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传承文化经典
说到传承，我就会想到一位和蔼可亲的老人。他的身世十分平凡，相貌也十分普通，但是在我眼中，他传承给我的不仅是一门手艺更是一种信念。
在随后几天，这个声音总是如期而至。每当听到这深邃而又沧桑的声音时，心中总会感到一份充实与慰藉：原来我们现代化的城市中，还有一位坚持传承那份古老行业的人。
一天傍晚，家中的剪子恰好钝了。我一听到他那熟悉的声音就飞奔下楼。迎接我的是一位和蔼的老人，推着一辆“上海永久”吱呀吱呀地走来，“小朋友，来磨剪子？吗”说完便接过我的剪子，端详了一番后，慈祥地说：“用到这么钝才来磨呀？”，我不好意思地说：“我家的剪子已经用了好几年。”只见他将剪子拿到一块磨平的粗砂轮上先磨去经年的铁锈，再用砖磨细细打磨。最后用一把小铁锤在铁砧上敲敲打打，从剪刀尖刀刀刃再到螺栓。此时的剪刀已经寒光闪闪，锋利无比了。望着老人一丝不苟的神情和专注的眼神，我的心中充满了疑惑：这门即将失传的手艺他是如何学到的？他为什么选择了这门的职业来传承。
老人看我久久不肯离去，一直围着他专注地看，老人忙完了手中的活以后，向我诉说了一段不为人知的历史：他的祖上都是磨剪子的，磨剪子是一门技术活，那个年代会这种技术的人在县城中很受人敬重。他的祖上去世之前，唯一的愿望就是让后人学会这门手艺，这样后人们就不必担心吃饱穿暖的问题。但是，随着现代化地发展，越来越多机器出现让这个靠手艺吃饭的家族走向了没落。他忽然停止了，那份寂静就好像世界只剩下了我们一样。良久之后，他缓缓开口：“我来把这门手艺传授给你吧，因为我也快…”又是一片沉寂。
就这样，我成了老人的“徒弟”。他兴致勃勃地讲着这门手艺，他脸上那岁月雕琢的痕迹掩盖不住那发自内心的喜悦，他一遍又一遍为我演示着繁琐的细节，记住“磨剪子其实比较枯燥，一连几个小时站那儿，在粗砂轮边上一遍遍地打磨，也会焦虑，怕做不好。专心致志做一件事，听起来很好，实行很难，而日子的功劳和造化便在坚持之间呈现。”老人又继续跟我讲：“日复一日地打磨工具，修炼自己，最终成为一个不仅知道怎样做技艺，更知道为何而做的匠人，匠人精神终究不过是这样一句话：给时间以生命，而非给生命以时间。”我聚精会神地聆听着，牢牢记住了上面那段话。老人眼睛里散发出明亮的光芒，因为他知道，这门手艺已经传承了下去。
聆听了老人的教诲后，我面对着夜空思绪万千。现代人在这个浮躁的社会下，没有耐心脚踏实地奋斗了。然而这位老人却能够因为前辈的嘱托而坚持自己那份淳朴的信仰，实在值得敬佩。我更加坚定了我的信念：把这门手艺传承下去。因为从老人身上我不但学会了这门手艺，还从他身上传承到了许多匠人精神的品质。
每当夜深人静，我总能想起老人和他那辆吱呀吱呀的上海永久。老人的嘱托已经在我心中留下了深刻的印象。
那“吱呀吱呀---”的声音一直回荡在我的脑海里，而那就是传承的声音，这声音令我刻骨铭心，永生难忘。
文化传承
当众人被“我有一壶酒，足以慰风尘”撩拨起续诗的兴致时，有人却嗤之以鼻：“参加接龙的很多人对诗的用韵一窍不通，折射出大众对真正传统文化的外行。在任何时代，真正的诗人都是寂寞的，诗歌都是小众的”，使不少网友“诗情酒兴渐阑珊”。
这一观点体现出当今一些人在传统文化的传承中存在的一大弊病：总是端着架子，否认群众基础，摆出一副盛气凌人的高姿态，充分显示其狭隘性。而这，也恰恰是他们相对落寞的原因之一。传统文化的发扬，当有“大足以容众”之胸怀，有“海纳百川”之气度，而不能在自我设限中孤芳自赏。
那些文采斐然、炳炳烺烺的诗歌流传至今，固然是古代文人墨客的智慧结晶，但我们不能因为只看到绚烂夺目的金字塔尖，就忽略历史中已被风化埋葬的金字塔底的大量作品。从某种角度看，那些在历史长河中淘洗沉淀无痕的平庸之作，何尝不体现了诗歌所拥有的广泛群众基础？事实上，当吟诗作赋成为普通人的生活方式，而不是文人特定的炫耀手段，文化创作才能具有活力，涌现佳作。
从《诗经》中的不少作品采自民间，到白居易写诗但求“老妪能解”，再到“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，诗词的兴盛从来不是小众的，而是在让普通百姓怡情养性中根植了其勃发的生命，正所谓“可以兴，可以观，可以群，可以怨”。那些传世的佳作，恰恰是文人贤士从普通百姓中汲取养料，佐以自己的才华而挥就的。诗歌有阳春白雪，也有下里巴人，诗歌从来不排斥普通百姓对它的唱和吟咏与逸兴遣怀。
作为“戏曲之母”，昆曲经历时代的变迁而一度奄奄一息。戏曲工作者们意识到，昆曲从家喻户晓走向没落，不是因为昆曲名家的离世，而是因为昆曲在大众市场中找不到一席之地而渐失群众基础。于是他们开始引入歌剧、交响乐等流行元素，打造青春版《牡丹亭》，吸引更多受众，而不再曲高和寡。当昆曲再次走进人们视野时，也走进了新的时代舞台，台下仍是一群不懂得“良辰美景”“似水流年”的痴情戏迷，台上是大师在演绎传统的精髓。这时我们懂得，没有一个文化可以将自己封闭起来，没有一个文化有资本筛选受众群体，多一分包容，多一分谦逊，才能换来更长寿的生命和更精彩的未来。
以精英品位为借口故步自封，最终只会日薄西山，上演一群圣贤大师在文化的墓碑旁落寞吊唁的悲剧。唯有敞开胸襟，接受不同文化水平的智慧，才能得到继承与发展，促成文化繁荣进步。时代需要包容，传统文化亦需包容。无论何时何地，传统文化止于独行，而盛于大众。
文化传承
作为华夏儿女，中国的文化想必每个人或多或少都知晓一些。作为一个拥有上下五千年历史的泱泱大国，中国的文化可以说是现存的历史最久的国家。中国文化博大精深，从人们的衣、食、住、行等方面就能体现出来，今天就让我们来谈一谈中国的饮食文化。
中国拥有丰厚的文化底蕴，其饮食文化可大有讲究。首先是人们对食材的讲究。对于北方人来说，他们以面食为主，肉食为辅。由于地理环境的因素，北方的气候条件更适合猪、牛等牲畜的生长，所以他们做菜以牛羊肉居多。而南方的居民们则偏向于水产品、家禽等。南方人以米饭为主食，因为南方气候条件温和，适合水稻种植和鱼类养殖。除了南北地域的划分，沿海地区的人们世代居住在海边，以海产品为主，所以当地人们大多都吃海鲜。这些便是对于食材的考究。
更为重要的还是餐桌礼仪。餐桌礼仪的起源可以追溯到很久之前，相当完善是在周代，中国向来有礼仪之邦的美称，古人对于这些礼仪是十分注重的。在古代，为了更好地体现长幼、尊卑之分，餐桌礼仪就显得尤为重要了。首先便是入座，请别人吃饭时应先请客人入座上席，这是对客人的尊重。再请家中的长辈入座客人旁边的座位，这是对长辈的尊重。最后才是自己。有一点值得注意的是，入座时不能发出太大的声响，并且入座之后不要随便动碗筷。吃饭时，先请客人动筷子然后请老人动筷子，夹菜的时候要少夹一些。这才能体现出作为主人的文化素养。还有一些必须要注意的行为举止，如不要随意打嗝，吃鱼或骨头的时候应将鱼刺和骨头轻放在自己碟子或一张纸巾上。作为主人，可适当调节一下气氛，多和客人谈笑。作为客人，在离席是要向主人表示感谢，并且表示下次请他吃饭。这些餐桌礼仪是十分重要的，这不仅仅体现了自己的礼貌礼仪，还展现了自己的文化之风，使别人对你印象良好。
