:素描头像教案
素描头像定制是怎样划分出结构的呢,对于素描的整体都要清楚才能画出生动的素描画,以下是素描头像定制教程欢迎大家学习。
1、确立构图。
推敲构图的安排,使画面上物体主次得当,构图均衡而又有变化,避免散、乱、空、塞等弊病。
2、形体结构。
用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出),要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部,投影以及明暗交接线)的形状位置。
3、逐步深入塑造。
通过对形体明暗的描绘(从整体到局部,从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。
4、调整完成。
深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等),做到有所取舍、突出主体。
头像素描的作画步骤和方法【1】。
第一步:调整画面。
一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画,直至结束,感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下,留出15-20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括,使画面的总体效果更趋完整,要做减法,将琐碎的细节综合起来,加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现,究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前,以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃,这点值得深思。
要画好人像,特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律,千人一面的机械式的描摹,好像人物形象是一个模型里刻出来的,总是那么呆板、没有生气。人物要画得像,首先是形神兼备,注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中,多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现,在神情最为自然、生动的时刻来画,就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求,绝不是在技巧提高之后才去追求。
第二步:深入刻画。
此时要好好审视一番,看看哪些部位最深、最强烈,就从这些地方着手,一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始,一下子即可抓住特征,画出大的关系,但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画,使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑,如角度有些偏,颧骨比较突出,有的剑眉浓重而富个性,有的眼睛炯炯有神,那就由此展开。
总结:
总之要画好人像素描,获得扎实的基础,精确的造型能力,还是要靠多画才能得到。俗话说,“熟能生巧”,技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画,提高鉴赏力,进而大胆地多方面地进行尝试,不断提高绘画水平,实现自己的理想。在我看来,在深入中时时考虑整体,主次各得其所。
素描头像中三庭五眼画法分析【2】。
素描中三庭五眼是指:人的脸长与脸宽的一般标准比例,符合这个比例,画出来的不是美女,就是帅哥;如查不符合这个比例,就会与理想的脸型产生距离。
头像素描画法更加精确的标准。
1、眼睛的宽度,应为同一水平脸部宽度的十分之三;。
2、下巴长度应为脸长的五分之一;。
3、眼球中心到眉毛底部的距离,应为脸长的十分之一;。
4、眼球应为脸长的十四分之一;。
5、鼻子的表面积,要小于脸部总面积的百分之五;。
6、理想嘴巴宽度应为同一脸部宽度的二分之一。
7、其实,好看不好看,一看便知道,谁都不可能拿着尺子去测量的。
怎样确定三庭五眼。
首先,我们在面部正中作一条垂直的、通过额部-鼻尖-人中-下巴的轴线;通过眉弓作一条水平线;通过鼻翼下缘作一条平行线。这样,两条平行线就将面部分成三个等分:从发际线到眉间连线;眉间到鼻翼下缘;鼻翼下缘到下巴尖,上中下恰好各占1/3,谓之“三庭”。
而“五眼”是指眼角外侧到同侧发际边缘,刚好一个眼睛的长度,两个眼睛之间呢,也是一个眼睛的长度,另一侧到发际边是一个眼睛长度。这就是“五眼”。这是最基本的标准。我们再看,在垂直轴上,一定要有“四高三低”。
“四高”:第一是,额部,第二个最高点,鼻尖。第三高,唇珠。第四高,下巴尖。
“三低”分别是两个眼睛之间,鼻额交界处必须是凹陷的;在唇珠的上方,人中沟是凹陷的,美女的人中沟都很深,人中脊明显;下唇的下方,有一个小小的凹陷,共三个凹陷。
三庭和五眼的位置:
1、脸部的长度(三庭)从额头发际线倒下颚为脸的长度,将其分为三等分:由发际线到眉毛,眉毛到鼻尖,鼻尖倒下颚为三庭。
2、脸的宽度(五眼):理想脸型的宽度为五个眼睛的长度,就是以一个眼睛的长度为标准,从发际线到眼尾(外眼角)为一眼,从外眼角到内眼角为二眼,两个内眼角的'距离为三眼,从内眼角到外眼角,又一个眼睛的长度为四眼,从外眼角再到发际线称为五眼。
素描是学习美术的必修课【3】。
素描最常画的是石膏几何体,这是因为万事万物都类似于几何体形状,它具有色调单一、静止不动的特点,更有利于学生更好地去研究和观察。
学生在画石膏几何体的时候就慢慢地培养出敏锐的观察能力,可以培养学生的艺术气息和提高学生的审美能力。
所以,石膏几何体的练习是入门级别必不可少的,完成了石膏几何体的练习之后就到了人像练习,人像练习相对于几何体来说更加复杂一些,需要我们花费更多的精力去学习。
下面说一下素描学习要注意的关键点:
1、姿势一定要正确,手基本是伸直的,眼睛要和画板视线成90度。
2、画板与景物的距离要把握好,一般画板和景物是垂直摆放的,他们之间的距离要在两倍半以上。
但是也不能太远,因为太远看不清物体的细节,也容易因为透视而引起变形。
3、执笔方法要正确,素描的执笔方法和平时写字的执笔法是不一样的,铅笔一般不穿过虎口而置于掌下。
素描教案:素描头像教案
素描头像是美术高考的必考科目,那么素描头像应该怎么画呢?画素描头像有什么技巧呢?让我们一起来学习如何画好素描头像吧!
素描头像优秀作品鉴赏【1】。
如何快速提升素描头像的五种方法【2】。
一、理论知识的健全。
很多同学画不好原因有很多,但是有一个重要的因素就是不理解,对各部分知识的不理解。每次都是闷着头死画,老师一问三不知,那这种情况的同学我建议就是赶紧看书或者找老师恶补一下吧。
在素描头像中,涉及相关的理论知识有很多,下面是考前基础素描头像而言建议大家必须理解的理论知识:
1最基本的素描关系:形体(透视)、明暗、体积、空间、黑白灰、画面节奏等。
2头部的结构和头骨解剖知识。
3作画步骤等。
上述这些是我们画好一张素描头像的前提,有很多同学如果这些都不理解的话,何谈画好一张素描作品。
二、边想边画。
在日常学习中,不要闷头死画。整个绘画过程要边思考边去处理画面,把老师讲的各部分知识贯穿进去,然后不停的分析画面。
三、针对性画。
学习要有针对性,每天或每个阶段要有针对性的'学习,把各个知识点分解之后去理解和学习。不要把很多知识点混到一起,这样不容易消化。重点、难点要多那些时间去学习。
四、独立作画。
一定要养成独立作画的习惯,不要一有问题就找老师解决。如果想让自己绘画进步速度快,那就多锻炼自己,出现问题时先自己去分析出现问题的原因和解决问题的办法,实在自己无法解决的时候再去请教老师。(考试的时候可没有老师帮助的)。
五、多看优秀作品,提高审美水平。
老师常说一句话:一定要保证“眼高手低”,这个涵意是一定保证自己的眼光(对绘画的理解)要高于手上功夫,这样我们在练习的过程中才能不断进步。那么怎么才能是自己的眼光不断提高呢,那就是不断看书、看优秀新品。现在网络这么发达,优秀作品随身可见,同学们,赶紧行动吧!
