心得体会是一种对自己的思考和体验的深度总结和抽象概括。"在总结自己的心得体会时，我意识到自己在时间管理上存在问题，从而决定要制定合理的计划，提高时间利用效率。"
儿童教学心得体会
段落一：引言（200字）。
作为一名小学教师，我一直以来都非常关注儿童教育的发展和进步。在教学实践中，我不仅注重传授知识，更注重培养学生的综合能力和思维方式。在过去的几年中，我积累了一些关于儿童教学的心得体会，我乐意与大家分享，希望能够对其他教师和家长有所帮助。
段落二：建立良好的师生关系（200字）。
建立良好的师生关系是儿童教学中非常重要的一环。作为教师，我尽可能多地与学生交流，了解他们的兴趣和需求。我总是尊重学生的个性差异，并鼓励他们敢于表达自己的想法和观点。通过与学生的沟通和互动，我发现与学生建立起真诚而深入的关系，学生更加愿意接受我的教育和引导。
段落三：注重培养学生的综合能力（200字）。
在儿童教育中，培养学生的综合能力是非常重要的。我相信学生在学习中的主动性和积极性对他们未来的发展有着重要影响。因此，我尽量设计一些富有趣味和挑战性的活动，激发学生的学习热情。我还鼓励学生积极参与课堂讨论和团队合作，培养他们的沟通能力、合作能力和解决问题的能力。
段落四：关注学生的情感需求（200字）。
除了学习能力的培养，我也非常重视学生的情感需求。在我的教学中，我鼓励学生表达自己的情感，倾听他们的烦恼和困惑。我认为，只有在关注学生的情感需求的同时，才能真正关心他们的成长和发展。我会花时间与学生进行一对一的交流，了解他们的情感状态，并尽可能给予他们关怀和支持。
段落五：持续的自我反思和进步（200字）。
作为一名教师，我相信持续的自我反思和进步能够帮助我不断提高教学质量。我会及时反思自己的教学方法和策略，思考哪些做得好，哪些需要改进。我还会寻求同事和家长的意见和建议，并将其融入到教学实践中。通过不断地自我反思和进步，我能够不断提高自己的教育水平，并为学生的成长和发展做出更大的贡献。
总结（100字）。
通过这些年的儿童教学实践，我深刻认识到学生的成长需要我们教师的引导和关怀。建立良好的师生关系，注重学生的综合能力培养，关注学生的情感需求以及持续地自我反思和进步，这些都是我在儿童教学中积累的宝贵经验。希望这些心得能够对其他教师和家长有所启发，共同努力为孩子们的成长创造更好的环境和机会。
儿童美术教学心得体会
美术教育在儿童成长和发展中起到非常重要的作用。随着社会的进步和人们对儿童素质教育的重视，儿童美术教育逐渐受到关注。作为一名儿童美术教师，我深感责任重大。在教学的过程中，我积累了一些心得体会。下面我将围绕儿童美术教学的目标、方法、创造力培养、师生互动和家校合作五个方面，谈一谈我的心得体会。
首先，确定教育目标是美术教学的重要环节。在儿童美术教学中，我注重培养学生的审美能力、创造能力和艺术修养。我将审美教育作为学生培养动手能力和思维能力的一种手段来进行。通过观察、感受和绘画实践，我希望能够激发学生的艺术潜能，培养他们的审美情趣和自主创作能力。为了实现这一目标，我会在课堂中提供丰富的艺术材料和创作机会，鼓励学生勇于表达自己的想法和感受，培养他们的创造力和想象力。
其次，合理运用教学方法是儿童美术教学的关键。在课堂中，我注重发挥学生的主体性，尊重学生的差异和发展规律。我注重培养学生的观察力和表达能力，帮助他们通过绘画表达自己的情感和体验。我组织学生参观美术作品，了解艺术家的创作思路和艺术技巧，激发学生的兴趣和创作欲望。我还注重师生互动，鼓励学生提出问题和分享自己的作品，提高课堂的参与度和学习效果。
第三，培养学生的创造力是儿童美术教学中的重要任务。作为一名美术教师，我深知创造力是未来社会的核心竞争力。因此，在儿童美术教学中，我注重培养学生的创新思维和独立思考能力。在课堂中，我尽量避免简单的模仿和重复性的训练，鼓励学生发挥想象力，在作品中表现自己的独特见解和创意。我还会提供多样化的绘画材料和艺术技巧，引导学生通过观察和实践，进行艺术创作。通过这样的培养方式，我相信学生的创造力会得到有效的提升。
另外，师生互动也是儿童美术教学中的重要环节。在课堂中，我鼓励学生发表自己的观点和想法，尊重学生的参与，轮流讨论和分享。我注重与学生的互动，倾听他们的意见和诉求，适时地给予肯定和鼓励，并提供具体的建议和指导。通过师生互动，我能更好地理解学生的需求和兴趣，调整课堂的教学内容和方式，提高教学的针对性和有效性。
最后，家校合作是儿童美术教学的重要支撑。我认为，美术教育不能仅停留在学校的课堂上。家庭和社区也是孩子发展的重要环境。因此，我会积极与家长沟通，了解学生的家庭背景和兴趣特长，与家长一起探讨学生在美术学习中的问题和困惑，并提供合适的解决方案。我还会鼓励学生积极参加美术社团、美术比赛和美术展览等活动，与社区和专业艺术家进行交流，开拓学生的艺术视野。
总之，在儿童美术教学中，我们要注重培养学生的审美能力、创造能力和艺术修养，合理运用教学方法，培养学生的创造力，重视师生互动，加强家校合作。相信通过我们的共同努力，儿童美术教育会为孩子们的成长和发展带来更多的美好。
儿童版画教学心得体会
儿童版画教学是一项有趣而充满挑战的任务。作为教师，我有幸参与了一次关于儿童版画的教学活动，并且从中获得了许多宝贵的经验与体会。在这篇文章中，我将分享我在教授儿童版画时的心得体会，希望能给其他教师和家长提供一些有关儿童版画教学的参考和启示。
第一段：引言。
儿童版画作为一种表达情感和创造力的艺术形式，对于儿童的发展具有重要的意义。通过儿童版画，孩子们可以表达自己的思想和情感，培养艺术方面的兴趣和才能，提高他们的观察能力和创造力。因此，在教授儿童版画时，我们应该注重引导和激发孩子们的创作热情，让他们在充满乐趣的过程中学习和成长。
第二段：尊重和关注孩子们的想法。
在教授儿童版画时，我们应该充分尊重和关注孩子们的想法和创造力。每个孩子都是独特的个体，他们有着自己独特的思维方式和表达方式。因此，我们不应该限制孩子们的创作，而是鼓励他们发挥自己的想象力和创造力。当孩子们在版画作品中表达出自己的想法和感受时，我们应该给予肯定和鼓励，让他们感到自己的努力和创造得到了认可和赞赏。
第三段：提供良好的学习环境和资源。
为了有效地教授儿童版画，我们需要提供一个良好的学习环境和丰富的艺术资源。首先，我们应该创造一个宽松和开放的教学氛围，让孩子们感到自己受到尊重和关注。其次，我们应该提供丰富多样的艺术资源，如色彩、纸张、刀具等，让孩子们有机会尝试不同的材料和技法，提高他们的版画技能和创作水平。最后，我们还应该为孩子们提供良好的展示机会，例如举办版画展览或分享会，让他们有机会展示自己的作品和交流分享，增强他们的自信心和自我表达能力。
第四段：注重过程和结果的平衡。
在教授儿童版画时，我们应该注重过程和结果的平衡。即使孩子们的版画作品可能不完美，我们也应该注重他们创作的过程和努力。在教学中，我们可以鼓励孩子们尝试新的材料和技法，培养他们的耐心和坚持不懈的品质。同时，我们也应该给予孩子们正确的指导和建议，帮助他们改进自己的作品，提高他们的版画技能和创作水平。
第五段：总结与展望。
教授儿童版画是一项具有挑战性的任务，但也是一项令人充满成就感的工作。通过儿童版画教学，我们可以帮助孩子们发展艺术方面的兴趣和才能，提高他们的观察能力和创造力。在教学过程中，我们应该尊重和关注孩子们的想法，提供良好的学习环境和资源，注重过程和结果的平衡。相信通过我们的努力和引导，孩子们将能够在儿童版画创作中获得乐趣和成长，展现自己的创造力和想象力。
儿童教学心得体会
教学是一门艺术，尤其是对于儿童教学来说，更需要我们用心去感受孩子们的需求，将专业知识转化为实际的教学行动。通过多年的儿童教学经验，我总结出了一些心得体会，希望能够与大家分享。
