在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
线条的魅力课篇一
语言有着怎样的魅力？这个问题对于四年级孩子来说，恐怕三言两语难以说清。然而《语言的魅力》这篇文章，却以一个简单的故事向我们诠释了语言的魅力之所在。
故事讲得是一位诗人在一个街边乞讨的盲人老妇身边的木牌上，加了几个字，结果竟让以前不施舍的路人纷纷解囊相助。“春天来了”四个简单的字为何能有如此大的魔力？它不仅唤醒人们的同情心，还改变了人们的行为呢？这是一个很有探索价值的问题，也是激发学生与文本对话与心灵对话的导火索。
在教学课课的过程中，围绕这个问题，我鼓励学生主动地阅读，引导他们在阅读中感悟，发展思维。有效的朗读让学生在阅读、表达、思维的过程中感受到语言的魅力，提高自身的语文素养。我的具体做法是：
二、激发学生想象，形成鲜明对比。
对诗人加的四个字“春天来了”，让学生对春天的景象展开丰富的想象，尽情抒发对春天的感受，继而把孩子们的思绪收回来，“这一切美妙的景象对于这个盲人老妇来说似乎与她没有多大关系，她的眼睛里只有黑暗，除了黑暗还是黑暗......”让无限春光与老妇人眼前无尽的黑暗形成对比，此时此刻，孩子们的同情心自然地生发出来，从而体会到了“春天来了”四字的作用，领会到了语言的魅力。
三、联系生活，适当拓展。
在学生理解课文的基础上，回到现实生活中，交流他们在课前搜集的打动人的语言。
本节课教学不尽人意之处是：
当诗人看到路人都纷纷向老人施舍时，脸上露出了欣慰的神情，没有抓住“欣慰”一词让学生多角度思维，诗人欣慰的是什么呢？不然，学生对诗人加了几个字后的这句话所表现出来效果会有更深刻的情感体验。
线条的魅力课篇二
本节美术课是旨在让学生欣赏各种装饰画，充分感受装饰画的色彩与形象的特点，并了解它的主要特点及其不同品格，设计并动手绘画以装饰画为题材的各种作品。
上课开始，我采用了《装饰画》的课件展示各种装饰画面，充分吸引学生注意力，进一步激发学习兴趣及求知欲望。想法和课件都不错，但是在解说部分有点面面俱到，应有所侧重，这样不仅可以节省时间，还可加深学生记忆。
接下来我设计了查找资历这一环节，旨在拓宽学生视野。但学生查找的资料有限，没有把装饰画的相关知识淋漓尽致的体现出来，知识性、趣味性体验不深，教师在课前应充分带领学生查找资料。
在观看课件――装饰画与我们的生活有哪些联系时，我觉得让学生充分讨论比观看课件效果要好，可以拉近教材与生活的距离。
最后展示部分，学生绘画的作品形式多样，充分体现了新课改的精神，体现了人人有特色及合作精神。
线条的魅力课篇三
本课是属于“造型·表现”学习领域的一个学习内容，是色彩系列的一部分。色彩对于学生来说并不陌生，但要使学生理解色彩的.对比特性，并能运用于生活就比较难。本课主要是要让学生发现什么是色彩对比，它应用在生活的哪些方面。通过一些师生互动游戏、欣赏生活与民间工艺，多方面引导学生了解、感受色彩对比美的特点，让学生了解色彩的视觉规律，进而运用色彩对比的视觉规律来表现美。
我是这样完成本课教学的。本课我采用欣赏观察的形式进行导入，贯彻了以学生为主体的教学原则。学生的主体是在教师主导的引导下来体现的，我是引导学生凭自己的感觉和实际生活中的感受来判断、分析色彩的对比的。当然，本节课教师也有更为方便的讲课方式，教师直接告诉学生哪些色彩是对比色，学生记住了就行了，但是这样的教学，学生只能学到死知识，如果长此以往，学生的知识会越学越死，只会学到死知识。新课标要求教师摒弃以教为主的传统教学，教师在教学中充当的应该是引导者和参与者的角色。