画素描头像要注意的几大问题【3】。
1、艺术表现最主要的还是取决于考生的感受和艺术素养,取决于考生的精神表现,即内心。
世界的表达。
2、考生的感受越深,在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美,就越能进行有效的艺术概括。
3、如作画开始,先观察研究,画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等,在感受对象的基础上,分析主次关系,前后虚实关系,这样由表象认识上升到理性的把握,画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。
4、绘画训练是艺术训练,同时也有技术训练的成分,二者是不可分割的整体。在作画实践中,描绘活动同时也是表现活动,是作画人眼中、脑中、手下的同一件事情。
5、素描实践只讲技术不讲艺术,只能训练出画匠。造型艺术不讲艺术规律和艺术表现,就无所谓艺术教育,更谈不上艺术创造了。
6、艺术表现要付诸于形式,成为视觉感受的具体形象。画面构图的主次虚实处理,用笔的抑扬顿挫,和谐的韵律节奏等等构成了形式美。
7、在学习中,各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。倘若不顾对象故意摆弄玄虚,在画面上搞形式游戏,这是基础训练中不可取的。
素描教案
1:知识与能力:通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。培养学生观察力。
2:过程与方法:掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。
3:情感与态度价值观:培养学生整体价值观。
正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。
对形体空间状态的理解,绘画透视原理。
讲授法、示范法。
1教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、画册。
2学具---素描纸、中华绘图铅笔、hb、b、2b、4b、削笔刀、橡皮。
24。
一理论部分1课时。
1概述:素描的基本概念;基本分类和学习的意义;素描的工具材料。2石膏几何形体写生的目的和意义。3石膏几何形体写生基本透视原理。4石膏几何形体写生的光影规律。5写生中的角度选择及构图。6写实素描的观察方法与表现。7素描造型的基本要素。8长短期素描作业的表现方法。
二实践部分23课时。
作业1:立方体、圆锥体、球体、衬布。
要求:线造型,立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面,由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。线造型略加光影,仍然训练学生对形体和透视现象的理解。
作业2:深灰色衬布,圆锥体,立方体。(要求同上)要求:全因素描,画出物体的质感量感。
作业3:球体景物,十字交叉体,圆锥体、立方体、黑色衬布。
要求:全因素描,画出物体的质感量感。
评分标准:物体的形状比例准确,符合绘画透视原理;构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确,有空间感,立体感,能体现出物体的质感量感。
一、概述。
(一)素描的基本概念:
在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描,线造型素描是中国绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但其特点和中国绘画有很大的区别,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构,光影素描表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系等。
(二)素描的基本分类:
从绘画风格方面来讲,我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
二、石膏几何形体写生的目的和意义。
我们所看到的世界里物体的'外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,比如:人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
三、基本透视原理。
透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容,基本上可分为:1平行透视,2成角透视,3倾斜透视。(4圆透视,5投影透视,6倒影透视,这三种透视以后再讲。)。
1、平行透视。
当立方体的一个体面与画面平行,所产生的透视现象为平行透视。
平行透视特点:立方体只有一个消失点,即心点(主点)。
2、成角透视。
当立方体二个体面与地面平行,其他体面与画面成一定角度时,所产生的透视现象为成角透视。
成角透视的特点:有两个消失点。
3、倾斜透视。
倾斜透视的特征:与画面和地平面都成倾斜的面,分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集,消失于天点;向下的倾斜线向视平线下方汇集,消失于地点均在灭点的直线上。
四、写生中的角度选择及画面构图。
角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂,你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的,所以,你必须要多思考、多学习,掌握构图的原则,构图的方法,基本型所带给画面的美感。
五、写实素描的观察方法。
1、整体观察将目光掠过对象的细枝末节,排除琐碎的局部信息,抓取一个明确的整体印象。
2、相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较,观察其造型特点,确切位臵,色调分寸,质感特色等,将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中,而不是孤立片面地理解对象。
3、由表及里表既物体的外部现象和形态,里既物体的内部构造,表面的东西总有其内部缘由,而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。
4、特征意识和节律意识。
六、素描造型的基本要素。
1、形与体---形既物体的平面形状,体既物体的体积。
2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角,凸起为“高点”或骨点,凹下去的为“低点”或“伏点”。
3、线与面相生相依的关系。
4、结构与形体结构是形体的内在本质,形体是结构的外部呈现。
5、光影调子。
七、写生的方法步骤。
1、起稿:画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确,内外关照。
2、塑造形体:应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。
3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系,结合背景色调的处理,表现得虚实相映,强弱有致,表现物体的空间效果。
4、深入刻画与整体调整:局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎,虚实强弱有序。
八、小结。
九、作业。
1、要点把握:(1)立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律,圆柱体则须注意其圆平面的透视规律,切忌出现轮廓的“反透视”现象。(2)从体面结构出发,分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化,切忌看一点画一点,表面地扑捉明暗调子。
十、板书设计:基本透视原理{1、平行透视2、成角透视3、倾斜透视}。
让学生课后探究学好几何体素描还要注意哪些问题,怎样在今后的素描学习中掌握的更好!
素描教案:素描头像教案
人物头像素描的作画步骤第一步,构思、构图。
在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。
根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现,最后欲达到怎样的效果。
成竹在胸,下笔就大胆潇洒。
不要仓促作画,构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。
虽然这是老生常谈,却是决定整幅画是否完整舒服的关键。
第二步,狠抓轮廓。
这点非常重要。
万丈高楼平地起,没有坚实的墙基不堪设想。
轮廓即墙基,要抓准,就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。
要画准轮廓,就必须整体观察,整体比较,多运用辅助线帮助确定位置。
在抓外形时要狠抓特征,要画得像。
外形初见端倪,形象呼之欲出。
就如公园门口的艺人用剪子剪影,轻而易举地将人物形象显现出来,尽管看不清过细的内部结构,我们照样能够认出他来。
有些不注意这一步,形还非常含糊,便匆匆忙忙去画五官了。
这样画出来的画怎么能逼近对象呢!