对于餐具的考究，我国的文化也是很久远的。简单说一下筷子，作为东方的大国，与西方国家有着明显的差异，西方国家的人吃东西惯用刀叉，而国人更偏向于使用筷子。筷子的历史十分久远的，在古代，筷子叫做“箸”，箸的历史最早可以追溯到3000年前，而刀叉的广泛使用却是在11世纪的意大利塔斯卡地区，刀叉的历史仅仅只有1000多年，而筷子比它久远得多。在古代，筷子作为方便夹菜的餐具开始广泛使用。到了后来，筷子还成为了一种象征性的物件。装饰豪华精美的筷子，常常象征了高贵的权利和丰厚的财力。到近后代，筷子已然成为了百姓们的餐具，一直流传到现在。
最后便是食物的做法，中国人对于食品的做法多达几十种。而不同的做法做出的菜品又不同，所以根据不同的做法就诞生了八大菜系。分别是鲁、川、粤、苏、闽、浙、湘、徽八个菜系。做法可简单地分为煎、炒、烧、煮、蒸、烤等几种方式。鲁菜作为八大菜系之首，其独特的做法可以称为一绝，菜式中正大气，平和养生，滋补身体，令人叫好。川菜是我国菜式最多的菜系，一般以炒和烧为主四川人善用麻辣辛香的`调味料，吃起来又麻又辣，使人充满激情。川菜始于秦汉年代，是特色的民间菜系，有着“一菜一格，百菜百味”的说法。而苏菜和闽菜都倾向于调汤调味，这两种菜的共同点都是口味平和，令人舒适。八大菜系的诞生，将中国的饮食文化推到了顶峰，各种民间美食层出不穷，实乃大国文化。
中华文化源远流长，但我们不能忘记祖先们留下来的东西，更应该将其永远地传承下去。
文化传承
我以为传承文化经典应该“原汁原味”。文化之所以要传承是因为它经典，文化之所以经典是因为它装载了文学大师的思想结晶以及他们对于时代深刻的理解与感悟。一本书或一篇文章的标题往往都是其精华所在，是作者经过思考才慎重选取的，他们可能还会多次修改。如简奥斯汀在写《傲慢与偏见》时开始命名为《最初的印象》，后来才修改，可见标题对于作者来说是有讲究的。在我们肆意篡改标题时，我们其实也在不经意中改变了它的文学性以及其经典之处。修改标题在错误的引导我们走向传承不正统的经典的道路。我认为经典的传承宁少需精，万不可求多而泛。
与此同时，传承文化应是出于本愿的一种自主的行为。博尔赫斯曾言：“在人类使用的各种工具中，最令人惊叹的就是书籍。其他的工具都是人身体的延伸，但书籍是记忆和思想的延伸。”既然书籍是一种“工具”，那么我们使用它的时候只有真正有兴趣去深入了解，才能够使用自如。如果在阅读书籍时常带着一种痛苦的心绪，难免会心浮气躁，无法静下心来潜心就学。在科技日臻完善的今天，人们很容易被网上的一些花边新闻和令人眼花缭乱的电视剧吸引，在这样一个大时代背景下，人们如果没有主动想要去学习的想法，人心浮躁，还想拥有古人的满腹经纶，学富五车恐怕是有点困难了。所谓“宁静而致远”。如果无法宁静，还怎么能够深入研读，选择其精华用于自我陶冶，提高品格性情呢？所以我想我们不应该追求汗牛充栋，而应追求韦编三绝，至四更而不倦的精神。
此外，我们还应该避免“假传承”。有一些人为了在当今社会显示其文化素养超脱常人往往喜欢捧着书本装样子，其实只是泛泛而览并未汲取到多少精华和养分，这样是不可取的。既然想要阅读经典，就应该要传承大师独特有力之处，兴许其文字笑里藏刀的隐晦，或者其跨时代的文学历史意义。捧着书而不去阅读就像一个穷人坐到精美丰盛的一桌食物前连筷子都不屑于动一般。最后穷人只有饿死或者随意捡拾些残羹冷炙来勉强充饥。这样无谓的折磨是毫无意义且不必要的。
马尔克斯说过：“一旦人们到了只顾自己乘头等车厢，却用火车厢装运书籍的那一天，就是人类的末日。”现代的人们有许多正在一步步将自己推送至深渊而不自知。只有我们拿起知识的武器，传承祖辈们的思想精髓与文化经典才能够武装自己，使自己在这物欲横流的时代仍有一个清静的小角落没有人侵入，保持着内心的本真，纯洁，使自己更加睿智。
文化传承
摘要：在动漫文化的蓬勃发展和渗透下，动漫产品业在为动漫强国带来巨大利润的同时，也成为不同国家的价值观和社会意识的载体。我们青少年是动漫产业消费的主力军，很多人是在看动漫的过程中长大的，动漫产品甚至直接或间接影响青少年的三观。那么，中国的传统文化如何在动漫产业中得到有效地彰显和表达？如何在动漫产品中打造“中国印记”？如何在动漫产业中讲好“中国故事”从而激发青年人的民族自豪感？本文主要研究了动漫产业的发展与民族文化的传承之间存在的问题，并提出一些意见与建议，希望能有所帮助。
关键词：动漫产品；民族文化；建议；思考。
中国作为具有五千年历史的泱泱大国，动画的发展肯定离不开博大精深的传统文化，如诸子百家、礼仪习俗、剪纸、皮影、中国武术等等，皆可为动漫作品提供创意和素材。如何将传统文化与动漫作品结合起来创造出在国际上有竞争力的作品，让动漫产业走向一条健康发展的道路，是一个需要令人深思和研究的问题。
一、基于国产动漫现状的问题分析。
20世纪80年代期间，很多中国动漫的从业者放弃了自主创作，转向海外动画加工的行业，这一局面使得中国动画产业链的完整性收到了破坏。此后，中国受到西方动漫文化的渗透更加严重，如日本的《一休哥》、美国的《变形金刚》等，迅速改变中国年轻一代的观念，读四书五经、赏中国艺术的人寥寥无几，导致中国传统文化的传承受到了严重阻碍。在国家与文化部的扶持下，经过近年来的快速发展，国产动漫技术水平和市场盈利都有所提高，《神笔马良》《大闹天空》等也曾获得捷克卡罗维发利国际电影节特别奖、厄瓜多尔国际电影节奖等奖项，观众的喜爱程度也有所加强，然而国外动漫产品来得太强势，我们急功冒进所带来的问题也不容忽视。主要有以下这几个方面：第一，国产动漫缺乏鲜明的民族特色，很难形成产业大品牌；第二，动漫制作机构、放映平台和衍生品开发等环节脱节，形成错误的运营方式；第三，国产动漫创作思路难以摆脱道德教化的创作惯性，没有稳定的受众群。第四，中国优质的本土卡通形象没有获得深度开发，无法形成经典。
二、动漫产业的发展与民族文化的传承关系。
据调查，在最受中国小孩喜爱的动画片中，日本、欧美、国产动漫所占比例大约分别为60%、29%、11%。古人说“行成于思”，因此正确看待动漫产业与民族文化的关系是解决问题的首要前提。据调查显示，动漫是一种具有强大渗透力的传播媒介，能够快速有效的传播民族文化，民族文化产生的氛围有利于提高国民的整体素质水平；再者，动漫产业需要利用大众熟悉的民族元素来赢得广泛的消费群体，我们应当看到，一部顶尖的动漫作品应该是以丰富的文化内涵来充实消费者精神世界的精品。所以以弘扬传统文化为先导才能站稳脚跟，走一条与时俱进、不断创新的可持续发展道路是实现两者互利共赢必然选择。
