2024年油画鉴赏欣赏（热门15篇）

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如何欣赏和收藏油画

油画艺术鉴赏

赵本山，是当今中国家喻户晓的，在老百姓心目中最受欢迎的喜剧小品及影视表演艺术家。他不仅是一名演员，更是一个当代文化产业的知名企业家和模范带头人。他现在领导着一个文化传媒集团，除了民间艺术团，还有本山影视公司，辽宁大学本山艺术学院，还有他的遍布各地的“刘老根”大舞台演艺剧场，已经形成了一个稳固的文化产业链。他导演的贴近普通百姓生活的电视剧“刘老根”、“马大帅”、“乡村爱情”等电影电视作品受到了全国人民的欢迎和喜爱，他的艺术魅力得到了充分的显现，为中国的文化事业做出了重大贡献。

在中国历年的春节联欢晚会上，赵本山的小品已经形成了一个符号特征，成为全国人民除夕之夜期待的一个亮点。在历年央视“春节晚会节目评选”中，赵本山在观众的掌声中几乎每次都捧走一等奖的奖杯。本文结合赵本山的作品，对其艺术创作的时代背景和时代意义进行了粗浅的分析和探讨。

一、赵本山的艺术创作。

一部作品，除了内容上源于生活外，能否对生活进程的历史特点具有正确的认识，能否把握这种特点对当代人们的生活和心理产生影响，通过人物的命运深刻表现出来，是衡量一部作品价值大小的重要尺度。赵本山的作品虽然人物寥寥，却寓意深远，使人从微观处看到了生活变化的影响。

赵本山早年的作品《红高粱模特队》，反映的是随着农民物质文化水平的提高，农民对精神生活的追求。改革开放以来，广大农民的物质文化水平有了大幅度提高，农民们要求改善精神生活，丰富自己，成立了自己的模特队，宣传劳动的光荣。再如《拜年》反映了贯彻落实党的第二轮农村承包政策，党员干部支持、带领农民群众承包鱼塘，走致富奔小康的道路，这些都真实反映了时代改革大潮中农村的面貌，生动可感。赵本山一生所演的小品还有很多，经典小品有《昨天、今天、明天》、《小崔说事》、《火炬手》、《卖拐》、《卖车》、《不差钱》等等。

赵本山拍摄过的电影每一部都能让人记忆犹新，《男妇女主任》中那个主持农村妇女工作的农村干部，《幸福时光》中的那个帮助盲女的好心人，而《落叶归根》，是赵本山生命中的第三部电影，已经不单纯是赵本山拍摄的一部贺岁电影，更确切地说，它预示着赵本山艺术生命的又一个辉煌的崛起，也是赵本山在艺术道路20年过后的回归。

二、赵本山艺术创作的时代背景。

赵本山的创作，从小品到电视剧一路走来，一直遵循着“农民”路线，从未有所偏离。较之于30年前的农村题材影视作品，当下的农村题材电视剧创作已从过去的关注农民脱贫致富、解决温饱问题，转向既关注农民的物质生活，又关注农民的精神追求、情感追求。

在这种潮流下，《乡村爱情1》和《乡村爱情2》两部作品问世，它们成功的价值在于以爱情为切人点，在精神层面上关照当代农民的情感处境，这一创作扎根于当下的农村生活，对当代农民的情感世界进行了较为生动的描摹和丰富多彩的呈现。如同“一颗露珠可以折射太阳的光辉”，《乡村爱情》系列正是以对人物情感世界敏锐微妙的开掘和对乡村生活质感的生动细腻的展现，具象地折射出30年来中国农村社会改革开放的步伐和所取得的巨大成就。“三农”题材电视剧创作越贴近民生、越贴近9亿农民的现实生活境况，它所描绘出的社会生活画卷的视角就越广阔、内涵就越深刻，它也就越能够表现出最广大的人民群众对生活的切身感受和情感、精神上的向往与追求，从而也就越能够被广大观众所喜闻乐见。《乡村爱情》系列的成功很好地说明了这个问题，“乡村”和“爱情”，覆盖了中国普通百姓生活内容的几乎最大的范畴，因此，《乡村爱情2》的观众构成远远超越了单一的农民群体，而扩大到整个社会的各个阶层。该剧以电视艺术特有的方式凝聚了全社会对农业、对农村、对农民的关注目光，使不同生活环境的人们通过电视剧的艺术欣赏活动加强了彼此之间的了解和沟通。

在民族文化建设的高度上，以艺术作品作为载体，完成对国民意识形态的构筑和引领，是电视艺术工作者的时代使命，每一位艺术创作者都要具备这种文化的自觉意识。

三、赵本山艺术创作的时代意义。

一个优秀的作品绝不能脱离现实生活，更不能脱离时代的思想，否则作品就失去了深度，毫无意义可言，也就不能存在长久。突破平庸，深入生活，理解生活，这是赵本山作品的特色。

赵本山作品对现实生活中某些“点”或“面”的现象有讽刺警示意义。如《策划》中，假如对下蛋公鸡的宣传策划做成的话，那该是何种局面……赵本山的小品对于有不实广告宣传的商家来说，是一副醒脑剂，比如《策划》；对于赶时髦“追广告族”的消费者来说是一剂清凉药，如《钟点工》；对于社会中的一些腐败现象来说，是一种讽刺，如《牛大叔提干》；对于百姓中贪图小利的人来说也是一种讽刺和警告，如“三卖（卖车、卖拐、卖轮椅），告诫人们要时刻保持清醒的头脑，”用理智的思维来对待现实生活中的炒作及行骗现象。细细品味赵本山小品中的每一句话，每一个情景，会让人忍俊不禁，在捧腹大笑之余，体味到其中的精妙绝伦，感悟到生活的真谛，这也许是赵本山小品的艺术真谛。

