视唱练耳教案（汇总14篇）

教学工作计划是为了规划、安排和指导教师在一段时间内的教学活动而制定的方案。以下是小编为大家整理的一些优秀教学工作计划范文，供大家参考。希望能够帮助到大家，为教学工作的顺利开展提供一些建议和参考。

视唱练耳音乐教学的论文

《视唱练耳》是普通高等学校音乐表演专业的一门必修课程，具有理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、音乐表现和音乐审美能力，对全面提高学生的音乐素养具有重要作用。

在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调作品的学习，积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己声音，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。

（二）课程的作用。

1。能熟练地识读五线谱及简谱。

2。通过听觉训练，获得运用听觉判断、记忆、分析、听写歌曲及器乐片段中基本音乐要素（如音值、音强、音高、音色、调式、调性和声织体等）的能力。

3。通过视唱，准确理解和表达各类音乐术语、表情记号、乐句、分句等。

4。具有运用首调唱名法或固定唱名法进行单声部音乐作品的视谱即唱能力，并从理论上认识、理解首调唱名法与固定唱名法的内在联系。

5。了解多声部音乐相关知识，培养多声音乐的感知力。6。理解音乐风格形成的因素，培养多元音乐文化认同感。7。了解与课程教学内容相关的音乐历史与文化知识。

二、教材及主要参考书。

（一）教材。

三、师资队伍。

主讲教师：1。吕秀霞2。项多3。叶菲教授讲师助教。

东北农业大学本科课程教学大纲。

视唱练耳音乐教学的论文

专业基础课。

课程教师。

诸玖滢。

上课地点。

07综艺科教室。

授课时间。

2008年4月24日。

授课时数。

2课时。

教学对象。

07综艺一年制。

课

程

构

成

学生通过solfeggio能够掌握基本的乐理知识并学会运用这些乐理知识来分析视唱内容，同时还能具备包括识谱、视唱、听辨、记谱以及对音高。音准、音程、节奏、节拍、速度、音程关系之间更深入的了解和认识、能促进视唱的调性归属感和明确的调性听辨能力，其中主要包括五线谱临时升降号的c调旋律视谱模唱能力和复拍子节奏型的识谱模唱和单、复拍子节奏的音乐感知和表达能力。单音、音程与c大调三种音阶的听辨和记谱能力。课程学习内容中各种知识点的讲述和听、唱、写等实际视唱练耳能力的培养通过谱例和视唱曲例在教学过程中相互联系、相互渗透，以达到建成学生良好音乐感知力和音乐记忆力以及音乐辨析力的目的。

学

情

分

析

07一年制综艺班的同学大多在入学前根本没接触过音乐理论教学和基本音乐素养的全面训练，：因此在教学过程中必须根据他们自身对乐理和视唱练耳的认知情况从最基础最简单易懂的音乐听觉培养和识唱各种音阶以及基本节奏型的节拍打法等方面培养同学们由“盲唱”(盲目模仿老师教唱的谱例片段)走入真正的视唱(自主识谱并能构完整唱谱)。这就意味着在教学中必须以基础乐理为铺垫，将视唱和乐理以及练耳有机的从最简单的各个部分融合起来，真正做到让学生们理解并掌握视唱的真确方法和根本原理。让学生们的练耳从切实的单音听辨和各大小调的音阶的熟悉开始，使同学们在潜意识中具备固定的音高音准和节奏概念，做到准确无误的听辨分析和记谱。