首先，了解孩子的兴趣爱好是进行有效教学的基础。在课堂上，我经常安排一些游戏和小组活动，以更好地引导孩子们参与其中。例如，在主题为“动物”的课程中，我让孩子们分成小组，彼此合作制作展板，通过彩绘和图片贴纸来展示他们对不同动物的认知。这种互动性的教学方式，不仅能激发孩子们的学习兴趣，还能培养他们团队意识和动手能力。
其次，注重培养孩子们的思维能力。在儿童教学中，简单的传授知识是远远不够的，更需要培养孩子们的思考和解决问题的能力。我经常组织学生进行一些小型讨论或角色扮演的活动，引导他们在与同学交流中提高自己的思维和语言表达能力。例如，在数学课上，我设立了一些情境问题，鼓励孩子们思考和解决，既能更好地掌握数学知识，又能培养他们的逻辑思维。
第三，巩固和拓宽知识点是教学过程中的重要任务。在每节课的最后，我都会抽出一些时间进行复习，巩固当天所学的知识点。同时，我也会引导学生进行一些延伸学习，拓宽他们的知识面。例如，在阅读课上，我会推荐一些与当天阅读内容相关的书籍，鼓励学生自主阅读并写读后感。通过这种方式，不仅能够加深孩子们对所学知识的理解，还能提高他们的阅读能力和文学素养。
第四，及时反馈和鼓励是激励孩子成长的关键。在每节课的末尾，我总会抽出一些时间进行反馈和总结。我会表扬那些在课堂上表现优秀的学生，让他们感受到自己的成长和进步。同时，我也会针对一些存在问题的学生进行指导和鼓励，帮助他们找到问题所在并及时解决。通过这样的反馈和鼓励，我发现学生们更加积极主动地参与到课堂中，自信心也得到了有效的提升。
最后，一流的教师需要不断学习和更新自己的知识。在儿童教学中，孩子们的需求和兴趣常常在不断变化，我们需要时刻保持敏感和关注。我会定期参加各类教育教学研讨会，拓宽自己的知识和教学技巧。此外，我还会与其他教师进行交流和经验分享，互相学习和借鉴。只有不断提升自己，才能更好地满足孩子们的需求。
总之，儿童教学是一项有挑战性但又非常有意义的事业。通过了解孩子们的兴趣、培养他们的思维能力、巩固和拓宽知识、及时反馈和鼓励以及不断学习和更新自己的知识，我们能够成为更好的教师，帮助孩子们实现他们的梦想和发展。愿我们对儿童教育的热爱与付出，为孩子们打开更加美好的未来。
儿童版画教学心得体会
儿童版画教学是现代教育中非常重要的一环，它既可以培养孩子的艺术创造力，又可以提高他们的观察力和思维能力。在版画教学中，孩子们可以通过创作自己的作品来表达自己的情感和思想，锻炼手眼协调能力和动手能力。此外，版画教学还可以帮助孩子们认识不同的图案和颜色，培养他们的审美观。因此，儿童版画教学对于孩子们全面发展十分重要。
在儿童版画教学中，最重要的一点是关注孩子们的思维方式和兴趣爱好。教师可以通过观察孩子们的个性特点和创作倾向，合理安排教学内容和方法。例如，在引导孩子们进行版画创作时，可以先让他们观察一幅具体的图画，然后让他们通过触摸和感受来表达自己的感受和情感。此外，教师还可以引导孩子们进行集体合作创作，通过小组活动来培养他们的团队合作精神和交流能力。
儿童版画教学虽然有很多优点，但也存在一些挑战。一方面，孩子们的专注力和耐心可能不足，容易出现分心和厌烦的情况。另一方面，由于孩子们的认知水平和技能还不完善，他们可能不太懂得如何正确使用版画工具，容易出现误操作和安全问题。为了克服这些挑战，教师可以采取一些措施。例如，可以通过开展有趣的故事和游戏来引起孩子们的兴趣和关注，并逐渐延长他们的注意力和耐心。同时，教师还应该在教学中加强安全意识教育，教会孩子们正确使用版画工具，避免意外事故的发生。
儿童版画教学不仅可以培养孩子们的艺术创造力和观察力，还可以提高他们的审美能力和思维能力。在版画教学中，孩子们可以尽情展现自己的想法和情感，同时通过创作来发展自己的动手能力和协调能力。此外，儿童版画教学还可以培养孩子们的团队合作精神和交流能力，让他们学会与他人合作和分享。因此，儿童版画教学具有重要的教育意义和价值。
随着社会的不断进步和技术的不断更新，儿童版画教学也需要不断发展和创新。未来，儿童版画教学可以引入一些数字化技术，例如使用电子画板和绘图软件来辅助教学，并将儿童版画创作与多媒体艺术相结合，通过音乐、动画和声音等元素来丰富孩子们的创作体验。此外，儿童版画教学还可以与其他学科进行跨学科融合，例如与科学和数学等学科结合，让孩子们在学习儿童版画的同时，也能够学习其他学科的知识。总之，儿童版画教学有着广阔的发展空间和潜力，可以为孩子们创造更多的艺术和学习机会。
儿童水墨画教学心得体会
水墨画，通常我们称之为中国画。他在中国已有上千年的历史，是中国特有的一种传统绘画艺术形式，是中华民族文化的瑰宝。儿童经过水墨画训练，能进一步提高绘画技艺和审美情趣，对其智力开发和健康成长是非常有益的。
在实际教学中，教师要注重用现代化教育理念来进行水墨画教学，打破传统水墨画从临摹梅、兰、竹、菊等入手的僵化模式，注重绘画与生活的联系。通过水墨游戏活动，培养儿童的美感和审美情趣，培养他们的创新意识和创造意识，发展个性，完善其人格。
一、以游戏为活动形式，逐步练习，掌握水墨画的笔墨技巧。
每个画种都有自己的特色形式，而这些特色是因为使用各具特色的材料而产生的。教师对儿童的辅导要强调掌握水墨画的技法精神，重视培养儿童的学习兴趣。对于水墨画最基本的用笔、用墨、蘸水、调色等基本方法，学生都应该认真对待并养成良好习惯。老师要多进行身教示范，设计好学习的形式和内容，最大限度地激发儿童对绘画的兴趣。
（一）让儿童体验线条的流畅美。小学生初学水墨画时，让儿童动手勾画长短、粗细不同的直线、波浪线、折线、弹簧线及螺旋线等，可以增强儿童使用画笔的能力，初步获得对用笔方法的感悟。可以利用线条构成一些图形，增强儿童的练习兴趣。
（二）让儿童体验用笔的层次美。儿童对浓淡变化的墨色充满了好奇心，教师适时引导点拨，用小魔术等方法，鼓励他们自己试一试、调一调，边涂抹边体会，在轻松愉快的气氛中感知水和墨的调和方法。
（三）让儿童体验用笔的变化美。中锋、侧锋、顺锋、逆锋会产生不同的效果，教师可以将画笔从中锋到侧锋至逆锋依次示范，让儿童观察线条的变化并尝试练习。教师可以设计一些趣味的装饰画来调动儿童的练习兴趣。比如要求儿童在四个三角形内用不同的图形来装饰，如动物的脚印、皮毛的斑纹、树干的纹理等，在轻松的游戏中领会用笔的变化之美。
二、探究、尝试多样化的教学方式。
多样的练习形式可以调节课堂气氛，保持儿童的学习兴趣，减少疲劳，更为重要的是可以让儿童带着问题学习，成为学习的主人。笔者将水墨画的练习归纳为以下几种形式，使儿童通过不同形式的练习感受到成功的喜悦。
（一）演示练习。范画演示是教学中常用的一种练习方法，应当避免那种照葫芦画瓢式的全步骤演示方法，而应把着重点放在有难度的笔墨演示上，这样不仅可以节省时间，更重要的是将儿童从单纯的机械模仿变为有独立个性的意念练习，充分发挥他们的想象能力和创作潜能。
（二）儿歌助记。在学习中常常出现这样的问题，儿童容易将已学过的知识遗忘。为此，我将儿歌融入水墨画教学，调动儿童多种感官来加深印象，活跃课堂气氛。如教学《春天》时，我将作画儿歌编为：远近三笔画田埂，淡绿颜色青草生，浓墨勾出垂柳枝，前浓后淡近景成，藤黄颜色点出花，翩翩燕子双双飞。
（三）以点带面。鼓励学的较好的学生当场作画示范，这样，既提高了表演者的绘画水平和心理调控能力，对其他同学也是一种鼓励和鞭策，是一种儿童自我教育和提高的练习形式。
（四）小组合作。一个学习单元结束后，我采用这种同学间相互切磋的练习形式，两人或多人合作，一人画一部分，在共同研究、相互学习的基础上合作完成一幅画。例如画池中荷花，一人画叶，一人画画，一人画池塘，一人画青草，以达到优势互补，取长补短的效果，同时也可以培养儿童团结合作的精神。
