在平日里，心中难免会有一些新的想法，往往会写一篇心得体会，从而不断地丰富我们的思想。那么你知道心得体会如何写吗？那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
音乐鉴赏课心得体会篇一
作为一位音乐爱好者，我一直以来对中世纪音乐有较为浓厚的兴趣。经过近期的深入学习，我更加深刻地体会到了这一时期音乐所蕴含的深度和精髓。在这篇文章中，我将分享我对中世纪音乐的鉴赏心得和体会。
第一段：中世纪音乐的历史背景
中世纪音乐是指在公元500年至公元1400年期间，欧洲音乐文化发展的时期。这一时期的音乐形式由宗教音乐、宫廷音乐和民间音乐三大类，都承续了希腊和罗马的音乐文明，并在哥特式建筑、文艺复兴等文化因素的影响下开创了自己的独特音乐风格。尤其是宗教音乐，是中世纪音乐文化中最为重要的一部分，具有宗教仪式的宗旨和大量激发人情感的力量。
第二段：中世纪音乐的表现形式
中世纪音乐表现形式丰富多样，包括赞美歌、宗教合唱、舞曲、旋律歌等。其中最具代表性的是公教十大圣歌，这也被誉为是中世纪音乐文化的最高成就之一。此外，中世纪音乐也因其独特的音乐结构和承载的情感而备受推崇，其特点为对声部结构的重视、对旋律的注重以及对于音乐的内涵探究。特别是多声部合唱，它将多重旋律进行组合，使作品更加生动有趣，给人耳目一新之感。
第三段：中世纪音乐的音乐元素
中世纪音乐的音乐元素具有较强的宗教、文化色彩，其乐器结构和音乐表现形式反应出当时的宗教信仰、文化背景和社会结构。从乐器搭配来看，中世纪音乐以弦乐器、管乐器、木管乐器为主，加上打击乐器的组合方式，使音乐作品更加富于层次和色彩。特别值得注意的是，中世纪音乐的旋律常常伴随着朗诵声或合唱声，这种配合方式也进一步呈现出中世纪音乐的独特性和魅力。
第四段：中世纪音乐的艺术价值
中世纪音乐因其历史价值、文化价值、艺术价值在音乐领域和整个文化史领域上不可忽视的地位。其所蕴含的宗教、哲学、音乐学等方面的知识，不仅对我们今天的音乐学、美学、文化课程等方面起到启蒙作用，同时也显示出了当时文化的丰富性和深度。
第五段：总结
经过深入研究，我对中世纪音乐的观感和理解有了更加深刻的认识。中世纪音乐作品所表现的内涵、情感、精神和文化，均对我们今天的音乐、文化、艺术等方面产生着重要影响。希望今后能够继续增强对中世纪音乐的研究和欣赏，让古老的音乐文化在今天依然流传。
音乐鉴赏课心得体会篇二
梁山伯与祝英台室中国音乐元素与西方形式的完美结合的经典曲目，协奏曲将戏剧性与音乐体裁完美结合，将东方的罗密欧与朱丽叶的民间故事与协奏曲体裁、奏鸣曲式结构完美结合，个人觉得是近现代中国古典文化转化成音乐的经典之作。曲目演奏主要由小提琴和大提琴完成，小提琴音色代表的是祝英台，大提琴音色代表的是梁山伯。这部协奏曲包含五个对称结构，在音乐时间进行中让听众感受到戏剧性与故事情节的完整美。五个结构分别为引子、呈示部、展开部、再现部和结尾。
一、引子部分，悠远清脆的牧童短笛给听众展现了一幅水乡风光。