在学生创作过程中，我加强了对学生的指导。学生创作过程中，曾出现过一些畏难情绪，不能恰当使用对比色。我提示学生：仔细地观察，才会有完美的表现，对比色色彩组合会比同色系色彩组合更容易吸引注意力，画面整体的色调，是作品完美至关重要的体现。同时，我启发学生想要调配出完美色调，不可太迁就画面的内容，必须要恰当将对比色当作调色的配置。我又进行了简单的示范，引导学生有意识将一种对比色面积设计得小一些，或将一种颜色降低纯度来表现。这节课丰富了学生进行艺术创作活动的形式，满足了每一位学生的表现欲望，培养了学生合作的意识，提高了学生的学习美术的兴趣。
只有根据学生实际情况，能够达到培养学生的兴趣及审美能力设置的教学内容和教学方法，才是有生命活力的课堂。课是载体——课堂上的教学活动是通过这个载体展示出来的，过程是由一些版块组成的，那么我们就需要用一根线把它们串联起来。怎样用好这根线串，这就是我们上课的艺术！教学应是双边活动，既然是学生的美术课，当然是为了满足他们美术方面的需求，为何不予其所求，舍其多余的呢，这样学生学得开心，学生体验到了平等、民主、友情，不仅对课本有了初步的了解，同时也增强了学习的乐趣和信心，这对以后的教学能做到很好的铺垫作用。
线条的魅力课篇四
新课程标准对本课的要求是：学习色彩知识，提高色彩表现力，在造型和色彩表现方面形成自己的看法与感受，会运用色彩表现自己的竹管感受。
根据这一要求我做了深入的教材分析以及学生分析。并制定了如下教学目标:
知识与技能：学习色彩的基本知识；通过欣赏色彩和学习色彩的基本知识，能体会到不同的色彩及色调能给人带来不同的感受。
过程与方法：让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。尝试用不同的色彩表现不同的感受，用色彩的情感特征抒发内心的感受。
情感、态度与价值观：提高审美情趣和个性表现力，引导学生发挥创造性思维，促进学生的个性发展。
二、教学过程反思
教学过程中的第一个环节是通过诗词导入新课，我认为这样的形式比较新颖，可以尽快的带领学生进入到课程主题中，让学生很快的产生学习的兴趣。
第二个学习新知识的环节，我主要利用了讲授与欣赏结合的方式来帮助学生学习。这一部分内容相对枯燥，只进行讲授很容易陷入填鸭式的学习方式中，所以我在讲授的同时，尽可能多的要求同学之间进行讨论，让他们自行讨论学习，然后我再对已有答案进行分析，从而促进了学生的学习效率。
第三个练习的环节进行的比较顺利，因为学生已经很好的掌握了色彩的基本知识，大多数学生都能很明确的`用色彩表达自己的感受。
第四个评价的环节由于网课的原因，缺少了师生、生生之间的直接交流，感到有点不尽如人意。
三、存在的问题
1、设计的教学内容太多以至于每个环节都很匆忙，没有给学生留下充分的活动、感知、体验的时间。
2、运用的教学语言不够熟练，出现了几次口误。这是不应该的，因为在这节课中，对颜色的准确认识和理解对教师来说很重要。
四、改进措施
1、教学设计应该更严密、更科学。尤其有预留出学生活动的时间。
2、实行弹性教学，在本节课未能充分进行的环节留到课下加以延伸，让学生能充分感受色彩的魅力。
3、提高自己的教学素养，提高自己的语言表达能力。
五、结束语
经过这次课的教学反思，我认识到了自己的不足，也为自己以后的工作指明了目标，在以后的工作当中我将继续认真踏实的开展工作。
线条的魅力课篇五
今天在学校的安排下执讲了一节公开课《色彩的魅力》，感触很深，现将反思如下：