三、坚定国产动漫的发展道路，实现文化传承。
（一）做好受众定位，走向创新之路。
由于市场上存在多层面、多元化的消费群众，某种产品或者某个品牌都无法覆盖市场全部，因此必须有针对性的打造具有稳定受众群的动漫作品，从而确定自身产品的独特性。以日本动漫大师宫崎骏的动画为例，宫崎骏动画系列以美的视觉，将森林、动物、历史古老的神以及人类贯穿起来，通过奇妙的故事情节突出强烈的社会意识和人文关怀，又以自己独特的画风来形成鲜明的辨识，这种建立在社会时代下的有深度的动漫作品更加深入具有消费能力的成年人内心当中，比如《萤火虫之墓》《风之谷》等等，结合国家民族历史反映了环保反战的主题，同时又不缺乏《千与千寻》这些为能为孩子编制美丽的梦的作品，加上丰富的想象和美的视觉造就了宫崎骏的特色，因此打造具有民族精神内核的影片是成功的必要条件。所谓中国特色，要抛掉迂腐的封建礼教和过时的价值观念，虔诚对待优良传统，注重强调乐观向上的主题，这样才能达到陶冶情操、愉悦身心的作用。
（二）打造精品卡通，提高价值空间。
在卡通形象的设计方面，中国具有丰富的文化资源可供利用开发，如《西游记》中的美猴王正是我们一次很好的成功尝试，因为孙悟空的形象已经在世界范围内高价成交其版权，这种版权运营方式能够让创作者专心致力于打造精品的卡通形象，但我们不能只停留在不断的翻炒阶段，而是应该推陈出新，不断加强对中国传统文化理解，耐下心来好好打磨，再结合自己的想象，创造出更具有特色的卡通形象和故事情节。正如美国创作的《功夫熊猫》，影片中充斥着富有中国特色的元素，但是外国又将西方文化的内核植入到中国文化当中，既符合了中国消费者的审美情趣，又无声地进行了文化渗透，可谓名利双收。我们必须学习这种创作模式，转被动为主动，将中国传统文化和我们的思想观念弘扬到世界中去。
（三）整合产业链条，优化运营模式。
对于动漫产业，卡通形象的使用授权通常占了整个产业一半以上的盈利额，如美国的《芭比娃娃》，进入中国后每年都获得巨额的玩具销售利润；日本卡通产业年产值在国民经济中位列第六，动漫产品的出口超过了钢铁产业。我们在被他国文化入侵的同时还在自掏腰包为它买单，这让我们不得不重视中国动漫产业链条脱节所带来问题。其实我们也有过很好的尝试，如《喜洋洋和灰太狼》，这一系列动漫在市场运营和积累人气方面都取得了不错的成绩，其中包括玩具授权、图书版权、服装授权等领域的创收，更延伸到网络游戏、戏剧团等新生领域。但我们可以看到，急功近利的动漫作品也不再少数，如今年新出的《新葫芦兄弟》，商业模式下美术片已经不再有，因为找不到这样的技术人员，面对这种传统文化的缺失我们是都该好好反思。再者，单靠以情怀为卖点没有诚意和新意的动漫作品现在观众是不会买单的，因此丢到浮躁、传承积淀、厚积薄发才是动漫人的最佳选择。
四、结语。
综上所述，中国动漫的发展任重道远，不仅仅在推动经济发展上面，更重要的是它肩负着中华民族文化的传承。动漫作品人依然要重视历史和美学，不断研究中国民间的传统艺术，将动漫与之融合，吸收外来文化的同时弘扬民族文化，创造出能成为经典的卡通形象，借助完整健康的商业运作，让中国动漫作品走出中国，走向世界。
作者:王韵诗单位:吉林省辽源市第五中学。
参考文献：
[1]周志.孙立军教授访谈录[m].装饰,20xx,(04).
[2]陈奕琳.浅析动漫产业化及其文化因子对民族文化的影响[j].艺术与设计,20xx,(08).
文化传承
丧钟为谁而鸣“时间和文字在一个个老庭院里厮磨，这是文化存在的极温暖方式。千般荒凉，以此为梦。万里蹀躞，以此为归”。诗词，是一种高雅的文化。这是余秋雨先生对文化现象的期待和愿望，然而在这些美好文字的背后，是丧钟隐隐的哀鸣，它夹杂着人们对功利的渴望和文化的黯然神伤。
丧钟为谁而鸣？
一开始，学生们为了拿到高考的默写分数，只会背诵诗词，不去体会其背后的艺术韵味，诗词的地位在学生们心中每况愈下。丧钟的长鸣，不仅是因为诗词的传播受到思想的阻碍，更是因为诗词被时间磨练了几千年，依然带着它缤纷灿烂的光芒出现在这里。可往往，人们却在一番斟酌损益过后，用一句“不值得”和质疑的目光对待它。
我们都走得太快，然而回望过去，那些在历史中流淌着的经典熠熠发光。是它提醒我们，为什么要放慢脚步！你可曾有过“近乡情更怯，不敢问来人”的心情？可曾见过“山有扶蘇，隰有荷华”的风景？可曾有过“江南无所有，聊赠一枝春”的感受？可曾知道古人也有“不见子充，乃见狡童”的天真？可曾追寻“纵浪大化中，不喜亦不惧”的勇气？当人们真正放下功利和所谓的效率，用最大的虔诚和最深切的情感，正视它们，就会感受到一次奇妙的、富有魅力的古今对话。木心说，人类文化的悲哀，是高雅的失传。那才是社会中最无力又悲哀的丧钟。
作为新时代的新青年，在享受科技飞速发展，时代进步的同时，也应该停下脚步，暂时忘记那些世俗的数字，从心底里由衷地去欣赏诗词的美，感受它的温度。文化的魅力就在那里，静静地等待着更多的人去挖掘品赏。
时间和文字在一个个老院里厮磨，丧钟哀鸣声将经过一代又一代新青年的真情渐渐消退，千般荒凉，以此为梦，万里蹀躞，以此为归。
传承文化经典
小学时的国学老师是个很难理解的人。
他平日对我们一团和气，关心爱护我们，有谁不舒服时总是第一个去关心，脸色清瘦，身形瘦削，戴着与同学玩闹时摔断的眼镜不知疲倦地上着每一节课。
他却是我们最怕的老师。他不仅经常讲一些我们不懂的道理，而且讲这些时表情严肃认真，不苟言笑，也不许别人在这时说闲话，一遍遍地讲述中国传统文化，也不管台下是否有人在听。他要求我们写感受，无论是否听懂。他让我们背诵经典，背不下来就要抄。看着我们怨怼的目光，他总是会狠下心来，摆出一幅平日不曾见的坚决：这是中国文化的根，必须要背。
儿童节的语文课上，一天都欢笑的儿童们悲戚的进入他的课堂。他照旧讲他的课，一言一行、一笔一划都与往常一样调动全身气力。他问大家孔子一以贯之的道，无人应答，他也不以为意，接着讲。讲到老庄，不由动情：“如今西方哲学分类繁多，如形而上学、宇宙论等等，但中国哲学却循自老子。”言简意赅、微言大义，将哲学变成一个统摄一切的整体，教我们为人处事的道理，同学们学了这个，以后会很有帮助。他也不管有无回应，在黑板上留背诵作业，我不禁兴起手叫他，他回头叫起我。我问道：“老子，您难道不觉得您讲的太专业太难了吗？我们理解不了，背又有何意义呢？”老师缓缓放下手，叹了口气，犹豫了一下，目光忽又坚定，将作业写完，然后轻轻地把粉笔抛回粉笔盒。