教

材

选

用

《英语音乐基础知识》狄辰华倪若男编著人民音乐出版社。

《单声视唱教程》(上册)上海音乐学院视唱练耳教研组。

《单声部视唱教材》第一册星海音乐学院内部教材。

《带伴奏视唱曲100首》周温玉、蒋维民编上海音乐出版社。

《基本乐理》(上册)?李重光编著高等教育出版社。

《乐理视唱一课三练》张振庭编著上海音乐学院出版社。

教

学

目

的

认知目标。

了解大调式中和人声和声大调和旋大调的构成和音程关系。

视场目标。

准确视唱复拍子中无调号调式含临时变化音的谱例。

技能目标。

唱准确4/46/8简单节奏型的复拍子谱例，听辩音程。

教

学

重

点

视唱《带伴奏视唱曲100首》中的所布置内容。

理解掌握大调式中和声大调的结构。

理解掌握旋律大调的音程关系和大调结构。

理解节拍重音的概念。

c和声大调的音阶的视唱。

c旋律大调的音阶的视唱。

熟记c和声大调，c旋律大调的音阶构成。

compoundmeter(4/4拍)的节奏特征。

教

学

难

点

视唱有临时升降符号的无调号调式谱例。

视唱有附点和切分音的复拍子节奏型视唱谱例。

唱出简单复拍子节奏型谱例的节奏感，唱准临时变化音。

听辨小字一组内包含升降号的单音。

听辨大二度音程，小二度音程及纯五度纯八度音程。

教

学

过

程

一：将上堂课所布置的《带伴奏视唱曲100首》中规定的曲目逐一回课，(依个人程度分配)每个同学视唱出指定的单拍子无调号调式谱例一首。(依视唱音准节奏打分计入平时成绩)。

二：导入新知识点“大调式中和声大调和旋律大调的构成”

答案：自然大调，和声大调，旋律大调】。

视唱练耳音乐教学的论文

课型：

综合训练课。

教学内容：

1、视唱：单音反应，视唱曲练习，基本节奏型训练。

2、练耳：单音、节奏。

1、准确的演唱c大调音阶，形成基本良好的音高概念。

2、具备基本的节奏感，熟练唱出基本节奏型。

3、掌握两小节的节奏和五度以内的单音听记能力。

教学重点、难点：

1、视唱曲唱准音，基本节奏打正确。

2、节奏的听记，单音听记。

教学方法：

感受法、引导法、合作学习法。

教具：

钢琴。

教学过程：

一、复习检查c自然调音阶。

1.模唱标准音“拉”。要求下次上课时，学生能够尝试背住此音。

2.模唱标准音并找出中央c的音高。

3.齐唱c大调音阶，要求气息连贯、音色统一。

二、单音反应训练。

2.分小组听辨训练.【便于检查训练效果】。

三、节奏反应训练。

1.板书基本节奏型，由老师起速度，任意点黑板上的节奏型，要求学生按拍子唱出节奏。

2.做互动请一个学生上讲台点，学生唱。（要求拍点准确，锻炼学生相互合作的能力）。

1.多媒体出示视唱曲，教师钢琴伴奏学生唱，提醒学生按标记换气，要求流畅，富有感情。

2．进一步熟练巩固视唱曲，注意速度的'把握。

五、听记单音，节奏检测。

1、无变化音的单音听记。

2、基本节奏听记。

六、小结（布置作业）。

1、要求学社那个课后复习本次课训练内容，下次抽查。

2、唱熟视唱曲。

3、回顾本次复习课的内容，简单的温故知新。

七、教学反思。

视唱练耳是一门音乐基础课程，具备良好的音高概念和节拍感是学习音乐的前提条件，更是学好歌曲的必备条件，因此需要花费大量的训练和自我练习时间。节奏是单音部分是本课程的基础，学起来会枯燥乏味。所以我应尽可能营造轻松愉快的课堂气氛，寓教于乐，采用游戏的方式让学生在不知不觉中熟记各种基本节奏型和对单音的准确迅速反应，为以后学习旋律和音程打下良好的基础。

