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中国精神的论文篇一
一、设释青少年的l体地位、发挥青少年的创新理念
在前文中我们己经提到有很多人认为古典舞不能够跟随潮流的脚步，也不能进行跨国界的交流，不想现代舞一样，可以与国外的朋友进行沟通。当然，为了使得我国的古典舞能够不断的在国内进行传播，最终将中国的古典文化传播向世界，我们在古典舞的形、神、劲、律方面，都一定要在一定程度上符合现代观众的审美口味，比如说在古典舞的动作形态上，不再追求那些比较夸张复杂的动作，而是基于现代人的审美感官，在动作的设计上更加简洁，情感的表达采用符合现代人的方式，表达的内涵要更贴近现代人的生活。要做到这些，就必须依靠社会建设的主力军，依靠青少年的强大的力量，肯定他们的主体地位，发挥他们的创造才能，这样才能够使得古典舞既不失去传统的古典韵味，又包含着丰富的现代情感，符合现代人的审美观。
我国的古典舞在对悠久的传统文化的传承方面的价值是不置可否的，然而，古典舞最开始从戏曲当中分离出来也是在50年左右，处于近现代新中国的文化背景下成长起来的。目前最大的问题也就是如何才能一方面能够继续传播古典精神，一方面又能够使其发扬光大，在现代人生活当中取得一席之位。我们都知道社会的中坚力量是青少年，我们只有抓住了青少年的主体力量，使他们承担起宣扬中国古典文化的重任，依靠一代又一代的青年才子，才能够将蕴含着民族精神精髓的中国古典舞流传下去。首先，中国古典舞它具有古代特色，它的古典色彩是不能够被抛弃的。古典舞之所以在价值方面区别人其他的舞蹈，就是因为它在对古典精神的传承方面具有非常重要的价值。如果失去了这一点，便将失去了其独特的灵魂。然而我们又处在一个文化多元化的21世纪，接受信息的渠道非常的多，观众的口味具有现代特色，所以古典舞想要有一席之地，古典舞的形体或者动作的表达都必须要能够让现代的观众所理解并最终接受。在不同的社会背景下，人们对于审美的追求是不一致的。
在现代社会，人们普遍在物质上都得到了满足，在对精神追求的方面越来越跟随潮流，所以古典舞的创作也必须符合一定的社会背景，具有一定的时代特色。对于古典舞的创作，不再是一味的参照古代的壁画，或者是一些历史资料，单纯的模仿是不行的，他们应该思考的是如何在符合现代人审美的基础上，填入一些具有古典特色的中国传统文化。在今后古典舞的传承与创作方面，我们都应该依靠在社会上占据主体地位的青少年，发挥他们的创作才能，将古典舞不断的发扬光大。
二、强化基础训练，构建身韵审美教学体系
为了能够将古典舞发扬光大，我们必须要对古典舞构建完善的教学体系，而古典舞的核心又在于身韵教学，所以我们必须要构建一个比较系统的身韵教学体系。在古典舞中，身韵有很高的训练价值，可以训练表演者“以神领形、以形传神”的艺术境界，并且身韵具有很高的艺术欣赏价值。
目前的实践表明，身韵课程是可以分开进行的，最后进行融会贯通，已经成为了中国古典舞教育最主要的教学方式，为我国的古典舞体系培养了众多优秀的舞蹈者。身韵一直贯穿着整个古典舞的学习当中。身韵是在对戏曲、武术等中国传统的文化艺术的动作特征进行一定的总结的基础上而形成的，它强调在舞蹈的过程当中要以腰部为核心，非常重视对中段的训练。身韵的教学主要是为了能够将身韵融入到古典舞的动作当中，它比较重视以下几个方面能力的练习：点线处理的能力、动作的连接能力、节奏的处理能力以及情感的表达能力「17]。可以说基础训练只是教会了学生们一些基本的动作，而身韵则是引导学生对这些动作进行升华，让整个舞蹈赋予了生命力和张力，给予了其灵魂。我们完全无法想象，如果一个舞蹈缺少了身韵，那将跟行尸走肉一样，空有僵硬的动作，没有古典舞的神韵，没有了内心的灵魂。