他淡淡地看着我们：“小学的时候，我也有一个国学老师，他也教我们国学，每日都教，上课时他总是认真地讲，一次次，他总是不停地告诉我们这是中华文化几千年留下的精华，没了这些，以后我们就会遗忘，遗忘孔子的忠恕，不记得老子的知白守黑，忘记了公孙龙子的坚白论，你不再能体会到人类的精神曾经的高度，你也不会体会人类多少年来产生无数对智慧的思考。我当时却不能体会，不去背，现在想再背，就困难多了。”他顿了顿，“中华文化是多么可爱呀，多去读读吧!读过老子的书，一生就不至空虚迷惘，心中永存对道的追寻。现在背传习录，就对通四方上下，知往来古今的心学有了向往，去把这些传承下去吧，给后人一个仰望的机会。”
说罢，他又转过身，似乎在擦黑板上没用的板书，但走下讲台，他刚刚哽咽的脸上多了两条泪痕。
第二天，他没查背诵，也再没查过，但大家都背下了他所有的作业。
五年后，我回母校看他。未入教室，就听见熟悉的声音回荡，不复年轻的他昔日黑发已悄然染上雪色，刀刻般的脸多了几条皱纹，但他的激情仍在，仍在动情地讲着，台下的人依如当年的我们一样沉寂。突然，他看见了我，让我讲课。我走上台，如当年的他一样动情地说道：“人这一生很长又很短，很强壮也很脆弱。有人说人就是一根会思想的芦苇，体会一下，如果人类不会思考，那能干什么，而中国古代哲学，宏大精深，是对思考的思考，也是对智慧的思考，而哲学就是肉体早已行将朽木，或是已经离开人世的他们对我们的忠告，去听听文化的声音吧!”我看着台下的人群，看着面含微笑的他，心中仿佛有如火的激情。
那是国学的火，中国传统国学薪火相传。
文化传承
中华传统文化历史悠久，它有着五千年的辉煌，在这五千年里，也传承了我们中华民族璀璨的传统文化。
子曰：“学而时习之，不亦说乎？有朋自远方来，不亦乐乎？人不知而不愠，不亦君子乎？"
这是《论语》的首篇——《学而篇》，说的是中华传统文化最重要的两点——学习和交往。而这两点必不可少，就像人的两条腿一般，少一个都无法前行。
孔子告诉我们，知识要经常用于实践，再从实践中巩固、复习。对朋友不但要以礼相待，心里更要以诚相待。别人不知道你的好处，也不要生气，因为，是金子总会发光的。
我们每天都应该好好反省一下自己：自己是否温习了当天所学的知识，是否和朋友以诚相待？是否衣装整洁，是否做到了文明行事？是否我们的言谈举止都礼貌周到？每天抽出一点时间深刻地反省一下自己，就一定会有物质和精神两方面的巨大进步。
流传下来的经典文化，经过了漫长的历史沉淀，更值得我们认真学习学、理解学、领悟学。中华民族为什么会如此强大？就是因为我们拥有着像《论语》一样，有着对传统文化超前的理解和认知。
在我们这个有着上下五千年历史的国家，许多人都拥有着高尚的品质：最美司机吴斌，在20xx年5月29日中午，他驾驶大型客车，车上有24名乘客。11时40分左右，车子行驶在高速公路上时，一块不明铁片突然从天而降，直径击碎挡风玻璃，砸向吴斌的腹部和手臂，在这被击中的一瞬间，吴斌本能的护了一下腹部，忍着剧痛，把车缓缓减速，停靠在路边，打起双闪灯，然后解开安全带，挣扎着站起来，对着慌乱的乘客们说：“别乱跑，注意安全”。
大家都听过六尺巷的故事吧？“千里捎书只为墙，再让三尺又何妨？万里长城今犹在，不见当年秦始皇。”张宰相的一封家书让大事化小、小事化了。
吴斌让我们理解了为他人着想，而张英完美地诠释了宽容他人……。他们像一盏盏航灯，为我们照亮了人生的路，更为我们中华民族照亮了未来的路。为了让这一盏盏航灯越来越亮，我们就应该不断学习他们的优良品格和中华文化的精髓，注意自己的一言一语，规范自已的一举一动。
作为一个学生，传承中华文化是我们的责任。可如果我们连自我修身都不高的话，就更不要提“齐家治国平天下”了。一个人、一个民族、一个国家要立于不败之地，必须要有奋发向上的精神和振兴中华的远大志向。我们在成长的道路上，必须做到勤学、修德、明辩、笃定，崇德向善，逐步增强民族文化自豪感和价值观自信心，做到每天提高一小点，每年前进一大步，让中华传统文化流淌在我们的每一点血液中，让社会主义核心价值观深植到我们的灵魂中，创新筑造我们的精神家园，为实现伟大的中国梦激荡永不歇息的前进动力。
文化传承
教育之道，尤重童蒙。许多人回忆起人生开学的第一堂课，都津津乐道，因为这是跨入知识之门的第一步，是成功的起点，意义重大。荀子在《劝学》中说：“礼恭，而后可与言道之方;辞顺，而后可与言道之理;色从，而后可与言道之致。”先知礼，而后闻道，这是古人的教育观。如今，以一项隆重的仪式来纪念幼学启蒙，何乐不为?不论这项仪式是沿袭传统，还是新造之物，它毕竟传达了一种重教、崇知的积极观念。
但社会上对“开笔礼”的`批评，不在它积极的一面，而在它与传统的扞格。
作家史铁生说：“传统，也许不该把它理解为源，而应该理解为流。”我们的传统文化像一条大河，流到每个时代，每个时代的人都注入了自己的文化创造，同时也体现了这个时代的文化品格。
礼为传统之形，道为传统之核。过于重视传统中形式的、表面的东西，就会流于庸规陋俗，成了装腔作势、言过其实、表过其里的“附庸风雅”，是《儒林外史》中杜慎卿所谓的“雅的这样俗”，是魏禧《与友论文书》中所道的“如市肆之列杂物，非不炫目，正嫌有市井气耳!”传统的表现是延续，延续根源是内在的生命力，正因如此，它就不是某种表层的思想外衣，不是想扔就能扔掉、想保存就能保存的身外之物。
文化传承
身处“屏时代”的我们，无时无刻不接受着外来文化，使其潜移默化地影响着我们的文化习惯。但吾辈少年也不能一味地接受那些好或不好的文化，让我国文化在屏幕中沉没，所以我想说，“吾辈少年不能因为屏幕断续中华文化，而是要让中华文化在屏幕中展现别样的风采。”
“纷华不染，方称杰出之人。”这句话出自《围炉夜话》，恰好赞扬那群不因屏幕断续中华文化的青少年。表面上，沉迷于屏幕的低头族并不会影响什么，反而在人们眼中，层出不穷的文艺新玩法让任何青少年都能接受文化。实质上，屏幕中的繁华何只在文艺新玩法上，还有更加“吸引人眼球”的游戏、视频、小说，让无法抵抗诱感的青少年沉沦。可也有“纷华不染”的青年人凭自己手中的屏幕，点开了有道课堂、网易云直播课学习，投身于续中华文化光明的道路，勇立屏时代潮头，勇做屏时代先锋，让人好不骄傲喜悦。
吾辈青少年不能因屏幕断续中华文化，要勇把红旗旗不倒。君不见李子柒着古装、担铁锹，用一个个诗情画意的视频向世界传递中华文化；君不见阿木爷爷通过屏幕向世人展现朴实无华却精巧的中华传统的榫卯技艺；君不见华为任正非着眼于中国屏幕，让世人看到中国文化。吾犁青少年郝知道，李子染也才二十多岁，阿木爷爷和任正非也是从青少年开始立下传扬中华文化的志向，吾辈青少年也应向他们学习，学习他们身上勇于把中华文化推向世界的精神，在屏幕中续中华文化。吾辈少年当自强，不因屏幕断续中华文化。我相信手持屏幕的青少年能不因屏幕阻其志，断其行，隐其意，能共振中华文化。