视唱练耳教师个人简历

视唱练耳音乐教学的论文

视唱可分为三部分：

1、有准备视唱。教师指定乐谱，学生熟练掌握视唱曲目，它能迅速提高中学生对音乐的感受能力。

2、识谱背唱。选择特点鲜明、旋律性强的曲目进行背唱，中学生对优美的旋律有较强的接受能力。加强音乐记忆、丰富音乐语言。

3、多声部视唱。

二、练耳的基本训练。

练耳这一环节，可分为两个部分：

1、听觉：练耳是较复杂的一课，训练时可把单音、音程、调式、节奏、节拍、和声分别训练。

2、听写：在训练的形式上，把模唱、听唱、听写结合起来。先模唱，作为初级阶段，因为它不需唱出具体音名，只唱出音高。

视唱练耳教学计划

3、听辨旋律音程。

大小二、三度，大小六、七度，增四、减五度，要求是先模唱，再构唱。先上行，再下行。

4、节奏听辨：

根据已学全音符、二分、四分、八分、十六分音符、切分、附点节奏、视唱二、三、四拍子以及各种节奏型来听辨，贯穿整个教学过程。

5、旋律模唱。

视唱可分为三部分。

1、有准备视唱。教师指定乐谱，学生熟练掌握视唱曲目，它能迅速提高中学生对音乐的感受能力。

2、识谱背唱。选择特点鲜明、旋律性强的曲目进行背唱，中学生对优美的旋律有较强的接受能力。加强音乐记忆、丰富音乐语言。

3、多声部视唱。

练耳这一环节，可分为两个部分。

1、听觉：练耳是较复杂的一课，训练时可把单音、音程、调式、节奏、节拍、和声分别训练。

2、听写：在训练的形式上，把模唱、听唱、听写结合起来。先模唱，作为初級阶段，因为它不需唱出具体音名，只唱出音高。

视唱练耳教学工作总结

视唱练耳是一门音乐专业的基础课程，很多人认为开设视唱练耳课的主要目的就是训练学生听辨能力和看谱即唱的能力。其实单纯以听、唱为主的技术性训练不能满足教学目标所提出的要求。视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一，也是音乐专业学生的必修科目之一。加强学生对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解决学生厌学视唱练耳的关键。同时，在视唱练耳教学中，培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力，为音乐实践服务。将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系，能够取到良好的效果，也更有利于提高学生的音乐综合能力。

在音乐专业教学中，视唱练耳是一门重要的基础技能理论课。从内容上讲，它主要通过视唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉，发展音乐思维能力，培养音乐感受力，积累音乐的感性体验，逐步提高学生对音乐的认知程度，从而更好地为音乐实践服务。视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一，也是音乐专业学生的必修科目之一。因此，不论在考试还是在音乐实践活动中，视唱练耳的学习都有重要作用。但是由于这门课程具有积累时间长、出成绩效果慢的特点，在实际的学习中学生们很容易产生发愁、厌学和惰性等现象。加强对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解决学生厌学视唱练耳的关键。同时，在视唱练耳教学中，培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。

视唱练耳分为视唱和练耳两部分。视唱又有首调唱名法和固定调唱名法两种。在实际教学中可以以首调唱名法为主，固定调唱名法为辅。练耳有音高模唱、固定音名听记、音程、和弦、节奏和旋律等，虽然其训练方法存在差异性，但它们都是由音乐最基本的构成要素——音高和节奏组成，所以又有很多的相同点，可以说掌握了音高和节奏的学习方法也就基本掌握了视唱练耳的学习方法。要想把视唱唱好，首先要唱准音阶。作为一名音乐专业生应先把c大调的音阶唱准，同时注意用耳朵感受音与音间的连贯性和音高的准确性。唱准音阶以后就要进行八度以内的音程模唱与构唱。在教学音程模唱与构唱时，要先进行各种音程的模唱。模唱训练要从协和的狭音程开始，当学生基本掌握以后在进行宽音程的训练。视唱练耳这门课程所涉及的学科相当广泛，包括美学、声学、心理学等多学科知识，与乐理、和声、曲式、音乐史等学科联系也相当紧密。可以说，视唱练耳既是一门基础理论课程，又是其他理论课程的实践学科。这就需要视唱练耳教师不但精通乐理、和声、曲式等专业知识，还要在教学方式上进行一些有益探索。

启发式教学。

教师在把知识传授给学生的方式上，应尽可能地从学生的生活环境、所从事的音乐活动出发，帮助每位同学成为教学活动的主体。

以一堂课为例：在讲到纯音程（以纯四、五度为例）时，对比学过的大小三度和大小六度音程，让学生先感受到纯音程空旷的和谐的音响特点，然后结合空旷与和谐启发学生展开联想。这时，学生们会想到一望无际的内蒙古大草原，西藏圣洁的雪山，联想到教堂音乐多是非常空旷和谐的音响等等。那么在音乐中纯音程通常应用在什么地方呢？这样的提问也许学生不知从何说起。这时可以对班里学习提琴的同学进行提问：在你身边是否用到过纯音程？经过这样的提示，学生很快就能想到提琴用纯五度定弦。这时同学们就会想到更多的弦乐器，例如：二胡、琵琶等民族乐器。但是，是不是所有的弦乐器都是纯五度定弦呢？还有大三和弦、小三和弦；二度音程分为不协和音程和极不协和音程。

学生在视唱时，简单的音阶和音程还可以应付，但遇到跨度大的音程往往会因为害怕、紧张唱走音。在训练宽音程时可以采用搭桥的方法，如纯五度15，可以用基本音级上行12345来唱，或者用三度狭音程叠置135来唱。其他宽音程如大小六度、大小七度也可以套用这种方法。