在画准外形的基础上,五官位置也需狠下功夫。
在画五官时要注意中轴线的运用,除绝对正面外,中轴线根据头的动态呈孤线,很多同学不理解这一点,画稍侧的角度,头总是转不过去,当然感觉就很差。
五官位置可以根据三停五眼的基本规律,在共性中找出人与人的形象特征,画出人与人的千差万别。
在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。
如果这一步画不准千万不要深入,更不能上明暗。
画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。
画眼则要将四个眼角处于一条平行线上,否则眼睛就有高低,感觉不舒服。
画眼很重要,上眼皮和下眼睑有区别,一般上眼皮较重,原因是有厚度,且眼睫毛较深,阴影投射在眼球上,往往这里是整幅画的最深处,很有神,也易将眼球包在眼皮之中。
下眼睑受光,要亮,不然就如戏妆了。
嘴的刻划也关系到人的表情。
首先要确定上下嘴唇的厚薄,还要注意嘴唇不能用线勾得过死,嘴的上翘下垂,非常微妙。
画耳要与眼鼻嘴联系起来看,有些考生不愿多画耳朵,甚至将耳朵当作负担。
要么虚不过去,影响空间,要么跳得厉害,破坏整体。
明暗交界线是决定头部深度、体积的关键,颧骨处在交界线最突出部位,有高有低,有突出也有柔和,可视特征而定。
尽管受光处颧骨不那么明显,但必须与暗部对称地画。
顺便说一下,人物写生非常重要的是对称,诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。
头发固有色是黑色。
只要仔细分析,绝不是漆黑一片,也同样有明暗对比。
头发是在颅骨上形成的,发型、明暗都必须考虑结构。
头发力争画得蓬松,富有质感。
第三步,深入刻划。
此时要好好审视一番,看看哪些部位最深、最强烈,就从这些地方着手,一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始,一下子即可抓住特征,画出大的关系,但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画,使局部画得过分而关系失调。
先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑,如角度有些偏,颧骨比较突出,有的剑眉浓重而富个性,有的眼睛炯炯有神,那就由此展开。
在深入中要始终保持整体关系,明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感,完整感,如果只是将笔墨停留在五官上,以为是画龙点睛,而忽视其它方面,整个画面就不会好。
在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比,我将它比作为主要矛盾。
然后是暗的与暗的比,亮的`与亮的比,我将它比作为次要矛盾。
主要矛盾决定次要矛盾,抓住了大的关系,又注意了微妙的关系,整个画面就有主有次,可以有条不紊的进行深入。
每深入一层,即从最凸处开始,带动次明部。
画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系,画嘴考虑口轮匝肌的块面,画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。
同时,还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。
总之,在深入中时时考虑整体,主次各得其所。
第四步,调整。
一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画,直至结束,感到气都喘不过来。
其实这样的想法很要不得。
调整既是深入也是概括,使画面的总体效果更趋完整,要做减法,将琐碎的细节综合起来,加强大关系。
调整还是考生艺术修养的综合体现,究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前,以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃,这点值得深思。
要画好人像,特别要画得像。
避免公式化、概念化地将人物千篇一律,千人一面的机械式的描摹,好像人物形象是一个模型里刻出来的,总是那么呆板、没有生气。
人物要画得像,首先是形神兼备,注重人物内在性格和情绪的刻划。
只要在平时的练习中,多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现,在神情最为自然、生动的时刻来画,就能使画面有生气。
我觉得形神兼备是人像写生的最高要求,绝不是在技巧提高之后才去追求。
总之要画好人像素描,获得扎实的基础,精确的造型能力,还是要靠多画才能得到。
俗话说,“熟能生巧”,技巧是从勤学苦练中得来的。
同时还要多看好的范画,提高鉴赏力,进而大胆地多方面地进行尝试,不断提高绘画水平,实现自己的理想。
素描教案
教学目的:
使学生掌握较为复杂的人像比例、结构,提高对人物面部表情、头部结构的认识,从而达到刻划对象心理表情的高度,对日后进行创作有较好的帮助,并通过头像的训练,对事物有一个全面深刻的认识,也是素描教学的较高级阶段。
教学重点:
对人物头部结构及人物神态的刻划。
教学难点:
对人物头部解剖结构的表现。
教学方法:
讲授与实践指导相结合,直观与讨论相结合。
人物头像素描。
一、人物头像素描的意义。
1、人物是素描研习的一个重要内容,也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描,并可见其所具有的艺术质量,那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿,但是却具有独特的艺术价值。
2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究,使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。
二、人物头像写生。
1、深入研究素描头像的一般规律。
深入研究素描头像的一般规律,从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助,大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。
2、掌握构图的基本原理。
在画头像时要掌握基本的构图规律、原则,要看好纸的大小,而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画,再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势,然后轻轻的定位描画。
3、头像的画法步骤。
掌握画素描头像的方法和步骤,始终进行认真的`观察、细致的比较,坚持从全局出发,从大处入手刻画,注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。
确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后,标出明暗交界线的位置,要考虑面部的高点和低点,细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情,在逐渐加重暗部颜色的同时,更加清楚地画出明暗面、中间色,并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。
画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上,训练学习习惯,从不同角度观察模特儿,在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态,头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系,明暗和色调以及对细部造型研究,所以这些都必须统一于一个整体,做到画面在任何时候都具有完整性。
三、头部造型结构。
1、头骨的结构:
头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴,以及连接牙齿的上下颌骨所构成。
2、简化头部的形体的观察方法:
头部的体积,可以借助最简单的立方体来理解,再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。
3、头部的动势和透视:
找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交,头部倾斜时他们的关系不变。
四、头部的标准比例和五官的位置。
1、标准比例:发际到眉毛为上停,眉毛到鼻底为中停,鼻底到下巴为下停。
2、三停五眼:正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。
3、不同角度的透视变化。
五、脸部的表情。
1、重视五官的造型特征和神态:
要熟悉他们的形体结构,理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。
2、眉、眼、鼻、嘴、耳:
深入观察掌握结构,各角度的透视变化。
3、肌肉对表情所起的作用:
头部骨骼决定头的形状,脸部肌肉决定脸部的表情,学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响。
六、素描头像的其他因素。
1、头、颈、胸的关系:
要简单的理解成几何形体,掌握解剖知识,及前后关系。
2、头发的表现:
头发的不同样式,体现了人的各种身份和性格,表现时要注意大型和整体关系的把握,注意远近虚实的刻画。
3、头部质感和色感的表达:
认真观察每个人的不同的皮肤颜色和身份特征,年龄、性别等因素,依靠线条和明暗来刻画对象。
4、背景和头像的关系:
背景的刻画是为了更好的突出头像,起到烘托主题的作用。
七、素描头像的技法及工具。
1、结构素描和全因素素描:
结构素描主要指以线为主的素描。全因素素描是包含光影反映真实的素描,三大面、五大调子。
2、工具:
铅笔、碳笔、木炭条,专业的素描纸、绘图纸、宣纸、新闻纸等,画板、画架、橡皮、定画液等。
八、素描头像的三个阶段。
1、大体阶段。
先观察,首先看对象的特征,主要任务是整体入手,安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线,要求动势、头、颈比例和基本型正确,画出大的明暗交界线及投影位置。
2、深入刻画阶段。
深入刻画,是进一步地刻画对象,根据作业要求、时间长短来确定,刻画的细致程度,以长期作业为例,要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线,达到造型精确,更加仔细地观察并牢记第一印象,理性的分析加上感性认识,表现对象的精神面貌及心理活动,做到画面人物形象生动,但深入刻划阶段要求从整体出发,分清主次,着重刻划和神态有关的部分(五官),所以,深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。
3、调整完成阶段。
调整阶段,主要任务是上大色调和整体到局部,局部到整体的这样过程,要多动脑,少动手,对画面进行全面检查,对画面黑、白、灰的调整统一的过程,不要进行大的修改,以观察概括和加强减弱等方法,突出主要五官刻划,屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写,努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。
完成阶段,画到什么程度是一张素描头像的完成呢?一张完整的作品,要求画面色调统一,黑、白、灰安排合理,线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化,并尽力做到自己极限,错的地方要及时修改,按步骤制作,要求到任何阶段画面需具有一定的完整性,一张完成的作品,跟人的个方面素质、修养密切相关,在一定时间里要多读、多看大师的作品,从中吸收精华。
九、作业要求。
1、长期作业:
时间要把握好,严格的按步骤要求进行,多些理论的分析,完成在解剖、透视、三大面、五大调子、结构等方面全因素的写实头像。
2、短期作业:
时间控制在四课时左右,要求造型准确,结构严谨,线条流畅,作业具备完整性和可观赏性.