点评：本文能找出任务并较好地落实任务，“青少年”、“屏幕”、“文化”三大关键题，能有机统一。本文开篇点出观点，开门见山，中心观点明确：三个分论点语言简练，紧扣关键词，独立成段，思路清晰，结构严谨。同时，作者能把我们积累的素材、课堂讲过的论证方法运用到作文中，这是同学们需要学习的。
文化传承
汉字是中华民族的文化瑰宝，但在疫情当下的今天，许多抗议口号的标语上都有错别字。使用错别字出现错误的现象屡见不鲜。我绝对不是偶然的。汉字使用错误表面上只是一个小小的失误，但归根结底是对文字缺乏尊敬的态度的问题，是对文化传承缺失责任感的意识问题。文化传承不容有失，我们要全力杜绝这种现象。
一些抗击疫情主题的标语上屡次出现错别字，比如“带(应该为戴)口罩”，“共克时坚(应该为艰)”等等。在如此沉重的主题下出现了这样的低级错误，令人感到心痛。连疫情的标语上都存在错别字，何况其他的地方呢？错别字现象带来的影响是巨大的。写错别字的人加深写错的记忆，这的人印象被扭曲，一字有百害而无一利。
不写错必字这个问题对于个人来说是个小问题，但是对于民族呢，对于国家呢？写错别字也就成为了一个大问题。文字可以传播文化，文化可以传播错别字同样可以传播。事实上，错别字正在蚕食着我们的文化，而我们生命文化的传承者。决不能放任这种现象继续下去。杜绝写错别字的方法，便是在精神层面的唤醒人们的责任意识，唤醒人们对文化，对汉字的责任感，尊敬感。
我们是文化的传承者和守护者，不写错别字是一种责任，也是一种敬意。不但是疫情严峻的今天，也不但是明面上的口号标语，我们需要尽全力。清除错别字，让每一篇文章，每一段文字，每一个句子里都没有错别字的踪影，让宝贵的民族文化不再受错别字的玷污。
作为新时代青年，我们应尽到守护文化的责任，努力传承发扬中华文化。这是每一个人的事情，每一个人的责任，需要全民参与。文化传承不容有失！
传承文化经典
临近年关，最热闹繁华的街上已是挂满红灯笼，年味正浓。趁着刚放寒假的闲暇时光，我报名参与了社区组织的迎新活动——学习剪纸。
社区工作人员讲我领到位子上，桌上已备好了材料。请来的老师是位剪纸的传统手艺人，只见剪刀在他手上仿佛是活了一般，将原本普普通通的纸张剪成了一个又一个精美绝伦的图案，大家都十分惊叹，跃跃欲试想要亲自上手。老师举手示意，使按奈不住的大家安静下来，他举起话筒，将剪纸艺术的历史娓娓道来，中国的剪纸起源于西汉。当时人们用麻纤维造纸，传说汉武帝的宠妃李氏去世后，武帝思念不已，请术士用麻纸剪了李妃的影像，这大概是最早的剪纸。公元1，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生了剪纸艺术。
我听了之后感到十分震惊，没想到那么久之前就已经有了剪纸。老师还说到：“千万不要觉得这只是一件普普通通的工艺品，民间剪纸善于把多种物象组合在一起，并产生出理想中的美好结果。无论用一个或多个形象组合，皆是‘以象寓意’‘以意构象’来造型，而不是根据客观的自然形态来造型，同时，又善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物，把约定成俗的形象组合起来表达自己的心理。追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。地域的封闭和文化的局限，以及自然灾害等逆境的侵扰，激发了人们对美满幸福生活的渴求。人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意，这种朴素的愿望，便借托剪纸传达出来。这便是平凡的剪纸所蕴含的深意。”老师的一番话使我受益匪浅。剪纸不仅仅是剪纸，更是寄托了人们的美好愿望，是劳动人民的精神支柱。我们学习剪纸，其实也是在传承中华传统文化。
接下来老师教授了我们如何剪“福”字，大家都尝试起来，将自己对新年的美好祈盼寄托在了剪纸之上。活动结束后，社区人员组织我们一起把剪出来的“福”字送给社区里的老人们。我们来到老年人活动中心，为老人们送上了我们最诚挚的新年祝福与一个个新鲜出炉的“福”字，面对着他们和蔼的脸以及幸福的笑容，大家都感觉收获颇丰。
传承传统文化的论文
“传统文化”是根据英文“traditionalandfolkculture”翻译而来，在《生物多样性公约》(conventiononbiologicaldiversity，cbd)中使用的概念是“采用传统生活方式的本土和地方社区的与生物多样性保护和可持续利用相关的知识、创新和实践。
”也就是说传统知识是历经数个世纪，适应本土文化和环境，通过口头的方式，代代相传的文化。
世界知识产权组织(wipo)使用的“传统文化”是指“基于传统的文学、艺术或科学作品;表演;发明;科学发现;外观设计;标记、名称或符号;未公开信息;和所有其他在工业、科学、文学或艺术领域内产生的基于传统的发明和创造”。
目前国内很多学者对传统文化的界定的观点也不统一。
诸如中国社会科学院知识产权中心郑成思教授主张传统知识主要包括“民间文学艺术”和“地方传统医药”两大部分。
而中国社会科学院知识产权中心李顺德教授则认为传统知识是一个内容非常广泛的领域，涉及到人类生活的衣、食、住、行、文娱、体育等诸多方面。
由上可知：无论是组织还是学者，对传统文化都没有统一的界定，但又都肯定了传统文化的基本特性，即在小区域内由集体创作、使用、保存且代代相传，属于传统或土著的文化。
当然，不可否认随着经济的发展，传统知识所涵盖的范围越来越广，当今还包括医疗、农业或者工业的方法等。
二、传统文化面临危机与保护之意义。
面对全球化和现代化的冲击，非物质文化遗产(以下简称“非遗”)正在面临现实的流失和淡漠。
在我国，尤其令人心痛的是，以非遗为核心的传统文化产业在我国许多地方发展缓慢，尚未发挥助飞地方经济的作用，却成为流失海外的娱乐产业或产品的高附加值。
再如我国的民间文学《花木兰》被拍成美国卡通影片，“变脸”绝技流传海外,《西游记》故事被拍成日本影片,端午祭、走马灯分别被韩国、柬埔寨向联合国申报为其非物质文化遗产，等等，不一而足。
此外中草药方面还有日本仿我国的六神丸开发救心丸，韩国仿制我国的牛黄清心丸等等。
大量的传统文化遗产海外流失，民间文学艺术被粗暴使用，传统科技被无偿使用，有甚者还申请专利、注册商标来限制我国的正当使用。
随着世界经济一体化的发展，传统文化的保护被纳入议题，足以见证保护传统文化的重要性。
加强传统文化的保护对我国的意义主要体现在以下几个方面：第一，我国的传统文化的持有者多数在少数民族手中或者地处偏远的民众手中，保护传统文化有助于保护西部创新能力相对较弱的人群之利益，最大化的实现社会资源与利益的均分配。
第二，保护传统知识有助于增强西部本土居民的社会竞争力，为本土居民争取更好的生存条件，更好的适应社会的发展，同时也更有助于本土居民自己保护传统文化。