这节课我运用了朱自清的《春》导入，让学生朗诵，配上音乐春天奏鸣曲，我播放了有关于春天的摄影作品，把学生很自然的引入到春天中来，引入到色彩中来。在这个环节中，与学生的交流有点少，显得有点生硬，如果提出问题；”同学们刚才欣赏了春天的美景，你都看到了哪些颜色？”这样会更自然的导入课题。
第二个环节让学生根据课本自主学习色彩的知识要点，提出时间5分钟后分组展示，学生只在定义上下功夫，并没有结合课本的图例，以及生活中的实际例子，比如：运用手中的彩笔，或是图片，或是生活中对色彩的实际应用，在美术课中这样死记知识是很失败的。
第三个环节分小组课堂展示，由一组展示原色，学生根据课本背出了原色的概念，以及说出了三原色红黄蓝，教师给予肯定，二组同学展示间色，此时教师给予提示怎样得到间色？学生说出红色+黄色=橙色，教师给予肯定，并作了实验，三组同学说出了色相的概念，我提示他们从自己的彩笔中找出红色，原因是什么？就是根据色相照出来的。四组同学展示明度的概念———在这个教学环节中用时过长，没有与实际生活相联系，显得课堂气氛有点死气沉沉，如果将知识与生活实际相结合，最好联系色彩在生活中的应用，会让学生更容易掌握。比如：装饰房间你想要暖色调的还是冷色调的呢？对比色在生活中的应用，如白色的粉笔，黑色的黑板等等。
第四个环节让学生运用所学的知识，以具象或抽象的形式画一幅色彩装饰画。这个环节有点难，学生难以下笔，如果跟学生更具体的作业，会比这个作业简单的多。如：用方格的形式表现春夏秋冬，或是成语“骄阳似火”“碧海蓝天”“姹紫嫣红”等，这样作业更容易完成。
第五个环节作业展评，正因为以上环节没有做到环环相扣，所以这个环节就难度更大。
以上是我对本节课认识，讲完课后深深体会到了自己的不足，原因在于备课不够充分，课后王校长给了我很好的建议，在以后的工作中我会更加重视课堂改革，让学生喜欢每一节美术课！
线条的魅力课篇六
我说课的内容是人美版教材14册第3课《手绘线条图像——物象空间的表达》。下面我从说教材、学情分析、教法学法、教学过程、教学理念这五个方面来谈谈我对本课的教学设计。
一、说教材
1、教材分析
根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，本课属于“造型表现”学习领域。这一课是在训练学生手绘线条图像表达能力的同时引导学生认识空间，并用有个性的绘画方式表现空间。教材中选取了各种不同空间表达方式的绘画作品做示范，引导学生理解空间，感受不同的空间表达方式体现出的不同美感，并有各自独特的画面效果。从本册上一课学习立体图像的表达到本课的学习，是一个循序渐进的过程，使学生在认识了立体物象的呈现规律之后，又在本课学习了怎样来表现各种物象之间的位置关系，空间关系，让学生在生活中感受美的存在。
2、教学目标
根据本课教材特点，结合学生年龄特征，以及学生知识、技能等各方面的现实情况，我确立了本课的教学目标：
（1）通过对生活中物象空间的观察和感受，使学生对“空间”是物质世界的存在形式有深刻的理解和认识，培养学生对物质世界正确的认知观。
（2）在理解三维空间这个概念的基础上，会用丰富的线条，用一定的表达方式表现空间，表达自己对空间的理解和感受。
（3）通过欣赏，感受生活中的美，提高学生的观察能力和形象思维能力。通过动手实践，提高学生的表达能力，发展学生个性，培养学生的创新精神。
3、教学重点：
理解空间的概念和空间的表达方式。
教学难点：
鼓励学生表现出有个性的空间世界，充分发挥想象力，把自己对空间的理解展示出来。
二、学情分析