二、进入呈示部，小提琴和竖琴结合引出爱情主题，草桥结拜后呼应主题，构成了结构对称呈示部的主部，展示爱情的.旋律美。进入呈示部的连接部，小提琴独奏，英台遐想，演绎了自由与青春的气息。随后是副部的a—b—a变奏曲，变奏曲的快板，结构对称，三载同窗、读书游戏，展示了青春的活力与快乐。呈示部的最后一部分是小结尾部，十八相送，长亭惜别，小提琴与大提琴喃喃相语，依依不舍，满腹心事，欲言又止，思绪万千。
三、展开部中，击鼓引入，乌云压顶，不祥之兆有如乌云一般预示着对抗。展开部第一部分，逼婚、抗婚和逼婚构成了戏剧性的对抗，戏剧的冲突在强烈的节奏中展开。第二部分音色忧伤，楼台相会，生死之恋萦绕耳旁。第三部分运用哭腔的方式，小提琴哀怨哭泣，让人感受到了祝英台的悲伤，突然间鼓声四起，英台投坟将戏曲引入了高潮。
四、引子再现，牧童短笛再次响起，又一次描绘了水乡风光。
五、再现部主部再现，小提琴加入了弱音器，速度变慢，再现主题，演奏出了哀怨之情。随后小提琴与大提琴协奏，英台与山伯化蝶双飞。主部再现的最后，经典部分演奏响起，与呈示部的变化对称，歌颂了这个凄美的爱情故事。
音乐鉴赏课心得体会篇三
我是一个非常喜欢音乐但不懂音乐的人，我很难想象生活中没有各式各样的音乐那将是什么样子。
到上了大学，一支叫dream theater的乐队将我沉寂了的音乐细胞再度唤醒。他们的编曲经常给我一种错觉，他们好像就是演奏前卫音乐的插电的交响乐团。更难以想象的是如此厚重有内涵、极具表现力以及充满复杂变化的音乐竟然只是由4个人演奏的，可见他们的演奏技巧是什么样的水平。在他们的音乐中我仿佛看到了我之前听过的一些交响乐的影子，那就是变化。我那时才渐渐理解了交响乐里渗透着的作曲者的感情和想法，了解了为什么在他们的作品中会有大起大落，大喜大悲，都是因为他们的音乐充满了情感。
我个人比较喜欢d大调第二交响曲，原因是朋友的一再推荐，说这是一部非常冷门的曲子。这部作品中似乎隐藏着一丝忏悔的呢喃。个人感觉富特文格勒好象并不是很在意这首曲子，他没有象指挥贝多芬的其他交响乐作品那样把自己对作品的解读溶入到音乐之中去。后来听朋友说，富特文格勒认为第二交响曲是贝多芬的九部交响曲里最不成功的一部。而对我来说，这部作品恰恰能够凸现出贝多芬音乐的本质。第二交响曲才是这九部作品中情绪波动最为剧烈的一部。在第二交响曲的前两个乐章里，光明与黑暗始终在进行着搏斗，黑暗似乎取得了暂时的胜利。就是在比小调强得多的大调旋律的循环重复中，音乐的主题出现了。灿烂的阳光更能反衬出痛苦的折磨，仿佛欢乐正在逐渐被颓丧淹没。在最后两个乐章里，贝多芬彻底驱散了压在我们头顶上的阴霾。第二交响曲中的情感彻彻底底地走向了两个极端，贝多芬根本就没有想过要把这些情感鞣杂在一起。最后音乐在乐观主义情绪中结束了，但你根本无法理解贝多芬是怎样做到这一点的，音乐中的欢乐来得实在是太突然了。
有时候，从我朋友的言语中我可以感觉到，对于像我朋友这样的音乐发烧友来说，贝多芬就是一座象征着人性中博爱精神的丰碑，任何演奏不出这一点的指挥家都是让人感到失望的。但对我这样的业余爱好者来说，我能从音乐中察觉到的就是贝多芬的音乐在蕴藏着巨大冲击力的同时还包涵着情感的突然爆发。他的音乐时刻都有可能从一个极端跳向另一个极端，这种跳跃给我带来如此的跌宕起伏，但这种跳跃却又让我感到如此的恰如其分。他的音乐里既有狂暴也有温情，既有止水般的沉静也有难以抑制的激情，正是那一浪高过一浪的决不妥协的情感冲击赢得了我对这位伟大音乐家的无限敬意。