所以为了能够将蕴含着丰富的传统文化的古典舞推广开来，我们必须要加强对青少年的基础训练，并构建出完善的身韵训练体系，这样才能够让更多的国人更多的西方人了解中国文化的精髓。
三、培育中国古典舞的社区文化，利用新兴传媒传播中国古典舞文化
当代古典舞除了本身蕴含着重要的文化精髓之外，还有一个非常重要的意义就是传播中国特色文化的桥梁。在我国由于一些历史原因，经济上落后于西方发达国家，曾经有着东亚病夫的称号，然而这一切己经慢慢的离我们远去。但这些苦难的历史对文化的发展却造成了比较严重的影响。
在古典舞创立初期，我国早期的舞蹈者克服了重重困难，才把古典舞不断地推向艺术的道路，从此活跃在舞蹈界的荧屏，承担着我国文化的交流和传播的工作。虽然如此，但在很漫长的一段时间内，世界各国都不能够了解和认识我国古老的文化。随着近几年经济的快速发展，改革开放的脚步日益加快，我国才有更多的机会与世界交流沟通，让世界渐渐地了解这个神秘的东方国度。然而随着人们对精神追求越来越高，可能连国人自己对自己民族的文化也渐渐的淡忘，这是悲哀的，那谈何让世界了解中国的文化。古典舞的出现能够很好地弥补这些悲哀，然而其传播的途径却受到了一定的冲击。
在新时期的中国，对文化的传播己经不再局限于传统的媒介，比如说报纸等等，这些传统的媒介在传播的速度和效果方面存在很大的缺陷。所以我们可以思考如果我采用新型的媒介来传播中国古老的文化是不是可以取的更好的蔓延效果。我国可以在社区里面进行宣传，可以通过互联网等新兴传媒来对古典舞进行宣传和推广，也可以使中国的古典文明走向大西洋彼岸。对外开放的程度使得国家与国家之间的交流越来越频繁，然而并不是所有的人都懂的其他国家的语言，那么肢体语言便可以成为最主要的沟通方式，舞蹈便是这样的一种沟通的枢纽，可以成为各国文化交流最好的外交使者。但是要想让世界认识中国，让世界各国人民了解中国的文化，就必须向他们展示富有中国特色的舞蹈，向他们描述我国古老的文明。虽然现代舞可以更加便捷地进行无国界的沟通和交流，但却缺乏了具有中国特色的元素。
由于中国古典舞既包含着丰富的民族文化，又宣传了民族精神，所以在向世界宣传中国的文化方面起着非常重要的桥梁作用。而且古典舞也担负起了这份非常重要的使命，自中外交流开始，通过其千变万化的动作和丰富的内涵向世人展示着这个崛起的东方大国，让世界更多的同胞认识了中国，从而了解中国，最终喜欢上这个国家。在新时代，随着技术的'不断发展，信息传播的速度不断加快，传统的媒介己经不再能够满足文化的传播，为了更好的向世界展示中国文化，为了让国人更深入的理解自己本民族的精髓，我们可以通过社区的平台来宣传古典舞，可以通过互联网等新兴的媒介来将古典舞的精神蔓延开来，让更多的青年人喜欢古典舞，热爱古典舞。
中国古典舞可以称作是我国艺术作品的精粹，是我国民族文化的结晶，在我国的舞蹈界占有重要的地位。它蕴含着中华民族五千年的文明，在历史的长河中不断沉淀并不断流淌至今，骨子里带着古典的气息，又富有时代的气息，是中华民族非常有价值的文化瑰宝，可以说古典舞在对青少年审美的价值是非常重要的。然而随着技术的发展，一些新兴的事物吸引了青少年的眼球，歪曲了他们的审美观，严重阻碍了他们心理的健康发展。通过古典舞的学习可以帮助青少年培养正确的审美观，能够培育青少年的优雅、内涵及志向。然而目前古典舞的教育和普及并不是非常的普遍，使得很多青少年可能对古典舞的认识都不够。
所以我们在进行古典舞的教学过程中，要时刻谨记古典舞的民族元素，突出中国古典舞的民族精神，要充分的发挥青少年的主体地位，引导他们在古典舞方面的创作才能，还需要强化基础训练，充分构建完善的身韵审美教学体系，当然在针对目前古典舞普及性不是很高的情况下，要与时俱进，采用一些新兴的媒介来对蕴含传统的文化的艺术瑰宝古典舞进行更深更广的宣传和推广。