像我国这样民族众多的国家，要尊重少数民族群体，允许其在本民族的管辖范围内，对自己民族的文字语言和民族文化进行自治，使之能够不断地传承、延续。
第四，保护传统文化可以防止非权利人的不当使用。
正如前文所述，传统文化被大量的海外滥用，通过立法或者其他途径对传统文化加以保护，其目的就是防止非权利人未经允许而加以利用，或者是在利用的过程中对传统文化的恶意扭曲。
保护传统文化的目的是为了促进传统文化的维系、发展和合理利用，激励创作，保护文化多样性，继承中华民族优秀文化传统，弘扬民族精神，促进社会主义精神文明建设。
根据保护传统文化之目的，笔者将从立法保护、项目保护、传承保护、节会保护、四个方面探讨传统文化的保护措施。
(一)立法保护。
立法保护是传统文化保护最主要的积极措施，从当前国内立法实践看，仅有《中华人民共和国著作权法》第三条规定了对传统文化的保护。
法规方面有出台的《传统工艺美术条例》《云南省传统文化保护条例》等。
当今国内部分学者主张将传统文化的保护纳入知识产权法体系，这一观点我是不予认可的。
首先，知识产权的权利主体、客体都是明确的，而传统文化的主体在多数情况下是不确定的。
其次，立法的价值存在冲突。
知识产权法的目的是为了激励创新，实现个人利益的最大化和社会财富的增加;传统文化的保护之目的在于保护文化多样性，使特定文化所承载的精神、宗教、伦理、道德等重要价值与特定的群体或者个人之间保持联系。
所以，知识产权法很难再实践中保护传统文化。
再者，勉强将传统文化保护纳入知识产权法体系，无法达到法律效果，这本身也是对知识产权法的损害。
与之相反，鉴于传统文化是一种适应本土文化和环境，通过口头的方式，代代相传的文化。
各省份根据自己实际情况，制定相应的'地方法规对本地区的传统文化予以保护更具有可行性。
(二)项目保护。
项目保护重在确定传统文化遗产名录。
对于那些有重大价值的项目，鼓励积极地申报世界或者国家级文化遗产代表名录。
同时，鉴于民族文化的原生性、独特性和不可替代性，要加大对传统文化基础设施的投入，比如建设文化馆、博物馆，便于对传统文化集中管理和保护。
(三)传承保护。
保护民族传统文化是为了使民族传统文化代代相传，永世长存。
首先，要加大宣传力度营造民族文化保护氛围，掀起保护民族文化潮流。
例如通过民族文化保护走进校园、课堂等形式。
其次，传统民族文化保护需要保持原貌，需要在本地区开设特色民族职业教育，培养传统文化传承人才，增强年轻一代关注传统文化的意识。
再次，全力挖掘尚存在的传统文化艺人并予以登记，政府出台相应的政策，对传承人予以资金支持或对做出贡献的艺人提供奖励。
(四)节会保护。
我国的传统节日内容丰富，形式多样，是我国传统民族文化的重要组成部分。
这些传统民族节日都具有明显的地域文化和历史文化，像端午节、清明节等。
近年来，人们，尤其是年轻一代，热衷于西方的节日，诸如情人节、圣诞节等，而对端午节、清明节趋于冷淡，这不利于传统文化的保护。
然而，通过节会上的活动可以使传统文化和民族风情得以传承和展示。
渲染节日氛围，培养人们对传统文化的兴趣。
四、结束语。
我们每一个民族都有自己的语言、文字、艺术，这些构成了独具魅力的人文风景。
保护和传承文化遗产在社会和经济发展中有着十分重要的作用。
民族的传统文化具有了解历史、教育后人、凝聚国民、鼓舞人心、陶冶情操、净化灵魂的功能。
中华民族的伟大复兴，应当以文化复兴作为灵魂。
希望在全社会形成弘扬传统文化的良好氛围，人人都来为传统文化的保护贡献一份力量，尽一份责任。
传承传统文化的论文
摘要:本文首先对南京市的民俗文化进行了概括论述,继而论述了民俗文化保护的原则,最后提出了南京市民俗文化的保护路径,以期对南京市民俗文化的保护提供一点可借鉴之处。
关键词:民俗文化;南京;保护路径。
一、南京市民俗文化概述。
民俗是一个民族或社会群体在长期的共同生产和社会生活实践中,逐渐形成的并世代相沿的风尚和习俗。
民俗的内涵十分广阔,它包含了人民的服饰、饮食、起居、丧葬、信仰、风尚、礼仪、禁忌等方面的习惯。
传统文化传承
中华五千年孕育了博大精深的民族文化，21世纪中国文化，就在我们手中，让我们共同传承，让我们发扬光大，让我们共同守护我们的传统文化。以下是本站小编为大家整理的传统文化传承议论文，欢迎大家参考阅读。
中国传统文化，最具魅力的莫过中华民族的传统美德，经过几千年的延续和发展，形成了我泱泱大国的民族精神，并倍受世界各民族的推崇。
中华民族传统美德具有不朽的地位，有着光辉的作用。发扬中国传统文化有利于人们正确对待人与人，个人与集体之间的关系;善于区别真、善、美与假、丑、恶，并能作出正确评价与判断;培养爱科学、爱劳动、守纪律、有礼貌、诚实、勇敢、尊师敬长、孝敬父母、团结友爱、助人为乐、勤劳节俭、见义勇为等优良道德品质和良好的行为习惯。
世界四大文明古国中的埃及，虽然历史比中国早一些，但先后被波斯、罗马、阿拉伯帝国所征服，其文化也被阿拉伯文化所代替;古代印度，其本民族历史的文字记载早已丧失殆尽;古巴比伦，作为一个国家的名称早已在历史上消失，其文化也被中断。人类文明的四大发源地，有三个都先后衰落了，或者分裂成许多国家，唯独中华民族的历史和文化的发展绵延不断，经久不衰，世代相袭，至今仍然屹立于世界的东方，始终保持着旺盛的延续力，这是什么道理?原因方方面面，但其中有一个重要的根由，就是中国不仅有着共同祖先遗传下来的血统，而且有着共同的优秀文化和美德传统。就是这血统与传统，繁衍、培育、造就了世世代代的炎黄子孙;就是这两统影响着、凝聚着人口众多的中国社会的稳定运行，维系了社会和谐;就是这两统的凝聚性与延续性，使中华民族祖德与祖魂代代相传。
传统美德教育是前人经过五千多年不断去其糟粕，取其精华的结果。
我国是有几千年文明历史的古国，刻苦耐劳一直是中华民族的传统美德。劳动创造了世界，劳动创造了人类。古往今来，涌现出多少勤劳向上的名人，成为世人学习的楷模。
但据调查，现在的中小学生，爱劳动、有较好劳动习惯的约占1/3，另外的2/3是不爱劳动或不太爱劳动的。有些孩子，懒得铺床叠被，懒得洗袜子、洗手绢，懒得收拾书包、收拾桌子，甚至于懒得洗脸、洗脚，连喝水也懒得自己倒。过去的公子哥儿、娇小姐什么样，他们也差不多了。
事实上，家长重视对孩子从小培养热爱劳动品质的并不多。现在，我国几千万个独生子女家庭中，有不少家庭把独生子女视为“小太阳”，凡事都围着独生子女转。现在的青少年学生大都是独生子女，处于幸福家庭，优越的生活环境，祖辈父辈们过多的照顾、宠爱、放任和袒护，致使独生子女从小就以家庭“小皇帝”自居，养成了饭来张口、衣来伸手的不良习惯，产生了父母宠爱自己是天经地义、本该如此的错误思想。而一些学校为了迎接科技挑战，只顾传授科技知识和能力，却严重地忽视了对学生进行民族精神与民族道德素质的培养。结果，智能上去了，德能下来了。一些青少年思想品质出现问题，见利忘义、骗财害人，不讲人格、不顾国格;自私自利、损害公德;虐待父母、不讲孝敬的非道德现象时有发生，民族形与民族魂，遭到严重的扭曲。要遏止和消除这些社会的非文明、非道德现象，除采取综合治理的办法外，还必须进行中华民族传统美德教育，而传统美德的教育除了家庭、学校的教导以外，更需要整个社会的配合。