（五）写生、默写和创作相结合。要加深对美术作品的理解和表现，必须具备独特、正确、敏锐、细致的观察力。进行写生练习对提高儿童的眼、手、脑的协调能力帮助很大。写生可以使儿童自己的独特感受和技法应用融为一体。默写和创作也是不可或缺的组成部分，可以培养即兴创作的艺术表现技能。
总之，水墨画教学必须顺应时代的要求，打破传统的教学模式，用新课程、新课标的要求代替旧的教学观念，发展传统艺术，完善儿童人格，促进儿童身心健康发展，提高儿童的文化艺术修养和创新精神。
儿童水墨画教学心得体会
儿童水墨画教学一、把玩“墨色，培养兴趣传统中国画的表现手法是书法性的线造型，配合点与面的韵律节奏，籍以状物抒情表达心绪。
千变万化的画也要一笔一笔构成。
所以让学生“玩墨、“玩色――用毛笔蘸墨或色在宣纸上较为随意地画些非作品形式的点、线、面，既能使学生了解这“一笔的变化容量和审美要求，又可以培养学生兴趣，为进一步学习水墨画打下基础。
“玩墨色并非随随便便地乱图乱抹，“玩好墨色的关键首先要弄清楚中国画工具材料的特性。
任何画种都靠特有的工具材料表现画种的固有特点。
中国画所用的毛笔由笔尖、笔肚、笔根三部分组成，它具有柔软性，我们只要充分使用它的每一部分，就能表现出千变万化的点、线、面。
另外生宣纸对墨色有渗化作用，笔中墨色含量不同其渗化的效果也就各不相同。
国画讲究“墨分五色，即焦、浓、重、淡、轻墨色变化，我们在“玩墨色时，要按照中国画对笔墨的要求，充分张扬其笔墨个性，“玩出优美的笔墨效果。
“玩墨色只要求学生尽可能多地画出各种不同变化的点、线、笔触，让学生充分领略毛笔的神奇，从不同的点、线、笔触以客观事物、身边事物、所见所感作联想，或者反过来，把自己的情绪、感觉和所知事物用笔墨将它们表达出来。
有时任意一些墨痕，水墨色彩相互冲撞渗化的效果，可以引起意外的联想。
添加几笔，有意无意间，就真成了生动的形象。
“不带任何预想，只是渴望用画笔在纸上无意识地画着线条、色彩和形状，但到了某一刻，就变得有意识起来了，于是，一种制约和秩序开始产生。
现代大师的制作经验往往正合孩子们的心意。
瑞士画家克利说，画画就是“拉根线条去散步。
拉根毛笔线去散步，在浓、淡、干湿、焦、曲直、粗细的变化中，一定可以更为丰富多彩，奇幻莫测。
教师和学生都可以自由假设“散步的情境，让学生自由地以再现、表现或介于二者之间的笔墨表现出来。
在小学二年级美术课本水墨游戏单元有一课是这样的：孩子们准备好了吗，我们拉一根水墨线去郊外作一次散步：我们走过草地(赶快画)……穿过森林……遇到小河……走过独木桥……前面是一片山坡……我们上山吧……乌云来了……呀，下雨了……雨下大了……下冰雹了……闪电雷鸣……哈，雨过天晴，出彩虹了……孩子们兴趣盎然，出现了很多奇特的“抽象水墨作品，创造力的萌芽就在这涂鸦中显出“草色遥看近却无的一种嫩绿。
笔墨功夫的提高需要经过长期的千锤百炼与日积月累才能实现。
二、趣味临摹，加强主动儿童的年龄特征决定了他们不可能完全临摹“大师的作品，而且机械地临摹，学生很容易麻木，最终只是照葫芦画瓢，还容易产生厌倦心理。
所以，让学生在优秀作品的诸多元素中取其一二，添加若干，通过临摹中的再创作，不仅可以提高学生的兴趣，还可以加强其主动性。
在这里，对大师作品的篡改不是亵渎，而是由崇敬转变成轻松、诙谐的调侃。
临摹练习的几种策略：1.添加。
在简单的造型基础上添一些内容，或者在纯水墨中添上色彩，使画面更符合小学生年龄特点。
2.组合。
将不同作品中的内容组合在一起，然后有机地联系起来。
3.变形。
把现存的其他类型的作品处理成水墨画，只改变艺术形象，不改变画面主题。
大师画我也画。
孩子们以自己的生活经历和内心情感为依据，在欣赏大师优秀作品的同时，加上想象、发挥、引申，进行变体画创作，这是一种和大师进行对话的探究性学习。
大师作品既可有文人水墨，也可有水墨画以外的民间杰作和西方经典，这样既避免了学生在绘画语言上机械找搬，又可在同一活动中接触、比较和理解异质文化。
这种理解，由于个体经历、生活状态等等不同，会产生很大差异，产生各种“误读。
而恰恰是这种差异，生出千姿百态的创造，使儿童水墨画变得丰富多彩。
向大师学习，主要不是学习那些已转化为常规的、现成的、具体的东西，而是学习他们独立的感受和创造精神。
英国哲学家怀海特说：“艺术教育的目的，就是在生活中唤醒智慧和美感，从而提高人生命的质量，使他们活得更是一个文明的人。
作品绘制过程中增加了主动性，作品完成后漂亮的画面也足以留住他们对绘画的热情。
学生掌握了水墨画的基本语言，就可以用之探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的情感和思想，美化环境和生活。
三、
培养创作，扬己之长学生由于个人素质的差异，创作能力存在明显的倾向性，教师可以因势利导，让学生扬己之长，更何况对于儿童美术教育来说，重要的是过程而不是结果。
1.传承型：偏爱传统，对水墨语言感悟力强，往往精于摹写而缺乏独立组织画面的能力。
这类学生可以让他们多作默写练习。
2.原创型：喜欢表现自我，不愿在技法上下功夫，拿起画笔就爱自由挥洒。
这类学生完全可以让他们凭记忆或联想等方式进行水墨画创作。
3.创新型：想法多，爱猎奇，但缺乏恒心;既看不起原创型的“小儿科，又不想在传统上下功夫。
这类学生可以让他们尝试多种表现形式，换换口味，更能激发兴趣。
因人施教，量才辅导，给学生一个自由想象、自由活动的艺术空间，学生在探索、传承的过程中，得到的不仅仅是祖国传统的优秀文化艺术所带来的愉悦，所以意义更加深远。
激励对学生的作用不可小觑，及时张贴作品，定期组织展览，还可以将作品托裱、装框，让学生带回家美化居室，又能与家长分享成功的喜悦――教学之外的辅助手段有时能收到事半功倍的效果。
它是启蒙和探索;是平等对话，自由交流;是开阔视野，丰富认识;是在观察、认知、审美、质疑和直率的表达中，培育人的“独立之人格，自由之精神;是向学生提供各种多样可供选择的思维方式和表达方式，培养开放宽容的心态，对多元化的尊重和欣赏，培养独立判断和创作的能力。
我们将以此作为我们教学工作的理想。
当然，对于如何使这门传承中国传统又富有创意和挑战的课题发挥出其最大的功效，还需要我们美术教育工作者继续探索、改进、完善，从而使我们的美术教育更富有独特性和创造性，真正发挥其在素质教育中的地位和作用。
儿童水墨画教学探索心得体会
摘要：儿童水墨画取自于中国传统绘画艺术宝库，又不属于传统中国画的范畴，仍应归属于儿童画的一种，只是借用中国画的工具、材料和一些技法的儿童画。儿童由于对客观事物有着特殊的观察方式和特殊的认识与感觉。他们的这种“特殊”与水墨画中的简练、概括、以及在造型要求上“似与不似之间”的神似手法是很合拍的。对水墨画的学习，能大大加强了儿童的想象力。大量的事实证明，儿童掌握一些水墨画的知识与技巧后所描绘出的形象，总是那么朴实、天真烂漫、可爱动人。
关键字：儿童。
想象力。
游戏。
一、引言。
水墨画是我国传统的绘画形式，也是世界艺术宝库中的一颗灿烂的明珠。它是我国乃至世界各国人们所喜爱的绘画形式之一。水墨画以其独具的风采、恢宏博大的内涵、神秘莫测的无穷变化，尤其是它纯正的东方意味使之傲立于世界艺术之林。课标要求小学生能够在广泛的文化情景中认识美术，要求老师能很好的引导学生参与文化的传承和交流。所以关注和体现国画教育的人文性，我们的任务不再是为了培养专门的国画人才为目标了，而是适应素质教育的需要，使学生了解我国悠久灿烂的传统文化，培养民族自尊心自信心，理解中国画的基本造型特点，掌握基本的表现方法为目的。而指导儿童学习水墨画，主要是以提高儿童的学画兴趣，从中掌握一些能够接受，容易表达的作画方法。让他们借助毛笔和水墨的功能来表达最感兴趣的事物，从而陶冶他们美好的情操，启发他们潜在的智慧，才能提高他们的审美能力，为将来具有较高的文化素养以及创造能力打下扎实的基础。经过几年的教学摸索，儿童水墨画教学要重点关注一个问题那就是“传统与现代”。在我的水墨画教学中，注意儿童“观察——体验——发现——想象——创造”的心理发展过程，尊重儿童让儿童自由自在地表现自己的愿望。先掌握中国画基本的程式化表现法，然后再发挥孩子的主观能动性，创作出儿童化的水墨画作品。