在教学中，我们往往会有这样的感受，学生在唱变化音时总是凭感觉，当然有时会唱准，但这种没有理论依据单靠感觉来唱的方法难免会出现偏差。我们不妨教给学生利用音程性质来唱变化音，如3x576中3x5是大三度，根据音的性质可用13、57、46这些基本音级来套用，让3等于1或5或4的音高，x5则唱基本音级中3或7或6的高度，如3x5可唱作13，则3x576也就唱作1354，全部是由基本音级构成，这样轻而易举地就把变化音唱准了，久而久之，唱变化音也就不再那样困难了。

学生们在视唱时总是特别注意音准、节奏、节拍等基本要素而忽视了对音乐情感的表现。在日常教学中不光要求学生要看调号、拍号和速度，更要要求学生注意视唱中的表情记号、强弱记号等。视唱不光考查学生的识谱能力、音准、节奏，也是在考查学生的音乐感受能力(乐感)。因此，在把握好音准、节奏的基础上，注意强弱，保持整体的完整性，用轻巧、柔美的中弱声把每个乐句唱清楚、唱连贯、唱流畅，以达到最好的视唱效果。

练耳，练耳的目的就是听记，不仅要听得出还要记得下。现在大部分学生上练耳课就犯困，因为总是听不出来严重打击了他们学习练耳的积极性。究其原因，还是因为视唱太薄弱，视唱和练耳是密不可分的有机体，只有唱得准，才能听得准，如果视唱能力和水平不高的话，听记水平必然受限。现在的练耳考试一般以笔试为主要形式，分为:单音、音程、和弦、节奏和旋律五大部分。单音听记一般较容易掌握，在日常教学中应加强其余四部分的训练。

1、音程与和弦的训练。

音程与和弦的训练有很大的相似之处，尤其是和声音程与和弦，两者的训练可用同一方法。在听和声音程与和弦时，最重要的是抓住低音，把低音听准了以后再听性质，这时即使无法把其他音记下来，单凭低音和性质也可以轻松地将和弦和音程准确无误的写下来。所以音程与和弦的性质听辨训练是必不可少的。只有长期坚持这样训练，学生才能具备准确听辨、听记音程、和弦的能力。

2、节奏和旋律的交叉训练。

在教学中，节奏和旋律的听记是学生难迈的又一门槛，其主要原因是对节奏型比较模糊，节奏无法记忆，旋律听记当然也大打折扣了。

节奏训练应从最基本的节奏型开始，结合乐理知识，先用口念出节奏，再根据所念的用手打击节奏。对于有一定难度的节奏，教师要范奏。这样通过一段时间的练习就可以掌握最基本、最常见的节奏型。熟练掌握了节奏型，旋律听记的问题也就迎刃而解了，就好像在节奏型上听记单音一样简单。不过，旋律听记时一定要注意调式调性的听记，否则会导致全盘皆输。通过节奏和旋律的交叉练习，不但练耳水平会飞速提高，而且音乐记忆能力也有很大进步。

当然，在视唱练耳教学中我们不难发现，由于对这门课的不了解，学生们容易产生听觉惰性和厌学现象，因此端正学生的学习态度，培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。

视唱练耳音乐教学的论文

（一）审美感知。

审美的感知是听者通过不断变化的音响刺激所产生的整体的知觉体验，这是音乐审美体验的基础步骤。这个美的知觉体验是在音响的刺激下对不同的审美对象的情绪所产生的，体现在视唱练耳的学习过程中，就是对音乐作品中不同的音乐元素的分辨和整合的能力，是对审美对象音乐美的欣赏能力的培养。这对于整个学习过程而言，就是在要求要对这种审美行为进行有意识的引导，通过日常的生活积累和课堂训练的结合，来完成音乐审美感知的升华。

（二）审美想象。

审美的想象是较审美感知高一个层次的能力，是建立在感知的基础上，根据自身的音乐素养和文化程度对感知的形象二次加工的一个过程。从原始的感知形象出发，想象出新的音乐形象，在视唱练耳的学习中加入审美想象的引导，会使学生在课堂中发挥合理但是富有创造性的想象力，帮助学生对于所学习的作品完成深层次的情感理解。要完成这一个步骤，就要不断的加强对审美感知的培养，在多次的审美活动中培养审美想象的能力。

