每个人都有自己独特的心得体会，它们可以是对成功的总结，也可以是对失败的反思，更可以是对人生的思考和感悟。通过记录心得体会，我们可以更好地认识自己，借鉴他人的经验，规划自己的未来，为社会的进步做出贡献。下面是小编帮大家整理的优秀心得体会范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
审美心得体会篇一
旅游是一种让人们敞开心扉、沉醉其中的体验。每个人旅游的目的和方式不同，但旅游的审美却是共通的。无论人们的审美观是怎样的，都能够通过旅游来体验不同的文化、风景和人情。在本文中，笔者将结合自己的旅游经历，分享一些关于旅游审美的心得和体会。
第二段：景点与建筑的审美
提起旅游，自然离不开表现形式各异的景点和建筑。旅游中的景点和建筑是一种具有代表性和文化价值的集合，其美学价值不仅强调它们的形式因素，还重视它们所反映出的文化特色。比如，在游览古代建筑时，我们不仅欣赏建筑的特殊形态和结构，也会去了解其中蕴含的文化和历史背景。从而，让人们在旅游中体验到全新的审美感受。
第三段：自然与食物的审美
当提到旅游中的自然和美食，我们的数据分析模型会自然想到大自然的美丽和当地特色美食的味道。比如，游览景色如画的山水之间，人们可以享受大自然的独特美感，感受大地的力量和磅礴。又如，品尝当地美食，人们可以品味别具风味的特色菜，让舌尖上的味道给整个旅程带来美妙的感受。
第四段：人文与艺术的审美
旅游中的人文和艺术在美学价值中也占有重要的地位。人文旅游和艺术旅游的目的在于充分挖掘文化内涵和人文价值，使游客在旅游中身心愉悦的同时提高美学修养。在旅游过程中，我们可以欣赏不同艺术形式的作品，也可以走进人们生活的场所，感受和了解当地文化，学习不同的生活方式和思维方式。
第五段：结语
旅游审美是一种愉悦的心理体验，是一种感受和表现思想情感的方式。每个人通过旅游所体验到的审美感受可能会不同，但它们都能够唤起人们的内心渴望和情感共鸣，创造更多美好和难忘的记忆。因此，在旅游中，我们可以准确地感受美、实现美和传播美，不断锤炼自己的审美能力和修养，更好地走向人生之路。
审美心得体会篇二
我读了《小英雄雨来》这一课，我最喜欢文中的雨来，因为他机智勇敢。
有一次，他掩护李大叔被鬼子看见了。雨来把李大叔藏在他家的地洞里，鬼子来到他家问了半天雨来也没有说，鬼子便生气 的走了。
后来，雨来又上夜校，看见他爸爸背着步枪从山上回来了 ，说鬼子又要到我们村了。
第二天，妈妈去买菜了，家里只有雨来一个人，鬼子来到他家找一个人，鬼子把雨来家翻的乱七八槽的，也没有找到，鬼子看到雨来手里拿着一本书，鬼子把雨来揪过来，把他的书撕了。鬼子问雨来说：你看见一个人过来吗?雨来说：“没有”。鬼子打了雨来几个巴掌，见雨来还是没有说，鬼子说把他拖到河边枪毙，就在鬼子要开枪的时候雨来趁机跳到河里了。
乡亲们都到河边去找雨来，大家看到远处露出一个小脑袋，过去一看原来雨来没有死，所以我们一定要贡献祖国。
审美心得体会篇三
第一段：引言（200字）
在过去的三个月里，我参加了一门名为“审美课程”的课程。这门课程为我带来了很多有益的收获和启发，让我对审美的世界有了更深入的理解和认识。在这篇文章中，我将分享我在审美课程中的心得体会，以及它对我的学习和生活的影响。
第二段：审美的定义与重要性（200字）
审美是一种独特的感知和理解方式，通过欣赏艺术作品和文化传统，我们可以培养自己对美的敏感度和欣赏能力。审美课程通过学习不同类型的艺术作品，从绘画到音乐，从舞蹈到建筑等，使我们拓宽了自己的审美视野。通过深入了解和分析艺术作品，我们能够更好地欣赏和理解艺术家的创作意图，并从中获得灵感和启示。审美的重要性不仅体现在艺术领域，也可以帮助我们提高自己的创造力和审美能力，对各个领域的学习和工作都有益处。