二、实践策略。
水墨画是中国传统文化的精华它博大精深，文化内涵深厚。让学生从小接触学习水墨画既有利于培养学生对中华民族传统文化的热爱情感，也是水墨画传承与发展的一个重要途径。水墨画教学它深受传统文化根深蒂固的影响，所以在我的水墨画教学中，就抛弃传统的方法，努力地去探索新的教学方式，就能使儿童的想象力活起来。
（一）游戏激趣，点燃想象。
喜欢涂涂画画是儿童的天性。但这种兴趣是短暂的，在美术课教学中，教师应根据学生好奇、易兴奋、好探求的心理特征，抓住兴趣点，凭借一定的教学手段，使学生产生强烈的获得知识、表现艺术情感的欲望，从而主动自觉地激活想象的翅膀。在小学期间，儿童从知识、能力等各方面都主要处于低幼期，在小学期间进行水墨画教学有着一定的特殊性。水墨教学也历来是小学美术课程中的薄弱环节，它技法丰富课时却很少。临摹一直成为水墨画教学的主要手段。教师设定一个共同的模式标准让学生去达成，学生面对的是反复的枯燥的技法训练，没有太多的想象、创造的自主空间。成人化、模式化的内容，硬让儿童跨越几十年的年龄界线去适应成人眼睛里的世界。学生的学习热情逐渐冷却，对水墨画的热爱也无从谈起。这种重技法轻创新的课堂教学这对传统文化的普及、传播、产生巨大的危害作用。学生们与生俱来的爱美之心与天生的美术表现潜能以及由此引导出的全面发展的可能性被扼杀。故改变现有的传统教学模式是当务之急。
1．玩墨游戏。
图（1）。
美的愿望呢？关于这一点我是这样做的,在刚开设水墨画课时，我没有在那里大量的讲墨色、笔法、墨法，而是引导学生用一瓶墨一支笔和一碗水通过“玩墨”，“玩笔”让学生逐渐发现墨里加水量的多或少会产生焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨，自然了解墨分五色。在运笔中了解笔法分中锋、侧峰等等。笔的运用时会产生不同的笔迹会出现例如“飞白”“渐变”等观赏感图（2）观效果。在教学画“墨色的变化”时我也是利用玩墨的方式进行教学，先用浓墨（或色）画各种不同的线或点的画，然后用淡墨或水（色），点在画的中间利用水的张力，以及生宣纸的特征，使画面产生了漂亮的肌理效果。由于我没有限制学生用什么颜色怎么画或画什么，同时也因为水分的多少或者时间的长短不同会产生不同的艺术效果。学生对这种效果表现的非常兴奋，而且胆子也更大了。在这个玩的过程中，让学生再次感受水分的多少对画面产生的效果所起的作用如图（1）图（2）。这样学生的主动性很强，每个学生都有自己的发挥余地。
2．溅墨游戏。
图（3）。
一面”比比皆是。那么怎样才能打破这一局面呢？在一次偶然中我发现了“溅墨游戏”。“溅墨游戏”，即拿着蘸满墨汁的笔溅一块或几块墨在宣纸上，然后让学生做发散性的想象练习。能自主地凭感觉、联想和想象进行中国画创作效果甚好。孩子们的想法千奇百怪，却都能和画面联系上，让我惊叹不已（图3）。他们乐于观察尤其是观察细微之处；敢想，尤其善于想别人想不到的东西；敢说别人还没说过的话。他们不再是相同规格的“机器人”，而是有个性、有一定思辩力的人，他们的想法可以与众不同、天马行空、不受他人左右，只要自己喜欢。我想，这就是水墨游戏的神奇魅力，它重视对学生个性的培养，使儿童展现出自己最天真、最自然的一面，在学习中看到自己的价值找到自信。
3．泼墨游戏。
简单的水墨游戏活动，启发了儿童们的创造性思维和想象力。他们开始懂得。
水墨的美，喜欢上中国画艺术。水墨画同时又是一种具有深厚内涵画，将墨泼于纸上，进而整理加工成画的“泼”“画”结合的画法就是中国画中传统的墨法――“泼墨”。它可以先泼后画（图4）也可先画后泼（图5）。另图（4）。
外水墨画有着它独特的绘画方法，它不同于蜡笔画，可以用铅笔把图绘。
图（5）画好再慢慢着色，而水墨画只能是好丑一笔过，绝对不能复笔，更不能象涂色那样把图形涂出来。基于这一点泼墨游戏也可以很好的解决儿童胆小不敢下笔的问题。如在教学中，我在纸上示范泼墨再让孩子们想象可以画成些什么？再进行合理的示范，随即让儿童来尝试。这样儿童们的兴趣调动起来了，他们也乐意用水墨画的形式来进行绘画，从他们的作业中可看到儿童丰富的想象力，也让儿童体会到水墨画的优越所在。
4．印墨游戏。
传统的中国山水画总是比较难表现的一类，为了解决这一教学难点我尝试了很多方法，结果让我发现用玻璃来印画能很好的表现那水墨淋漓的山和水（图6）。由此我联想到能否可以让儿童也尝试一下印墨。于是我在教水墨鱼的时候就让学生先把鱼画在光滑的桌面上，再用生宣去印。结果这节课的气氛和效果远远超出我的想象。
5．接龙游戏。
图（6）。
自主感悟、创新思维和自由创作等。而我在实践中发现：儿童学习水墨画，只需教会他们掌握正确的执笔方法和运笔方法，让其随心所欲的发挥其想象和表现力，才能创造出生动活泼、稚拙可爱的形象。如我在教学《戏剧》一课时，先是让学生观看戏剧在现实生活中的录像，再分析戏剧的一些基本常识图（7）。
（二）贴近生活，放飞想象。
著名画家米罗曾说“孩子天生就是艺术家”。他们画画是用心在描绘生活，画面自然会呈现孩子具有的形、神以及气韵。因此在选择活动内容时尽量贴近儿图（8）。
够相互取长补短。绘画水平得到提高，同时学生的绘画兴趣也越来越高。
童生活并注意活动的可操作性、启发性，这样就能放飞儿童的想象。我在课堂教学上采用了多元化的内容供学生选择，这样既体现了教学以学生为主，也为学生的自由发挥提供了广阔的天地。如果水墨课一开始你就以传统的国画教学让他们机械地临摹你的范画的话，由于学生对水墨画的了解很容易产生厌烦。这图（9）。
画，而李思训几月足不出户”的图（10）。
起来了，学生也乐意用水墨画的形式来进行绘画，我们也从学生的作业中可以看到学生丰富的想象力，同时学生也体会到水墨画的优越所在。传统的中国画教育内容不外乎山水、人物、花鸟并以传统的单墨进行着。在教学实践中水墨画的教学内容我总是选择符合儿童的心理特征，贴近他们的生活内容为主题。如描绘“我的家长”（图9）、“窗前的花”（图10）、“海底世界”（图11）“春天”等，这些对他们来说是非常熟悉的，所以绘画起来非常有劲，这对学生的创造思维也得到培养。同时学生在进行绘画时也经常考虑到如何用笔、用墨和用色，这对学生绘画综合能力的提高是非常有益的。
（三）变换工具，自由想象。
儿童的想象力是最为丰富、最为奇特的，尤其是孩子的发散思维能力因不受世俗和界定的限制而更为自由。巴特也说“创造力的育成，不是由大人注入的，是以学生本身表现为中心”。因此作为美术教师，要强图（12）。
上用油画棒、蜡笔等特殊工具材料来作画。例在画《鸡》时（图12）（图13），在表现了大小鸡时，材料的运用我让学生各抒已见进行讨论。我充分尊重儿童的选择，这样儿童能够创造出丰富多彩的作品。采用国画中的各种表现方法，如：揉纸法（作画前先将纸揉成一团，然后轻轻展开，使皱纸平整后才能作画，也可有部分利用揉皱，用这种方法画出来有一种肌理效果）、拓印法、水拓印、拼贴法、冲水、冲色、吹墨（图14）等方法。不仅如此我还采用了非常西化的喷绘（用牙刷蘸水粉往宣纸上喷颜料）这样使儿童能利用各种表现手法来对心中的事物进行描绘，使之能获得得成功感，寓学于玩，提高学生的创作热情。
（四）、创设新评价，丰富想象。