同时，他的作品在一定程度上弘扬了民族文化，向我们展现了东北的风土人情。赵本山的表演风格是一种深层的东北地域艺术文化，产生于特定的时空、特定的民族，反映特点的现实生活，但是又不仅仅属于该地域的。由于地域艺术与本国文化有着千丝万缕的血缘联系，因此他必然体现全民族大文化的传统特征与精华。我们在提倡和弘扬“民族的”或“地域艺术”的同时，更要深刻了解和研究这种文化衍生发展的特殊历程，使这种文化艺术能直接为今天广大人民群众服务，充分满足当今人们的审美需求，丰富人们的精神生活。在他的作品中，有反映农民致富奔小康，承包鱼塘，开发粮食项目，普及科学种田的；也有反映农村丰收，人民安居乐业，开展精神文明建设的；有讴歌好领导、好干部的，也有揭露农村生活中的不正之风的。加以他本人就出身农民，对农村生活和农村命运的情况烂熟于心，这才使得他演起来农民不但形似，而且神似，更容易成功。可见，任何作家的艺术创作，都要受到生活经历、生活范围的制约，他纵有天马行空的本领，也无法超越这个制约。只有忠于自己生活，真实地认识了生活、认识了生活的丰富多彩，才能创作出内容真实丰富的艺术作品，才能使观众在欣赏时找到认同感，从而被打动，由此产生共鸣。

此外，赵本山本人就出身于农民，这使他很自然地捕捉到了我们时代潮流的主角之一农民的形象，用农民命运的变化来折射出民族命运的变化，这也是其作品的时代意义所在。例如《拜年》，这部作品除反映农村干部引导农民致富奔小康外，也向我们淋漓尽致地展示了农民在小农意识影响下狭隘的是非判断观。村看村、户看户、农民群众看干部。在农民心中，领导干部是他们的父母官，干部一举一动直接牵动着普通农民百姓的命运。而在干部面前极尽讨好，虚伪地将人与人之间的平等观隐藏起来，这在农村甚至城市中确实存在。赵本山就是通过进一步触及民族心理的一角，来窥视整个民族内心的愿望。

文艺的主要职能就在于探索人生、影响人心，从而揭示时代中人们精神领域经历的深刻变化。文艺家应把眼光投注到现实生活中去，探索人物在时代感召下精神世界发生的变化，才能使作品有较为深刻的内涵。用赵本山自己的话说，“是生活教懂了我”。生活经历不仅教会了他做人的准则，也让他认识到一个重要的艺术真谛：艺术源于生活，艺术家要回归生活。到生活中去发现真善美，生活中的经历使他认清了自己，认清了自己属于什么样的生活。

赵本山的艺术创作是人类文明传承过程中很重要的一部分，他真实而又生动地演绎着最朴实的人类文明，是服务于老百姓的大众文化，也是我们灿烂的民族文化的一支奇葩。

西方油画鉴赏心得体会

西方油画作为一种重要的艺术形式，对于人们来说，是一扇通往艺术世界的窗口。通过欣赏西方油画，我们可以感受到艺术家对人生、情感以及自然界的不同诠释和反思。在鉴赏西方油画的过程中，我获得了很多体会和心得。本文将围绕这个主题展开，分为五个段落，分别是：对西方油画的历史背景了解，艺术家的创作意图的研究，色彩运用的感悟，构图布局的探讨以及西方油画与东方绘画的比较。

首先，要准确地欣赏西方油画，我们有必要了解一些西方油画的历史背景。西方油画起源于文艺复兴时期的欧洲，它以其独特的技法和表现力深深吸引了人们。在了解油画的历史背景后，我们能更加深刻地理解艺术家的创作意图。其次，西方油画中艺术家所传达的信息和意图令人着迷。每一幅油画都承载着艺术家的情感、思想和体验。通过细细品味和研究，我们能够更好地理解和领略艺术家的创作动机和意图。

其次，色彩运用是西方油画的一个重要特点，也是鉴赏的重点之一。色彩是艺术家表达情感和创造力的重要手段。在鉴赏过程中，我发现西方油画常常用大胆而鲜明的色彩表现出独特的情感和氛围。有时候，艺术家用几种对比强烈的色彩来创造出强烈的冲击力；有时候，他们则使用柔和的色彩来表达出温暖和柔情。通过对色彩的运用和配合，艺术家能够让观者身临其境地感受到他们想要传达的情感和意境。

然后，构图布局是西方油画中另一个重要的元素。构图布局是指画面各个要素之间的关系和安排。通过合理安排画面的构图布局，艺术家能够达到画面整体的和谐、平衡和美感。在鉴赏油画的时候，我注意到一幅好的作品往往有着恰当的视觉层次和明确的主题。艺术家可以通过选取不同的视角、运用对比以及运用透视等手法来创造出生动有趣的画面效果。通过对构图布局的探讨和研究，我能够更好地理解和感受到艺术家对画面整体结构的追求。

最后，我也发现西方油画与东方绘画有着一些共通之处，但也存在着差异。东方绘画注重的是意境和含蓄，倾向于以追求意境为主，留白和用笔都非常重要。而西方油画则更加注重对细节的表达和精确的描绘。无论是东方绘画还是西方油画，都有着自己独特的艺术风格和表现手法。通过比较这两种不同的绘画风格，我能够更全面地了解和欣赏不同文化背景下的绘画艺术。