（三）审美情感。

审美情感的体验是音乐审美中的核心价值所在，听者通过对音乐作品完成一系列的音乐审美体验，最初通过作品所感受到的情感就是最终的目的。这个步骤承接了感知和想象的过渡过程，但是却在整个审美体验中都有所体现。当学生在学习视唱练耳时，通过学习音乐作品感受到了情感的共鸣，也就达到了审美体验的最终价值体现，只有在教学中真正的将音乐情感和个人情感作为共通，才能够体现视唱练耳的价值所在。

二、音乐审美对于视唱练耳的重要性。

视唱练耳虽然是以音乐基础课程的姿态出现，但它的任务并不只是技巧的传授，而是通过学习既能够获得技巧的提升也能够将审美体验的能力培养出来。对于视唱练耳音乐美的体现的重要性体现在以下几个方面。第一，改变枯燥课堂氛围。在传统的概念中对于视唱练耳的认识都是枯燥无味的，那是因为课堂上只是在反复的训练技巧，让课堂的气氛变得压抑。然而通过对音乐美的体验，可以让学生在自然而言的音乐欣赏中就顺利的将技巧的训练融入其中，在美的体验感受中也想不断的填充知识来便于日后的学习。第二，提升音乐审美能力和技巧，帮助日后学习。当审美体验在视唱练耳的课堂中正确的被引导和体现时，事实上就是将原本就存在的.音乐审美放大开来，让学习者关注的目标不再是技巧性学习，也不会因为技巧学习而产生倦怠心理。反而通过音乐审美的引导，会有利于技巧的培养。不论是学习音乐表演还是音乐创作，其中重要的步骤就是要体验音乐作品中的意境美和内容美，当在视唱练耳课堂上已经将该掌握的能力都掌握了之后，对于日后的音乐学习而言就要轻松的多。视唱练耳是一门以音乐为内容的基础课程，在学习的过程中通过良好的音准和音色、多变的节奏和旋律、乐曲结构和不同风格以及意境等元素来体现音乐的美。视唱练耳对于学习者日后的音乐学习来说，有着很好的推动作用。也就是说，如何正确的引导课堂的进行是十分重要的。笔者认为，对视唱练耳的学习应该只是将技巧的训练作为这门课程的学习进程，而不是最终目的。其实教师应当通过对视唱练耳的教授来提高学生对于音乐的美的发现的能力，让学生日后在学习音乐的道路上，即使没有教师的引导，也能够评价自身的音乐素养，获得正确的音乐鉴赏能力和良好的感知。

视唱练耳的心得体会

视唱练耳是指通过视觉和听觉的训练方法，使得学习者能够凭借耳朵和眼睛来感知和演唱音乐。它不仅仅是一种音乐训练方法，更是一种全面提升音乐素养和音乐表达能力的有效途径。下面将通过五段式的连贯文章，分享一下我对视唱练耳的心得体会。

首先，视唱练耳是一种有效的培养音乐素养的方法。音乐素养是指对音乐的基本元素和结构有一定的认识和理解，并能够运用于音乐表演和创作中的能力。视唱练耳能够培养我们对音乐的感知和辨别能力，使我们能够熟悉并掌握音乐的基本元素，如音高、节奏、音程等。在实际操作中，我们需要通过分析和辨别音乐的音高和节奏，并准确地演唱出来。通过不断练习，我们的音乐素养将会得到极大地提高，从而更加熟练地进行音乐表演和创作。

其次，视唱练耳可以增强音乐表达能力。音乐是一种感性的艺术形式，它通过声音传达情感和表达思想。视唱练耳能够锻炼我们对音乐情感的把控能力，使我们能够更加准确地表达音乐中的情感和思想。在视唱练耳的过程中，我们需要通过正确的音高和节奏来表达音乐所蕴含的情感，如快乐、悲伤、愤怒等。这对于我们培养音乐感知和表达能力非常有益，可以使我们在音乐表演中更加深入地理解和传达作曲家的意图。

第三，视唱练耳有助于提高演唱技巧。在音乐表演中，良好的演唱技巧是非常重要的。视唱练耳可以帮助我们熟悉和掌握各种音乐元素的表现方法，如音高的准确性、节奏的稳定性等。通过不断地练习，我们可以使自己的演唱技巧得到提高，从而更加出色地呈现音乐作品。视唱练耳不仅要求我们准确地演唱出音乐的音高和节奏，还要求我们能够恰到好处地运用音乐的表现技巧，如强弱起伏、速度变化等。通过不断地练习和反思，我们可以使自己的演唱技巧更加娴熟，提高音乐表演的水平。