第三段：审美课程的学习和经历（300字）
在审美课程中，我们进行了大量的课堂讨论和实践活动。我们学习了艺术史、艺术理论和艺术创作过程的各个方面，了解了不同艺术流派和艺术家的创作方式。通过观看画展、音乐会和舞蹈演出，我们能够亲身感受和体验艺术的力量和魅力。同时，我们也进行了一些实践性的活动，如绘画、编曲和舞蹈等，以提高我们自己的艺术创作能力。这些实践活动让我更加深入地理解了艺术的难度和创作的过程，也增强了我对艺术家们的敬意和欣赏之情。
第四段：审美课程对我的影响（300字）
审美课程对于我个人的影响是深远的。首先，它让我明白了艺术是一个持续学习和探索的过程。在课程中，我学习了很多以前从未接触过的艺术形式和艺术家，也发现了自己对某些艺术形式的喜好和潜在的潜能。课程中的实践活动也让我更加了解了艺术创作的过程和技巧，提高了我的艺术创作能力。其次，审美课程让我对世界有了新的理解和认识。通过欣赏不同艺术形式，我能够更好地理解和感受来自不同文化背景的艺术家们的创作意图和审美观。这让我对人类文化的多样性和丰富性充满了敬畏和好奇。最后，审美课程使我对艺术的价值和意义有了更深层次的思考。艺术是人类精神和情感的表达方式，它能够给我们带来美感和温暖，还能够呈现和反思社会现实。审美课程让我认识到艺术不仅仅是为了满足个人的审美需求，更是为了推动社会进步和人类精神提升的力量。
第五段：结论（200字）
通过参加审美课程，我对艺术和审美的理解有了更深入的认识，并且在艺术创作和欣赏方面有了更高的水平。同时，审美课程也让我明白了艺术在人类社会中的重要性和意义。通过欣赏和参与艺术，我们能够提高自己的审美能力和创造力，并且感受到艺术给我们带来的美好和启迪。我相信，将来我将继续在艺术的领域中深耕下去，为自己和他人创造更多的美和快乐。
审美心得体会篇四
第一章 中国陶瓷文化与审美（教案）
第一节 陶瓷文化的诞生
文化的概念。《周易系辞》曰：“文而明之，明而化之。”文明是发现，文化是传承，生生不息的过程就是人类永不停止的创造。陶瓷是人类文明的产物，经过传承形成千姿百态的陶瓷文化。本节使学生思索学习陶艺和传承陶瓷文化之间的关系。
1、陶瓷艺术的界定
2、陶器的发明 第二节 陶与信仰文化
陶艺制品反映了人类物质和精神追求的多个层面。在原始和古典时期，相当多的陶艺制品体现了先民的信仰意识。
1、女娲抟黄土造人创世神话。
2、马家窑文化和红山文化以生殖崇拜为母题的陶塑人像
3、原始陶与龙凤图腾 第三节 陶与礼仪制度
陶瓷在长期发展过程中，一直承载着日常用品和祭祀礼器的双重身份。在相当长的时间充当了政治制度中的身份等级的象征物。
1、《礼记·郊特牲》记载陶器象征天地之性
2、在原始社会，彩陶的使用标志部落成员的身份和等级
3、瓷器的烧制与封建社会官窑制度
第四节 陶瓷与商品经济
在中国古代社会，陶瓷作为使用量和使用范围极大的工艺产品，是国内外贸易获利的重要商品。
1、唐代的瓷器与商品流通
2、从唐代中期开始的陶瓷外销的海上“丝绸之路”
3、明代至清初中国瓷器外销的黄金时期
第五节 陶瓷与社会习俗
中国古代社会一直有厚葬之风。商周时代的墓葬用人殉葬，春秋战国时期逐渐被俑所替带。《孟子．梁惠王》：“仲尼曰：‘始作俑者，其无后乎’，为其像人而用之也”，反映了以俑殉葬的普遍社会风气。孔子是反对人殉也反对俑殉的。但是陶俑、陶器作为随葬的明器，却始终存在于中国古代的丧葬习俗中。
1，石家河文化的陶佣 2，秦始皇陵兵马俑
第六节 陶瓷的审美价值
审美心得体会篇五
音乐是一门独特的艺术形式，它能够触动人的心弦，引发内心情感的共鸣。作为一位音乐爱好者，多年来我一直深入研究、欣赏各种类型的音乐，从中体会到了许多音乐审美的心得体会。在这篇文章中，我将分享我对音乐审美的理解和感悟。
