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舞蹈论文
摘要：本文以高等师范类院校舞蹈专业课程的设置研究为切入点，以重庆市师范大学音乐学院舞蹈系为研究对象，综合运用教育学、社会学、文献学与田野调查相结合的方法。经过对各类具有典范意义的师范类院校实践考察与调查问卷的形式，深层次的剖析师范类舞蹈专业的课程设置与培养模式，旨在从教学理念、培养方式、教学模式的方向梳理师范类舞蹈专业学生究竟该如何培养，挖掘其深层的意义，以前人的理论研究结合本人的实践经验，探研出一套适用于具有师范类舞蹈专业学生特点的课程设置，并揭示出师范类院校舞蹈专业的教学内涵，倡导更多的教育家与理论家能够关注并重新审视师范类舞蹈专业的未来发展，以期到达在各地方上设置舞蹈专业的师范类院校能够根据自身特色更好更快发展的目的。
二十世纪50年代之后，我国艺术教育受到前苏联教育体系的启蒙渐渐在文化领域中开始萌芽，它的主要任务是培育以舞蹈表演为职业的人才。以往的学校基础教育中的舞蹈教育一向是依附在别的教育中，开始是结合体育进行教学，之后又融入到音乐的教育中。在制定课程时没有特地的给高等师范院校舞蹈专业撰写编排大纲和相贴合的教学目标和方法，而是照本宣科专业院校或者是以前音乐系的教材和课程安排，导致学生在舞蹈理论方面的学习量明显不够，而偏重于技能技巧方面的训练，所以对高等师范院校舞蹈课程的整改和发展已经是迫不及待的事情。在欣赏舞蹈时不但能够让大学生获得感觉器官上的知足，还能引发自身情感和舞蹈情感之间的共鸣，到达陶冶情操的目的，全方面提高自身素质。依据学生欣赏水平的高低来选择教材进行教学，这才是高等师范院校舞蹈教学的原则。
当前我国高等师范院校舞蹈教育专业的课程是由音乐基础课、教育类课程还有相关舞蹈课程组成，其中音乐基础课程所占课时最多，这就显得促进学生“专业”知识提高的相关舞蹈课程相对减少。这种不平衡的教学导致了毕业生在各方面都略有精通可是所学专业不够扎实的结果。
我国高等师范院校舞蹈技巧技能课程课时大于理论课程课时导致学生在舞蹈理论基础的学习上不够多，这归结于我国舞蹈理论课程发展较缓慢，也揭示了我国高等师范院校舞蹈教育注重技巧教学忽略理论教学的基本现状。加强舞蹈理论基础的学习才能提升对舞蹈技巧技能的把握。构建完整的知识结构才能促进舞蹈理论课程的发展。比如经过增设对《舞蹈编导常识》、《中国舞蹈发展史》、《舞蹈基础理论》这类课程的教学来灌输舞蹈定义、题材、分类、美学特征、艺术概念等涉及舞蹈艺术认识方面的知识，分析舞蹈作品在音乐的引导下的创立构造过程，一个舞蹈动作是如何萌芽、发展以及转变过来的都是需要对学生进行讲解的；还有完整舞段和舞剧的出现。
实践课程对学生完善自身知识的结构、本事的培养和技能的增强、早日投入教学与研究中以及适应瞬息万变的社会都发挥着有重要作用。这门课程在培养本事结构、全方面的知识、极具创新力和实践力的人才上起着关键性的作用。学生走出学校这个环境以后需要有普及舞蹈教育和了解基层文化这两方面的编导本事才能立足社会，而舞蹈编导课程恰恰在塑造艺术人格、构建知识框架、激发创造性思维、全面提高个人素质上起着关键作用，它弥补了单一专业课程的不足，两者互相结合，相辅相成。
日益增长的社会需求促使高师舞蹈专业加大了培养满足多方面需求的舞蹈专业人才的力度，师范院校本身拥有的多元化发展的环境，让学生能够在此徜徉在知识的海洋里，不断学习相关专业的知识资料。充分发挥这种良好气氛和环境是进行高等师范院校舞蹈教学的前提。学舞蹈的学生也不是单一的喜欢舞蹈，他们在唱歌、演讲、书法绘画、表演方面都表现出了很大的潜质。他们不仅仅仅是一科精通，还有很大的活力去发挥他们其他方面的特长。学生勤奋好学、兴趣广泛都是好的兆头。为了把学生这种进取学习性坚持下去，我们除了抓专业课之外，还能够增设哲学、文学、表演、美学方面的课程，并把这些课程也纳入平时成绩中，给学生更大的选择范围，不断提高学生的艺术修养。