通过对西方油画的鉴赏，我大大拓宽了自己的艺术眼界，并且更加深入地了解了艺术的无限魅力。油画是一种富有表现力和魅力的艺术形式，它通过不同的手法和表现方式，使观者能够感受到艺术家对生活和情感的理解和诠释。当我们仔细观察一幅油画时，可以发现其中蕴含着无限的思考和深意，这对于我们的艺术修养和审美观的提升都至关重要。通过不断鉴赏和研究油画，我相信我会在艺术的世界中不断追求更高的境界。

西方油画鉴赏心得体会

西方油画是世界美术史上的重要组成部分，拥有悠久的历史和文化背景。鉴赏西方油画不仅仅是欣赏画作的美感，更是一种对艺术家思想、技巧和创造力的认识。通过近期对西方油画的鉴赏，我获得了一些深感。

首先，西方油画艺术展现出丰富的主题和表现形式。在鉴赏过程中，我发现了一幅名为《蒙娜丽莎》的作品。蒙娜丽莎是列奥纳多·达·芬奇的代表作品之一，也是世界著名的艺术珍品。通过仔细观察，我被描绘在画中的女性神秘微笑所吸引，她的眼神无比聚焦，仿佛能与观者产生心灵的交流。这幅画以其独特的主题和表现手法，使观者产生了无尽的想象空间。

其次，西方油画善于运用色彩和光影表现情感。例如，著名艺术家文森特·梵高的《星夜》给我留下了深刻的印象。这幅画在画面中运用了大胆的色彩和独特的笔触，表现出闪耀的星空和流动的夜空。梵高通过对色彩的运用，将自己内心深处的情感和精神状态传达给观者。这种对色彩和光影的运用，使西方油画在视觉上给人以强烈的冲击力和感染力。

同时，西方油画也展现了艺术家对细节的完美追求。比如，荷兰画家约翰内斯·费尔梅尔的《女子在镜前》引起了我的极大注意。这幅画展现了一名女子坐在镜子前整理自己的形象。细心观察，我发现画家精确绘制了女子的脸部特征、头发的细节、脖子上的项链等。艺术家通过对细节的精心描绘，使观者能够从中感受到女子的优雅和自信。

此外，西方油画也呈现出不同艺术家的风格和技巧。皮埃尔-奥古斯特·勃洛伊的《舞台红幕前的韦拉斯开斯》是一幅以舞台艺术为题材的作品。勃洛伊以他独特的绘画风格和技巧，绘出了舞台上表演者的姿态、面部表情和动作。通过勃洛伊对细节的刻画，观者仿佛能够感受到舞台上的热烈气氛和表演者的激情。

最后，西方油画也给我留下了对艺术家的敬仰和感激。他们通过艺术作品，向世人展示了他们的才华和创造力。他们的作品不仅仅是为了装饰和娱乐，更是通过观者和艺术品之间的交流，传递思想和情感。从他们的作品中，我收获了很多启发，对生活和艺术的理解也更上了一个新的层次。

总之，通过对西方油画的鉴赏，我体会到了它的丰富性和多样性。它不仅仅是一种艺术形式，更是一种艺术家表达自己想法和情感的工具。通过欣赏西方油画，我们能够深入体验艺术家的创作理念和技巧，从而扩展我们对艺术的理解和欣赏。相信西方油画会继续为我们带来更多的惊喜和启发。