二十一世纪，人类第三次站在了世纪的起跑线上，未来的中国面临严重的挑战，迎接跨世纪的挑战，关键在于人的素质。试想一下如果未来的接班人连修身也做不好，更不用说什么“齐家、治国、平天下”了。
所以，应当站在培养21世纪社会主义事业接班人的战略高度来认识和理解开展传统美德教育的重要意义。提高学生道德认识，使他们知道懂得什么是美德，什么是非美德，从中能正确分辨真与伪、善与恶和美与丑，知荣辱、明爱憎，让学生实践良好的道德行为，引导学生勇于实践，着力实践，真正按着道德准则，规范自己的行为。
阳光洒落在幽静的花园里，梧桐叶斑驳的影子落在我身上。我席地而坐，膝上摊开一本厚厚的《论语》，不停地读着、背着，一股清新、淡雅、古朴的墨香沁入心脾。身旁，一只又一只小鸟儿飞来飞去，美丽的歌声时而婉转动人、时而清脆动听。
“敏而好学，不耻下问”，
国学。
教我们学习方法;“己所不欲，勿施于人”国学教我们为人处事;“百善孝为先”国学教我们孝敬之道。
中国文化，就是风雨中坚忍不拔的大树，无论有多大的困难都无法将他打败;就是风雨时同舟共济的努力，团结一心用爱温暖每一个人;就是风雨后七色的彩虹，只有在与困难搏击之后才会显现。
其实,中国文化就在我们细小的举动中流露。在早上，妈妈耐心的叫我们起床;上学路上，不随便攀折树木;学校里，见到师长礼貌问好;上课时，谦虚认真地倾听;课间，朋友互相帮助，不耻下问……国学并不是一定多么深奥的哲学，而是在最细微中体现的。人们常说“腹有诗书气自华”，的确如此，但是腹有诗书却不能够真正做到书中所讲，岂不是变成了书呆子?!现在的人，大多都是一肚子学问，却显得特别肤浅，是他们学问少吗?不，是他们做不好。在如此发达的21世纪，我们需要的是高素质的知识型人才，之所以把“高素质”放在前面，是为了强调文明、礼仪、帮助、关爱、感恩等素质的重要性。而这些素质就是直接或间接的来自中国文化，这些中国文化，就是大家所说的国学。
中华五千年孕育了博大精深的民族文化,21世纪中国文化,就在我们手中!让我们共同传承,让我们发扬光大!
中华文物浩如烟海，称得上国宝的文物都具有无与伦比的历史价值、艺术价值和科学价值。这些国宝大多都在各地的博物馆中，想全部欣赏这些国宝，对于我们来说是很难的。所以我便在书店买了这本《国宝档案》。这本书中收录了56件“重量级”的国宝，分为6类，分别是青铜器类、玉器类、瓷器类、石刻类、书画类和其他类。几乎每一件奇珍异宝的背后都有着一个婉转悠扬的故事，既回味悠长，又让人流连忘返。每一件国宝都是一个时代的缩影，沉浸在这些故事里，或欣喜若狂，或扼腕长叹，与众不同的流传经历让这些无价之宝在视野中。
慢慢呈现。回肠荡气之余，让你在与博大精深的传统文化的交流中获益匪浅。
这本书中有着浓烈的爱国主义氛围，因为中国经历了无数次战争，不少国宝都“流离失所”，很多爱国主义人士都想尽一切方法来保护这些贵重的国宝，不被金钱、官职所利诱。这些人才是真正的中国人!比如虢(音“国”)季子白盘，是刘铭传家中四代的共同守护，才使得它流传至今(现藏北京的博物馆)。虢季子白盘这个青铜器是商代一个诸侯打铸的，重达215.3公斤!刘家为了让虢季子白盘不落入坏人手中，作为一条祖训让子孙们保护好它。后面三代传人更是铭记着祖训。每次有坏人来索要盘子，都被刘家以各种方法拒绝，他们气急败坏地在刘家掘地三尺，可仍没找到。新中国成立以后，刘家第四代传人刘肃增解开了秘密：原来刘铭传栽了一颗桂花树，将虢季子白盘埋了下去，现在已长成了参天大树。刘肃增含泪砍倒了这个“功臣”，将虢季子白盘取出毅然交给了国家。刘家四代竭力保护国宝已成了一段佳话，他们爱国主义精神值得我们学习。
我一口气看完了这本《国宝档案》，觉得受益匪浅，他不仅让我了解了许多国宝知识，而且还领悟了深厚的民族文化内涵，他们见证了中国悠久的历史，记载了中华的古老文明，宛如一条血脉连载着过去、今天和未来。通过这些国宝，我了解了中国的发展历程，了解了我国的灿烂文明。它们就像是立体的历史书!《国宝档案》带您穿越时空，进入一个神奇瑰丽的世界。还有一个重要的收获，就是我从中读到人的贪婪与正义两面，有的人为国家献出一切，而还有一种人为了金钱放弃了良心。
我们要努力学习文化知识，了解它们，对这些国宝进行更加有力的保护!
传承传统文化论文
摘要：方言是歌唱语言中的重要组成部分，它与科学的发声和谐配合可以共同表现出歌唱的民族特征和它独有的艺术个性。民族声乐作品中必须有它独特的方言特征，才能展现出它背后包含的风格和韵味。本文主要从民族声乐演唱中的方言运用入手，阐述出方言在民族声乐作品中的重要地位。
关键词：民族声乐演唱方言艺术个性风格韵味。
引言。
方言的运用与民族以及国家的民族声乐艺术的发展有着密不可分的渊源。方言的背后代表着这个民族或者地区独特的文化历史以及文化内涵。民族声乐作品中包含方言，对于展示民族的独特文化内涵有着非常重要的意义。方言有它的地区性、民族性、文学性、艺术性，也同时能够反映出方面背后所代表的这个民族地区的生活习俗、风土人情等文化意义。
1、方言在中国民族声乐演唱中的运用。
1.1民族角度。
中华名族有着悠久的历史，在中华名族发展的过程中，孕育出了各式各样的独特的文化风格。我们国家包含56个民族，每一个民族在各自发展的过程中，都传承着自己的文化传统和民族风格。方言的运用可以表现在声乐的音调上：如陕北的“信天游”、青海的“花儿”、东北的“二人转”、江南的小调等等;也可以表现在声乐的用词上：如东北的“白瞎”这样的独特词汇。通过这些方言的运用，配合上歌手的演唱。
技巧。
才可以将歌曲的文化内涵展现出来。
1.2地域角度。
我国民族声乐在其长期的历史发展中积淀了多姿多彩的艺术风格，但无论其内容和形式发生怎样的改变，其内在的艺术风格骨髓却始终与其所在的地域环境有着深切的联系，体现出一定的地域性特征。同一民族的声乐艺术，由于地域的广大、方言的复杂，表现出的风格也不尽相同。就以汉族为例，东西南北的声乐演唱都有区别。故声乐作品在民族背景相同的情况下，也具有地方的特殊色彩。地域风格的形成，除地理环境、风土人情的差异外，主要也体现在地方语言或方言的差异上。高原地区的山歌高亢明亮，平原地区的民歌则显得宽广悠长;南方的民歌委婉细柔、曲调较为平和，而相比之下北方的民歌粗犷奔放、旋律刚劲流畅。深入挖掘地方各自环境特色、民俗文化和社会意识形态等影响声乐艺术风格的地域性因素，使我国民族声乐艺术更加焕发出丰富多姿的地域性风格特征。