首先，音乐审美是一种独特的个人体验。每个人对音乐的理解和喜好都是不同的，因为每个人的成长背景、人生经历和个性特点都各不相同，因此对音乐的喜爱程度和类型也会存在差异。有人喜欢柔和悠扬的古典乐曲，有人热爱激昂动感的摇滚乐，还有人钟情于民谣音乐中传递的真挚情感。对于任何一种类型的音乐，其审美价值并不存在绝对的优劣之分，只要能够引发共鸣，触动内心，传递情感，就具备了音乐的审美特质。
其次，音乐审美需要开放的心态。正如著名音乐家贝多芬所说：“我能听到音乐的静悄悄的声音，它增添了我的快乐，减轻了我的痛苦。”音乐是一种富有表达力的语言，对于欣赏音乐而言，需要倾听的不仅仅是声音本身，更是其中所蕴含的情感和思想。过于固执于某一种音乐类型或者某一位音乐家的作品，会限制我们对其他音乐的接纳和理解。只有保持对音乐的开放心态，才能够拓宽音乐审美的领域，发现更多美妙动人的音乐作品。
第三，音乐审美需要用心去感受。音乐的审美不仅仅体现在对音乐的理解，更体现在对音乐所传递的情感的感受上。当我们聆听音乐时，应该尽可能陶醉其中，将自己完全融入音乐的世界中，与音乐家在心灵上进行对话。只有通过深入感受音乐所传达的情感，我们才能更好地理解和欣赏音乐。音乐是一种情感的表达方式，它希望能够打动每一个倾听者的心弦，唤起内心深处的共鸣。用心去感受音乐，是我们对音乐最真挚的回应。
第四，音乐的审美也需要与时间相结合。时间是一种神奇的力量，能够改变人和事。同一首音乐，在不同的时间和环境下所引发的感受和情绪也会有所不同。有时我们会在某个特定的时刻，无意中听到一首音乐，它与我们所处的情景契合，激发出强烈的共鸣。这就是时机的重要性所在。而音乐的审美也需要运用在不同的时间点上，因为音乐在不同时期所传递的情感和理念也会有所变化。因此，我们要懂得在不同的时期欣赏不同类型的音乐，去发现和品味每一个音乐作品背后所蕴含的意义。
最后，音乐审美需要保持独立思考。近年来，音乐市场充斥着商业化和单一化的音乐作品，这些作品常常迎合市场需求，流行一时，很难真正具备艺术性和审美价值。针对这种情况，我们应该保持独立思考，坚守对音乐的真实追求，不盲从潮流，不被市场所左右。只有保持独立思考的态度，我们才能够真正从音乐中获得深层次的审美体验，不为时代所局限，不为流行所束缚。
综上所述，音乐审美是一种独特的个人体验，它需要开放的心态、用心的感受、与时间的结合以及独立思考。通过这些心得体会，我深刻地认识到音乐不仅是一种艺术，更是一种情感的沟通方式。它能够将不同的人连接在一起，创造共鸣和和谐。对于我来说，音乐已经成为生活中不可或缺的一部分，它给予了我无尽的静与动，让我能够在音符中感受到令人心动的美好。
审美心得体会篇六
贡献与不足：
3 审美鉴赏的判断只是主观的普遍性
一个判断的宾词若是“美”，这就是表示我们在一个表象上感到某一种愉快，因而称该物是美。所以每一个把对象评定为美的判断，即是基于我们的某一种愉快感。这愉快作为愉快来说，不是表象的一个属性，而只是存在于它对我们的关系中，因此不能从这一表象的内容里分析出来，而是由主体加到客体上面的，必须把这主观的东西和那客观的表象相结合。因此这判断在康德的术语里，即是所谓综合判断，而不是分析判断。但不是每一令人愉快的表象都是美。因此审美判断所表达的愉快必须具有特性。问题是：什么是美？即审美判断的基础在哪里？这一宾词所加于那表象的是什么？这些归结于下列问题：审美的愉快和一切其他种类的愉快的区分在哪里？对这一问题的回答就说出了“美或鉴赏判断的性质”，这是“美的分析”的第一个主题。美以外如快适，如善，如有益，都是令人愉快的表象。