教学评价就是为儿童提供一个平台和空间，展示自己所创造的作品。让学生互相欣赏对比和总结，提高学生自信心和保持对水墨画的兴趣，耐心倾听学生所表现的作品制作过程和内心世界并欣赏他们成功的喜悦。听儿童心中的语言，了解儿童在每一个作品中所要表达的体验，不能随意下定语“不好”“不行”“怎么这个样？”等不注重儿童情绪体验的词或句子。评判一幅少儿国画作品优劣的标准应该首先应看有没有童真童趣而不是笔墨技巧。儿童思维意识所表现的真实性和趣味性，反映的应该是儿童的生活观和世界观。这样的作品如按“六法”要求也同样是“气韵生动”的。以生活题材练习代替机械的技法学习，以儿童感兴趣的题材入画让学生自由表现。在遇到问题的时候老师再适时指导，可以使他们充分的表现出自己的内心世界。教师对儿童作品的肯定会使儿童感到他们的想法和做法是值得尊重的、有价值的，可以放心的去作。
总之，儿童的国画童稚味浓厚彩墨效果强烈，与其它工具如勾线填色相比更为自由舒展，对绘画语言的应用及表达能力均有进一步的提高，同时加强少儿对祖国传统文化知识的接触、理解、为进行其他形式的教学奠定必要的认知基础。也将会对儿童知识面的拓宽、想象力的丰富，形象思维的发达、创造能力的增强（都有好处。一个伟大的民族不能没有丰富的艺术，更不能没有具备艺术素质的民众。以美辅德，以美益智，应当从儿童抓起。美术教育家勒温费尔特说过：“儿童只要被给予充足的时间、帮助，获得与创造性材料接触的机会，而不被强迫接受成人的模式和规范，那么每个儿童都能成为艺术创造的能手”。
参考文献：
1．杜卫、陈鹰主编《儿童美育概论》，华中理工大学出版社1995年版。2．李如密著《教学艺术论》，山东教育出版社1995年版。
3．张大钧著《少儿国画教程.花鸟篇》，福建美术出版社1995年版。4．李明云著《儿童国画入门》，陕西人民美术出版社2004年版。
儿童版画教学心得体会
版画作为一种形式独特的艺术表现方式，一直以来都受到艺术爱好者的热爱和追捧。而在儿童版画教学中，我有幸作为一名美术老师亲身参与其中。在这个过程中，我深深体会到了儿童版画教学的独特之处和教学方法的重要性。下面，我将结合自己的教学经验，谈谈我的一些体会和心得。
首先，我认为儿童版画教学应当注重培养孩子们的观察力和创造力。在教学中，我多次给孩子们展示各种不同风格的版画作品，例如明信片、画册等。通过导览和解读，我尝试引导孩子们仔细观察画面中的细节，并想象出自己的创作构思。在实际操作中，我培养孩子们抓住事物的特点和形态外观，并将其用适当的方式表现出来。通过这种方式，我发现孩子们的观察力和创造力得到了相应的提高。
其次，我认为培养孩子们的耐心和细致是儿童版画教学不可或缺的一环。版画作为一种较为复杂的艺术形式，需要艺术家们耐心细致地完成每一个步骤。在教学的过程中，我引导孩子们先理解版画的制作过程，然后细致入微地完成每个步骤，例如设计图案、刀刻、倒印等。初期，孩子们会感到有些困难和疲倦，但是通过不断的训练和引导，他们的耐心和细致程度得到了明显提高。他们能耐心等待印刷膏剂干燥，也能细心握刀雕刻，最终完成精美的版画作品。
另外，儿童版画教学需要提供一个宽松放松的环境。在我教授儿童版画的课程中，我尽量营造出一个宽松轻松的氛围。我鼓励孩子们放松心情，尽情地表达自己的创意和想法。在交流中，我尽量保持耐心和温和的态度，让孩子们感受到学习艺术的乐趣和快乐。在这种宽松自由的环境下，孩子们能够更好地发挥自己的创造力和想象力，创作出更为出色的作品。
与此同时，儿童版画教学中，培养孩子们的合作精神和团队意识同样重要。在每堂课上，我把孩子们分成小组，让他们相互帮助、相互激励。在小组合作中，每个孩子都扮演着不同的角色，有的负责设计，有的负责刻画，有的负责印刷。通过集体努力，他们共同完成了一件件作品。通过合作，孩子们不仅培养了相互合作的能力，还发展了对团体活动的兴趣和意识。
总结一下，我在儿童版画教学中的体会和心得主要包括培养孩子们的观察力和创造力，注重耐心和细致，提供宽松放松的环境以及培养合作精神和团队意识。这些都是儿童版画教学中至关重要的方面。通过这些教学方法和理念，孩子们能够在培养整体艺术素养的同时，进一步发展了他们的个性特点，培养了他们的观察力、创造力、耐心和团队意识。我相信，通过儿童版画教学的实践，会有越来越多的孩子对版画艺术产生浓厚的兴趣，并能够体验到艺术带来的乐趣和成就感。
儿童水墨画教学心得体会
从小学三年级开始，美术教材就安排了中国画教学，这一安排是源于新课标中提出的要“引导学生参与文化的传承和交流”，中国画是中华民族传统文化的重要组成部分，因为中国画体现了诗、书、画、印的结合，蕴涵了中国文化的精髓。作为小学美术老师，如何让儿童基本认识中国画、了解中国画，进而喜欢中国画，热爱中国画，让优秀的民族文化得以传承和发展，是我们的责任和义务。因为中国画用具和表现的特殊性，容易让学生很快产生兴趣；但也是因为用具和表现方法的问题，容易让学生产生畏难情绪，如果教学方法再不得当，也很容易让学生失去学习的兴趣。
根据笔者的观察，很多培训班及学校甚至幼儿园都开有国画课，但他们在国画教学中，都同样存在着很大的问题，在传统教学模式长期的作用下，少儿国画教学还是以临摹范画或教师画一笔学生练习一笔的现象，一节课下来，全班完成了同一幅画，教师、学生家长在评价作品时是与教师范画是否相近为标准，摹本都是教师创造出来或选择来的东西，不必说，自然是成人化、模式化的内容，硬让儿童跨越几十年的年龄界线，去适应成人眼睛里的世界，孩子怎么可能接受？结果不外乎两种，好的结果是少数痴迷于美术的孩子学“进去了”，成了“小大人”，先天不足地、过早地、人为地让孩子进入到一个莫明其妙的专业美术圈子里，成为美术教育的牺牲品；不好的结果是绝大多数孩子认为美术太难学，索性与美术绝缘。他们与生俱来的爱美之心与天生的美术表现潜能以及由此引导出的全面发展的可能性被扼杀。因此，如何让学生在学习中学习到基本的中国画知识和技能，又能发挥儿童特有的想象力和创造力，是我在教学中不断思考的问题。在我的国画教学中，力求在提高学生学习兴趣的同时努力地去探索新的教学方式。
二、指导学生做好课前预习，变被动学习为主动学习。
预习是学习新知之前对教材进行自学的一个过程，包括对教材内容的了解，教学资料及用具的准备，还有对作品作者及其艺术特点的了解。预习的过程体现了动手动脑的结合，体现了学生的自主学习，也体现了学生良好的学习习惯。预习做好了，学生在课堂上学习的积极性就高，学习也就变的轻松，而且还避免了教师的“一言堂”。例如在学习《彩墨游戏》一课时，我就重点让学生查找有关宣纸和毛笔以及墨的知识，课堂上通过学生的介绍和交流，让学生对中国画的用具就有了比较全面的认识和了解，不但让教学变的轻松，更重要的是让学生懂得了如何去学习，体现了新课标的理念。
三、巧学技法，灵活运用。
虽然中国画的表现技法有一定的难度，但学习中国画不能一点都不给学生教，因为中国画表现材料的特性，如果不掌握一定的技法，那样画出的中国画将缺少中国画的韵味，导致和儿童水粉画、彩色笔画没有多大区别。比如在教授中国画技法浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色等技法时，我先演示了浓破淡、淡破浓的方法，接着让学生思考色破墨、墨破色的方法，并上台演示，通过师生共同探讨，最终得出了色破墨、墨破色的方法，这样就调动了学生学习的主动性，而且印象深刻。针对一些难度较高的技法要求，要适当降低难度，比如中国画中提到的墨分五色的要求，就不能对学生要求过高，只要学生的作业中能体现两三个墨色层次就应该加以鼓励了。在学生完成作业中，也不要过多的要求非要用什么技法，只需要在指导中进行适当的点拨，让学生明白中国画在表现上有其自身的特点就行了。
四、教学环节和内容的设计要能引起学生的学习兴趣。