总之音乐是我们生活得起情绪、是我们的调节剂、是我们生活得色彩、
音乐鉴赏课心得体会篇四
音乐艺术是人类文化的重要组成部分，也是一种独特的语言形式。通过音乐，人们可以表达自己的情感、传达思想和追求美好。作为一位音乐爱好者，我深深地感受到了音乐的魅力和艺术之美。在长期的音乐鉴赏中，我逐渐积累了一些心得体会，下面将分享给大家。
首先，音乐是一种艺术的表达形式。音乐家通过音乐作品来表达自己的情感和思想，将无尽的情感凝结于音符之间。每一首音乐作品都是一个有机的整体，通过旋律、和声、节奏和表演来向人们展示音乐的艺术美。其中，音乐的旋律是最为直接的表达方式，像一条银河穿过漆黑的夜空，让人沉醉其中。比如，贝多芬的《命运交响曲》中的命运主题就通过强烈的旋律展现出来，让人深入体会到人生的坎坷与挣扎。
其次，音乐鉴赏需要进行情感沟通。当我们欣赏音乐时，不仅仅是听音乐的声音，更是体会音乐所传达的信息。正如古人所说，“音乐悦人心”，它可以温暖人心，激发人的情感共鸣。无论是愉悦的、欢快的音乐，还是悲伤的、忧郁的音乐，都能引发我们内心深处的情感共鸣。例如，肖邦的《降E大调夜曲》所表达的忧伤和温柔，能够让人感受到深深的悲伤和思乡之情。音乐鉴赏正是通过情感的交流，让我们与音乐家心灵相通，感受到音乐所蕴含的美好和力量。
再次，音乐还可以加深人与人之间的沟通和交流。无论是合唱团还是乐队演出，音乐都需要多个人的合作和协调，只有在团队的共同努力下才能达到最佳的表演效果。在音乐演奏中，团队成员之间需要互相配合和交流，只有通过良好的沟通才能达到完美的和谐。这也让我意识到，在生活中，我们也需要学会倾听和理解他人，才能更好地与他人沟通和交流。音乐艺术的鉴赏，不仅仅是个人的体验，同时也是一种人与人之间的共同体验。
最后，音乐鉴赏可以提高个人的审美品味和文化修养。音乐家们通过不懈的努力和创造，创作出了无数优秀的音乐作品。这些作品带给我们一种美的感受，培养了我们的审美能力，并提高了我们的鉴赏品味。通过音乐的欣赏和研究，我们可以了解到不同音乐风格和历史时期的发展变化，拓宽自己的音乐视野，提高文化修养。正如莫扎特所说：“音乐不仅可以让人欣赏，也可以让人变得更加高尚”。
总之，音乐艺术与鉴赏是一种独特的体验，它让我们体会到音乐的魅力和艺术之美，从而感受到人类创作和表达情感的无限力量。在音乐鉴赏中，我们需要进行情感的沟通和交流，与音乐家心灵相通，感受音乐所蕴含的美好和力量。此外，音乐鉴赏还能够提高个人的审美品味和文化修养。只有不断欣赏和学习，我们才能更好地领略音乐的艺术魅力，并将其融入到我们的生活中。音乐是一面镜子，通过它，我们可以更好地理解自己和他人。
音乐鉴赏课心得体会篇五
和感悟，也深刻感受到了斯特恩这为世界一流小提琴演奏大师所演奏出的音乐作品是那么地令人如痴如醉。
神圣纯洁，把音乐的演奏推向了高潮，不知不觉中把我带入了下一个迷人的华彩乐章。
幅风景画。这样的感觉已经到了令人神往的地步。
富多彩而带有内涵的情歌：有思念和惆怅。
是协奏曲的魅力价值所在啊!!
自己的见解，最重要的是它能够把我引进一个崇高而神圣的音乐境界，使我得到满足和填补内心的空虚。
永垂不朽的作品，掌握对古典音乐实质性的理解来丰富自己的内心世界。音乐将伴随我成长!!