3、时间安排:
短期作业:四—六课时一副男、女青年头像。
长期作业:十—十二课时一副中、老年头像。
素描教案
素养目标:
图像识读:认识什么是绘画,什么是素描。
美术表现:运用传统的技术与现代的媒材,通过学习,掌握一定的美术表现方式,来解决学习、生活中的问题。
审美判断:通过讲授法和示范法,学会感知、分析、比较、诠释美术素描作品中所隐含各种美的因素。
创意实践:运用联想、想象和变通的方式进行素描的构想。
文化理解:学习素描知识,分析理解并学会尊重不同国家和民族的文化内涵。
重、难点:
重点:结构教学所包含的理论知识。
难点:解剖结构、形体结构、透视结构、构成结构、光影结构。
课时:4课时。
教学过程:
一、揭示教学目标。
在整个素描的学习过程中,结构素描和调子(明暗或全因素)素描练习的目的有所不同,要在不同的阶段分别进行训练。如果说调子素描是我们直观观察到的表象,那么结构素描就是研究物体的构成、结构转折、虚实变化等,是准确塑造物体形体的关键。
二、知识点讲解。
结构素描包含的内容很多,具体分为解剖结构、形体结构、透视结构、构成结构、光影结构等几点。我们把素描学习的过程拆解,更容易了解物体在表现过程中的呈现方式。
1、解剖结构:通过解剖结构了解物体内部结构,能够清楚的看到物体的'横、竖边缘轮廓线的变化。对于理解内外结构变化,塑造形体有很大的帮助。
2、形体结构:生活中几乎所有的物体都可以概括为几何体或者几何体组合,对于了解物体的形体构成,塑造物体体积有很大的帮助。
3,、构成结构:构成结构把物体的构成元素进行分解,考察学生对物体每个部位的形体了解。对于把握形体之间的关系有很大帮助。
4、透视结构:抛开光影对物体的影响,只用线条进行表现,着重突出物体的结构特征。以理解和表达物体本质为目的。
5、光影结构:
三、范画、视频学习。
四、学生当堂训练,教师随堂辅导。
五、讲解点评。
需要注意结构的三线:
1.轮廓线:分为外轮廓线和内轮廓线。形体的朝向面转折看不到的时候就会形成一条宽窄、深浅、曲直、虚实不同的线。
3.投影线:即投影的边缘线。既要体现对象本身的形态,又要表现出投影所附着物的起伏。
六、小结。
课后作业:
素描教案
一、导入:举生活中的生动图片。
二、素描的含义;
1.用单色的点、线、面的结合表现物体的形体,色调明暗层次等造型因素的绘画。2.写生素描从内容上分为静物,动物,风景,人像及人体素描等。3.工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。4.作画时间可分为长期素描,速写,默写。
5.从绘画传统的角度分为;中国传统的素描(白描)、西方写实传统的素描。
三、素描的表现语言。
1.线条、色调。对于初学者,首先学会用线条表现形象,即学会用线条打准轮廓及把握比例,透视关系等。
2.初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
四、素描能力的高低取决于三个方面;1.感觉能力。
2.知识(透视学、解剖学、色彩学)3.技巧:勤,练。
五、观察能力:在动笔作画之前,应该用足够的时间观察,研究,分析形象的特征。要坚持多看,多分析,不断深化认识和理解的程度,如观察表现。1.首先分出两大明暗体系。
2.用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。
3.在比较不同的色调时,要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面,在色调的处理上,有些地方要细腻柔和,有些地方要简练,概括。
六、素描的要求:1.物图得当。2.造型准确。
3.质感空间感强。黑白的关系,近实远虚,近大远小。
七、素描考试指导:构图定整。结构明确。层次分明,刻画深入,总体感强,注意形象(局部)。
八、静物写生:
1.构图,上下左右均衡。2.切点定形。3.形体分析。4.铺大调子。
5.深入刻画(整体-局部-整体的素描原则)。
6.整体调查。a.形体比例处理。b.形体色调表现。c.形体背景有空间感。d.物体质感。
九、教师从总体上进行总结,让学生有一个系统的知识结构。课后小结。
石膏正方体。
一、导入。
二、欣赏分析石膏正方体的构造和造型。
让学生自由讨论后回答石膏正方体的特点有哪些?学生回答后总结。
三、解构艺术造型石膏正方体的特点及透视关系。
所谓的解构艺术造型,就是分析原有的形状和形体,然后用铅笔在绘图纸上构成新的形状和形体。进行解构艺术造型训练,可以启发智慧,激发人的潜能,使艺术的思维更加活跃,使受训练的学生思想解放和更加敏捷,会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。
透视现象是我们学习素描必须搞明白的内容,基本上可分为:平行透视、成角透视、投影透视、倒影透视(这里利用板书、画透视图来说明基本原理,更详细的内容应在透视学理论课上解决)。
平行透视成角透视。
四、素描中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现。
没有光,事物无法呈现视觉形象,有光就有影,光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据,光影素描本源于西方的写实绘画,她把物象各个转折面以不同角度接受光源,形成了深浅不同的色阶,分为:亮色调——直接受光部分;灰色调——侧面受光部分,较弱的亮部。明暗交界线——受光与背光的交界地带。反光——物体的背光部分接受邻近物体的反射形成。投影——物体遮挡光线的部分。统称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说,阴、阳、背向,归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念,绝对的照相机式的无个性写实是不存在的,无论多麽忠实的写实愿望,最终都只是一种绘画效果的转换,而转换方式的依据既是观擦方法,不同的艺术观念和审美态度,指引着不同的观察方法和观察角度,而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩,如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。
五、示范解构艺术造型石膏正方体的作品1.教师示范2.课堂练习。
每位学生发一张绘图纸和画板,学生利用铅笔进行造型练习。
六、作业要求:1.注意构图的均衡、大小、轻重感,点线面有机的结合。
石膏圆柱体、圆锥体。
一、导入新课。
前一阶段我们已经学习了正方体的画法,也学了一些透视的知识,其中透视最基本的规律是什么?(近大远小)。
这一基本规律在我们今天将要学习的内容中也会有所体现。我们今天将要学习的是圆柱体、圆锥体。
二、讲授新课。
1.观察:同学们先观察圆柱体和圆锥体,看一看他们各有什么特征,有什么共同点、不同点。
5.示范:先定出最高最低,最左最右的点,把握对象整体的大的轮廓和位置,不要一开始就追求单个细节。当我们初步假定整体上下、左右之间的比例,用直线把点轻轻地连接起来,找出物体构成的倾向:呈三角形的构图,是理想的比较稳定的静物构图方式,物体在纸上,下面要多留一些,防止有下坠之感,这些点线为我们具体描绘轮廓留下了依据,但这些点线都是运动着的,是活的,我们在进行比较深入的刻画中才会逐步确定起相对合适的位置。
有了外围(两维空间)的限制,我们把注意力力首先集中到中间,法国德拉克洛瓦说他每次作画都从中心画起,我们也先画中间的形体,象切西瓜,从中间开刀。
同学们看一看中间的圆柱体,在画面上是否居中?(问)偏向哪一边?