2、方言在中国民族声乐作品中的重要作用。
2.1使语言生动。
方言是民族文化的结晶，一个民族的方言在一定程度上反应出了地区人民的生活习俗。比如陕西的方言较为粗犷嘹亮，而苏州的方言则较为温柔细腻。方言是中国民族声乐作品中歌唱语言的深化和延伸，它使歌词的情感、意境表达得更为淋漓尽致，更为优美且富有特色，再配上得体的旋律就使歌曲更加妙不可言了。很多音乐作品，用大白话的手法可以传达出它的意思，但是没发深刻的反映出它的意境、它的精髓，而方言的运用，可以将深层的意思准确传神的反应出来，歌曲的情感、歌曲的风格在方言的运用下栩栩如生。
以四川民歌《康定情歌》中的“跑马溜溜的山上，一朵溜溜的云哟”、“端端溜溜的照在康定溜溜的城哟”为例。这首歌曲中由于方言衬词的加入，使得歌唱优美动听，朗朗上口，唱毕回味悠长，别有一番风味。
2.2使气氛得到渲染。
唱歌是各民族劳动人民生活不可或缺的重要组成部分。生产劳动、红白喜事以及各行各业各种各样的琐事，都离不开歌唱的衬托。歌的内容广泛、即兴性强，不少民歌都是用地方方言所演绎的。人们在日常生活的体会中自然而然的创作出了歌曲，而这样的歌曲也能让同样干活的其他人得到共鸣，这样的歌曲包含着浓厚的方言，独特的劳动风格，是劳动气氛得到最大的渲染。
2.3使情感得以强化。
方言的引入，可以最大程度的保留作品作者的意思，让作者的思想情感能够得到最充分的表达。比如有些陕西民歌中的歌词中，掺入了陕西方言的词汇，比如用“撩咋嘞”来代替很满意、很高兴，就可以为更多的本地听众所认可，让作者的情感得到更大程度的强化。为了充分表达感情，方言在民族声乐作品中的出现是尤为常见。民族的独特方言最大程度上的反映了民族人民的情感状况，古代诗歌的写作中也常常引用方言，使诗人的情感得以强化。
3、结语。
不同的民族，不同的地域之间，甚至在不同乡镇之间，其方言和民歌也有不同色彩。语言是一门艺术，方言包含着一方水土的爱恋和乡情，包含着民族地区的文化特色，包含着最真实的集体情感。中国每个民族的声乐语言艺术都有它的特色方言，我们应该尊重它固有的民情风俗，才能将中国的民族声乐作品发扬光大，使民族的特色源远流长。
当然，有些公众的场合，为了让自己的作品能够被更多的人多接受，还是需要大众话或者普通话来诠释，才能上台面的表演。但是，民族的东西永远是原汁原味的，有些情感的表达必须运用方言的词汇还能更加准确传神的进行阐释。所以最好的作品应该是普通话和方言的结合，在受众能够明白大致意思的时候，适当的引入方言，能够更好的达到完美的效果。
参考文献：
[1]余笃刚，《声乐语言艺术》，长沙，湖南大学出版社，1987版。
[2]杨春晖，论方言在歌唱语音中的运用[j]宁波大学学报(教育科学版)，2003，(06)。
[3]王成，中国民族声乐的语言特征[d]，东北师范大学，2007。
[7]宿慧，论语言在歌唱艺术中的重要作用[d]中央音乐学院，2009。
文化传承
悠悠岁月，华夏文明在风雨中前行，蜕变，重生，经过漫长岁月的洗礼，留给炎黄子孙一份又一份宝贵的财富，传承了一代又一代。在“群星璀璨”的传承中，我粗浅的认为华夏最美的传承是孝道。
封建时期的中国，无论是从一个王朝的崛起，还是到另一个王朝的没落。孝道都是一个国家的立国之本，所谓“百善孝为先”便是对此最好的诠释吧！五千年岁月，在华夏这片神奇的大地上，孕育了无数文人墨客，英雄豪杰，被后人敬仰，尊崇，膜拜。武敬便是璀璨明星之中最耀眼的一颗。关于武敬，其实你知道吗？“医学教授”这个称呼很早就有了。前不久，陕西省考古部门公布了一座元代“医学教授”古墓的发掘情况，通过研究考察，令众人感到惊讶的是，墓主人武敬虽然是“医学教授”，却也曾经采取一种自残的方式救治自己的母亲——刲臂救母，就是割臂膀的肉来给母亲治病。墓志记载：“妣夫人有疾，尝刲臂以救，其天性仁孝若此。”作为对墓主人仁孝的褒扬。武敬本身精通医术，他不靠医术为母治疗，却割去臂膀之肉救母，应是对当时社会推崇孝道极端做法的一种真实反映。于是武敬便因为他的孝道之举被人赞扬，流芳百世，成为孝道的典范。在我看来，无论何时何地，善，是人性当中最美的一面，孝，是都是华夏最美的传承！
张武敬这满心孝顺的人有很多，汉末明相李密，因祖母身体虚弱而屡次违抗皇帝的诏书，为了能够让祖母安享晚年，写下令人称赞的《陈情表》。回首当下，孝道一直贯穿百代，上下五千年，我们的身边也有很多人，一直传承着这些宝贵的美德。中央电视台大型感动系列节目《中国最美孝心少年》展现了一个个令人感动的事迹。钟岳峰便是其中之一，原本平静的三口之家，因为父亲的惨遭车祸，使得原本懵懂的钟岳峰瞬间变得懂事起来，每天放学回家都要精心地照顾残疾的爸爸，无数个日日夜夜，没一句唠叨，没抱怨过一次；原本可待在北京上学的袁德旗，因放不下城里做苦工的爷爷奶奶，于是又回到爷爷奶奶的城市，照顾他们；王丹，张俊，向娜像这些有孝心的少年有太多太多，虽然生活在不同的城市，可都一样善良，孝顺！
孝道与感恩是中华民族爱传统美德的基本元素，因为孝道，我们才能修身，齐家，治国，平天下，才能勇攀高峰。因为孝道，我们的民族才更加具有凝聚力，我们的国家才更加繁荣昌盛。
传承壮族文化的心得体会
壮族是我国人口最多的少数民族之一，其历史文化源远流长。在寻根问祖的道路上，我对壮族文化的传承与发展有了更深刻的认识，也收获了一些个人体会。
首先，传承壮族文化需要注重家庭教育。在壮族家庭中，“家和万事兴”是被众人广泛传颂的准则。我在朋友家中、亲戚家中都看到了这一点。父母注重孩子的品德养成，在家中给予孩子足够的爱、关心和理解。同时，壮族人非常注重祖宗和尊老。经常组织祭祀仪式或是寻根祭祖，以表达对先人的崇敬和尊重。这种家庭教育方式传承了壮族文化里强烈的家庭意识，也让人们从家庭中感受到壮族文化的生命力。
其次，传承壮族文化需要保护和发展传统文物。壮族的文化遗产非常丰富、独特，如长鼓舞、地著舞、鹅湖船歌等，其中的文物代表着壮族文化的无穷智慧和生命力。我们应该抓住每一个机会，发扬壮族文化精髓，提高人民文化素养，培养和壮大文化自觉和文化自信。同时，文化创新也是非常必要的。我们可以在传统文化基础上适当创新，让传统文化更具时代性、新民主主义性，更加有生命力。
最后，弘扬壮族文化是我们每个人的责任。我国还有很多少数民族，他们已经深入到中国文化的灵魂中。我们需要不断地学习和了解，用心体会和感悟少数民族的文化，让更多的人关注和理解少数民族文化。只有当我们从每一个细节中发掘出文化精髓，才能通过我们的努力，保护和发展好壮族文化。
传承壮族文化是重要的民族责任。唯有不断寻求与时俱进的途径和办法，才能让壮族的文化更具特色和生命力。我为自己能够加入到传承壮族文化的队伍中而骄傲！