一方面学生已经经过了手绘线条图像表达的训练，能够比较熟练地用手绘线条的形式表达物象空间。七年级学生已经具备较好的观察能力和形象思维能力，通过老师的正确引导，能够理解空间的概念，并会用一定的方式来表现生活中的空间。
另一方面，通过平时美术课上对学生的观察，我发现现在初中学生的创新意识普遍较差，在本节课中如何使学生通过手绘线条来表达自己对空间的理解，这的确是个难点，需要老师正确引导学生去思考，去想象，并大胆表现。
三、教法学法
针对初中学生的心理特点和认知规律，为了在课堂上激发学生的学习兴趣，使学生自觉求知，在教学中我采用谈话法、比较分析法、问答法等教学方法进行教学，以便学生在生动活泼的情境中，通过范例的欣赏，感受理解空间，进而有创造性地表现空间。
在学法上，由教师引导通过学生欣赏、比较、感受、思考、讨论、动手实践等方法相结合，引导学生积极参与学习活动，体会创作的快乐，发展学生的想象力，提高学生的创造能力和形象思维能力。
四、教学过程
为了使学生在欣赏、感受、理解、表现、创新等教学环节中，体验创造美的快乐，顺利完成教学目标，我设计的教学过程如下：
1、情境导入，揭示课题
指出这属于室内空间的设计。在学生初步理解的基础上，教师讲解：空间是物质存在的一种客观形式，由长度、宽度、高度表现出来，因此又叫三维空间。我们生活在空间中，和周围所有物体都发生着前后、左右或者是上下的位置关系。那么怎样在平面的纸上表现立体的空间呢？导入本课，揭示课题。
设计意图：通过生活中的一个实例，引导学生初步感受空间，理解空间，体验用线条表达物象空间的乐趣，理解我们就生活在一个空间的世界。最后的提问，把话题由生活中的空间引向了绘画中的空间，启发学生带着问题进一步思考和学习。
2、欣赏作品，畅谈感受
欣赏几幅表现物象空间的绘画作品，让学生谈谈自己的感受，教师提问启发：这些作品风格有何不同？分别是怎样来表现物象空间的？学生互相说说自己的感受，然后让几名学生代表发言，教师给予鼓励，并补充讲解。
设计意图：让学生感受绘画中的空间，以及丰富的绘画表达形式。让学生互相谈感受，营造轻松的课堂气氛，让学生更放松的去感受，并表达自己的想法。
3、归纳知识，突出重点
欣赏，设问：这些作品表现了哪些物象？怎样来表现他们的空间关系和位置关系？给了你什么样的视觉感受？学生欣赏，根据老师提出的问题小组讨论，然后小组派代表发言，教师补充并引导学生归纳出物象空间的几种表达方法。
教师总结这几种表达方法，并分别讲这几种表达方法各有何特点。
设计意图：通过欣赏，设问，引导学生理解并归纳出物象空间的表达方法，引出难点，化解难点，并体现学生在课堂中的的主体地位。
4、深化知识，思考延伸
欣赏学生优秀作业，说说主要用了什么样的表达方法。学生回答，教师提醒：这几种物象空间的表达方式并不是孤立存在的，是相互联系的。
教师提问：这几种物象空间的表达方式你更喜欢哪一种？以往都在哪儿见过？你还能用别的方式表达吗？学生自己思考。
设计意图：通过欣赏同龄人的作业，使学生对刚学过的知识有进一步的理解，激发学生创作的欲望，增强自信心。提出的思考题，启发学生用学过的知识表达自己的感受，表现个性，激发学生的想象和创新。
5、大胆创作，尽情发挥
教师提出作业要求：请选择一种合适的空间表达方法，写生校园风景（教室一角或校园一角），要求画面应具有空间感和美感。
学生大胆创作，教师辅导。教师要强调各种表现方式的特点，注意引导学生表达自己的感受。
设计意图：给学生自由发挥的空间，大胆创造，但还要引导学生正确表现空间感和美感，表现个性，突破难点。
6、课堂小结