琴作为爱的祝福由一位父亲送给了他的孩子。
anna’stheme。如果说小提琴是自始至终的主角，那么anna’stheme就是结构贯穿的音乐灵魂。
场，红色小提琴再次出场。
瓦尔第的音乐作品又同荡在我们的耳边。这一段旅程中小提琴的主人是孤儿卡斯帕尔，他是个音乐天才。
越发响亮的心跳声先响起，然后消失，与之一同消失的还有卡斯帕尔的生命。
音乐鉴赏课心得体会篇六
中世纪音乐是人类音乐史上非常重要的一个阶段。虽然中世纪时期的作曲家们并没有受到如同文艺复兴，巴洛克等时期那么多的赞誉，但他们的作品也曾为世人引领了很长一段时期的音乐发展趋势。中世纪音乐通常包括基督教音乐，乡村音乐，古典音乐等，其中最具代表性的作品为口唱圣歌、合唱曲和抒情歌曲等。
第二段：中世纪音乐的特点与特色
中世纪音乐的特点主要集中于旋律，歌词和风格等方面。中世纪音乐所采用的都是非调性和声，留白的旋律不断变幻。但其中最重要的是中世纪音乐的歌词，这些歌词常常被看作是诗，而非单纯的乐曲歌词。另外，中世纪音乐也被认为是表达当时社会生活的文艺复兴，恰恰反映了中世纪城市、农村和宮廷中千奇百怪的生活与形态。
第三段：中世纪音乐的流派及代表作
虽然我们很少能够听到中世纪音乐，但是其中的流派依然值得我们去了解和学习。其中最重要的是口唱圣歌和合唱曲。口唱圣歌中最著名的是著名的尼陀罗口唱，尼陀罗口唱是将旋律唱成一种交错和弦的方式，用手势互相搭配，使唱作变得更加生动。合唱曲则更为复杂，通常由两部或三部组成，旋律多变而且难以伴奏。而唱诗班也是合唱曲中最为重要的代表，顾名思义即为专门演唱宗教歌曲的团体。
第四段：中世纪音乐的鉴赏方法
想要鉴赏一首中世纪音乐并不是件容易的事情，因为每首音乐都有着不同的特点，而鉴赏时也需要通过音乐传达出音乐的情感和主题。其实我们可以先通过了解音乐的表现形式来进行鉴赏，比如了解旋律和歌曲的背景等。同时，鉴赏中世纪音乐时也需要注意音乐的情感叙述与情感表达，对于其宗教因素和社会性背景的理解也是鉴赏中世纪音乐的关键。
第五段：结语
在音乐发展的过程中，中世纪音乐虽然相对而言更为简单，但是它对于后世音乐的发展却有着很重要的作用。无论是口唱圣歌、合唱曲还是唱诗班都代表了当时的社会生活和音乐标准，而它所延续下来的精神也值得后人去传承和继承。当我们认真去听一首中世纪音乐、深入去了解其中每个音符的表达和含义时，我们或许就能够感受到中世纪人们在音乐上所追求的那份神秘和浪漫。
音乐鉴赏课心得体会篇七
一个学期的音乐欣赏课即将结束，通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。
现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。这些体会都是在音乐鉴赏课上了解的，一学期的音乐鉴赏课程，虽说时间很短，但是它使我在生活中对音乐的理解有了更加明确的认识，通过老师的讲解，体会音乐中所要表达的情感，感受音乐所表达的独特魅力，这门课程让我学到了很多很多。以前我听音乐，只是觉得好听，也不去想其中所要表达的东西，只是单纯的听音乐，而且喜欢听流行的音乐，不喜欢古典类的音乐。
现在才发现，只有真的理解了音乐所表达的情感，才能真正的从心里感受它所带给你的感受。一首欢快的音乐，它的旋律，欢快跳跃，所带给你的感觉就是快乐的，幸福的。然而一首悲伤的歌曲，只要听到它的旋律，你就会感觉到一种压抑，从内心中产生了一种悲的情感，一旦理解，就能感受其中的情感。这是我学到的，无论听什么音乐，只要旋律一响起，你就能理解作曲者在音乐中注入了怎样的情感。这就是音乐鉴赏的所在，理解了音乐所要表达的情感，才能更好的理解其中的内涵。而且从音乐的角度去欣赏周围的人和事物，生活态度也积极了很多。优美的旋律在耳边涤荡，使我们感到放松，内心变得宽广。
要知道音乐无时无处不在，潜移默化的影响着我们的心情，激昂的时候兴奋，低落的时候忧伤，每次上课的时候，一听起优美的音乐感觉时间都过的很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。教室里的音响效果虽然不好，但是我们都全身心的投入到精彩的画面和欣赏中去了，感觉不到自己与音乐之间的差距。老师的热情、同学们的积极性就是最好的表现。
开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，还欣赏了歌剧《猫》的片段。或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。
音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》，它不仅是一门简单的艺术理论课，还是一个教会我们感受高品质生活的学科。通过对这门课的学习，我学到了很多，也受用了很大。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题，教会了我们面对高品质、有意义的东西是要慢慢的静下心来去理解、品味、感受。