康德进一步把它们分辨开来，说它们对于我们的关系是和美对于我们的关系不同的。康德哲学注重“批评”(kritik)亦即分析，他偏重分别的工作，结果把原来联系着的对象割裂开来，而又不能辩证地把握到矛盾的统一。这造成他的哲学里和美学里的许多矛盾和混乱，这造成他的思想的形而上学性。快适表现于多种的丰富的感受，如可爱的、柔美曼妙的、令人开心的、快乐的等等，是一种感性的愉快的表现，而善和有益是实践生活里的表现。快适的感觉不是系于被感觉的对象，而是系于我自己的感觉状况，它们仅是主观的。如果我们下一判断说：“这园地是绿色的”，这宾词“绿”是隶属于那被我们觉知的客体“园地”的。如果我们判断：“这园地是舒适的”，这就是说出我看见这园地时我的感觉被激动的样式和状态。“快适是给诸感官在感觉里愉快的”，它给予愉快而不通过概念(思维)。对于善和有益的愉快是另一种类的。有益即是某物对某一事一物好。善却与此相反，它是在本身上好，这就是只是为了自身的原因、自身的目的而实现，进行的。有益的是工具，善是目的，并且是最后目的。二者都是我们感到愉快的对象，却是在实践里的满足，它们联系着我们的意志、欲望，通过目的的概念，它们服务于这个目的。有益的作为手段、工具，善作为终极目的，前者是间接的，后者是直接的。康德说：“善是那由于理性的媒介通过单纯的概念令人满意的。我们称呼某一些东西为了什么事好(有益的)，它只是作为手段令人愉快的，另一种是在自身好，这是自身令人愉快满意的。”善不仅是实践方面的，且进一步是道德的愉快。
照康德的意见，在纯粹美感里，不应渗进任何愿望、任何需要、任何意志活动。审美感是无私心的，纯是静观的，他静观的对象不是那对象里的会引起人们的欲求心或意志活动的内容，而只是它的形象，它的纯粹的形式。所以图案、花边、阿拉伯花纹正是纯粹美的代表物。康德美学把审美和实践生活完全割裂开来，必然从审美对象抽掉一切内容，陷入纯形式主义，把艺术和政治割离开来，反对艺术活动中的党派性。它成为现代最反动的形式主义艺术思想的理论源泉了。
康德认为人在纯粹的审美里绝不是在求知，求发见普遍的规律、客观的真理，而是在静观地赏玩形象、物的形式方面的表现。审美的判断不是认识的判断，所以美不但和快适、善、有益区分开来，也和真区分开来。他反对在他以前酌英国美学里(如布尔克)的感觉主义，只在人们的心理中的快感里面寻找美的原因，把美和心理的快适(快活舒适)等同起来。他也反对唯理主义思想家(如鲍姆加登)把美等同于真，即感性里的完满认识，或善，即完满。他要把一切杂质全洗刷掉，求出纯洁的美感。他用“批判”即“分剖”的方法来研究人类的认识作用，称做“纯粹理性批判”，研究纯洁的直观、纯洁的悟性，在道德哲学里探讨纯洁的意志等等。他的这种洗刷干净的方法，追求真理的纯洁性，象十七世纪里的物理学家、数学家的分析学(数学是他们的，也是康德的科学理想)，但却把有血有肉的，生在社会关系里的人的丰富多采的意识抽空了(抽象化了)；更是把思想富饶、意趣多方的艺术创作、文学结构抽空了。损之又损，纯洁又纯洁，结果只剩下花边图案，阿拉伯花纹是最纯粹妁，最自由的，独立无靠的美了。剩下来的只是抽空了一切内容和意义的纯形式。他说：“花，自由的素描，无任何意图地相互缠绕着的、被人称做簇叶饰的纹线，它们并不意味着什么，并不依据任何一定的概念，但却令人愉快满意。”康德喜欢追求纯粹、纯洁，结果陷入形式主义主观主义的泥坑，远离了丰富多采的现实生活和现实生活里的斗争，梦想着“永久的和平”。美学到了这里，空虚到了极点，贫乏到了极点，恐怕不是他始料所及的吧！而客观事实反击了过来，康德不能不看到这一点，但是他的主观唯心主义使他不能用唯物辩证法来走出这个死胡同，于是不顾自相矛盾地又反过来说：“美是道德的善的象征”。