把专业知识的范围从单一的舞蹈领域扩展到别的艺术领域所带来的有利帮忙是有目共睹的。第一，学识和修养的提高能够增加自身的理解、感染力，对学习舞蹈专业有正面促进作用；第二，把学生创造的活力带动起来，让学生逐渐开阔视野，获取丰富的知识，引发无限联想和塑造艰苦钻研的精神，带动学生富有创新的思维去实践中扩散出去。大学生面临越来越大的就业压力，多一门技能就能增加自身在社会上的竞争力，为工作创造更多的机会。所以我们要在以开发学生天赋和潜质为目的的前提下安排课程，全面提高学生素质，培养全才，从长远角度来培养学生各方面的本事。
舞蹈美育只是整个美育工程中的一个分支，经过艺术教育这个关键部分的教学来实施美育是新的世纪培养高素质、高水准创新人才的重要举措，舞蹈教育不但能够锻炼学生体质、激发学生创造性思维，还能提升学生对美的鉴赏本事，对塑造完美的人格起着关键性作用。
舞蹈论文
摘要：舞蹈编导是一门侧重实践性的学科。新时代大众对艺术审美提出了新的要求，这对于舞蹈工作者来说既是新的挑战也是新的机遇。要想使舞蹈创作体现创新，编导不仅仅需要对舞蹈艺术满怀热情与活力，更需要具备过硬的专业本事和能够把握社会审美心理发展变化的敏感度。基于此，本文首先论述了新时代舞蹈编导创作创新的重要意义，在此基础上，分别从在两个“共鸣”层次上进行创作以及以舞蹈创作题材为着力点进行创作这两个方面论述了舞蹈编导创作创新的优化对策。
关键词：新时代；舞蹈编导；创作创新；
随着我国传统舞蹈艺术的传承与发展，我国舞蹈艺术呈现出繁荣发展的良好势头。尤其是多年来舞蹈编导已是高等艺术专业教育中一门有系统化教学课程的专业，大大提高了我国舞蹈编导创作队伍的整体水平。然而，在当前舞蹈作品产出量巨大的形势背后，存在很多作品雷同、重数量轻质量等诸多问题，严重影响了我国舞蹈艺术现代化的发展进程。基于创作创新对传统舞蹈艺术改革和发展的重要性，我们有必要分析舞蹈编导创作过程中存在的问题，从根源解决问题，从而提高新时代舞蹈编导作品创新水平。
1.1舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键。
舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键，甚至于在必须程度上，是促进舞蹈艺术现代化传承与发展的根本动力和方法。当前我国正行走在艺术多元化的道路上，现代舞蹈艺术创作起步较晚，水平与特色不突出、百余年的艺术崇外心理、改革开放以来的商品经济不良金钱观和个人利益观等共同交织影响下，构成了当前自我文化不自信、没有生气灵魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈创作现实，作品题材的单一乏味已经成为制约中国舞蹈艺术作品创新的关键因素。
1.2舞蹈编导创作创新是增加舞蹈艺术影响力和社会价值的关键。
艺术多元思维是当前包括舞蹈在内的所有艺术形式最基本的创作共识。艺术多元化既包含了同一种艺术形式不一样文化的交流融合和不一样艺术形式不一样文化的交流互鉴，也包含了对艺术作品价值与艺术大众化趋向的双重要求。舞蹈编导创作创新在艺术现代性创作观念下，对传统元素与文化有深入理解和选择，有助于提高舞蹈作品质量、增加舞蹈艺术影响力，是大众化和新媒体视角下对舞蹈艺术社会价值的深度挖掘，有助于提升国民艺术审美情趣和审美层次。
2.1着力在两个“共鸣”层次上进行创作。
没有深入了解传统，一味摒弃传统、强调创新，是最肤浅和最愚蠢的行为，是异化形式主义的象征。任何广受好评的人民喜闻乐见的舞蹈作品必然建立在两个“共鸣”层面基础上，其一是社会文化心理的共鸣，其二是贴合受众审美变化的共鸣。要想到达这两个“共鸣”，首先要了解传统舞蹈背后的文化底蕴；其次必须树立文化自信的观念，从民族传统文化中取经，挖掘民族性传统文化资源，这样既能引起文化心理共鸣，又能在多元文化中突出特色，使我们走出一条有灵魂的舞蹈艺术康庄大道；最终，要对优秀的舞蹈作品进行受众群体特征分析，明晰受众审美变化特点。
2.2以舞蹈创作题材为着力点进行创作创新。