中国精神的论文篇二
在中国古典舞中运用的水袖通常是借鉴戏曲中的“水衣”，通过这类延伸表现，给予舞蹈更大的表现空间和创造力。水袖舞无论是在韵律上还是在一般的动作规律上都充分体现了其“形、神、劲、律”的特点。水袖舞通过舞者生动的表演形式，时而温婉动人，时而刚柔并济，运用多种形式，使其更加丰富多彩，更直接的阐释了袖舞与古典舞之间的美。此类审美理念，正是中国古典舞的美区别于其他舞蹈美的特征之一。
一、戏曲水袖技法在古典舞中的变革
在中国古典舞中，随着时代的变迁，“袖”这种舞蹈形式技巧不断发展与完善，现如今已成为古典舞身韵中不可缺少的课程。在中国古典舞中通常将“袖”作为舞者身体线条的扩展与延伸。中国古典舞对“袖”的运用，通常更加注重具体的形态与技巧，最后通过身体的协调配合体现出来。
（一）袖与身体的关系。在舞蹈中运用水袖时，为了更好地体现出袖的姿态，作为舞者应更极力表现出自己的表演欲，在表演形式上更加大胆与形象，使水袖更加有动力与活力，让观众获得更好的观看体验。舞者在进行表现的时候，需要结合自身的身体部位，从力度的大小到与音乐的节奏配合，通过整体的配合使舞动出来形态更加优美，更加收放自如，让观众得到美的享受。
（二）水袖技巧。舞者在充分理解水袖与专业知识后，就要学会一定的水袖技巧，结合这些技巧的运用，真正达到“袖”与人的完美统一。在水袖的相关技巧中有“抖袖、出收袖、扬袖、冲袖、搭袖、绕袖、片花、推袖、抓袖”等形式，每种形式各有特点，需要结合相关要求进行适当运用。例如在抖袖过程中，要充分结合手臂的力量方可进行;出收袖，就要结合腰部的力量，腰部的力量运用得当与否将直接影响舞蹈的整体好坏程度;扬袖，要结合手腕的要求，只有整体配合，才能使整个线条更为流畅;冲袖，更多强调的是出袖过程中的冲力;搭袖，则是通过与两袖之间的配合完成相应的姿态;绕袖，则是通过里外的相互缠绕，由指尖带动手腕运动，使手臂能够充分地舒展开来。只有在充分把握了水袖的相关技巧之后，协调身体各个部位，才能更好地展示古典舞中的技巧与美。
二、中国古典舞中水袖技法的运用分析
（一）以水袖技法来实现语言功能。舞蹈虽然是无声的，但是通过舞蹈形式却可以传递出许多信息。通过水袖的运用，进一步丰富了舞蹈语言的表达功能。例如舞蹈《江河水》中，通过水袖的形式塑造了一个女性形象，通过舞蹈的形式传递出作品所要表达的含义，传承了水袖塑造人物的精华，又使得舞者的形象更加贴切。
（二）汉唐舞作品创作中水袖技法的成功运用。不同的舞蹈在水袖运用上也会有不同的形式，例如较为有名的《踏歌》，这部作品不仅成功运用了水袖，更为重要的是通过该作品开辟了中国舞蹈的另一面，即汉唐舞。在《踏歌》中水袖的外形不同于一般的水袖，给人较为强烈的民族感，为日后舞蹈的发展提供了较为明确的方向。现如今舞蹈不仅仅是供人们进行娱乐消遣的一种方式，通过肢体语言还可以更恰当地向人们传递一种思想，以这种形式进行传递容易使人们形成情感上的'共鸣。中国古典舞中的水袖是众多古典舞蹈中的一种，经历了几千年的文化历史变迁，在这一过程中不断进行总结，使这种舞蹈形式不断得到提升。我们应抱着学习者的态度进行学习，将这种特有的形式运用到舞蹈中。
三、结语
中国古典舞中的水袖，经过近几年的发展，充分吸收了现代舞蹈艺术中的特点，传承戏曲水袖的技术与表达功能。中国古典戏曲水袖的不断发展是一个不断吸收外来精华的过程，并且是对自身不断进行完善的过程，在给予观众美的享受的同时，带来无穷的想象空间，使中国舞蹈无论是在古典舞的舞风上还是在舞韵上都能形成特有的表演形式。当然，在对水袖的技法研究过程中还有一些亟待解决的问题，这需要在日后的工作中不断进行总结。
中国精神的论文篇三