教师根据学生在作业过程中出现的问题加以总结，展示分析优秀作业，表扬鼓励大家。设计结束语：通过本节课的学习，大家学到了关于物象空间表达的知识，并能用不同的方式表现空间，表现美，我相信只要你们做个有心人，一定能发现身边更多的美，并能用你们灵巧的双手创造美来丰富你们的生活，使每一天都更加美丽。
设计意图：肯定学生的努力取得的成绩，使学生有成就感。小结延伸了课堂教学，使美育融入学生的日常生活中。
五、教学理念
本课通过美术教学活动，唤起学生对生活中空间的感受，引导学生用手绘线条的形式去表现生活中的空间，表达感受，表现情感，使美术课堂贴近学生的生活，让学生领会美源于生活，并会在生活中发现美，创造美。
本课从导入，到欣赏、感受和表现，都尽量体现学生的主体作用，教师用提问、谈话等方式引导学生全过程参与学习活动，促进了学生在知识、能力、情感、态度和价值观等各方面的和谐发展。
线条的魅力课篇七
通过游戏、小组讨论、集体讨论等方法，解决本课重难点问题。并放在实践中去检验。
三、教学目标
（德育渗透点）培养学生学习美术的兴趣和爱好，充分认识“生活中处处存在美，关键要靠我们的眼睛去发现”（罗丹语）。
（教学知识点）引导学生通过细致的观察，初步了解绘画过程中抓住事物特征绘画的重要性。指导学生运用绘画知识表现自己生活中的万事万物。
（能力渗透点）鼓励学生关注自然、关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。
四、教学重点及解决方法
教学重点：引导学生初步掌握手绘线条图像的表达方法。
解决方法：通过小组间的游戏来练习运用线条简练描绘物体的能力，并应用于绘画中。
五、教学难点及解决方法
教学难点:抓住事物的特征进行描绘。
解决方法:学生小组讨论解决及师生共同探究解决。
六、教学准备
教具准备：生活日用品（数件）、手绘线条图片（数件）、
学具准备：笔（钢笔或铅笔、彩笔、签字笔等）、纸（白纸皆可）
七、教学方法：探究学习法
八、课时安排：1课时
九、教学过程
1、手绘线条图片欣赏导入。
师：同学们好，老师手里有一副画，大家想不想看一看？
生：（齐声）：想。（老师展示手中的校园写生风景画）
师：谁能来说一说图片中画的是学校的哪个地方？（学生争先回答并认真欣赏，产生了浓厚的兴趣。）
2、让学生初步了解怎样用手绘线条图像表达事物。
师：谁能用语言来描述一下这副画？（它用了些什么方法？它是怎样表现校园的？）（学生发言踊跃，通过发言初步意识到手绘线条图像的记录、说明、描述的功能。）（老师对学生的发言给予鼓励、肯定。）
生：我也想画出这么美的画，可是我能行吗？（老师及时给予鼓励：当然能行！自然界处处存在美，要靠我们自己去发现，但发现后还要想办法把它用我们的笔描绘下来。我们现在就一起来学习一下如何又快又好地画出我们看到的东西好吗？）学生：（齐声）好！
3、师生共同探讨总结手绘线条图像表达的方法。
师：那么，通过刚才的欣赏，谁说一下我们应如何描绘一件物品呢？（学生开始分组边议论边发言，各抒己见。）（各小组相互取长补短，一起完善手绘线条图像表达的方法。）（最后，老师将探讨结果板书到黑板。）生：看作品，进一步系统的了解手绘线条图像的表达方法。
4、老师总结本课教学内容。
师：今天，大家的表现太棒了,想到了这么多方面。（老师边总结边板书，并给与一定的补充。进行总结。）
5、传递本课目标，激发学生兴趣。
师：我们先来画这几样东西，看看谁画的好。（此时，学生探索美的兴趣已被激发起来。老师在桌上摆好实物，学生分组写生。老师组织、协调。）
6、课堂内学生自我评析，老师点评总结。