在课堂教学中，我注意创设各种教学情景，以激发学生的学习兴趣，在学习《用彩墨画鱼》一课时，我就用多媒体播放了一段海底世界，引导学生观察海洋中各种鱼的形象，从而激发起学生的学习兴趣。有时候在欣赏一些画家的作品时，给学生讲一些画家的趣事也能激发学生的学习兴趣，比如在欣赏齐白石的虾时，就给学生讲齐白石老爷爷为了画好虾就亲自养了一些虾经常进行观察，所以他画的虾特别生动。在尝试表现中，多发现学生的闪光点，鼓励学生大胆尝试，对学生的独创精神要给予充分的肯定和鼓励，有时侯可以鼓励学生尝试用别的材料和中国画的材料相结合进行创作，比如用油画棒或水粉颜料结合毛笔、墨汁在宣纸上作画，让学生感受作画材料的多样性，也可以调动学生的学习热情。在兴趣小组活动中，我也尽量安排一些学生感兴趣的内容，比如画水果，学习各种水果的画法，然后组成水果盘；学习瓶花的画法，还有画金鱼等等。事实证明，学习的内容只要能引起学生的兴趣，学习的效率就会高，学生的创造性也会相应得到提高。这正如美术新课表中所提到的“以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣”。
五、水墨画的学习应当和学生的生活经验相结合学生一般对自己熟悉的东西比较感兴趣，因此我让学生多画绘画日记，多观察生活，从生活中去搜集素材，因为“生活是艺术创作的源泉”，让学生画自己的生活，表现自己感兴趣的东西，学生的作品才会更具活力。在搜集素材时有时并不需要画的很完整，有时看见一束花，一盘水果，窗台的摆设等都可以作为表现的对象，而且工具也没有限制，可以用铅笔、钢笔、彩笔、油画棒„„，表现手法上可以是线描，也可以勾线图色等都不用限制，这样既可以锻炼学生的观察力，又丰富了学生的表现力，为创作打下了良好的基础。有时侯我还以自己的创作实践给学生讲创作方法和体验，引导学生进行创作，也起到了很好的示范作用。
六、要教育学生养成良好的学习习惯。
学习中国画，因为工具比较繁杂，收拾起来也比较麻烦，所以一开始就要注意培养学生良好的习惯。比如摆放用具的习惯，要求学生把学习用具摆放到右手边；还有蘸水的习惯，一般是根据需要来蘸水，不能随便涮笔，以免很快弄脏水；还有不能随便甩笔，多余的水可以用卫生纸或废宣纸吸；再有收拾整理的习惯，要给学生必要的示范和指导。一旦学生养成良好的习惯，教学就会显得轻松自如。需要注意的是，习惯的养成不是一朝一夕的事，需要老师在教学中不断的。
总结。
和指导，要把培养习惯也当作教育教学的一部分。
中国画教学是学习传统文化很重要的途径之一，但传统的教育理念和学生的生活经验相脱节，因此难以激发起学生的学习兴趣，教师如何把握好教学内容，既能让儿童对中国画的技法和审美有所了解，又能和儿童的兴趣及生活经验相结合，创作出富有儿童特点和时代气息的作品，这里还有很多现实问题需要广大美术教师不断探索和实践。
1、7。
儿童水墨画教学心得体会
教学目的：
水墨画教育的价值，并不在于孩子的绘画技能有多么熟练，或画出了什么惊人的杰作。教画水墨画并不是教育的根本目的，而是实现目标的途径。通过水墨画教学活动，使幼儿发现自己的能力，建立起大胆创造的信心，让幼儿在动手操作的过程中把自己潜在的创造力充分表现出来。这种创造的过程将会使幼儿体会成功。
教学目标：
引导和培养幼儿对水墨画的兴趣，让孩子体会“笔墨”。不仅能提高孩子的动手操作能力，也可以提高孩子的思维能力，激发孩子的想象力和创造力，锻炼手部力量，对孩子的发展都会产生积极的作用。
教材分析：
水墨画是中国独具特色的传统绘画之一，是用中国独有的毛笔，以水调墨、调色，画在具有渗化性能的生宣纸及其它吸水性较强的纸上的一种绘画，是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型的画种，画面形象不拘泥于自然，讲究直抒胸怀。它历史悠久，具有简单、概括的特点，符合儿童的思维，易被幼儿理解接受，水墨画作为一种独具魅力的艺术表现形式，以它的愉悦性、形象性、可操作性和自主性深受幼儿喜爱。通过水墨画学习，可促进手眼协调及各种能力的发展，孩子们可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，了解和体会我国传统文化的某些特点。
第一课时：水墨肌理画。
第二课时：趣味风景。
（一）。
第三课时：趣味风景。
（二）。
第四课时：趣味静物写生。
第五课时：名人肖像。
第六课时：命题创作。
教学方法：水墨游戏法。
第一课时：水墨肌理画。
运用水拓的方法。用大的盆装清水，先后滴入墨滴、色滴，在色墨尚未在水中溶开时即搅动，墨彩形成特殊的纹理。再将宣纸浸入又立即提起，纹理被宣纸吸附，可以产生预想不到的效果。当然，也可以在此基础上添画。
教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水。
第二课时：趣味风景。
认识毛笔“线条”，在明暗素描的基础上，学习简单的石头的皴法和一些树的画法，使水墨风景更富有生机。
教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水。齐白石、李苦禅、崔子范等大师们的水墨范本。
第三课时：趣味风景。
教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水画。
第四课时：趣味静物写生。
通过写生或想象，用面、用点线塑造静物，用水墨完成塑造静物。
教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水、国画颜料、花瓶或陶罐。
第五课时：名人肖像。
让孩子们画爱因斯坦、齐白石、马三立等名人肖像。上课时，通过讲名人故事、看照片，让孩子们谈感受，使他们对名人以及对名人的五官特征有所了解。老师一般不做笔墨示范，只提醒他们头发、眉毛、胡须用墨浓些，其余用墨淡些就可以了。他们没有模式，凭着自己的理解，画出来的作品，彼此距离拉得很大。
教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水、国画颜料、名人肖像挂图。
第六课时：命题创作。
表现儿童内心世界的题材。也可把生活和想象结合起来，画出更加奇妙的构思。在造型上，在尊重孩子天生意趣的前提下，启发引导他们对意象的理解，不必强制摹仿成人作品。诗、书、画、印合一的教学策略；选择适合描绘的童诗、歌谣、古诗词、散文游记等，就其内容含义，透过教师讲解，儿童的共同讨论，再由教师提示适合的笔墨技法，由儿童描绘整首诗所表达的意境。
教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水、国画颜料等。
儿童篮球教学心得体会
第一段：引言（150字）。
作为一名篮球爱好者，我对儿童篮球教学有着浓厚的兴趣。最近，我有幸担任了一所小学的篮球教练，这是一个富有挑战的机会，也让我深感责任重大。通过教学的过程中，我逐渐体会到儿童篮球教学的独特之处，同时也收获了一些宝贵的经验与体会。
第二段：培养爱好与兴趣（250字）。
在儿童篮球教学中，我发现首要的任务是培养孩子们对篮球的爱好与兴趣。这并不容易，因为孩子们的注意力往往很短暂，需要在短时间内吸引并保持他们的兴趣。在课堂上，我会通过讲解篮球的基本知识、展示优秀球员的比赛视频以及让孩子们亲自动手体验技能等方法，引发他们对篮球的热情。同时，注重与孩子们的互动和交流，建立起良好的师生关系，让他们愿意主动参与到课堂中来。
第三段：循序渐进的教学方法（300字）。