画圆柱第一步要先画出一个长方形,(用直线在画纸上定出最高点和最低点,以及宽,注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上),截取一段儿高度为圆柱切面圆的透视形,注意观察圆柱的透视变化,然后用直线依次逐步削去其角,逐步使其趋於椭圆形,由于透视的近大远小的法则,椭圆在透视上的前半圆要比后半圆略高些。下圆面的透视也一样。
圆锥体的高度从与它相邻的圆柱体处找依据,比圆柱体略矮一些。画法与圆柱体类似。画苹果第一步要先画出一个正方形,然后用直线依次逐步削去其角,逐步使其趋於圆形.(注意:画苹果一定要用直线来画,不能直接以弧线来圈一个圈)在画画时应该始终坚持整体地观察对象,要使眼睛的观察范围扩大开来把对象看作一个不可分割的整体。作画时遵循整体—局部—整体的方法。
让我们回过头来归纳一下今天学习的内容:请同学们复述一下步骤,以便今后练习过程中进行自我检查,训练眼、手的协调动作。
下面请同学根据上述作画步骤开始练习。
三、学生课堂作画练习,教师巡回指导。
四、展示学生优秀作品并予以评价课后小结。
素描教案:素描头像教案
我们进行素描的短期训练是为了更好地适应高考考试要求,能合理使用考试时间把画画完整。我们进行素描头像的长期训练是为了学会如何详细深入地分析和研究头像的艺术解剖结构,从而使考场上三个小时的短期头像能画得更为充分。
2.良好的学习习惯:
若果没有一套有效的学习模式,就不能培养良好的学习习惯。之所以很多学生没有养成良好的学习习惯,其最主要的原因是缺乏一种有效的而且能长期遵循的学习模式。没有模式就谈不上坚持,就不能培养学生形成良好的学习习惯。
3.多临摹,多思考:
临摹是学习素描头像最好的办法。首先,临摹能提高眼睛的准确观察力以及眼与手的协调能力,也是快速提高素描头像造型能力的方法之一。其次,一边通过临摹优秀的范画,一边思考探索以学习他人的经验和技法,领会和感受作者的意图,使绘画水平在短期内得到快速的提高,这样既可以节省时间,还可以取得事半功倍的效果。
4.严于律己、规范训练:
在头像写生中,要严格规范地进行训练并养成良好的习惯,要认真领悟作画步骤每个阶段的任务和要求,做到整体观察、整体表现以及造型准确、画面完整、塑造结实、立体感强、质感突出等。
5.熟练掌握知识技能:
在画头像的过程中,要熟练掌握人物头部的解剖知识。头部、面部的结构变化很丰富,所以要对骨骼的构造,肌肉的名称及正确位置,做到训练掌握。
素描教案
在具象写实基础课程中的总体要求:整体、观察与选择、形体的概念、空间位置。
1、作画意识的培养:
1.1整体观念(’整体’摆到具象写实基础教学地首位。)。
要求:暂时不画小东西、小变化和局部细节,能退后的不提前,能提前的不放后,需要一步步地在整体地基础上建立新关系。
1.2透视观念。
要求:了解、掌握即运用两点透视、三点透视等透视原理。
1.3空间观念。
含义:1.对象本身与环境空间所形成的关系,包括对空间饿介入,对与空间的界定等。
2.对象自身的空间关系。
要求:1.作品的空间关系与对象的空间关系相一致,从而达到“基本正确”。
2.根据对象提供的空间关系,主动地利用在空间中的位置,调整体与体之间、面与面之间的空间关系加强作品的表现力。
1.4体量观念。
含义:形体指“结剖结构”和“形体结构”。
量感指视觉上的厚重感、结实感、松紧等。
要求:
(注:从一开始就给学生建立对象不同,方法类同的意识,避免类别之间的过渡时,出现不知道从何开始的情况。)。
2、作画能力的培养:
2.1在造型的观察与表现要做到:
2.1.1比例准确:
2.1.2透视准确2.1.3动态准确。
一几何体篇。
1正方体剖析。
1.1理解透视原理:近大远小的原理。三大透视、两大透视和无透视三种情况。
1.2正方体的大明暗关系:明暗比较(从纵向和横行来寻找深浅的变化)。明暗关系归纳(包括虚实关系)。
2球体剖析。
2.1学会画圆。
2.2用明暗塑造球体:2.1“经纬线”原理寻找微妙的明暗变化,找到明暗交界线。
2.2眯起眼睛观察找到物体虚实强弱变化。2.3投影的运用。
3圆柱体剖析。
3.1画圆柱体的要点。
3.2圆柱体的明暗关系,塑造体积。
4实例总结。
4.1通过把前面的知识连贯起来,从单体静物形体概括出几何形体。
5、几何形体的扩展训练。
(注:带背景地单个正方体、球体和圆柱体分别1-2张;完整地几何体组合画1-2张;几何形体与景物结合的作业画1-2张)。
二静物篇。
1、结构训练。
1.1研究物体的透视。
1.1.1说明:从几何到静物的过度课程,要求形准,可以适当的加一点明暗。从单个物体到一组静物,一组三四个即可。
1.1.2要求:学生能从画面整体出发,把上下、高矮以及相互之间的遮挡关系等因素都考虑到。
2、短期台面静物。
2.1研究素描静物基本关系。
2.1.1说明:这些最为基础和本质的绘画规律,将贯彻今后的整个学习过程,所有的课程由此延伸开(包括色彩静物、风景写生、人物速写)。
2.1.2要求:解决画面最为基本的前后虚实、各个物体之间的主次和遮挡,以及画面大的黑白灰控制。
3、联习单体刻画。
3.1局部刻画。
3.1.1说明:通过短期台面静物先掌握关于构图、虚实、质感以及明暗关系的基础知识,就该解决深入塑造问题。
3.1.2要求:
1、提高学生的手头功夫。
2、培养眼睛的敏锐观察力,并且要在大的形体、大的空间关系下观察越细越准确。
4、长期台面静物。
4.1整体能力提升训练。
三石膏像。
1、绘画坐姿、量的方法、找形的方法。
1.1正确的绘画姿势:站姿,坐致。
1.2量:一个是量比例,一个是量角度。
1.3找形:十字交叉法、自由组合法、直接对比法。
2、起稿练习。
2.1说明:一个人画画的水平高低,从起稿阶段就可以判断出来。强调画画从观察对象开始就要认真对待。从一开始就要从整体出发,对画面有个整体规划,整体掌控。2.2要求:检验绘画坐姿、量的方法、找形的方法运用熟练程度。
2.3解决:起稿训练,不用画完,不要画太重,但一定要肯定。对优秀作品对分析一些在画画时应该掌握的知识和规律(起稿阶段要通过虚实、繁简和明暗的深浅建立起“体”的意识,所画的调子一定要围绕体积和空间来表现。明暗的表现与素描静物的原理相同,遵循“掐两头,弱中间”的表现手法。竟可能的打破画什么是什么的概念,石膏、静物以及以后的头像、半身都是相通。唯一不停的就是质感的问题。)。
3、强调必须掌握的要点(短期训练)。
3.1角度的选择。
3.1.1说明:多数石膏像的头、颈、肩都有动势,哪种角度形体感强,并且在大的角度比较耐画的情况下,上下左右的细节还比较丰富,这些问题在选角度时都时需要综合考虑的。
3.1.2要求:常规角度和特殊都要画,常规角度视角可以深入地研究形体和空间,而特殊视角,则可以激发感受地表达。作画前要明确作画意图。