艺术和设计从来都是相辅相成，相互借鉴，共同发展着的两个看似不同的两个学科，没有设计感的艺术作品和没有艺术感的设计作品都不能称之为一个优秀的作品，而艺术作品和设计作品本身也没有特定的界限，所以，如何在设计中巧妙地借鉴艺术作品的精髓成为我们值得探讨和研究的内容。毕加索（pablopicasso1881-1973)是当代西方最有创造力和最具影响力的艺术家之一，是立体画派创始人，与毕加索本人一样他的画作在世界艺术史上占据着不朽的地位。
一、毕加索的艺术风格分析
毕加索一生经历了多个艺术时期，风格不定，终其一生都在求新求变，不管是追求立体的、结构的、表现的还是写实的、变形的、装饰的，无一不向世人展示着他惊人的创造力，他的作品融合了法国的优美浪漫，德国的冷静思维，西班牙的喧嚣激情，非洲的狂野纯朴。他是在走一条回归的路，学习如何用最淳朴的心对待自己的作品，如何像孩子一样画画。他对现代平面设计最大的特点是其画中的装饰意味，对物体的概括总结。画中强烈的装饰意味源于毕加索对色彩、线条，画面结构的精准掌控和运用，并将他对于艺术的热情融入在他每一副鲜活的富有生命力的作品之中。
二、在平面设计中对毕加索创作手法的应用探讨
对毕加索的学习，最重要的应该是对其色彩的研究，他在对画面设计时画面情感氛围的设定十分准确，也在颜色的比例搭配方面极为经典，如他著名的两幅作品《格尔尼卡》和《梦》。作品《格尔尼卡》是毕加索为战争所做的一幅画，将浅青浅灰色投入到一片深蓝色的背景之中，黑白的强烈对比，整体的灰暗色调将残暴、痛苦、绝望的情绪推向高潮，与此同时，在强烈的对比中画面层次非常丰富，这样简洁有力却内涵丰富的表达手法十分适用于平面设计，而这样用色彩烘托情绪和气氛的能力也是我们在平面设计中，在面对不同题材对象时所必须考虑的，如在喜糖包装和儿童糖的包装中色彩的选择差异，和在不同书籍的装帧设计中对书籍内容所选择的气氛都特别值得设计师去思考。作品《梦》用一系列的暖色调将一个女人侧躺在椅子上的感觉渲染得如此安详和柔美，与作品《三个舞者》所传达的动感截然不同，这两幅作品给我们在进行设计时颜色的选择与比例搭配上上了生动的一课，《梦》中粉色的肤色和深红色座椅搭配，与《三个舞者》中粉色肤色与整体蓝色背景的搭配让观赏者有了不同的感受，一动一静，同时深入的研究他在背景处理上，尤其是色块面积上的选择非常到位，这一点是需要我们在平面设计中不断推敲练习的。在我们学习了关于色彩的知识之后死板的应用总会让画面显得呆板，呆板的补色应用，呆板的同类色选择都会让画面显得没有动感，在对于毕加索作品的研究中，试着学习他对画面色彩的选择和思考，每选择一个颜色都不光要考虑她自身的属性更重要的是对整体画面的贡献，《梦》中那抹金色的头发将整体变得活泼而统一，又如《三个舞者》中的那几处红色让画面活跃而动感。在平面设计中，最重要的'就是对于“形”的处理，最重要的元素也是“形”，毕加索在对于形的处理中用自己独特的手法将物体归纳、拆分、组合等等，准确抓住物体形的特点将其表达得生动形象是我们最应该考虑学习的东西，比如他的作品《牛》。毕加索不断地找寻能表现并充分突出具象牛特征的图形，其中最重要的能力就是将显示的形象简化，用最简练的形式语言来表达主体物，如毕加索用线条，色块的表达。每一张都在细微的处理出不同于别的形状的图案，如最后一排三张牛中对牛角的处理，对尾巴的处理都展现着作者惊人的观察力，正如毕加索所说过的一句话“我不模仿，不创造，我要发现!”。在进行平面设计时，在对一事物进行概括时，最重要的就是观察这个物体，找到它最与众不同，最有特点的地方做出归纳并可进行适当的夸张，如毕加索在最后一排对脑袋和身体关系的处理上，他有意扩大或缩小脑袋跟身体的比例和位置，归纳每个牛不一样的特点，精彩而不失其本质的特点。