儿童篮球教学需要循序渐进的方法。作为教练，我们不能一开始就给孩子们设置过高的目标，而应该从简单易懂的基本功开始。例如，我会先教授运球和传球的基础动作，让孩子们先熟悉基本的技巧。接着，逐步引导他们进行简单的篮球小游戏，提高他们的操控球的能力。通过这样的循序渐进的教学方法，孩子们能够在教学的过程中感到成就感，激发他们继续学习的动力。
第四段：培养团队精神与合作意识（300字）。
篮球是一项团队运动，因此培养孩子们的团队精神与合作意识也是儿童篮球教学的重要任务之一。在课堂上，我会安排一些团队合作训练，例如进行双人传球、三人晃动等活动。通过这些训练，孩子们能够学会相互信任、协作与沟通，锻炼解决问题的能力。我还鼓励孩子们在比赛中相互支持与鼓励，让他们明白只有全队的团结努力，才能取得胜利。这种团队合作的精神对于他们的日常生活和未来的发展都具有重要意义。
第五段：每个孩子都是一个独特的个体（200字）。
最后，我认识到每个孩子都是一个独特的个体。在儿童篮球教学中，我们不能一概而论，而应根据每个孩子的特点和需求进行个性化的教学。有的孩子可能天生身体素质突出，但却缺乏自信心；有的孩子可能技术娴熟，但缺乏团队合作意识。作为教练，我们应该全面了解每个孩子的情况，因材施教，给予他们适当的指导和鼓励，让他们在篮球训练中获得成就感和快乐感。
第六段：结尾（200字）。
通过这段时间的儿童篮球教学，我深刻认识到教育的重要性。作为一名篮球教练，我不仅能为孩子们传授篮球的技巧，更重要的是能够培养他们积极向上的态度和价值观。我希望每一个孩子都能从篮球训练中找到快乐和成就感，并在未来的生活中注入无限的精力与激情。儿童篮球教学对我来说，是一次人生中难得的成长与收获的机会。
小学生水墨画教学心得体会
一、引言：
小学生水墨画教学是一项非常重要的教育活动。它既能够培养学生的审美能力，还能够促进他们的创造力和想象力的发展。在我多年的小学生水墨画教学中，我深刻体会到了水墨画的独特艺术魅力和教学中的一些心得体会。因此，在本文中，我将就小学生水墨画教学的相关问题进行一些探讨和分享。
二、如何设计一个好的教学方案？
小学生在学习水墨画时，需要老师提供一个循序渐进的教学方案。首先，老师需要讲解用笔和用墨的基础知识以及线条和华丽笔法的运用。然后，可以让学生自由绘制一些简单的线条和形状。学生掌握了基础知识之后，可以让他们尝试一些更为复杂的图案。此外，还可以让学生互相欣赏作品，并对作品做出评价。这样可以激发学生的创造力，增强他们的审美能力。
三、如何培养学生的兴趣？
对于小学生来说，水墨画的学习需要充分尊重他们的兴趣和特点。在教学过程中，老师可以运用一些有趣的故事或趣味性的素材来激发学生的学习兴趣。例如，介绍水墨画中的一些知名作家、名画以及相关的历史背景。另外，老师可以让学生自由发挥，在绘画过程中可以加入一些他们喜欢的元素来增加趣味性，让学生产生愉悦的学习情感和兴趣。
在小学水墨画教学中，评价学生的作品并非是唯一的目标，但通过评价可以帮助学生更好地认识自己的所画的画，从而提高他们的审美能力和创造力。在这个过程中，需要遵循以下几点：首先，评价应注重学生自身的努力和成长而非画作的好坏。其次，评价时应提供合理的建议，如加强线条的表现、色彩的运用等。最后，老师应注意用语的方法，用一些正面的语言和肯定的评价来激励学生和增强他们的信心和兴趣。
五、如何营造学生积极的学习氛围？
营造一个积极的学习氛围是小学水墨画教学中的重要任务。首先，教学需要结合学生的实际生活和情境，在课堂中构建一个和谐、积极、方便的学习环境。其次，鼓励学生表达自己的观点和想法，让学生有发言的机会。最后，老师需要关注学生的情感，了解学生的心态，这有助于促进学生思维和创造能力的发展。
总之，小学生水墨画教学不仅是培养学生美术素养的重要途径，还可以促进学生的综合能力发展，灌注美育成果，在教学中践行课程方向和目的，成为更好的美育者。
学前儿童教学心得体会
随着经济的快速发展和家庭环境的改变，越来越多的父母意识到学前教育的重要性，他们希望通过学前教育为孩子打好基础，为他们的未来奠定坚实的土壤。作为一名学前教育工作者，我有幸亲身参与了这一领域的工作，并深刻感受到了学前儿童教学的重要性。在这篇文章中，我将分享我在学前儿童教学中的心得体会，以期能够为其他从业人员提供一些有益的启示和建议。
首先，教师的角色至关重要。在学前教育中，教师起着至关重要的作用。他们不仅要担负起教学的责任，还要充当引导者、辅导员和监督者的角色。在我的教学经验中，我深刻体会到，教师的言传身教对学前儿童的影响力是无可估量的。教师应该成为孩子们的榜样，注重培养和发展儿童的各方面能力，包括社交能力、语言表达能力、认知能力等。通过耐心教导和积极引导，教师能够帮助孩子们树立正确的价值观和积极的人生态度。
其次，创造积极的学习环境是成功的关键。对于学前儿童来说，他们的学习环境对于他们的成长和发展起着至关重要的作用。一个积极、温馨、充满乐趣的学习环境能够激发孩子们的学习兴趣和积极性，提高他们的学习效果。在我的教学实践中，我总是注重为孩子们创造一个轻松、开放和互动的氛围。我经常使用故事、游戏和音乐等多种形式，来呈现和教授不同的知识和技能。通过多样化的教学手段，我发现孩子们更加主动、积极地参与到学习中来，并取得了很好的学习效果。
第三，亲子互动对于学前儿童的发展至关重要。学前儿童正处于人生的关键阶段，他们对于亲子关系有着特殊的需求和依赖。因此，学前教育需要与家庭教育相衔接，形成有机的亲子互动。在我的工作中，我经常与家长交流和合作，共同关注孩子的成长和发展。我定期组织家长会议和家庭活动，让家长了解孩子在学校的学习情况，也鼓励家长参与到孩子的学习和生活中来。通过与家长的密切合作，我发现孩子们在学习上的进步更加明显，自信心和独立性也得到了大大的提升。
第四，注重情感的培养和发展。学前儿童教育不仅仅关注于孩子的智力发展，情感的培养和发展同样重要。在教学过程中，我注重培养和发展孩子们的情感智慧，通过与他们建立良好的情感关系，帮助他们培养积极的情感态度和情感表达能力。我会鼓励孩子们与他人分享自己的感受，学会理解他人的情绪，培养友善和合作的态度。通过情感教育，孩子们的社交技能和心理健康得到了良好的提升。
最后，要注重个体差异的尊重和关注。每个学前儿童都是独特的个体，他们有着不同的兴趣、才能和特点。在教学过程中，我始终注重个体差异的尊重和关注。我会充分了解每个孩子的特点和需求，并根据孩子的个体差异量身定制教学方案。我会鼓励每个孩子充分发挥自己的优势和潜力，帮助他们建立自信和自尊，培养自我认识和自我管理的能力。
学前儿童教学不仅仅是传授知识和技能，更是为孩子们的未来奠定坚实的基础。在这个关键时期，我们需要深入理解孩子们的需求和特点，关注他们的全面发展，同时注重家庭和学校的密切合作。通过教师的引导和激励，创造积极的学习环境，注重亲子互动和情感培养，尊重个体差异，我们能够为学前儿童的成长和发展做出重要的贡献。让我们携手共同努力，为每个学前儿童打开一扇通向美好未来的大门。
儿童美术教学心得体会
美术教育是儿童全面发展的重要组成部分，通过美术教学，不仅可以培养孩子的审美能力和创造力，更重要的是培养他们的观察力、想象力和表达能力。在过去的一段时间里，我担任儿童美术教师，通过与学生们的互动和思考，我收获了许多关于儿童美术教学的心得体会。
首先，关注学生的情感需求。美术是一门感性的艺术，学生们在创作过程中经常会表达出各种情绪。作为教师，在引导学生创作的过程中，我们应该更多地关注他们的情感需求。通过了解学生的个性特点，我们能够更好地激发他们的创作热情，培养他们对美术的兴趣，并在创作过程中帮助他们更好地表达自己的情感。
其次，鼓励学生积极参与。在美术教学中，学生的参与度是十分重要的。我们应该鼓励学生们积极参与到课堂活动中，让他们充分发挥自己的想象力和创造力，激发他们的艺术潜能。同时，在课堂上，我们也应该注重对学生的表扬与鼓励，及时给予肯定，让学生们感受到自己的进步和成就，从而增强他们的学习动力和自信心。