第四，视唱练耳有助于培养合作能力和团队精神。视唱练耳通常是在团队或合唱团等集体中进行的，要求参与者能够相互配合，同时演唱出正确的音乐。在练习过程中，我们需要时刻倾听和观察其他人的演唱，及时调整自己的演唱。这就要求我们具备良好的合作能力和团队精神，能够与他人进行有效的沟通和协作。通过视唱练耳的实践，我们可以培养自己的合作意识和相互理解的能力，更好地适应团队合作的环境。

最后，视唱练耳是一门需要不断坚持和提高的学科。视唱练耳需要我们不断地练习和提升，方能获得更好的效果。在练习过程中，我们需要持之以恒，不断地挑战自我，通过不断地反思和调整来提高自己的水平。同时，我们也需要寻求专业的指导和帮助，以便更好地理解和掌握视唱练耳的知识和方法。只有不断地坚持和努力，我们才能够真正地体会到视唱练耳的乐趣和成果。

综上所述，视唱练耳是一种有效的培养音乐素养、增强音乐表达能力、提高演唱技巧、培养合作能力和团队精神的方法。通过不断地练习和提高，我们可以更好地理解和掌握音乐的基本元素和结构，更加准确地表达音乐中的情感和思想，更加娴熟地演唱音乐作品。视唱练耳需要我们坚持不懈地练习和提高，才能够获得更好的成果和乐趣。

视唱练耳的心得体会

视唱练耳是音乐学习中非常重要的一个环节，通过声音来理解和表达音乐，对于提高音乐素养和音乐表现力有着至关重要的作用。在我学习视唱练耳的过程中，不仅加深了对音乐的认知，还提高了自己的音乐水平和表现能力。下面将从“解析乐谱”、“培养听觉记忆”、“提高视唱能力”、“推动音乐理论和实践的融合”、“培养音乐表现力”的角度来谈谈在视唱练耳中的心得体会。

首先，在学习视唱练耳的过程中，我逐渐学会了解析乐谱。通过分析乐谱上的音符和乐谱结构，我可以更好地理解乐曲的构成和表达方式。同时，视唱练耳也教会了我如何运用乐谱的信息，准确的识别和表达音乐中的旋律、节奏、和弦等要素。这使我在演奏音乐时更加专注和自信，也提升了我对音乐的理解能力。

其次，视唱练耳可以培养听觉记忆。在视唱练耳的过程中，我不断锻炼观察乐谱和听辨声音的能力，通过识别不同的音高和节奏来记忆乐曲。这样的练习不仅让我在听音时更加敏锐，更有利于我在识谱和演奏乐曲时准确无误地表达音乐。通过长期的训练，我的听觉记忆能力得到了显著提高，从而更好地应对不同的音乐要求。

第三，视唱练耳可以提高视唱能力。视唱是指一边看着乐谱，一边准确地唱出乐曲的能力。在视唱练耳的过程中，我逐渐学会了从乐谱上迅速捕捉音符和声音之间的关系，并能够准确地将其转化为声音。通过不断的练习和挑战，我能够逐渐提高自己的视唱能力，能够更加自如地应对各种复杂的音乐要求。这不仅提升了我的音乐水平，也让我在音乐表演中更加得心应手。

第四，视唱练耳能够推动音乐理论和实践的融合。音乐理论是对音乐原理和规律的总结和归纳，而乐曲演奏则是将音乐理论应用到实际操作中的过程。在视唱练耳的过程中，我不仅要熟悉音乐理论的基本知识，还要运用这些知识来理解和演绎乐曲。通过视唱练耳，我能够将音乐理论和实践有效地结合起来，更好地完整地呈现音乐作品的魅力。

最后，视唱练耳能够培养音乐表现力。乐曲不仅仅是音符的组合，更是一种情感和思想的表达。通过视唱练耳，我在认识音乐的过程中，也加深了对音乐情感和表现力的理解。通过观察和演唱乐曲，我学会了运用声音的变化、力度的掌控等技巧来表达乐曲的情感。这使我在音乐演奏中更加自如地展现我对音乐的理解和感受，也让我更加独特地诠释音乐作品。