在平面设计中多面对的工作不管是标志，海报还是包装我们都得面对大量的图形处理，毕加索给了我们很多灵感，对物体的概括和夸张教我们如何抓住物体的本质，而他独到的变形手法真正描绘出事物的灵魂，他在处理了如何抓住事物本身特点的同时又考虑如何的让它更有动感，更有活力。正如他对人物的处理方法上。在对画面的处理方法上，毕加索丰富多样的处理方法，让我们也特别值得研究，如《小提琴与乐谱》、《雕刻家》、《沃拉德肖像》中拼贴的设计感觉，算得上是毕加索在艺术道路上的神来之笔，他对立体主义的贡献十分巨大，在我们进行设计时既在绘画中有了不同于平面的感觉，使画面变得如此生动有趣，有使画面归于整体，现代的电脑平面制作中总是缺乏立体的感觉，可以学习毕加索，如何将丰富的元素集合在一起，又如何进行合理的拼贴、取舍，毕加索的画面还有一个最大的特点就是介于平面和立体之间，我们在处理方法上可以制作实物，运用各种方法，拼贴连接再通过摄影的方式呈现，这样的画面兼具了实物和平面的感觉。对于平面的处理，毕加索在《雕刻家》用线条和色块相结合的方法将画面呈现得十分具有画面感和装饰性，同时灵动的线条相互交错连接，又在细小之处改变线条的粗细，使画面和颜色之间减少了不融合感，同时将脸部处理为不同的色块，看起来是平面的感觉却又巧妙地表达出立体的韵味。于此大不相同的《沃拉德肖像》用颜色的渐变来表达立体感，将画面人物分解又合理的拼合在一起，感觉上是打破了画面的整体性，却又能清晰地看到人的样子甚至是人物的特征，区别于《雕刻家》用颜色来体现立体感的手法。我们在进行设计时常常面临画面比较呆板，怎样打破又怎样统一，毕加索给了我们一个很精彩的案例。艺术和设计本来就是相通的，如何处理画面，如何创作出有艺术感的设计作品值得我们不断地推敲学习。感谢毕加索用毕生精力为我们留下这么多可供学习的范本。经典永远值得我们去推敲，向经典致敬，虚心地读画才能进一步提升自己的设计能力。
【参考文献】
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中国精神的论文篇四
摘要：作为一门独立的舞种，中国古典舞从戏曲舞蹈、武术身法、中原民间民俗舞蹈中提取凝练，并结合中国古代舞蹈审美观以及当代文化美学，在不断摸索前进的过程中形成了自己的艺术魅力。鉴于中国古典舞的精髓――身韵在古典舞中的灵魂作用，本文从身韵的艺术特征、身韵的形、神、劲、律及身韵中的呼吸运用等方面进行初步探讨与认识。
关键词：中国古典舞;呼吸作用;身韵
一、中国古典舞概述
中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过舞蹈专家提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。中国古典舞是中华民族舞蹈艺术的结晶，在中国舞蹈史上有着极其重要的地位，堪称为中国舞蹈的艺术典范。中国古典舞凝聚，着中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范，蕴涵着千百年来传统舞蹈的神韵，脱胎换骨于戏曲舞蹈而演变发展成为具有时代性的独特的艺术语言。中国古典舞的诞生与发展，反映了人们对古老舞蹈文化的尊崇，显示出中国传统舞蹈艺术的独特风韵，它是中国传统舞蹈的集大成者，它所负载的文化内涵丰富而深邃，具有无与伦比的特殊性质。
二、身韵的艺术特征