（学生分组出示优秀作品，自我评析，共同欣赏。）（老师老师组织、协调并进行总结。）
十、板书设计
线条的魅力课篇八
课程改革要求教师更新教学观念，面对一年级新教材，我们更应关注的是用什么样的观念去武装自己，课程改革的成功与否，关键在教师。我们要重视学生的主体地位，要让课堂成为是身师生双边、互动、多向的教与学乐园，让课堂充满生机与乐趣，注重发展师生的潜能，使师生的精神生命在课堂上的到充分的展示与发挥。在美术活动中，低年级学生的兴趣与好奇心的激发非常重要，在此基础上他们才会有很好的情感流露，并实现他们的审美创造。教师要抓住学生的智慧火花，鼓励他们大胆想象，从而行良好的课堂氛围。
本课是一年级第一学期教材中的一堂绘画想象课，主要是让学生通过大量的图片资料，让学生从自然界中的各类植物、动物中发现线条之美，了解这些线条的分布、组合规律。通过玩碰碰车这个游戏活动，发现、认识生活中的线，并能运用到生活中，形成技能，在玩中求体验，求发展。体验游戏带来的乐趣，感受线条美，运用线条，使碰碰车跑的路线好看而有变化，从中感受游戏和想象的乐趣。
我的课前设想是从游戏的角度让学生大胆地画出各种流动的线条，感受绘画的乐趣和激情。通过观察，能简单地表现出各种有变化的线条，感受到线条组织与排列的美感和规律。通过不同颜色的线条表现自己所画碰碰车的行驶路线，通过游戏，激发学生的学习兴趣，启迪学生的想象力。
以下是我对本节课的反思：
一、游戏“涂鸦”，激发学生学习的兴趣和热情。
二、引导学生观察讨论，发现隐藏在生活中的线条。
三、重创新精神，提高学生的表现能力和审美情趣。
在这一节课中，我把激发兴趣、鼓励发现、引导活动作为重点，学生在愉悦的学习氛围中增强了想象力和表现力，而作为老师，最大的收获是在教学中适时地引导学生在游戏中发现美、创造美，并愉悦地参与了他们的活动。在今后的教学设计中，我要更大限度地开发学生的想象、创新潜能，关注学生的新发现，新思路，抓住他们的思维火花，使课堂教学充满生机和活力。
线条的魅力课篇九
2、 用具:笔(铅笔、钢笔、圆珠笔、毛笔等)
纸(各种类型纸张均可)
橡皮(可不用)
3、 注意事项:线条力求简洁概括。
抓住绘画对象的特征。
选择最合适的描绘视角。
十一、教学反思:
实物写生课符合新课程理念,学生兴趣高涨,分组写生活动中师生关系融洽,绘画积极性高,课堂小结中,学生发言积极、气氛热烈,使我感到初一新生思维活跃,语言表达能力强,对于学生的发言,我一个个给予肯定,使每一个学生具有自信心,促进学生潜能、个性、创造力等方面全面发展。
通过这节课我感到课堂教学,课课都会有不同的情况发生,这就要求老师具有应变能力,使课堂教学收放自如,以学生为本,充分尊重学生的成长需求,体验需求和选择的需求。
线条的魅力课篇十
教学目标：
知识与技能：认识并了解简笔人物画的基础知识和单线绘制的表现方法。
过程与方法：通过学习，能够运用简单的基本形体表现出各种动作造型的人物简笔画，并加上少量的人物服饰的特征，增强简笔人物画的丰富性和生动性。
情感态度与价值观：激发热爱生活、关注同伴的人文思想，培养对简笔人物画的兴趣，感受简笔画的趣味性、艺术性，提高手绘表现能力。
教学重点：
对简笔人物的比例、动态等概念的理解、把握与应用。
教学难点：
对复杂人物形象的特征信息进行综合处理，并根据所学的比例、动态等知识，迅速把对象大胆果断、合理准确地表现出来。
教学过程：
人物是教学中常用的一种形象，如何能寥寥几笔就把一个鲜活的形象画出来呢？必须先了解以下五个方面。
一、人体的结构与比例