想把道德的内容拉进纯形式里来，忘了当初气势汹汹的分疆划界的工作了。我们以上已经叙述过康德就“性质”这一契机来考察美的判断。他总结着说：“鉴赏(趣味，即审美的判断)是凭借完全无利害观念的快感和不快感，对某一对象或它的表现方式的一种判断力。”鉴赏判断的第二契机就是按照量上来看的。这就是问一个真正的审美判断，譬如说这风景是美的，这首诗是美的，说出这判断的人是不是想，这个判断只表达我个人的感觉，象我吃菜时的口味那样。如果别人说：我觉得这菜不好吃，我并不同他争辩，争辩也无益，我承认各人有各人的口味，不必强同。康德认为根据个人的私人的趣味的判断，是夹杂着个人的利害兴趣的，不是象那无利害关系，超出了个人欲求范围的审美判断。因此对于审美判断，我们会认为它不仅仅是代表着个人的兴趣、嗜好，而是反映着人类的一种普遍的共同的对于客体的形象的情绪的反应。因此会认为这个判断应该获得人人公共的首肯(假使我这判断是正确的话)，这就是提出了普遍同意的要求，认为真正的(正确的)审美判断应是普遍有效的，而不局限于个人。如果别人不承认，那就要么是我这判断并不正确，应当重新考虑修改。如果审查了仍自以为是完全正确的，那就会是别人的审美修养、鉴赏力不够，将来他的鉴赏力提高了，一定会承认我这个判断的。许多大艺术家发现了新的美，把它表现出来，当时可能得不到人们的承认，他却仍然相信将来定有知音，因而坚持下去，不怕贫困和屈辱，象伦勃朗那样。这里康德所主张的审美判断在“量”的方面是具有普遍性的，可以提出普遍同意的要求，不象在饮食里各人具有他自己个别的口味，是不能坚持这个普遍性的要求的(虽然孟子曾说过：“口之于味也，有同嗜焉。”)。康德认为审美判断具有普遍性，因为美感是不带有利益兴趣因而是自由的、无私的。它不象快适那样基于私人条件，因而审美的判断者以为每个人都会作出同样的判断的。但是在审美判断里对于每个人的有效性不是象伦理判断那样根据概念，因此它不能具有客观的普遍有效性，而仅能具有主观的普遍有效性。而这个之所以可能，是因为审美情绪不是先行于对于对象的判断，而是产生于全部心意能力总的活动，内心自觉到理知活动与想象力的和谐，感觉它作为“静观的愉悦”。
审美心得体会篇七
在我们生活中，陶瓷制品无处不在，细品陶瓷所传递出来的美感，无疑是一种能陶冶人心的艺术，也是一种重要的文化。陶瓷审美是指对陶瓷制品的美学认识和欣赏，是对陶瓷制品从内在精神到外在造型的一种完整的审视。在曾经使用过陶瓷制品，拥有欣赏陶瓷制品的美感丰富体验的基础上，我将分享我所理解的陶瓷审美心得体会。
第二段：审美意识
在陶瓷欣赏中，建立一个高质量的审美意识是非常必要的。首先，要关注器物的形状、色彩和图案等属性，而且要结合环境感到其与整个氛围的相得益彰。然后，要全面考虑陶瓷制品的品质，如质地、光泽度和触感等，目的是探索出制品的内涵艺术与传统文化。最后，要把节拍放慢，细品陶瓷制品，欣赏每一个细节和缝隙，才能真正深入体验到陶瓷审美之美。
第三段：观察力
观察力是陶瓷审美的重要元素，能够对制品争取领悟和体味。通过观察，我们可以深入了解陶瓷的制造结构和工艺技术，分析其内在的文化和精神内涵。例如，陶瓷制品表面的花纹、线条和文字等因素，都会展现出设计师在创作中所追求的艺术境界和文化主张，让观赏者了解到更加深层次的文化内涵。
第四段：体验感
陶瓷审美不仅在学术上要有足够的知识积淀，更要求在美感上有真实的感受。体验感就是体验美的感觉，是内心深处的感悟和感受。在体验和欣赏陶瓷制品时，需要注意时空的情况，选择适合的音乐或安静环境，让自己沉浸其中，在静谧的环境里，让我们与艺术亲密接触，熟悉内在的艺术魅力，体现出艺术观赏的深度感受。
第五段：个性化