油画鉴赏基本知识

中国画与油画欣赏

教学目标：

2、感受中国画的艺术境界，提高学生的审美能力、感受能力和表达能力。

教学重点：

教学难点：

感受中国画的艺术境界，掌握欣赏中国画艺术的基本方法。

教学准备：教学课件。

教学课时：一课时。

教学过程：

一、导入（展示作品，激发兴趣。）。

把已准备好的油画作品和中国画作品展示给学生欣赏，并让学生们对比区分，找出这两幅画面中不同的地方。

二、通过欣赏比较，了解油画与中国画的特点。

（一）西方油画花卉作品与中国花卉作品的比较。

1、欣赏西方油画花卉作品。

（1）意大利卡拉瓦乔《水果篮》。

（2）北欧丢勒《野兔》。

2、欣赏中国花卉作品。

明代徐渭的两幅作品《鱼蟹图》。

（二）西方油画人物作品与中国人物作品的比较。

1、欣赏西方油画人物作品。

（1）十七世纪西班牙宫廷画家委拉斯贵支《教皇英诺森十世》。

（2）意大利卡拉瓦乔《女占卜者》。

（3）十七世纪荷兰画家伦勃朗《戴金盔的人》。

2、欣赏中国人物作品。

（1）南宋梁楷《李白行吟图》。

（2）《对话的人》。

（三）油画与中国画的特点。

西方油画最突出的特点是求真写实，追求真实地表现事物的形貌色彩。

中国画最突出的特点是追求真实地表达人的思想感情。

三、感受中国画的艺术境界。

（一）中国画的艺术境界：追求笔墨韵味与情感思想合二为一。

1、“以形写神”的重要理论。

2、推动中国绘画艺术发展的两位关键人物：苏轼和倪瓒。

（二）中国画艺术不求形似，而求神似，追求真实地表达内心的思想情感。

1、南宋梁楷《泼墨仙人图》。

2、南宋梁楷《布袋和尚图》。

3、南宋郑思肖《兰花图》。

四、总结延伸。

油画艺术鉴赏

内容提要:美术作品的创作是一种复杂的精神活动和生产制作活动,是现实生活在画家头脑里的反映的产物。艺术美是真善美的高度统一,它是一切艺术创作必须设定的自觉的目的。每个艺术家都应该在其作品中显现出他对于美的独特感受和理解。现实美和现实丑都是美术创作的源泉。通常被看作内容的东西,只是艺术借以表现自身的真正形式,而通常认为只是形式的东西,恰恰构成了一件艺术品的真正内容。美术作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。关键词:艺术创作艺术美现实美现实丑内容形式美术作品的创作,是一种复杂的精神活动和生产制作活动。它包括两个相互衣存、互为表里的方面:一是对社会生活的观察、体验和审美认识;二是运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认识表现出来,使其物化。这样,一幅油画作品在成为艺术品之前,则要经历两个大的阶段,前者是创作的构思活动阶段,后者是美术创作的传达活动阶段。这种创作活动是一种追求艺术美的过程。那么,怎样的作品才是真正的艺术作品呢?或者说什么样的作品才具有艺术价值?苏珊-朗格说:“艺术是人类情感的符号形式的创造,一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式,这种创造出来的形式是供我们的感官去知觉或供我们想象的,而它所表现的东西就是人类情感。”在希腊语中,艺术一词兼有两种涵义:一是指美的作品;二是指创造、技巧、技艺。艺术品就是具有审美价值的人工技术制品。由此,我们又可得出一点启示,当我们称赞一部艺术品优美时,往往是蕴涵着两层意义:一是指这件作品的表现形态非常优美,二是指这件作品的制作技艺非常优美。这两种不同的评价,前者对物、对作品。后者对人、对艺术家。一件真正的艺术作品,必须满足两个基本条件:一是它必须是人类劳动和智慧的创造物,二是它必须能给人以精神上的愉快感受,即具有审美价值。这两点,可以说是艺术品与伪艺术品相区别的根本特征。首先我们应当排除一种错觉。有人认为,凡是优美的事物,就都属于艺术。这种看法没有区分优美中的自然美与艺术美。而自然美尽管可以是艺术的对象,却绝不是真正的艺术本身。油画创作表现的是自然美,是对现实美的再创造。但艺术美不等于自然美,它高于自然美。油画作品反映的是现实美,现实中美的事物或事物的美,是油画创作的有力根据或根源。比如,这样一幅生活情景:在暮色苍茫的天空下,有一对衣着朴素,身体健康的农民夫妇,在田野斜斜相对而言地站着,都低了头,把手放在胸前,身边倒着一辆手推车和一个盛满马铃薯的篮子。他们在辛勤劳动了一天正要回家的时候,远处传来了教堂的钟声,于是他们脸上现出虔诚肃穆的神色,双双心情平和地做起了晚祷。这不是法国19世纪农村典型的生活景象吗?在这幅生活景象中,我们看到的不正是劳动人民那种纯朴善良的性格美和人与人之间和谐诚挚的关系美吗?是的。但是,这种现实生活中的景色和美,是法国农民画家米勒在他的名作《晚钟》里为我们描绘出来的。

现实的生活是丰富多彩的,美术正是以这种在一定历史条件下多彩的现实生活为源泉而创造的。现实中无论人、自然事物或社会事物,只要与人类的社会生活相关,都可以成为美术创作的源泉。假若没有丰富多彩的现实生活,也就不会有所谓的美术。当然,现实中有些不美或丑的事物,也可以成为美术创作的根据,反映到美术中来,经画家审美意识的加工改造而成为美术作品的艺术美。实际上,人们对艺术与美有许多误解。人们总是以为艺术就是美的;凡是不美的就不是艺术,丑是对艺术的否定。事实上,艺术并不一定都是美的。即是说美术既能根据美的现实而创造现实美,也能根据丑的现实反映现实丑,并且通过审美创造使现实丑转化为艺术美。

为什么美的艺术可以表现丑恶?对于艺术家来说,问题并不在于表现对象的丑恶,而在于必须对丑恶作出卓越的表现。

例如,在罗丹的雕刻名作《美丽的欧米哀尔》(又名《老妓》)中,现实的丑神奇地转化成了艺术的美。罗丹自己解释说:“平实的人总以凡是在现实中认为丑的,就不是艺术的材料——他们想禁止我们表现自然中使他们感到不愉快的和触犯他们的东西。这是他们的错误。在自然中一般人所谓“丑”,在艺术中能变成非常美、、、、、、委拉斯贵支画菲力浦四世的侏儒赛巴斯提恩时,他给他如此感人的眼光,使我们看了,立刻明白这个残废者内心的苦难——为了生存,不得不出卖他作为一个人的尊严,而变成一个玩物,一个活傀儡、、、、、、这个畸形的人,内心的苦越是强烈,艺术家的作品就越显得美,米勒表现一个可怜的农夫,一个被疲劳所摧残的、被太阳所炙晒的穷人,像一头遍体鳞伤的牲口似的呆钝,扶在锹柄上喘息时,只要在这受奴役者的脸上,刻画出他任凭“命运”的安排,便能使这个噩梦中的人物,变成全人类最好的象征。在作品中,现实丑的本质范畴转化了,其现实性削弱了,艺术性加强了。作品中的形象已经不是原来的现实中的丑的事物或人物,已经渗透了创作主体的认识、情感和评价等主观精神因素,从而成为一个典型形象。它从反面揭示出社会生活的本质真理,是形象的真理,亦即艺术的美。对丑的深刻剖析和否定,就是对美的肯定。罗丹的《老妓》是这样,委拉斯贵支的《赛巴斯提恩—莫拉》和米勒的《扶锄人》,朱耷的“白眼向人”的《荷花水鸟图》等都是这样。在国内外美术史上,有许多这样把现实丑转化为艺术美的成功之作。