总的来说，视唱练耳是一项非常有益的音乐训练，它不仅可以提高音乐素养和音乐表现力，还可以培养音乐理解和音乐表达的能力。尽管学习视唱练耳可能存在困难和挑战，但只要保持坚持和练习，相信每个音乐爱好者都能够在这个过程中获得成长和收获。

视唱练耳的心得体会

视唱练耳是音乐学习中非常重要的一环，对培养音乐听力和音乐感觉有着很大的帮助。经过一段时间的学习和实践，我深切地体会到了视唱练耳的重要性和价值。在这个过程中，我获得了许多感悟和体会。

首先，视唱练耳能够提高音乐听力能力。在平时的听音乐的过程中，我们常常只关注于曲调和旋律，很少关注细节部分，例如旋律中的跳音、音程和节奏的变化。而通过视唱练耳，我们需要用声音准确地模仿出来，这就要求我们仔细地倾听音乐，分析并理解其中的音乐要素。这样长时间地锻炼下去，我们的音乐听力能力会得到显著的提高，能够更好地捕捉乐曲中的音乐要素。

其次，视唱练耳能够培养音乐感觉。音乐除了是一种听觉的享受，也是一种情感的表达。通过视唱练耳，我们能更好地体会到音乐所表达的情感。比如，在乐曲中的某个地方，如果是高昂激越的旋律，我们就要通过声音来准确地演绎出来，感受其中的力度和情感。如果是悲伤激情的旋律，我们也要通过音乐来表达出其中的哀愁和沉郁。这样反复练习下去，我们的音乐感觉会得到不断地培养。

再次，视唱练耳能够提高演唱技巧。视唱练耳要求我们准确地模仿音乐的旋律和节奏，将之用声音表达出来。这需要我们对音高和节奏有一个准确的把握。当我们能够准确地模仿出来时，我们的演唱技巧也会随之提高。而且，通过反复练习，我们对音乐的掌握会更加熟练，我们的乐感和声音掌握也会更加自如，演唱时的流畅度和准确度都会有所提高。

然后，视唱练耳能够培养团队协作意识。在视唱练耳的过程中，通常是在乐队或合唱团中进行，需要和其他人一起合作完成任务。每个人承担自己的部分，相互配合，共同创造出美妙的声音。这要求我们注重团队意识，互相协作，相互理解，共同完成一项任务。从视唱练耳中，我们能够学会如何与他人进行合作，更好地融入到一个集体中。

最后，视唱练耳是一种对音乐的认识和理解。通过视唱练耳，我们能够更加深入地理解音乐的本质和奥秘。我们不仅仅是在模仿乐曲，更是在感受乐曲，领悟乐曲背后的情感和意义。这种对音乐的感悟和理解，会促使我们更加深入地钻研音乐，进一步提高自己的音乐素养和艺术修养。

总结起来，视唱练耳是一项对音乐学习非常重要的环节。通过视唱练耳，我们能够提高音乐听力能力，培养音乐感觉，提高演唱技巧，培养团队协作意识，并更加深入地理解音乐。视唱练耳在音乐学习中具有着非常重要的作用和价值。希望通过不断地练习和实践，我能够在音乐的海洋中不断探索，不断成长，不断提高自己的音乐水平和技能。

视唱练耳的心得体会

视唱练耳作为音乐教育中的重要课程之一，是培养音乐人才必不可少的训练方式。通过视唱练耳，可以提高学生的音乐感知能力和演唱水平，同时也是锻炼学生自学能力和音乐表现力的有效途径。在多年的学习和教学中，我积累了不少心得体会，下面将从以下五个方面分享我在视唱练耳中的心得。

首先，培养良好的乐感是视唱练耳的关键。乐感即对音乐节奏、旋律、和声的敏感能力，是音乐学习和表演的基础。在视唱练耳中，我常常通过使用打拍子、跟唱等方式，帮助学生培养乐感。这些活动既能帮助学生掌握乐曲的基本节奏，又能提高学生对音乐的敏感度，使得他们在后续的视唱练耳中更加得心应手。

其次，注重训练学生的听力和音准能力。听力和音准是视唱练耳的重要内容，同时也是音乐表演中不可或缺的要素。我常常通过听音辨音的练习和唱出来的音的准确性的要求来训练学生的听力和音准。在这一过程中，我注意让学生集中注意力，仔细聆听音乐，分辨音高，锻炼他们的听辨能力，同时，及时纠正他们的音准不准问题，提高他们的音准水平。