另外，培养学生的观察力和细致性。艺术是一门细腻的学科，要想做好美术教学，就要培养学生的观察力和细致性。通过观察和细致描绘物体的形状、颜色、纹理等细节，可以锻炼学生的观察力，并且提高他们对事物的细致感知能力。在教学中，我们可以设计一些观察练习和细节描绘训练，帮助学生们培养这方面的能力，以便更好地表现他们的创作。
此外，引导学生培养良好的艺术素养。艺术素养是美术教学的核心，它涵盖了艺术史、艺术表达、艺术欣赏等多个方面。我们应该引导学生广泛了解各种艺术形式，包括绘画、雕塑、摄影等，并鼓励他们参观美术展览和画廊，提高他们对艺术的认知和欣赏水平。通过艺术素养的培养，我们可以让学生们更好地理解和欣赏美，从而丰富他们的内心世界，培养出一批具有美感和审美能力的艺术人才。
最后，注重学生的创新和探索能力。创新和探索是美术教学的最终目标之一。在课堂上，我们应该鼓励学生们大胆尝试，勇于创造，并在创作过程中给予他们足够的自由空间，让他们体验到创作的乐趣和成就感。同时，我们还要引导学生们多角度思考问题，培养他们的批判性思维和解决问题的能力，使他们成为能够发现问题、解决问题和创造问题的人才。
总之，儿童美术教学是一项需要耐心和付出的工作。通过与孩子们的互动和思考，我深刻体会到，关注学生的情感需求、鼓励积极参与、培养观察力和细致性、引导培养艺术素养、注重创新和探索能力等方面的心得。相信只有在这些方面的不断努力和实践中，我们才能更好地开展儿童美术教学，培养出更多具有艺术才华和创造力的未来之星。
鹰架儿童教学心得体会
随着教育理念的不断发展和改进，儿童教育也未能幸免。鹰架儿童教学就是一种基于儿童行为的理论，通过创造一种积极、互动、刺激的学习环境，培养儿童的主动学习能力、解决问题能力和创造力，使其在学习中发展全面的技能和潜能。在过去的教学实践中，我有幸参与了鹰架儿童教学的实施，并从中获益匪浅。在这篇文章中，我将分享我对鹰架儿童教学的体会和心得。
参与鹰架儿童教学活动，我发现学生在这个环境中变得更加活跃和自主。教室里摆放着各种学习工具和材料，学生可以自由选择使用，并在老师的引导下展开学习。在探究式学习环节中，学生可以参与问题的提出、实验的设计以及结果的解释，他们的思维被激发了，并且变得更加灵活和敏锐。
鹰架儿童教学中教师的角色非常重要。教师不再是传统意义上的知识传授者，而是学生学习的引导者和激励者。他们的任务是创建一个安全的学习环境，并给予学生适当的支持和指导。同时，教师还鼓励学生参与讨论和合作，鼓励他们提出独立思考的问题，培养他们的自主学习能力。这种教学方法不仅能够提高学习效果，还能够培养学生的学习兴趣和动力。
通过鹰架儿童教学，学生的学习能力和自主性得到了显著提高。学生在自主学习的过程中培养了问题解决的能力，他们学会了自己提出问题、探索答案并结合实际进行解释。此外，学生在合作学习中也有了很大的进步。通过小组合作，学生能够互相交流和借鉴，激发更多的创新思维和合作意识。
第五段：总结。
总的来说，鹰架儿童教学给我留下了深刻的印象。通过这种教学方法，学生的学习兴趣和动力得到了提高，他们更加关注和主动参与学习过程。同时，鹰架儿童教学注重培养学生的解决问题能力和创造力，从而使他们成为具有自主学习能力的个体。作为一名教师，我将继续学习和探索鹰架儿童教学的方法和实践，为学生提供更好的教育环境和学习体验。
学前儿童教学心得体会
学前教育是对儿童进行全方位的教育和培养，为他们未来的发展奠定良好的基础。在教学过程中，我积累了一些有关学前儿童教学的心得体会，分享给大家。
首先，在学前儿童教学中，重视乐趣的培养是非常重要的。学前儿童正处于心智发展的关键时期，他们对新鲜事物的好奇心非常旺盛。因此，我们教师应该通过创设有趣的教学环境和活动，激发儿童们的学习兴趣。例如，在教授数字的过程中，我会利用游戏和玩具，让孩子们亲自动手操作，从而增加他们对数字的认识和掌握的兴趣。儿童在快乐玩耍中学习，既能激发他们的积极性，又能培养他们的创造力和想象力。
其次，培养学前儿童的良好习惯非常重要。习惯是一种养成，培养儿童良好的习惯，既能够塑造他们的品格，也能为他们未来的学习和生活奠定基础。在我的教学中，我会重点培养学前儿童的自律习惯。例如，在上学时，我要求孩子们按时到校，穿好校服，整理好个人物品。在教室里，我会教导孩子们保持干净整洁的环境，并习惯性地将教具放回原处。通过养成这些良好的习惯，不仅培养了学前儿童的自理能力和自信心，还为未来学习和生活中的自律打下了基础。
再次，注重沟通和互动是学前儿童教学的关键。在教学过程中，我发现学前儿童对于和教师的沟通和互动非常渴望。因此，我会创造各种机会与学生进行交流，鼓励他们表达自己的想法和感受。例如，在教授绘画的时候，我会让孩子们自由发挥，画出他们想象中的世界，并鼓励他们分享自己的作品和故事。通过这样的互动，我不仅能够了解孩子们的内心世界，还能够在与他们的互动中发现他们的优点和特长。
此外，积极家长的参与对学前儿童教学也非常重要。学前儿童的教育是一项综合性工作，教师和家长需要携手合作，共同关注孩子的成长。因此，在教学中，我会积极与家长进行沟通，主动了解孩子家庭中的情况和需求。与此同时，我也会邀请家长参与到一些教学活动中，如家长会、亲子游戏等。通过与家长的积极互动，我能够更好地了解孩子在家庭环境中的情况，为他们提供更贴心的教育服务。
最后，不断学习和提升是学前儿童教学的必备素质。随着社会的不断发展和变化，教师需要不断学习新的教学理念和方法，以适应新时代的教育需求。在我自己的教学中，我会经常参加各类教育培训和学习交流活动，以提升自己的教学能力和教育观念。同时，我也通过阅读教育专业书籍、关注学前教育的最新动态等方式，不断拓宽自己的教育视野。只有持续学习和提升，我才能给学前儿童提供更优质的教育服务。
总而言之，学前儿童教育需要我们重视乐趣、培养良好习惯、注重沟通和互动、积极家长参与，同时也需要我们不断学习和提升。这些心得体会是我多年来教学实践的总结，希望能对其他教育工作者有所启发，为学前儿童的成长和发展贡献自己的力量。
儿童音乐教学心得体会
音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，童心就像一张白纸，有待于我们去描绘。所以，我觉得在以下几个方面可以让音乐走进孩子心灵。
音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有学生对它兴趣索然，这种现象形成，主要是来自于学生对自已学习能力缺乏正确的认识而表现出的信心不足。教师要帮助学生树立信心，激发学习主动性，让他们看到自己的能行的一面。有了信心作基础，学生们学习的劲头就会更大了。
心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。
原苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”因此，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，但我们决不是把每个孩子都有培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的'孩子们着想，鼓励他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力。并为他们今后的成长发展打下了良好的基础。
总之，教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，这样才能让音乐与孩子的心灵靠得更近一些吧！