所谓“身韵”，顾名思义，“身”即身法，指中国古典舞的外部表现技法;“韵”即韵律，指中国古典舞的内在气韵。“身韵”即身法与韵律的总称。身法属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美精髓。换句话说，身韵即“形神兼备，身心并用，内外统一”。这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的灵魂所在。身韵中动作轨迹多以圆形为主，这与本民族几千年来的宇宙观和审美观分不开。道家的太极图、古典建筑的.圆曲结构方式，这些都充分体现了我们民族对圆形审美的追求。这一审美趋向在身韵中的体现便是平圆、立圆、“8”字圆。抓住这种运动规则，在这些基础上加大或缩小原有律动的轨迹，便可打破原有的动力走势，赋予动作不同力度、不同节奏的处理，改变原有的凝固化的动作性格。身韵要求表演者的动作必须遵循“圆”，即“动与静与点与线互含互牵”的审美原则，这一点集中体现了古典舞民族性的形神统一的艺术特征。凝聚着中国舞蹈文化精神与民族审美观的身韵，以其丰富多变的舞姿、浓郁的民族风格及强有力的表现力，已经成为中国古典舞的立身之本及其艺术特征的主要标志，成为中国古典舞的代名词。
三、身韵中的形、神、劲、律
身韵包含的形、神、劲、律是四个不同而又不可分割的方面，身韵中动作元素包括提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提。
身韵在形上应该包含哪些内容?众所周知，通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在形上必须首先解决体态上拧、倾、圆、曲的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。中国古典舞在人体形态上强调拧、倾、圆、曲，仰、俯、翻、卷的曲线美和刚健挺拔、含蓄柔韧的内在气质。从唐宋以来到元明清的中国宗教庙宇塑造和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、中国民间舞胶州秧歌的辗、拧、转、韧，海洋秧歌的拦、探、拧、波浪和“花鼓灯”的“斜塔”等无一不贯穿着人体的拧、倾、圆、曲之美。从局部来看，头、颈、胸、腰、胯、肩、肘、腕、臂、掌、膝、踝脚、步，都有其特定的要求。身韵在形的训练中，是以拧、倾、圆、曲的体态美为重点、以腰部的动律元素为基础、以平圆、立圆、“8”字圆的运动路线为主体、以传统中优秀的典型的动作为依据、以由浅入深并层层发展的教材为方法来培养真正懂得并掌握中国古典舞形态美的演员。
形的训练上要注意以下三点要领：一是舞蹈者在静止的体态(或姿态)情况下所必须具备的自我审美意识与气质。比如挺拔而含蓄、刚劲而柔韧这种矛盾而统一的审美意识。二是掌握姿态与姿态、动作与动作的运动过程中所经过的路线与轨迹。正如书法艺术中的笔，横、竖、点、撇是有极其严格的规范而又有充分的发展余地的，“没有规矩，不成方圆”，人体运动艺术也是具有其自身严谨的规范和规律的。三是由动到静或由静到动这瞬间变化的运动法则。
神泛指内涵、神采、韵律、气质、心意，是起主导作用的部分。把握住了神，形才有生命力。其规律是心与意合、意与气合、气与力合、力与形合。这些文字构成了具有中国特色的舞蹈美学理论，高度地概括了身韵的内涵，才能使所谓心、意、气体现出神韵的具体化。人们常说“眼睛是心灵的窗户”、“眼睛是传神的工具”、而眼神的聚、放、凝、收、合并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正说明神韵支配一切。“形未动，神先领，形已止，神不止”，准确地解释了形和神的联系与关系。
“劲”就是力。古典舞在节奏特点上也很突出，这与民族音乐的特点是分不开的，民族音乐有别于西洋音乐那样强弱相同、有规律的匀速、脉动式的节奏，一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。因此，我们可以很清晰地感受到民族音乐所引领的动作的内在节奏，如动静、缓急、收放、吞吐、欠与送、抑扬顿挫、点线结合等特点，从而产生特定的动律特点和韵律感。
