人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。
芭蕾舞学期规划篇一
“不嘛，我不想跳舞！”我在跳1级的时候经常说的话，我认为是疼痛的压腿和枯燥的上课知识让我产生厌恶之情。
好几次，爸爸带我去跳舞，我一想到那疼痛的压腿滋味，枯燥的上课知识，我就情不自禁的发抖，我在车上不停地踢蹬着，爸爸不听我的话，执意把我送到舞蹈室，我只好怀着厌恶之情拿起一张垫子，走进教室开始压腿，我努力地想做好，可是我的腿还是不听使唤，结果跳的乱七八糟，根本不是一回事。
回家路上，我想：“爸爸妈妈給我花这么多钱，我还不领情，不好好跳，我就很不好意思，下定决心要练好，我每晚都穿上足尖鞋，练习舞蹈虽然非常难受，但我还是练下去，有一次，我把脚尖练出血，但我没有告诉妈妈，还是继续练。
当我走进舞蹈室的时候，我没有畏畏缩缩的想退回去，而是做起垫子上开始压腿，“呦！程程今天不错嘛，一看就知道在家里练！”耳边传来杨老师温和的嗓音，我愣，呆呆的做着舞蹈动作，霎时，这一句话照亮我的前方。“耶！我成功！”，我欣喜若狂，高兴地不知道怎么形容。
后来我越来越喜欢舞蹈这种才艺，它不仅可以让人把不高兴的事情抛在脑后，跳的姿势也非常之优美，经过我的一番努力，我终于考过四级！成为老师心中的好学生。
当你很认真的做一件事情，并且乐在其中，你就能做好它。不管是跳芭蕾还是学习功课，我认为道理都是一样的。
芭蕾舞学期规划篇二
我的芭蕾生涯要暂时结束，7月6日这次汇演将是我和芭蕾的告别，我，实在是舍不得。
我和同学们早早地穿上了演出服，我看着那双舞蹈鞋，虽然不算新，但却带着我永远的温暖。
到了化妆间，我迅速的把一切收拾好，开始准备化妆了。几十分钟后，我望向镜子里的自己，整了整衣带，理了理头发。
我在小走廊上，和同学一遍又一遍的练习动作。看着被风吹起的裙脚，仿佛是一只粉红色的小蝴蝶翩翩起舞。我有点儿紧张，却不在意地看向另一边，从表演前台传来的音乐声若隐若现。我享受风从我耳边吹过，它刮过时发出的“呼呼”声和音乐声为我的练习伴奏。
思绪飘回到好久、好久以前。第一年学芭蕾，我们穿着粉红色的练功服，做着稚嫩的动作，在老师的帮助下压青蛙跨。
我们扶着把杆，努力地挺着背，认真地做着老师新教的动作“一、二、三、四，二、二、三、四……”一个个看似简单的动作，做好却不那么容易。那一年，穿上紫色纱裙的我们第一次登上芭蕾的汇演舞台。
到了芭蕾二级，我们开始接触跳跃的动作，难度也有了提升。我们的腿也绷直了，动作不再稚拙。那一年的汇演我们的微笑更甜了。
芭蕾四级时，我终于用上了梦想中足尖鞋，粉色的缎带鞋，第一次穿上时却连站都站不稳。那一年汇演，我穿着足尖鞋，持着西班牙舞扇，旋转、蹦跳。
走上舞台，我微笑着，昂着头，把脚尖绷直。我慢慢伸开我的手，如同天鹅展开翅膀一般，自信地跳着。我注视前方，坚定的目光让我沉浸在舞蹈中。也让我一步一步，稳稳地跳到了最后一个动作。我行了礼，小跑着下了台。
就要谢幕了。我深吸了一口气，开始和芭蕾做最后的再见了。我看见同学们的脸上洋溢着笑容，可我，却不能这么开心。
走出剧场，妈妈拉着我的手，我依依不舍地转过头，看见一行字——向芭蕾致敬！我也要感谢芭蕾，芭蕾让我变的自信、美丽。
再见，芭蕾！芭蕾，再见……
芭蕾舞学期规划篇三
一提到跳舞，很多男孩子的家长就会躲得远远的，打个不太恰当的比方，好像男生怕误入女厕似的。难道男孩子就不应该学习舞蹈?如果当初巴兰钦、福金、贝雅……的父母也这样认为，那么世界上那么多芭蕾大师将不会存在，他们也许就是个公司的小职员，或者世界上又多了个商人或者其他什么职务的人，但绝非是有这 么大成就的芭蕾大师。并不是说孩子学习舞蹈一定要成为专业的人物，非要成名成家。而是作为一种素质和能力的培养来学习。