事实上,丑恶只是题材的丑恶,它只构成艺术作品的表现形式;而优美却来自艺术家的智慧和表现力的超绝,它形成了艺术作品的深层结构。由此可见,美的价值具有超越性。在自然美中,它超越自然,而达到仿佛拟人化的理性结构。而在人类的艺术中,它又超越了人类,仿佛回到了本色的自然,返噗归真。在油画作品中,通常被看作内容的东西,其实只是艺术借以表现自身的真正形式。而通常认为只是形式的东西,即艺术家对美的表现能力和技巧,恰恰构成了一件艺术作品的真正内容。人们对一件作品的估价,正是根据这种内容来确定的。

拉斐尔的《圣母》像就是这样。在一个早以被表现过千百遍的旧题材中,他以自己的精湛造诣为之赋予了崭新的艺术内容。从而使这个已死的形式获得了新的灵魂和生命。他的这种艺术表现是如此深刻,正如黑格尔赞叹:“我们确实可以说,凡是妇女都可以有这样的情感,但却绝不是每一个妇女的面貌都可以完全表现出这样深刻的灵魂。”

一个事物,只有当它以其现象的真实充分地体现出其本质的真理,以其具体的形式充分地表现出其内容的必然性,以其形象的个别性充分地显现出其种类的普遍性,而且这现象,这形式,这形象又必须是非常的突出,鲜明生动,那它才是美的。这就是美的规律。

凡是美术作品都离不开形象,离不开生动的视觉形式;凡是优秀的美术作品都离不开创造高度真实、高度概括的视觉形象,离不开创造艺术典型;而创造了艺术典型的美术作品,都必定以其鲜明生动的视觉形式充分的表现出社会生活的真理,同时又都突出地体现出创作主体真挚的思想情感和个性的善。而这感情和善,作为审美价值,却体现了艺术在文化中内在的价值品格和价值理想。这就是艺术的美。在这个意义上,美术作品的艺术美,是真、善、美三位一体,高度统一的,在艺术审美经验中得到了融合。在油画创作中,艺术美是必然的。因为美,是一切艺术创作必须设定的自觉目的。每个艺术家,都应该在作品中显现他对于美的独特感受和理解。

艺术理想的本质在于这样使外在的事物还原到具有心灵性的事物,因而使外在的现象符合心灵,成为心灵的表现。(黑格尔)而在现代社会,有些想借艺术平步青云的人,总是在思考着画什么,什么样的画才可以出名的问题。这种画缺少对艺术的真诚,缺乏那种能打动人的真实情感。这种人实际是在究研成功之路,而非研究艺术本身。画油画重要的不在于你画什么样的内容,内容只是作为一种载体来表达你对生活的种种感悟,对生活的态度。社会在不断发展,我们的认识也在不断变化。绘画就是在记录这种变化,就像写日记一样,记录着对生活的理解,自己的感受,画自己感兴趣的,最激动人心的。其实可画的内容很多,关键在于能真实的反映生活,反映自己的真情实感。

画画,最痛苦的莫过于心中有了灵感的火花,却无法把这种感动表现出来。黑格尔有名话很形象:“艺术家常遇到这种情形,他感到苦闷,但是由于把苦闷表现为形象,他的情绪的强度就缓和了,减弱了。甚至在眼泪里也藏着一种安慰。”绘画有时是一种情感的宣泄。

绘画是一种视觉艺术,是现实生活在画家头脑里的反映的产物。这种反映不是机械被动地照搬生活,而是一种高于生活的再创造。绘画创作是具有强烈个性和情感色彩的精神劳动,是生活与心灵碰撞之后激发出来的情感流露，绘画作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。吴冠中说过:艺术家是最憧憬美的一群人。艺术家的天职就是要将自己血液中携带的,对人类的命运,前途那一缕淡淡的哀愁表现出来,感染他人引发思考。

而我描绘生活在城市边缘人的印象,通过自己的视角观察体验时代的发展变化,用形象揭示人性中最善良,最质朴,最美好的一面。我深刻地感到他们有一种贴近我的心灵,伴随着我的呼吸的东西。具体说不清是什么,也许是一种感动吧!但他永远吸引着我,打动着我内心深处。

梵高油画欣赏梵高油画世界经典名画

文森特威廉梵高(vincentwillemvangogh，1853-1890)，中文又称"凡高"，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。作品受法国现实主义画家米勒的影响。

梵高早期以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷精神疾病中，最后在他37岁那年将他导向自杀一途。在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的.麦田》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。梵高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆，以及苏黎世的kunshaus美术馆。

梵高《星夜》：

梵高《向日葵》。

梵高《有乌鸦的麦田》。

中国画与油画欣赏

知识目标:让学生们了解中国绘画的发展史,和中国绘画都有着那些的表现技法.

增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力.

重点难点:让学生主体参与,在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里.

教具:范作,多媒体课件。

教学过程:。

一,导引目标,激发兴趣。

首先,把自己准备好的国画作品展示给同学们看,把他们的目光吸引过来.接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画,问一问同学们想不想知道今天我就来告诉大家.

二,创设条件.自主参与。

例:如果我是作者,我就要把天空画成红色的,因为它向征着热情等等.

三.组织教学.体验发现.

大家可以看一下罗中立的这幅作品,我们通过这幅作品能想到什么呀他的手里拿着饭要什么呀大家可以一起来讨论相互的交换一下意见.

四,引导创新,应用实践。

通过今天的美术课大家都掌握了什么知识,要想表现作者不同和心里情感.我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题.如果我要画一幅作品,我应该怎样去体现.

五,反思小结,巩固提高。

让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西.