3.2“虚实”地表现手法的运用。
3.2.1说明:“虚实”是形体塑造和空间表现最有效的一个表现手法,同时也是加强画面感受最有效的手段之一。
3.2.2要求:画面要有空间感,体积感强烈,并具有一定的绘画感。学生脑子里一定要有强烈的虚实意识,不能去抄袭调子,要学会主动地用虚实手法来控制画面地节奏关系。
3.3感受能力训练。
3.3.1说明:在虚实地基础上放松心态,有点类似于场景速写的意识,要着眼画面氛围的营造,同时不能以线来收形,要以不同的灰,不同的亮和不同的黑,通过相互之间的叠加将形显现出来。
3.3.2要求:不用考虑深入刻画的问题,一定要画出虚起眼睛看到的感觉,培养整体比较和思考的习惯,避免今后由于深入而忽视整体。
3.4来龙去脉交代清楚。
3.4.1说明:可以使形更加具体、更加特征,同时可以提高细致观察事物的能力。虚实和感受使培养看“大”的关系,提高审美和控制力,但会出现含糊不清的情况。现在要将“来龙去脉”交代清楚,“较真”地来画它们之间的穿插。由此所形成的矛盾和冲突就需要学生来协调,最终达到收放自如的效果。
3.4.2要求:训练时,在线条的运用上,一定要注意前后虚实、强弱和粗细等的变化。在形体的转折部分基本运用浅、的虚的调子来表现,使画面条理清晰,节奏感强。训练学生的耐心,提升观察事物的准确性,使形更加准确起来。(注:“来龙去脉”与结构有一定的区别。)。
3.5形体归纳训练。
3.5.1说明:西方绘画体系中最重要的是形体和空间。“体”感越强,代表形体塑造能力越强,这需要有特别强烈的主动塑造意识,先有体积意识,然后再去寻找能表现这个“体”的明暗,而不是先看到明暗的深浅。
3.5.2要求:通过四步形体归纳:第一步石膏分明部和暗部,就是常说的头部“立方体”意识,而黑白转折处就是最重要的明暗交界线,此时忽略了亮、暗面中的所有的内容,将其归纳为最强最整的“体”。第二步;在原基础上往亮面或往后和反光的部分都加一个灰面。第三步,将亮面和暗面中的形体进一步细分,通过微弱的明暗差别使形体逐渐丰富起来,使体积感进一步加强。第四步,为了形体强烈程度的最大化,在亮部和暗部从横向和纵向上再进一步细分,比如眼睛、鼻子、脸。
3.6对质感的追求。
3.6.1说明:在形体塑造和空间表现到位的基础上,恰当的对象质感则是画面感受力提升的关键。
3.6.2要求:大家平时的训练中要善于总结铅笔在各种b数之间的特性,从一开始起稿到结束,软硬铅笔间该如何转换等问题,每个同学都应该琢磨出一套行之有效的绘画技巧。
3.7扩展训练-“表现技法”和材料。
3.7.1说明:这阶段大家切记不要“本末倒置”,还是要以扎实的基本功练习为主。
4、局部刻画。
4.1安排:对单个五官进行深入的刻画,练习、掌握细致观察的规律。
4.2要求:
1、刻画一定是建立在形体上的,形体包括:大、小形体,也就是我们说的要能将表面的细节附着在大、小形体上来进行刻画,这也就要掌握形体归纳的本领和对头部骨骼和肌肉的研究。对于头发这类似乎没有内部结构的部分,同样要将它们进行归纳,形成一组一组的感觉,并且还要使头发附着在一个大的头骨形体中才行。
2、要睁大眼睛运用感受,虚实以及前后的空间意识,将靠前的部分使劲往前刻画,再将远处和暗处在来龙去脉交代清楚的前提下尽可能的虚下去。
5、石膏扩展训练。
5.1用辅助物体包裹石膏像。
5.1.1要求:运用衬布、衣服、报纸以及一些绳子来包裹石膏像,使之成为另一种感觉。增增加趣味性,也要学生对于此摆法的理解和对不同质感的区分。
5.2放倒石膏。
5.2.1要求:石膏像的形体感有所减弱,增大难度,考验学生对于形体的塑造,空间的表现以及前后的虚实和节奏的控制。
5.3石膏像以场景的形式出现。
5.3.1要求:将石膏像融入到环境中,进一步提高绘画难度,除了要将石膏像刻画充分外,还要注意其环境的虚实、强弱、主次以及空间等方面的表现。
(注:运用虚实、强弱以及归纳等手法来研究人物头部形体的塑造和空间的表达。)。
人头像。
1、构图及起稿训练。
1.1规律:
1、八开纸通常上面留出1.5厘米至2厘米,头像22.5厘米左右比较合适。
2、四开纸通常上面3厘米,头像高度为25厘米左右比较合适。(画面饱满,无论八开或四开,头部大小都应尽量与模特原大相当。)1.2观察方法:
1.2.1视觉中心:素描头像的视觉中心多数集中在人物脸部五官位置,面部安排在画面偏上位置,要尽量做到大小比例合适,避免过偏、过满、过挤、过空等现象出现。其次,要注意肩部的大小以及衣服是否画成灰的,与脸的白和头发的黑形成黑、白、灰的节奏对比。并且,胸腔与头部的朝向也是表现人物动态的关键。
1.2.2正负形:正形指被绘画对象的轮廓所占据的面积,负形指除正形之外画面所产生的形状。(注:根据实际情况,确定合理的构图。)。
1.3针对训练:
1、从视角来说:在训练过程中,有意识得从仰视、平视、俯视以及正面、侧面、四分之三等不同角度来进行训练。
2、从媒介来说:有意识地针对短发、披肩长发、戴帽子、戴眼镜、留胡子、戴围巾等具有不同特点地头像练习。
(注:“意在笔先”,在下笔前就应该对所描绘对象有一个整体观察,对画面要做到心中有数,要有全盘地控制。)。
2、形。
3、方体意识。
4、黑白灰。
5、深入刻画。
6、表现手法。
素描教案:素描头像教案
第一、造型。造型对每位初学者来说是一个很头疼的问题。造型能力有一定的自身感知力,我们可以用12b(易上铅且方便擦净)定出发际线和下巴。注意模特眼睛看的方向留白大一点这样视觉重心回稳当,五官透视。注意头颈间关系,仔细比较。另外,抓造型准并且生动有一个取巧的方法,就是先定出鼻子的宽度和位置,五官根据鼻子确定。前提是鼻子必须准。还有画眼睛时,可以把眼珠定在斜视的角度这样不显呆板。
第二、明暗、黑白灰。黑白灰关系非常重要。先把头发压黑,在把脸部背光区和颈部铺上,过程要大气,用软笔画头发为黑,脸部背光区为灰面,颈部略重,过度面别卡死,要融洽,然后用手揉擦,会更柔和有质感,受光面为脸部三角区,先留白。
第三、大关系确定后,回到五官刻画。注意眼珠是最黑,还要注意鼻孔明暗对比,下巴、颈部等,五官刻画必须精细能抓住视觉重心。
素描教案
教学时数:(10)学时,其中理论(2)学时、实验()学时、上机(3)、其它()学时,其它是指:
教学目的与要求:
通过对几何形体、静物的研究和写生,使学生理解体积的构成原理、透视变化和光线在物体表面散布的一般规律;初步掌握正确的观察方法和表现方法,能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。
主要教学内容:
通过基本理论的讲解,让学生了解和掌握绘画过程中透视原理、形体的比例结构、画面的构图、画面的色调、空间、体积、质感、量感等基本理论。
教学重点与难点:
运用归纳法,整体地去观察和认识客观自然世界,从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式。素描训练的第一步往往是石膏几何模型到静物写生入手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解。素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容。
教学重点:培养学生准确的描绘能力,结构的分析能力和塑造能力外,更重要的是培养眼(观察)、心(理解)、手(表现)的协调能力,通过素描认识自然,发现设计能力。
教学难点:素描的表现手法上与明暗素描训练的区别。对形体结构、透视、比例等要求的掌握程度。
课后体会:
第一部分素描的基础理论讲解。
素描的基础理论:
1、素描的概念与作用:
但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。
素描是一切造型艺术的基础,素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感,只有建立在美感基础上的训练,才是我们需要的。在素描的基础联系过程中,必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步,日积月累才能做到得心应手,以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力,做到心专、脑动、眼准、手勤,持之以恒必将会有令人惊喜的收获。
2、素描需要的工具。
铅笔:美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的以“h”为代表,如:1h、2h、3h、4h等,前边数字越大,硬度越强,即色度越淡;软的以“b”为代表,如:1b、2b、3b、4b、5b、6b等,数字越大软度越强,色度越黑;学生用铅笔一般是hb形,软硬适中.对於初学绘画的可从hb到4b中选择三种类型就可以了。
炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。
木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果。
炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力较强,可用可不用固定液。
3、构图的基本形式:
构图是一幅优秀作品的关键和灵魂,你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的,所以,你必须要多思考、多学习,掌握构图的原则,构图的方法,基本型所带给画面的美感。
构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是,变化中求统构图方法有三个要点:
(1)画面主题图形的位置。
(2)非主题图形的位置以及与主题图形的关系。(3)画面底形的位置以及与图形的关系。
在三个要点中,第一要点是构图的决定因素,它在画面中的位置决定了画面的样式。构图的样式分为两大类:对称式构图和均衡式构图。
对称式构图:主形置于面面中心,非主形置于主形两边,起平衡作用,底形被均匀分割。对称式构图一般表达静态内容。对称构图的变化样式有:金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。
均衡式构图:主形置于一边,非主形置于另一边,起平衡作用,底形分割不均匀。均衡式构图一般表达动态内容。
其构图的样式有:对角线构图、弧线构图、渐变式构图、s形构图、l形构图等素描写生构图的应用相对简单,只要将对象的主要部分置于画面中心,将对象整体与边框距离处理得当,背景底形不重复,就是成功的构图。
4、透视的基本原理:(1)、什么是透视:由于物体之间或同一物体的不同部份之间所处空间位置远近不同引起的近大远小的变化现象。(2)、透视的基本术语:。
a、视平线:就是与画者眼睛平行的水平线。
b、心点:就是画者眼睛正对着视平线上的一点。
c、视点:就是画者眼睛的位置。
d、视中线:就是视点与心点相连,与视平线成直角的线。
e、消失点:就是与画面不平行的成角物体,在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。
f、天点:就是近高远低的倾斜物体(房子房盖的前面),消失在视平线以上的点。
g、地点:就是近高远低的倾斜物休(房子房盖的后面),消失在视平线以下的点。
h、平行透视:就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。
i、成角透视:就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化。
(3)、透视的基本规律:a、近大远小b、垂直大平行小c、近者清晰远者模糊。
(4)、常见的三种透视现象:
平行透视:又称为一点透视。正立方体的正面与画面平行,正立方体最少只看见一个面,最多看见三个面,与画面成直角的线都消失于心点。
成角透视:正立方体一面与画面平行,其余两个角与画面成一定角度,又称为余角透视、两点透视。直立面上下两条边线分别消失于心点两侧的余点。
倾斜透视:有两种情况下出现倾斜透视。一种情况是物体本身与画面或地面成倾斜角度;另一种情况是视点离写生对象较近形成俯视或仰视的透视效果。
三点透视:三点透视是在两点透视的基础上,加上消失于地平线上方或下方的另一消失点。三点透视的立体感最为真实,三点透視又称为斜角透視,是在画面中有三個消失點的透視。此种透視的形成,是因为景物沒有任何一条边缘或面与画面平行,相对于画面,景物是傾斜的。當物体与视线形成角度時,因立体的特性,会呈現往长、宽、高,三重空间延伸的块面,並消失三個不同空间的消失点上。
5、明暗变化规律光线与明暗的关系:(1)、物体靠近光源近,亮的更亮,暗的更暗,对比强烈:反之光源越远,亮面越弱,暗面也越灰。亮、灰、暗也就是我们经常所说的素描三大面)(2)、物体离画者越近,明暗对比越强,越远明暗对比越弱,其实就是近实远虚。物体离画者越近,明暗对比越强,越远明暗对比越弱,其实就是近实远虚。
6、素描写生中的五调子:
(1)、受光面(亮面):是物体受光线90度直射的地方,这部分受光最大,调子淡,亮部的受光焦点叫“高光”,一般只有光滑的物体才能出现。
(2)、中间色(灰面):是物体受光侧射的部分,是明暗交界线的过渡地带,色阶接近,层次丰富。
(3)、明暗交界线:由于它受到环境光的影响,但又受不到主要光源的照射,因此对比强烈,给人的感觉调子最深!