我们从各方面来分析一下孩子学习舞蹈的益处：
孩子在运动中锻炼感觉统合。促进大脑的发育，开发智力水平。尤其很多动作左右协调，锻炼协调性和灵活性。至少长大以后身体灵活协调，即使挤公共汽车也比别人灵活些。不会平地摔跟头，自己走路踩自己脚。
音乐是陶冶人的情操最好的工具。常听舒缓的音乐是人情绪稳定，精神和谐。在芭蕾舞的练习几乎所有的钢琴伴奏音乐都非常优雅。拉丁舞的音乐伦巴舒缓、恰恰诙 谐、牛仔动感、斗牛激昂……在音乐中练习孩子的节奏感。促进对音乐对美好事物的理解和感受。舞蹈练习促进身体与音乐节奏的协调一致，又对脑部发育有益。
孩子在舞蹈练习中，芭蕾基本功的训练，系统科学严谨，根据儿童生长发育的情况确定教材内容。抻拉韧带，训练肌肉，促进身体的发育和生长，在训练过程中健康孩子的肌体，提高身体素质。和体育锻炼达到了相同的'效果。同时还娱悦了心灵。
舞蹈是艺术之母，在人们还没有语言的时候就已经有了舞蹈。它带给人们的乐趣是其他娱乐形式所替代不了的。在完成每一个优美的动作时，成功地喜悦和自我陶醉的 感受也是其他人体会不到的。当练习到能够表演的程度的时候，得到发自内心的掌声的时候，比什么都会令人幸福和满足的。这也是其他娱乐形式体会不到的快乐!
可能受封建统治久了，东方人一向都腼腆，以前我们的教育体制和社会状况，导致孩子在学习社交的年龄，却因男女有别往往不知道该如何正确的与异性接触，现在很 多成人接触异性还手足无措呢。而在学习舞蹈的过程中，尤其是拉丁舞等双人舞蹈中，男生的绝对主导地位促使男孩子从小有一种责任感，知道如何带领女生完成动 作和保护女生。这也会带给他们社交方面的更多经验，知道如何正确与异性交往。
芭蕾舞学期规划篇四
红的，蓝的，绿的，黑的，黄的，紫的，现代的鞋子品种多样，街上卖的，店里卖的，眼花缭乱，我想每一种颜色的鞋子都代表着不同的含意，最近发大财的，选择紫色鞋子，长期埋头苦干的，选择黑色，大方美丽有激情，选择红色，黑皮肤的，选择绿色，通常买鞋子，色彩的搭配是决定你自身的个性，温柔善良，是女孩子具备的，苗条的身材，纤细的小蛮腰，就数跳芭蕾的。
过去我也喜欢过芭蕾，因为我是胖女孩儿，很多人说练芭蕾，拉伸你的肌肉，全身在一个规定紧张的旋律中，可能会掉眼泪，也需要很多的时间，不管了，谁叫我长得这么胖，为了结束这段命运，摆脱恶魔的神掌，也有时方法不对，身体越来越胖，气死我了，决定跟它决于死战，我就不信我练不好，有一天，芭蕾在身上赞美我，世上无难事，只怕有心人，以前，扎着一个羊尾辫，处处被别人瞧不起，死胖子这个名称，成了我的别号，我不干心，我也不服气，渐渐的，经过我的努力，发现真的.变了，气质高雅，优美可爱，成就了芭蕾梦，芭蕾的春天，心里眼里，都把自己想成湖中那里美丽的天鹅，伴着那双尊重贵的舞鞋，我跳呀，转呀，舞鞋改变了我，在舞台上，我是那么快乐和自信，这才是真正的我，幸福的我。生活中舞鞋告诉我，控制自己，约束自己。
我追寻着，舞鞋梦，脚受伤不能跳了，躺在病床上，恨自己为什么不小心，我抱着舞鞋,默默的看着，有很多话想跟她说，见到你就感觉到非常的欣慰，认识你是我一生最大的快乐;拥有你是无比的骄傲。舞鞋你走过了多少个春夏秋冬，至今我还一直珍藏着你，你的悲喜我知道，我的痛苦你也明白，年代变了，日子久了，你也是我今生无悔的选择。
芭蕾舞学期规划篇五
芭蕾舞基本功训练主要是这三大方面的训练：地面素质训练(压腿、踢腿、下腰等等)、把上练习(把杆练习)、把下练习(也叫“脱把训练”或“地面练习”)等等。