六,研究性作业:。

同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍,去总结其创作意图.

板书设计:。

工具:毛笔.墨.中国画颜料.宣纸.

分类:工笔,写意人物.动物.山水.花鸟。

二.油画:。

工具广泛。

油画创作学习心得体会油画艺术欣赏与感悟

静物设置实际上是包含着很深的学问，并非那么简单。当我们平时欣赏一幅优秀的静物画时，可联想到作品画幅作者的艺术追求，其实这是作者在作画前的艺术构思，作者的心里早有了画的设置。我们作画的时候能否设置好静物往往是这幅作品最终能否成功的先决条件。不过对于初学者来说应该选用那些形体相对简单、色彩丰富而又比较明确的物体来进行练习，不能专找那些过于细碎凌乱的东西来做练习。首先只要去抓住静物的大体色块，有基础的就可以慢慢的去单个的进行塑造，为把握整体画面打基础。

静物设置的时候还要注意的是光线照射角度，对于初学者来说，一般最好选择正面受光或3/4受光的角度。只有在这个有光线角度，对物体的各种色相呈现得最为明确。静物设置时也应注意不同色相物体的色彩对比、冷暖关系、色块面积的大小关系，以及分布的疏密聚散关系，还应选用多种不同形状和颜色的物体，包括衬布去进行各种不同的尝试。

(二)构图取舍。

以绘画的观点，组合一幅好的画那是具备诸多要素的，首先第一步应该是在构图处理，也就是画面的点、线、面和黑、白、灰的结构关系。注意生活节奏和趣味。。

在一组静物中要注意突出主体和画面的变化统一，初学者一般是选择比较简单的物件来进行练习，在一幅画中间有相同的物体但在造型上要有所变化。如果主体物是一个呈上升感觉的物体，那么参与组合的其他物件最好是选用呈横向趋势的盘子或水果之类的东西以使其相辅相成。做到画面横与竖、宽与长、静与动、疏与密等等，一切物体对立的因素都可能成为我们设置静物的依据。我们在设置的时候也可以借鉴历代大师成功的范例，可以根据范画去设置造型因素基本类似的静物组合，并分析大师们的画是如何从这些平凡的物件中去生华那种不可言状的灵感，我们可以通过这种方法，也许是一条捷径。

(三)组织色调。

解决好基本的构图关系，下一步的工作就是处理画面的色彩问题。

(1)画小色稿用油画颜料在小幅油画纸上迅速地画出静物的色彩关系，只要求抓住大的色调关系就行了，不需过多地细节刻画处理。

(2)把握色调用较大的油画笔蘸着经油稀释的油画颜料，像画水彩一样薄薄的在画布上画出静物大体的色彩关系，由于前面已经在画布上解决了画面的素描结构问题，因此，这时不必过分拘泥于物体的外形。画大色调的时候应从暗部和大面积的颜色入手。

(四)细部刻画。

我们首先解决好了物体大的色彩关系，我们可以在这基础上用比较厚稠的颜色按部就班地对画面进行逐步深入的刻画处理。在深入刻画时一定要注意的是要有计划、有步骤地进行，像前面所说的那样，假如当天没有把画画完的地方要用画刀将多的颜色刮去，下次可以接着画。比如暗部的颜色最好是一次画到位，以免把画面画灰，同时还要把握好色调、空间关系，最后再来单个的进行刻画。

(五)整体调整。

由于我们在深入刻画的时候是用局部的方法来进行的，像这种互不连贯的作画过程难免出现画面色调不统一，甚至画面出现灰、花和各种的情况。在这种情况下只有以加强或削弱画面的方法来进行整体调整。尤其是主体物，假如是孤立的存在，与画面其他的物体不相和的话，就必须加强主体，做到画面统一，这样我们才算是完成了一幅作品。

油画创作学习心得体会油画艺术欣赏与感悟

1.立意进行风景写生时应首先有一个明确的立意，也就是营造出一种意境，后面将要进行的如色调、造型、用笔和强弱处理都是围绕着首先这个立意而进行的。其实这样我们可以借用景色来抒发自己的情感，达到一个比较好意境。

2.色调把握好色调是画好一幅风景写生的关键。在我们画的时候我们还要认真分析景物的色彩变化，同时还有阳光和阴雨天的变化，我们一定要将大自然的万紫千红的色彩纳入画面之中。

3.层次空间在我们进行风景写生的时候应特别注意的是画面的层次和空间关系。一般是远、中、近三景，主体景物往往是处于中景的位置上，而近景多作粗略的处理。

4.细节刻画风景写生时对于细节的刻画是很难把握的，要做到适可而止。因为户外写生时的时间有限，所以我们只需画出物体的基本造型和色调就可以了，主要是体会那种用笔的意趣。

5.阳光作业阳光作业是风景写生中最多，最好把握的一种色调，由于阳光照射的角度变化特别大，色调和空间关系最容易抓住，在很短的时间里就可以画完。

油画鉴赏心得体会

油画是一门历史悠久、充满艺术魅力的艺术形式。在鉴赏油画的过程中，我深深感受到了色彩、构图、细节等元素所带来的魅力。这让我从不同的角度去观察和理解油画作品，领略到了艺术家们的无限创造力和才华。下面我将结合几幅我最喜爱的油画作品，谈谈我的鉴赏心得体会。

第一段：色彩的魅力。

一幅优秀的油画在色彩的运用上往往十分讲究。比如，我曾见过一幅名为《星空》的油画。整幅画以蓝色为主调，给人以清新、宁静的感觉。而在深蓝色的天空中，星星熠熠生辉，仿佛让人置身星海之中。这种用色的巧妙运用，让人们感受到艺术家对星空的独特理解和表达方式，同时也让我深深体会到了色彩对一幅作品的纽带作用。