人体分为四大部分：头、身子、上肢、下肢。在简笔画中则用一个圆圈、几条直线便概括了。人体的比例（注意：站七坐五盘三半，同时画几种姿势要注意相互间的比例。）
（1）、成年人比例。一般以头为标准，全身的高度和头做比较，全身约为七个头高。躯干约为两个半头。两臂左右平伸时，两手距离等于全身高度。手臂下垂体旁时，手指到大腿中段。
（2）、小孩的比例和性别。小孩的头略大，四肢、躯干均缩短，两三岁为四个头高，四五岁为五个头高。在简笔画中男女区别主要在头发和衣服。
二、人物直立的画法
注意：直立人物正面、侧面、背面各具特点，要细心观察、刻画。
正面——五官、四肢、衣领、衣袋
侧面——发型、足尖、鼻尖
背面——发型、服饰、足
三、人物动态的画法
人体动态千变万化，作画时要清楚确定某一具体动作，想得越细画起来越容易。
注意：同一条件不同姿势，不同条件不同姿势更不同。四肢动作不同，重心、支点、高度各不同。理解动态便可画出各种动作。
1、运动的规律
注意：从腰关节先下笔。人的运动是在脊柱作用下头、胸、腹的伸屈、侧弯、旋转，其次才是四肢与之协调的摆动。
画动态要掌握它的规律，要抓住两点：
腰——运动的方向，关键
关节——运动局限，能动点
注意：画人的关节不能随心所欲，要注意能动点与比例。
2、运动的类型
画人物动态要注意重心，人的运动是在平衡与不平衡中进行的，走路时甩手的动作时头、身、手、脚的姿势都起平衡中心作用。
重心——重量中心（脐下）
重心线——通过人体重心向地面引的垂线
支撑面——支撑人体的面积
注意：人体的平衡与失重，是重心与支撑面的关系，重心线在支撑面内，重心平衡，在支撑面外，就失重。
四、大动态人物的画法
抓住动作的大形大势，捕捉最强烈的第一印象，运用动态线画好人物动态。
1、动态线
体现动态特征的轮廓与结构的线条。一般指头颈、躯干、有力的`腿所形成的动态主线。动态的变化可分垂线、水平、倾斜、弯曲、曲折以及透视缩短，这些变化体现了人的各种动态。注意：要选动作比较好表现的角度,动态的“始”与“终”特征较强。
2、如何抓住动态线
（1）、抓住大形大势——外形最明显之处。记住这几局口诀，有助你画好动态：弯腰抓背曲线；坐姿抓头颈手；奔走抓四肢；正势抓头；行立从肩；侧势抓腰；卧起胸腹。
（2）、抓关键的动态线
人体运动时，外形的曲直变化很多，要抓住大形大势，注意运动方向，抓住由头颈、躯干直到有力的腿所形成的动态主线（即动态线）。抓住了动态线，动态特征就强。
注意:要强化动态特征，抓关键部位，弯画得更弯,斜画得更斜。
蹲、弯腰——背部曲线
看书、学习——头、颈、肩
奔走——四肢
站——头
3、几种常见的动态特征
坐——静态动作，关键部位在头与手的变化
走——单、双支撑交替进行，手脚摆动方向相反，重心重复变化，步距和手摆动幅度大小与速度有关。
跑——单支撑状态，重心向前，身体向前，速度越快步距越大，手摆动幅度越大。人的动态瞬息万变，牵一发而动全身，要认真分析，理解地画。
注意：不同年龄、身份、心情，走姿、站姿各异，要细心观察生活才能画得生动。练习：对照人物图片，试用线条画出人物的基本动态。
五、着衣任务的画法
1、要注意人体的体型特征
男性肩宽，女性髋大。
注意：人穿者不同的服饰，体型会呈现不同的集合形，要注意抓住基本形刻画。
2、职业与民族人物的画法
不同职业、民族的服饰各有特点，服饰要几何化。还可抓住习惯动作与道具来强化特征。注意：画民族人物，服饰与动态是关键。
学生作业：
用简笔画的方式描绘身边的人物。
作业要求：
平面化、概括化、简略化的描绘人物形体，注意人物衣着特点和身材比例。