地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量(解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学员软度练习的必要手段。而“开软度”，就是趁学员韧带和腰部在发育前的柔软期把韧带和腰部的关节的发育走向按照艺术要求发展，从而达到舞者的要求。这就是为什么学习芭蕾舞要“从娃娃抓起”的道理。由于7—11岁的儿童自我约束能力比再小一点儿的孩子强，再加上生理条件处在青春期之前，因此，此阶段学习芭蕾舞〈其实包括京剧、杂技、体操等等，各项肢体艺术的学习年龄由行业特点和学员自身条件而定〉比较适宜。
踢腿，相信大家比较熟悉。它是两腿灵活自如的关键要素之一。踢腿的标准是瞬间高度越高越好，而学员的“控腿”〈就是把腿抬到额前时定住不放下，时间越长越好〉也是为踢腿的“本领”打下坚实基础。
把上练习(也叫“扶把训练”或“把杆练习”)是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。
把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”)及擦地(比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地)”及小踢腿(比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”)和划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的.气质。
把下练习(也叫“脱把练习”或“地面训练”)难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。
其中：
步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。
与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。
以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。
芭蕾舞学期规划篇六
芭蕾(ballet)起源于欧洲文艺复兴时期的意大利，兴盛于法国，鼎盛于俄国，之后从俄国走向全世界。在500多年的发展过程当中，芭蕾先后经历了五大时期：早期芭蕾时期(启蒙主义时期)、浪漫芭蕾时期、古典芭蕾时期、现代芭蕾时期，最后是当代芭蕾时期。几百年来，芭蕾以他无穷的魅力、顽强的生命力活跃在世界舞坛。
芭蕾在发展之初是没有脚尖技术的，在经历了文艺复兴、古典主义、启蒙运动、浪漫主义、现实主义等较长、复杂的发展阶段之后，知道19世纪20年代，矫健的精湛技艺才获得了重大的发展，而今天的芭蕾经过几百年的发展后形成了一套系统的、科学的、趋于完美的、世界上没有任何训练人体可以取代的教学体系，并在这个基础上形成了世界公认的六大芭蕾学派：意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派、英国学派和美国学派，这六大学派都有共同的审美特征及外形特征，不过，它们又有各自不同的文化背景、教育思想、风格特点和训练细节，如，在风格上意大利学派简劲，法兰西学派妩媚，俄罗斯学派豪放，丹麦学派轻盈，英国学派细腻，美国学派现代。对于中国来讲“芭蕾”是舶来品，对中国芭蕾影响最深的是俄罗斯学派，从上个世纪80年代之后，世界其他国家和其他学派的芭蕾开始进入我国，为我国芭蕾的'发展注入了新鲜的血液。
芭蕾在经过了几百年历史的发展和考验后，一比人们公认为一门课科学的、系统的艺术瑰宝，作为舞蹈艺术的种类之一，在社会教育的活动中担负着两大职责：一是为国家培养舞蹈专业人才;二是在社会上进行广泛的审美教育。