第二段：构图的艺术。

除了色彩，油画作品中的构图也是十分重要的。在一幅我看过的古典油画《开放的大门》中，艺术家采用了两种颜色的强烈对比，展现出一幅富有张力和冲击力的画面。门的开启象征希望与进步，而大门的画面中的水波纹与风景映衬成了一幅美丽而高贵的油画作品。这样的构图方式唤起了我的思考，让我明白艺术家善于捕捉瞬间，用画笔将美丽定格在画布上。

第三段：细节的表现力。

油画作品中的细节可以让观者更深入的欣赏和感受。我记得一幅题为《扬帆起航》的油画，在画中的船只上，艺术家画出了精细的细节，如水波纹、船桨的划痕等。这些细节的添加让画面更加真实，让人仿佛置身其中。通过这样的细节表现，我深深地认识到油画所展现的不仅仅是表面的景象，还包含了对细节的关注和表达。

第四段：情感的传递。

油画作为一种艺术形式，具有非凡的情感表达能力。比如，《自由的翅膀》是我非常欣赏的一幅油画，画面中一只雄鹰展翅高飞，仿佛要冲破束缚、追寻自由。这幅作品在我面前唤起了强烈的情感共鸣，让我缅怀起自己追求梦想和自由的心情。艺术家通过这样的作品，将自己的情感与观者进行了深度的交流与共鸣。

第五段：个人体验与感悟。

在这些油画鉴赏的过程中，我除了受到色彩、构图、细节和情感的震撼之外，同时也激发了自己对艺术的热忱和向往。我开始尝试用油画表达自己的情感和思考，虽然我并没有达到那些大师们的水平，但是我深深体验到了艺术的乐趣和快乐。

总结：

油画作为一种艺术形式，无论在色彩、构图、细节还是情感上都具有无限的魅力。通过鉴赏油画，我深深感悟到了艺术家们的无限创造力和表现力，也学到了如何更好地欣赏和理解油画作品。油画让我能够从不同的角度思考和欣赏艺术，也激发了我对艺术的爱好和创作的热情。

油画鉴赏心得体会

第一段：引入油画鉴赏的重要性（150字）。

油画作为一种艺术形式，以其独特的表现力和丰富的色彩引发了广泛的兴趣和关注。在如今的艺术市场中，油画作品也成为了收藏家们追逐的热门。然而，对于一般观众来说，如何正确地鉴赏油画作品却是一项有挑战性的任务。因此，了解油画的创作技巧、艺术家的思想和油画的历史背景是培养油画鉴赏能力的重要步骤。在我多年的油画鉴赏经历中，我体会到了油画的魅力和无穷的艺术潜力。

第二段：感受绘画技巧与想象力的结合（250字）。

油画是一种充满想象力和创造力的艺术形式。艺术家们通过绘画技巧和色彩的运用，将他们的内心世界和情感表达出来。在观赏油画时，我对艺术家们如何使用笔触和色彩产生了浓厚的兴趣。不同的绘画技巧可以传达不同的情绪和意境。例如，厚涂的笔触可以赋予作品强烈的质感和动感，而轻柔的笔触则会给人以温暖和柔和的感觉。通过观察和品味，我开始懂得艺术家是如何运用技巧来达到他们想要表达的目的。

第三段：探索油画与历史和文化的关联（300字）。

油画作为一种艺术形式，与历史和文化有着密不可分的关系。通过欣赏经典的油画作品，我不仅了解到了艺术家们的创作背景和时代背景，还探索了不同文化间的交流和影响。例如，欣赏文艺复兴时期的油画作品，我被其中展现的人文关怀和人性美所深深吸引。通过研究艺术家的生活和作品，我可以更好地理解并欣赏他们的创作灵感和意图。油画作为一种反映历史和文化的艺术形式，不仅开拓了我的视野，也深化了我对艺术的理解。

第四段：对于题材和主题的思考（250字）。

油画作为一种表现形式，可以呈现各种各样的题材和主题。透过艺术家的眼睛，我们可以看到他们独特的见解和观点。在鉴赏油画作品时，我开始思考题材和主题背后的意义。一幅油画可能描绘了大自然的壮丽景色，也可能是艺术家对社会问题的思考。我开始关注艺术家们如何在作品中传达他们想要表达的观点和情感。这使我更加欣赏油画的多样性和艺术家的创作力，也加深了我对艺术作品的思考。

第五段：与他人分享油画鉴赏的乐趣（250字）。

油画鉴赏不仅是一种独特的体验，也是一种与他人分享艺术乐趣的方式。通过与朋友和家人一起分享对油画作品的观点和感受，不仅能够拓宽自己的视野，还能够增进对艺术的理解和欣赏。在与他人的讨论中，我开始发现不同的观点和见解，这进一步深化了我的对艺术作品的认识和鉴赏能力。同时，与他人分享油画鉴赏的乐趣也带给我更多的快乐和满足感，使我对油画的热爱更加坚定。

总结：通过多年的油画鉴赏经验，我深切体会到了油画的魅力和无穷的艺术潜力。油画作品不仅可以让我们欣赏艺术家的创造力和想象力，还可以通过探索历史和文化的关联，加深对艺术的理解和鉴赏能力。同时，鉴赏油画也是与他人分享艺术乐趣的方式，带给我们更多的快乐和满足感。只有不断体验和思考，我们才能更好地欣赏和鉴赏油画作品，真正感受到艺术带来的美好。