律包含动作中自身的律动性和它依循的规律这两层意义。一般说动作接动作必须要顺，这顺劲正是律中之“正律”，动作通顺则能一气呵成，有如行云流水。但古典舞往往又十分重视“不顺则顺”的“反律”，以产生奇峰叠起、出其不意的效果。一个动作和动势的走向分明是左，突然急转直下地往右，或者正向前时突变向后等等均是。这种“反律”是古典舞特有的，可以使人体产生动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起之说”，即“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向动势，或是“从反面做起”都体现了中国古典舞的阴阳变幻之美，这正是中国“舞律”的精奥之处。从人体的运动整体分析出形、神、劲、律各自的特点，这正是中国古典舞身韵的出发点和归宿。所以说，身韵是整个中国古典舞训练、表演等诸环节的精髓。
四、身韵中的呼吸
身韵从动作元素入手，从呼吸中找本源。如何将形神兼备、内外统一、身心并用的身韵表达得淋漓尽致，呼吸是其中十分重要的一个部分。在古典舞身韵的形、神、劲、律中呼吸起着至关重要的作用，它与形、神、劲、律相融在一起，相互影响。从表面看呼吸属于胸腔运动而能形成四肢的外部动作，但是通过对肌肉呼吸感的培养，能训练手臂的延伸感，腿部曲伸的内在感。在任何一个舞蹈动作中，呼吸都起着很重要的作用，它与舞姿是相融在一起的。因此，在身韵训练中，呼吸至关重要且贯穿始终。
不管是古典舞训练课，还是舞台表演，都必须强调动作结合呼吸，合理运用呼吸，将呼吸贯穿于每个环节中。用呼吸来完成完美的舞蹈形态，用呼吸来推动舞蹈技巧娴熟和变化，用呼吸来表现舞蹈动作的力度与线条，用呼吸来体现舞蹈情感和内涵。
提沉所带动的身体中段和头部的上下运动是呼吸与外部动作相配合的第一步，再配合以不同的节奏及身体方位的不同变化，可以逐渐体验和认识呼吸与身体的关系，并掌握呼吸与外部形态相结合的方法，赋予动作以生命力，形成古典舞所特有的神韵。提沉训练是将呼吸带进动作的最简单、最直接的方法。当学生随着音乐坐在地面做深呼吸时，就是走向艺术化呼吸的开始。因为这种夸大的深呼吸导致了身体和头部的上、下运动，这种运动由于是在气的带动下进行的，它还能使上身僵硬的学生在身韵中体会到用气息带动动作的重要性，逐渐达到上身松弛的状态，由此便形成了最初的气、形和情相结合的第二步。提沉训练最后所要达到的目标应是“提”不止、“沉”不完的贯通阶段。实质上这便是意识的培养，是形、神、劲、律最初的统一体，也是迈向内、外力相结合的第三步。经过提沉对呼吸有意识的训练，可以体验和认识气与身体的关系，并且开始有意识地用意来控制呼吸对身体运动所产生的作用。而在做冲靠、旁提、平圆、“8”字圆等动作时，将气运于体内，贯通四肢，带动身体及腰部的各种运动，从而形成了具有中国传统审美特性的韵律感和舞蹈神韵。
五、结语
身韵不是终结，而是具有延展性的生长源点。鲜明的节奏、优雅的韵律、健康美丽的线条、强大的表现力，显然是身韵之于中国古典舞特有的风格。体现了中国古典舞的风貌及审美的精髓并以其丰富多变的舞姿、浓郁的民族风格及强有力的表现能力随时代而发展成为中国古典舞的核心和主要标志。它是中国古典舞艺术灵魂之所在。在今天全球化的大趋势下，中国古典舞将以自己独特的方式展示其无限的魅力。
中国精神的论文篇五
中国古典舞训练体系应以民族为主体的古典舞训练体系，应当要有它所依附的主要基础，而基础不能是凭空捏造的，也不是抽象、空洞的，它应是具体的。