再次，采用多样化的训练方式。视唱练耳过程中，我经常采用多种训练方式，比如单声部旋律填空、两声部音乐对位、多声部和声的分辨等等。通过不同的训练方式，可以更好地培养学生的听音领悟力和分辨能力。这不仅能激发学生兴趣，提高学习效率，还能让他们在实际音乐表演中更快速、准确地掌握音乐基础知识。

此外，及时给予学生鼓励和肯定也十分重要。在视唱练耳的过程中，学生难免会遇到各种困难和挫折，作为教师，应该及时给予他们鼓励和肯定。我常常在学生完成一道难题、克服一种困难后，及时表扬他们的进步，让他们感到自己的努力得到了认可。这样可以激励他们继续努力，保持积极的学习态度。

最后，结合实际音乐表演，提高视唱练耳的实用性。视唱练耳的终极目标是让学生能够在实际音乐表演中应用所学知识。因此，我在视唱练耳的过程中，常常结合实际演唱和合奏，让学生把视唱练耳的成果运用到实际音乐中。这样一来，学生会更加直观地感受到视唱练耳的实用性，同时也能提高他们的演唱水平和音乐表现力。

总之，视唱练耳在培养学生音乐感知能力和演唱水平方面发挥着不可忽视的作用。通过培养良好的乐感、训练学生的听力和音准、采用多样化的训练方式、及时给予鼓励和肯定以及结合实际音乐表演，可以更好地提高学生的视唱练耳能力。希望我的心得体会能够对视唱练耳教学有所帮助。

视唱练耳教学工作总结

婚姻状况：未婚政治面貌：团员。

民族：汉族特长概括：3年的'音乐教学经验。

身高：165体重：50。

最高学历：大学本科所学专业：音乐教育。

户籍：江西省九江市都昌县现所在地：广西区梧州市蝶山区。

自我评价：本人工作勤恳，心态调整快，喜欢有些挑战的工作，很热爱教师这一职业，性格随和喜欢和各种人交流学习。展望未来生活，始终充满信心，这就是音乐熏陶带给我音乐般的气质。在音乐二度创造过程中感受汗水与掌声，让我很享受这过程中的一切。希望在未来的职业生涯中有新的尝试，有所突破。

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技能专长。

乐理、试唱练耳、听音、声乐、钢琴、舞蹈、乐音策划等。

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高中视唱练耳教学计划

视唱唱曲之前，还要做到几个（看清）。那就是：看清是几拍子、看清是什么调、看清是什么速度、看清用什么表情、看清全曲的难点在什么地方。做到心中有数，准备就绪了再正式开口唱。视唱主要解决的就是：基本的音准问题和节奏问题，但在此基础上也应该注意音乐的表现力方面等。从整体上必须要分出它是什么调式、它是什么曲式，以及此曲中的难点在什么地方。分析完之后还要进一步的进行局部分析。如：旋律中的高低与明暗的对比，应该注意的力度和表情记号，在上行旋律中声音要自然的渐强，下行时声音要自然的渐弱等。把每一首视唱都当作一首优美的歌曲来演唱。只有这样，才能充分表现所唱曲目的风格及其要表达的含义。

视唱时，眼睛的“视”;（看）与嘴巴的;“唱”;之间的关系，应该是“视”;先于“唱”;。也就是眼睛要看在前面，先行一步。不能看一个音唱一个音，以致于结结巴巴，唱得不连贯、不通顺。更要注意的是：不光是眼睛、嘴巴在起作用，还必须用耳朵去（;听）;，要逐渐学会用听觉来控制自己所唱的音高、节奏、快慢等。与此同时，视唱还要用手打拍子，以帮助掌握速度、唱准节奏，做到“口唱”、“耳听”、“脑想”、“心记”;“手划拍”;。这样一来，视唱的时候，你就得调动身体的四个部分——;眼睛、嘴巴、耳朵和手，使它们协调一致、配合得当。

声乐学习方法：

1、歌唱的姿势很重要。要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。

2、歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。

3、打开喉龙。打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。注解：只张嘴不开喉咙：前嘴后嘴嘴不大，但开喉咙：前嘴后嘴（倒立的漏斗）。

4、焦点。歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点的声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。

5、呼吸。歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。

6、训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。

7、发声的基本东西。首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。

8、声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。

9、打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。

10、如何解决换声点的问题。中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。

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