芭蕾基训课是舞蹈教学中的一门主课，它决定学生和演员的舞蹈基本技术素养。
作为一门诞生于文艺复兴时期的西方高雅艺术，芭蕾保留着古希腊、古罗马那种对上天及日月的敬仰，追求独立的人格、向往自由、崇尚运动及健美的体格。西方芭蕾艺术的体态表现出的审美特征与东方舞蹈截然不同，它要求舞者修长的形体线条、要求腿脚的外开并要求动作中四肢有延伸的感觉，在舞蹈表演中不但有脚尖站立、腾空大跳、向上托举等高贵、典雅的舞姿，所有的动作力图摆脱地球的引力、极力向空间升腾等等，是芭蕾艺术呈现出自信、张扬、高贵与支配一切的强烈人文精神。芭蕾的轻盈飘逸、热情奔放的美学标准体现了西欧这种向上升腾、超越自我的艺术形态。
在芭蕾的发源地——意大利，早期的芭蕾不同于建筑、美术这些传统的艺术，它更倾向于一种贵族的生活时尚，当时的芭蕾舞蹈演出也仅仅是各国君主炫耀自己的权利和财富的工具。
意大利的芭蕾富丽、高雅、动作力度较强，它的特点是：
1、舞姿优雅与和谐，动作过程简洁、干净、准确;
2、技术娴熟、风格严谨;3、演员肌肉十分有力量;
5、小跳动作快速、灵巧，十分独特;
6、旋转技术高超，并且花样独特、繁多。
法国是宫廷古典主义芭蕾和浪漫主义芭蕾的起源和中心，芭蕾曾一度繁荣。1581年由路易十四王后亲自上演的《皇后喜剧芭蕾》是世界芭蕾史上第一部较为完整的芭蕾舞剧。并且，法国国王路易十四在执政期间成立了世界上第一个芭蕾舞蹈学校;制定了世界上第一套芭蕾奠基性的、规范教材并沿用至今，这套教材的历史作用为芭蕾这门学科的研究工作开辟了康庄道路。
在法国，18世纪的欧洲启蒙运动对芭蕾的发展产生了重要的影响，启蒙运动时期，法国芭蕾充满着革新思想，反对把芭蕾视为仅供贵族消遣的娱乐方式，提倡芭蕾要反映现实，表现生活，要富有社会内容和教育意义，于是，“情节芭蕾”在法国产生。在法国政府的高度重视和充足的资金保障下，法国的芭蕾从文艺复兴开始到19世纪下半叶一直处于欧洲芭蕾的中心地位，19世纪末浪漫主义芭蕾衰落，法国的芭蕾艺术一蹶不振，芭蕾的中心由法国转入俄罗斯。直至20世纪初佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团在巴黎的成功演出，才又使得法国各地的芭蕾演出活动开始复苏，有一次促进了法国芭蕾艺术的发展。
法国的芭蕾气质高贵、强调动作的雅致，具有五大特点：
1、舞姿华丽优雅、动作轻盈纤细;2、手形美丽柔和、技术高超潇洒;3、舞艺高超、擅长戏剧表演;4、以文雅、流畅、轻盈、细腻著称;5、讲究舞蹈艺术感、以妩媚闻名于世。
尽管俄罗斯人不是芭蕾的原创者，但他们在极大程度上丰富了这一艺术形式，世界上很多国家都借鉴俄罗斯芭蕾的模式。俄罗斯的舞蹈文化特点主要表现在专制制度下对现实主义的追求、不屈不挠地俄罗斯精神。
1、发扬俄罗斯式的平稳、优美和动作自由、宽广的风格;
3、戏剧性很强，富有强烈的艺术感染力，艺术风格热情、豪放;
4、动作质朴、适度、柔和;
5、演员技术全面、能力强，擅长各种大的跳跃和复杂急速的旋转。
丹麦芭蕾有着悠久的历史，其风格的形成与丹麦独特的文化氛围、独特的欧陆地域风情、浪漫的安徒生童话等等有着密不可分的联系。丹麦芭蕾自1559年问世以来，在法国宫廷芭蕾的影响下，经历了几个朝代后，于费德列三世时期达到了顶峰。在丹麦，芭蕾艺术即受到群众的喜爱，又得到政府的有力赞助，从而使它成为了世界古典芭蕾的六大学派之一。
1、动作中十分注重身体的稳定和四肢的协调;
2、完美灵活的脚下动作使男演员舞姿优雅、女演员动作轻盈;
3、舞剧创作中将古典芭蕾、浪漫芭蕾和丹麦民间舞蹈相结合;
4、在训练中十分注重对跳跃和击打技术的练习，其弹跳十分轻巧，创造了一种流畅而又轻巧的风格。