陶瓷审美也是一种个性化的体验，每个人心中的美感和喜好各不相同。在对陶瓷制品进行欣赏和选择时，一定要遵从自己的内心，充分发挥个性化，融入自己的审美特质。无论是追求传统、全面，还是个性、独特，都应该在欣赏中体会到自己的美感和个性风格。
结论
陶瓷审美是一种与艺术无关，与人身心平衡有关的审美，是一种传达艺术和文化的方式。在欣赏陶瓷制品时，我们应注意建立高质量的审美意识，注重观察力和体验感，同时也要体现个性，不仅能深入感受陶瓷所带来的心灵鸣动，也能够完善个人的审美素养精华。这是我从陶瓷审美中心得而来的心得体会，也是分享给每一个喜爱陶瓷的人所期待的。
审美心得体会篇八
有健康和审美情趣，不追求和接受低级、庸俗的东西。对艺术学习有爱好，具有创新意识。我个人比较注重自然美，有健康的审美情趣。不追求和接受低级、庸俗的东西！
个性与发展基本情况
特长：
学科特长；从小喜欢对地理科目的探究。喜欢阅读文学刊物。并得以运用。
体育运动特长：
对多数运动热爱。
艺术特长：
唱歌
有新意的成果：
艺术节合唱音乐课合唱
其他：
对电脑技术小有研究。
审美心得体会篇九
审美是人类独特的能力，它使我们能够欣赏美丽的事物和感受艺术的魅力。审美无处不在，贯穿我们的生活，它能够改变我们的思维方式，塑造我们的价值观，影响我们的人生轨迹。在我的生活中，审美给予了我很多启示与体会，下面我将从审美的定义、审美的培养、审美的价值、审美的目标和我个人的做法等方面进行阐述。
首先，审美是指人们对美的事物进行感知、辨别和欣赏的能力。美是一种优美、和谐、完美、真实的感受，它的存在使人心灵愉悦、情感激荡。审美能培养人的良好审美情趣，提高人的审美能力和审美水平。审美不仅包括对自然界的美的感受，还包括对艺术作品、文化符号、人际关系等方面的感知和欣赏。审美能够抓住人的灵魂，让人感受到生活中的美好和幸福。
其次，培养美的品位和赏析能力是审美教育的重要内容。儿童时期是审美培养的关键时期，因此家庭和学校应给予足够的重视。欣赏自然美景、动物和植物，阅读优秀的文学作品、观赏音乐和舞蹈表演等，都是培养审美情趣的重要方法。同时，交流、互相分享感受与体验也是培养审美能力的有效途径。只有通过多方位的感知和体验，才能够在审美的世界里探索到更多的乐趣和智慧。
第三，审美对于个人的成长具有重要的价值。审美能够培养人的修养和情操，提高人的情感的理解力和表达能力。它使我们对美的事物有着敏锐的感知能力，使我们的生活充满美感和有品质。在艰难的生活中，审美让人从各种负面情绪中解脱出来，拥有更积极的心态和更坚强的意志。审美还能够启发人的创造力和想象力，促使人们不断追求卓越和完美。
第四，审美目标有多种多样，每个人都可以根据自己的喜好和兴趣制定自己的审美目标。有人喜欢自然景观，他们追求大自然的宏伟和自然的真实；有人喜欢文学艺术，他们追求文字的美感和内涵的深度；有人喜欢音乐和舞蹈，他们追求音乐的和谐和舞蹈的轻盈。不同的审美目标反映了人们对于美的不同理解和追求，也为每个人的审美人生注入了独特的价值和意义。
最后，我个人在追求审美人生的过程中，充分利用了各种途径和方式来培养我的审美能力和欣赏美的品味。我经常欣赏大自然的美景，沉浸在迷人的风景中；我阅读各种文学作品，感受文字的魅力和内涵的深度；我参观博物馆、画廊，欣赏艺术作品与文化符号；我还参加各种艺术讲座和演出，增加自己的专业知识和开拓自己的视野。通过这些努力，我的审美能力得到了提升，我对美的追求更加坚定。
总之，审美人生是一种充满智慧和快乐的生活方式。我们要重视审美教育，培养自己和他人的审美情趣和欣赏能力。在追求审美的过程中，我们要固守自己的审美目标，展示个人的审美品味和价值观。通过不断的学习和实践，我们能够体验到审美带给生活的丰富与深刻，从而使自己的人生更加精彩和有意义。