(4)、反光部:暗部由于受周围物体的反射作用,会产生反光。反光作为暗部的一部分,一般要比亮部最深的中间颜色要深。
(5)、投影:就是物体本身影子的部分。它作为一个大的色块出现,也算五调子之一。投影的边沿近处清楚,渐远的模糊!
f:明暗交界线和投影部分。
7、光影与黑白意识。
光的照射产生明暗调子,明暗构成黑白,它是构成完整视觉表现形式的重要因素。明暗是光线照射下物体形体结构的反映,物体本质结构,决定了物体明暗的变化,而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。由明暗而产生黑与白,教学中要引导学生关注物体与背景的空间关系,以及物体明暗生成画面的黑白灰关系。
8、明暗变化的节奏规律。
在作画过程中我们知道整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。在进行画面深入的过程中,应该让同学们深刻地认识到亮部与亮部之间、暗部与暗部之间、中间色之间有节奏的渐变规律,也就是说物体最亮、最暗只有一处,其他是次亮、再次亮,依次递减,从而产生明暗调子有秩序的变化规律。
9、正确写生的方法步骤。
(1)、起稿:画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确,内外关照。(2)、塑造形体:应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。(3)、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系,结合背景色调的处理,表现得虚实相映,强弱有致,表现物体的空间效果。
(4)、深入刻画与整体调整:局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎,虚实强弱有序。
10、作业布置与要求。
内容:几何体临摹与写生明暗练习(球体、立方体、圆柱、圆锥、六棱柱)格式:8开纸。
作画时间:四课时一张画要求:
a、注重三大面,五大调子b、注重黑白灰。
c、整体绘画,对比的深入作业检查:
a、构图是否均衡并留有一定余地。
b、是否准确地表现了物体的比例动态、结构体积和色调空间。
c、检查对象是否存在于一定的空间中;画面上是否既有大的效果又有丰富的细部。
素描教案:素描头像教案
步骤一在作画之前要仔细观察对象。
步骤二构图要饱满,一般在面朝向的地方要稍微多留一点,要整体入手,注意头颈肩的关系,注意肩膀的透视。
步骤三五官的基本位置确定下来,眼睛嘴角的透视要准确,暗面可以统一的上一层调子增强对象的体积感,注意头发的体块。
步骤四用纸把暗面擦一遍,让暗面统一起来,可以加深五官让它在脸部跳出来,在五官的细节部位下面再作分析。
步骤六基本完成,头发的颜色要与衣服的颜色有区别。
素描人物头像的绘画技巧和步骤。
1、头部的造型和构成规律;
(1)结构特征。
头部的骨骼构架,是一个外圆内方的六面体,它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。
(2)外形特征。
即脸形特征,头部正面的外轮廓形状。
人类的脸形是无限多样的,但归纳起来,可概括为八种基本类型,即申、甲、国、田、日、用、由、风形。
(3)比例特征。
a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同,称“三庭“;
b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度,即两眼间距为一眼,两眼外至两耳分别为一眼,称“五眼”。
c、眼通常位于头部正中1/2处。
(4)五官造型特征。
五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。
眼:一般来说眼是人物神态的核心,眼部包括眼眶、眼睑、眼球,眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。
鼻:分鼻梁和鼻头,其总体造型可概括为一个梯形立方体,鼻头是把握鼻子造型的关键,也是形体最复杂的部位,它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。
嘴:分上下唇,闭和处为口裂,两端为口角,嘴的体积受上下颌的影响,总得体积为半圆柱形。
耳:由耳软骨支撑,有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。
2、头部写生要点;
(1)从大体积着眼。
五官和头发是头部重要的表现内容,但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积,必须时时关注这两者的关系,而头部造型必须特别注意造成体面转折的`几个骨点:顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。
(2)动态与透视。
头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线,将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线,它们共同组成头部的动向线,通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。
(3)神态与个性特征。
神态与个性特征是头像表现的精神内容,要使其正确生动,首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神,富神于形,形神兼备”。而形的把握,依赖于敏锐的直觉。
(4)各部位的质感表现。
与石膏头像不同,真人头部各部位是有质感差异的,比如头发是丝状光洁的;鼻子,尤其是鼻头是蜡质的;嘴多皱皮质薄,这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点,会使画面表现效果更具体生动。
画好素描阴影的技巧。
几何体和静物的调子比较简单,只要找到明暗交界线,看清楚受光背光反光的地方,用黑白灰区分即可人物五官、石膏和人像素描复杂些,我现在就在研究它们,总原则和几何体相同,但刚开始的调子很容易看上去很平,这是对人体没有理解的缘故。
解决办法是画的时候对照头骨和肌肉结构图来画,调子就顺着肌肉走向来涂,另外很管用的方法就是去临摹优秀的素描作品,关注他们在上调子时对各部分是怎么处理的,比如颧骨和下颌部份肌肉的处理,老年人皱纹的处理,脸部明暗交接的位置和黑白灰对比的处理等等。
在上调子之前把要上的地方涂点铅笔,再用手或擦笔按照最终阴影的结果涂抹一下(直接用手指有时候有油脂,容易擦腻画面,建议垫张卫生纸,擦笔擦灰面的效果是柔和的亚光灰,效果比较好,推荐使用),这样就能大致看出效果,在后面排线的过程中节省时间,另外出来的调子能够均匀细致。
由于你已经大致涂出了阴影效果,最后进行排线会方便得多,涂抹灰调优点是快速,而且灰色过渡自然柔和,缺点是太过光滑,缺乏体积感和质感,所以要进行排线塑造体积质感。
在这之前要进行一些排线练习,初学者一开始可能排不出整齐有序且灰度合适的排线。
排线练习最好选取一些静物进行静物素描(这个活儿最好还是在你还在画静物的时候就干了),要刻画到非常细腻精致才能达到目的(我当时进行这个练习的时候老师就让我精致精致再精致,我不了解这样做是为什么以及怎样做到精致,后来才明白功夫全在排线上)。
用h到4h的铅笔,削到比较尖,然后在抹好的灰调上,同一色块只朝一个方向排线,线的间距要小,力度要都一样(这可是个细活,要无比的细心哦!),将整张画的黑白灰都用排线描绘一遍,这样以非常仔细地态度排两张静物下来排线质量就会进步许多。