芭蕾正式进入英国是20世纪二三十年代，当时正是俄罗斯芭蕾的黄金时期，在俄罗斯演员巴甫洛夫和佳吉列夫的影响下，英国人对芭蕾舞剧产生了浓厚的兴趣，建立了大型的舞蹈团体，并在上世纪60年代开始，英国芭蕾走向成熟并在国际上被普遍承认和广泛传播。站在这样一个高起点上，再加上英国具有的丰富的文化资源，特别是莎士比亚的喜剧以及别具特色的英国神话故事，为芭蕾在英国的发展提供了肥沃的土壤，并且当时有相当一批才华横溢、富有创造性的编导，以上诸多原因是英国芭蕾以惊人的速度发展壮大。
英国的芭蕾精致、细密、动作流畅，其特点有以下几点：
1、脚部动作灵活，手臂动作柔和;2、注重舞姿的线条和舞蹈技术的质量;3、动作非常优美、规范、细腻;4、女演员舞蹈艺术感觉非常好，男演员“直立”很好，旋转十分漂亮。在世界芭蕾舞界英国学派可以说是独具特色、演技高超、自成一派。
由于法国大革命，一些著名的法国演员为了躲避战乱来到美国，从1820年之后，在美国的舞台上出现了足尖舞，自此，芭蕾舞开始在美国扎根。而美国公众真正认识芭蕾是从1912年巴甫洛娃访问纽约开始的，自20世纪30年代起，美国芭蕾舞进入了一个硕果累累的黄金时代，并逐渐成为芭蕾大国之一，形成那个了世界公认的美国芭蕾学派。
1、作品及动作具有独特的生命活力很清新爽快的风格;
4、以“速度”和“稳定”著称;
5、据有典型的现代风格。
芭蕾舞学期规划篇七
农场里有一头奶牛，她特别喜欢芭蕾舞，常常跟着电视学跳芭蕾舞。看电视时，她总会按出芭蕾舞节目来看。每当听到音乐时，她总是不由自主地跟着音乐跳起舞来。但是，动物们都嘲笑她。
“一头如此笨重的奶牛竟然想跳如此轻盈美妙的舞蹈！我简直都要怀疑人生了！”鸭子大声嚷道。
面对这潮水般的嘲笑，奶牛并没有气馁，她仍然每天坚持练习。早上，天刚蒙蒙亮时，奶牛就来到绿油油的草地上练习，一直练到天完全亮时才不情愿地回到家中吃早饭。中午，烈日炎炎，她顶着火辣辣的太阳继续练习，直到汗流浃背才依依不舍地回到家中午睡。晚上，小动物们都一个个入睡了，她还在绿油油的麦田里练，一直练到小动物们房间的灯都灭了，她才一步一回头，缓缓地走回了家。奶牛每天起早贪黑，就这样，日复一日，年复一年，她的芭蕾舞练得越来越好。
“牛表演得多棒呀！就像一只小精灵一样。”小鸭不禁发出了由衷的赞叹。
芭蕾舞学期规划篇八
今天晚上七点半左右爸爸妈妈带我和雅文去温州大剧院看芭蕾舞剧——《灰姑娘》。
来到自己的位子上等了好一会，霎时舞台上亮了，天花板的灯却灭了。我们面前是一位美丽的仙女！这意味着神奇的时刻就要到了。故事中仙女是我们善良的旅伴，而对灰姑娘来说，仙女是守护神。
看，灰姑娘所住的房子里，除了她，其他人都在睡觉，灰姑娘需要打理好房子的一切。
瞧，姐姐们出现了。对于他们每天都是从吵架开始的。舞蹈老师教姐姐们跳舞，可她们好像什么都不会，而灰姑娘却什么都会。继母很愤怒，两个姐姐（可能被吓到了）一下子完成了复杂的舞步。两个姐姐学跳舞是因为她们被邀请参加宫廷舞会。灰姑娘偷偷地听课，并学会了舞蹈。
送走了两位姐姐和继母，灰姑娘一个人呆在厨房里。仙女出现了，他把老鼠变成车夫、马。皇宫里满是客人。继母和两个姐姐也在那里。她们想用舞技来征服王子和朝臣。突然宫殿大厅被神奇的光所照亮。两位姐姐和继母都不知道那就是灰姑娘。王子的目光无法远离那不知姓名的姑娘。“咚咚咚”时间过得飞快灰姑娘记起仙女的话，于是快速离开了皇宫，但在匆忙中丢失了一只水晶鞋，王子捡到了它。就在这精彩的时刻，中场休息五分钟，这个舞团的团长还带我们学了几个芭蕾舞动作，有休息了一会儿，下半场开始了，而下半场说的是王子辛辛苦苦找到了灰姑娘，并幸福地生活在一起。
看完了这场芭蕾舞剧，我才发现自己学的那一点中国舞是多么的微不足道，而舞文化是多么的广大！