我们认为，戏曲舞蹈是古典舞的重要基础之一。首先我们不同意那种认为戏曲舞蹈与它产生以前的历史舞蹈无关的说法。从“源”和“流”的意义上来看，唐代是我国古代舞蹈艺术的高峰，经过五代十国的战乱，有的舞蹈失散了，失传了。到是宋代以后，由于戏曲艺术的兴起，作为独立的舞蹈艺术有逐渐衰落的趋势，然而戏曲艺术的形成和发展，正是继承和融合了前代多种艺术形式的结果，其中隋、唐的音乐舞蹈是其重要的组成部分。它虽然是按照戏曲的需要来进行吸收的，但也无可否认，它的确保存了极为丰富的我国古代传统艺术。从现今保存的大量的古文物中许多历代舞蹈者的形象，可以明显地看出戏曲与古代舞蹈的密切继承关系和渊源关系。
正是这种代代相传的继承关系，几千年来形成了我国独特、鲜明的戏曲舞蹈风格和形态，它们至今还活生生地展现在包括三百七十六个剧种的戏曲舞台上，在世界艺术之林独树一帜，独放异彩。它们是我们今天中国古代舞要深入继承的`一大宝库。戏曲中的古代舞蹈是被戏曲化、程式化了的，但它毕竟是“活着”的传统舞蹈。其次，更重要的是，从民族审美继承性的意义来看，戏曲充分体现了与我国其他传统艺术形式如绘画、书法、音乐、诗歌等所共有的民族美学观、艺术规律和表现方法。比如形神——从形似中求神似，而更重要神似，以及有限与无限、写实与写意等等。有人把中国传统艺术的特点，归结为重旋律、重感情的“线的艺术”我们是认为很有道理的。“线始终是中国造型艺术的主要审美因素”（引自李泽厚《美的历程》181页）这些都是我们建设社会主义精神文明、发展和创造我们新的古典舞的极为宝贵的财富。我们绝不能因为他已是具有戏曲特性的舞蹈而采取一概否定的态度。
从实践上看来：新中国成立以来，在民族舞发展的历程中，训练和创作、教室与舞台，一直是互相影响、互为因果、相辅相成的。建国几十年来，独立的民族舞蹈从无到有的历史发展过程中，传统的戏曲舞蹈起了带有根本性的作用。我们舞蹈界在戏曲传统的基础上初步整理了一套中国古典舞的训练教材，创作了一序列民族舞剧和舞蹈节目。
诚然，面对我们这样的戏曲宝贵财富，我们要从舞蹈的需要需要出发来继承发展。这样多的戏曲舞蹈它也有自己本身的局限性，它毕竟是封建社会的产物，而且是两中不同的艺术形式，各有其专业的特征。因此，戏曲舞蹈对于以舞蹈为独立手段的民族舞则有很大的局限。
我们还认为：武术是发展古典舞蹈的有一重要基础。女性“控制”组合《陕北风光》就是受了武术的启发而尝试性编成的，它采取了武术的动律、动势和丰富的中段身法以及高低、起伏疾缓的节奏，用的则是戏曲的韵律和劲头，最终用舞蹈的语言和开阔、抒情的民歌风格的音乐结合，运用了大量的抬腿的舞姿和造型的变换编成的，虽然是一次不成熟的尝试，但我们力图不停的在戏曲、武术的原始形态上，而把它发展转化为民族的舞蹈，然而假如没有对这些基础的继承就会无从进行这个发展。
我们主张以戏曲、武术为主要基础的同时，还必须贯彻多元素吸收的原则。这是现实舞蹈创作在表现内容的深度、广度和形式多样性的要求不段提高下给我们的任务。多元素的吸收包括对中国民间舞的吸取。另外，古代壁画、石窟、雕塑以及有关古代舞蹈的文字资料部分，也是中国古典舞继承、研究工作不容忽视的一部分重要的内容。除此之外，我们还要借鉴外国芭蕾舞、现代舞、东方舞中一切与我们有益的经验、方法和元素。实践经验告诉我们，必须立足在本民族的基础上，以“我”为主目的明确地进行广收博采，以补“我”之不足，经过消化，并逐渐统一在我们民族的风格里。
总之，一个训练系统的形成，需要多方面的因素，对一个全面的民族舞蹈演员训练的要求。不只要学习舞蹈技术，还应具有各方面的知识和修养。从长远来看，文化知识基础不容忽视的，专业课不能无限地膨胀。如何以最精练和最有成效的手段来形成我们的训练体系的内容，还有待于进行长期的实践和艰苦的探索。我们悠久的丰富的民族舞蹈文化，是发展社会主义民族舞蹈的沃土，我们切不可捧着金饭碗要饭啊！我们愿意和舞蹈界更多的同行们一道共同奋斗，我们自己只想在通向中华民族舞蹈体系的光辉大厦的道路上，冲当一块垫路的小石子。但我们有坚定的信念，深信“道路是宽广的！前景是光明的！”