油画创作学习心得体会油画艺术欣赏与感悟

摘要：油画创作是在写生的基础上不断地提炼获得宝贵的经验，在追求微妙的色彩同时，运用灵活的笔触来营造画面诗一般的意境。是每个艺术家对自己的风景画创作都有不同的体验方式，要按照自己想法，自由的创作表现，表达自己感受，同时不应把前人的经验当做创作的牢笼，而应视为通向艺术领空的的翅膀。这便是艺术富有感染力有真实性，直抒胸臆，重新认识自然，注重创作，使画面意境更加充沛。

关键词：创作;笔触;意境;写生。

风景创作内涵是热爱生活、热爱自然、表现淳朴的自然风光之美，但不是单纯的对自然的追求，其中透露出山水画的个人情怀，个人情感隐藏在自然景物之中。作为创作者，在创作过程中不断地建立又不断的推翻探索寻觅才能真正体现艺术创作的乐趣，才能值得无休止的去探索玩味。不论怎么说色彩和笔触表现了哪种意境都是艺术家按照自己的情感的旋律创造出来的。对创作来说世界每时每刻都发生着变化，这不得不让我们关注，一种本能的反应，还有更长远的、更深刻的。

一、创作离不开写生。

俗话说艺术来源于生活，油画风景创作同样从写生中获得灵感，在创作中多想多思多画收获是不言而喻的，面对一个很普通的景物，只要以欣赏的眼光来审视，一切风景皆收眼底。

如果把每一次的写生都与创作结合，那么收获是不言而喻的，于是当写生和创作有机的结合，才会有创作的新起点。不然一味的写生无法创作中得到实质的进展。只有大胆的取舍，造型上的多变、色彩上的主观、随之心里的感受逐一的表达。

二、创作中追求的色彩和笔触。

1、捕捉色彩的微妙关系。色彩的搭配是否明亮、色调合理、协调美观直接关系到作品的好坏。要使画面活跃有冲击力，那么色彩和形体一样，把原本图示变得不稳定不平静。例如“法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生，认识到景物先原色、固有色和环境色的关系，认识到色调对于时间、环境、气氛烘托艺术主题，构成画面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。”这对自然写生，首先采取明亮的色彩，是表现情感的关键问题。有时很多油画家在面对同样的景物创作，画出来的作品相差太多，色彩差异也因人而异，画家对景物的侧重点光影色调有所迥异。在在绘画过程中又把握的定调、准确的'用色，以一气呵成为目标，使画面有种流畅，又能节省时间。这种做法是为了透视和光线在短时间内，或是在更短的时间内，不让你的色彩视觉受到干扰，从而扰乱第一感受。色彩的微妙变化真是让你束手无策。当我们创作时都不按套路进行，那么绘画出的作品画面不生动、杂乱和色彩不明快，从而没有没有通透感。所以定调十个至关重要的问题。

2、笔触的运用。艺术高于自然，高于生活的表达方式，也是艺术引人哲思的最高境界。我们所追求的笔触是：“带有颜料的画笔在画布上运动的轨迹。”画家的情感使他们在创作笔触的运动产生重视，学会用情感驾驭笔触的动势。除了情感控制笔触，其实笔触本身也具有表现力。运动轨迹的不同，塑造的形象具有灵动感，轻重缓急特。笔触使人触景生情，使人向往，归功于音乐般的色彩，来提高由自然景物上升的情感。如今，我们创作也注重笔触的偶然效果，提高了画面所要的预期效果，不断的尝试才能释放内心的情感。

三、创作中意境与情感的表达。

一个有内涵的画家对文化的注重是对艺术追求和绘画观念的认同，同样也是形式语言的以种技法投入与意境的尝试。是自然的感悟和意境历练的成果。

一幅作品层次感受是因人而异的，人们对意境的体会也是有所迥异的。当面对同一幅绘画作品时，在不同的心情、地点、时间，每个人意境的理解也是不一样的，有时意境给人感觉是说不出来的，是个虚的东西，模糊看不见的。意境是虚实相结合的产物，他的精华在虚的部分，是实的延伸和拓展。那么，以芭比松画派为例，这是专门以画风景为主题的画派，画家笔下的作品大多是表现那一带的风光，作品的自然外貌不以简单写实来表达，而是以自然内在的生命之美的探索。作品力求传达绘画者真诚对自然的感受，通过画震惊而抒情，给自然赋予了勃勃的生命力。其中，芭芘松画派一直要求到回到自然的两位大师米勒和柯罗，在作品中热情洋溢的倾诉了对自然的诗意感受。如米勒的《晚钟》，柯罗的《孟特芳丹的回忆》。

生活是艺术的灵魂，油画风景创作是艺术再造自然而又高于生活的体。一幅作品在绘画中的的过程很重要，如果画面不能吸引观者，那么创作就失去意义。我认为作为创作，首先要打动自己。所以无论写生还是创作，色彩、笔触和意境的联系是极其微妙和复杂的，下笔不是表面上去那么容易，都是酝酿很久才下笔的。每个局部与局部都服从着一个总的要求神韵和节奏。这样大量的连续作画，不断的思考，随时随地的调整想法和心态，补充不足。这一切都让自己做到心中有数，动笔就大胆，无拘无束的进行创作铺平了道路。

参考文献：

[1]贡布里希，杨成凯(译).艺术与错觉[m].南宁：广西美术出版社，2012.

[2]编委会编.教师公开招聘考试专用系列教材[m].北京：教育科学出版社，2011.

[3]论油画风景写生中的意境要素[j].怀化学院学报，2005(03).

中国画与油画欣赏的教案设计