针对上文提到的舞蹈创作题材的单一乏味制约了我国舞蹈编导的创作创新这一关键性问题，研究舞蹈艺术作品创作的偶然性和创新的广泛性特点，我们除了要有创作的活力，还需要选择一个“巧妙”的角度才能叩开新时代艺术创新的大门。对此，我们能够从两个方面研究，解决问题。
一方面，我们要重视对中国民间民俗舞蹈题材的挖掘。以花腰黎族民间舞蹈代表作《尼苏新娘》为例，其之所以能够包揽多个大奖并得到社会的广泛认可和关注，在于其创作中对民族风俗的选择与提炼，在于作品题材贴合“真、善、美”的正确主流的审美评价，在于对“熟悉中的陌生”创作方法的运用。
另一方面，题材的选择要适应社会发展的趋势。舞蹈编导应对社会流行审美、社会热点等有必须的敏感度，创作出能够在当代社会感召大众、激励人心的好作品。如前线歌舞团的作品《决胜千里》，以群舞的形式将现代数字化战争的紧张与激烈展现得淋漓尽致，虽无真刀真枪，可是战争中争分夺秒的紧迫感、决胜千里之外的宏大气势却使观众身临其境，不仅仅展示了我国当代军人的飒爽英姿，也激起了大众的一腔爱国热情。
本文重点论述了在新时代背景下舞蹈编导创作创新的重要意义和优化对策。创新是使中华民族屹立于世界民族之林的不竭动力，是使伟大祖国坚持昌盛繁荣的核心竞争力。在强调创新的当下，为了更好地促进传统舞蹈艺术的现代化转型，新时代舞蹈编导不仅仅要满怀真诚地进行舞蹈作品创作，不断提高自身的专业本事，还要坚持为人民服务的创作态度，关注新时代舞蹈创作的新环境、新形势以及新问题，在专注力和核心职业本事的培养上，把握多元文化和舞蹈艺术大众化的时代潮流趋势。仅有这样，舞蹈编导才能创作出人民喜闻乐见的好的时代舞蹈作品。
参考文献。
[1]乔素.新环境下舞蹈编导基本本事以及创新精神探讨[j].黄河之声,2019(09):132.
[2]谭宇轩.舞蹈编导创作中的创新手法[j].黄河之声,2019(08):134.
舞蹈论文
摘要：民族舞蹈作为一种文化，需要在发展的过程中，不断创新和提高，这就要求我们必须重视民族舞蹈的创作。在进行民族舞蹈创作的过程中，合理运用编舞技法，能够有效提升所创作民族舞蹈的水平。对此，本文对民族舞蹈及其编舞技法进行概述，分析了在进行民族舞蹈创作的过程，编舞技法的运用现状以及在运用时应当注意的要点。
关键词：民族舞蹈创作；编舞技法；民族文化；民族精神；运用要点；
1、绪论。
随着我国社会经济的快速发展，人们更加注重经过观看演出，来满足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各种文艺演出舞台上经常出现的演出形式，也受到人们的广泛喜爱。为了满足人们不断提升的精神文化需求，民族舞蹈也应当不断创新和发展。在进行民族舞蹈创作时，应当重视编舞技法的运用，以此创作出更加优秀的作品，实现民族舞蹈艺术的发展和提高。
2、民族舞蹈和编舞技法概述。
民族舞蹈是中华民族优秀文化的重要组成部分，具有鲜明的民族性和地域性，是在各民族传承和发展的过程中构成的，不仅仅仅具有娱乐的作用，还能够传达情感。编舞技法是指在进行舞蹈创作时所用运用技巧和方法，是舞蹈创作者在长期实践过程中总结出来的，根据舞蹈特质的不一样，能够分为多种，例如，在对舞蹈动作进行创作的过程中，有重组法、重叠法以及拆分法等等。在进行编舞时，能够根据实际情景，综合运用多种编舞技法。
民族舞蹈创作包括选材、处理和编舞三个环节，在进行民族舞蹈创作时，要想创作出优质的作品，不仅仅仅需要创作者具有高超的水平和专业的本事素质，还应当灵活合理的运用编舞技法。
3、民族舞蹈创作中编舞技法的运用现状。
3.1民族舞蹈创作缺乏创新性。
随着人们生活水平的不断提升，人们更加注重满足自身的精神需求，对于所观看的舞蹈表演的要求也在不断提升。在此种情景，民族舞蹈的创作应当不断创新，但就实际情景来看，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的现象，缺乏创新性。这与没有深入进行理论研究有很大的关系，民族舞蹈理论是进行民族舞蹈创作的基础，由于缺乏理论指导，对于编舞技法的运用也不够合理，导致民族舞蹈创作效果往往不尽人意。
3.2创作者文化内涵有待丰富。
民族舞蹈具有民族性和地域性，其中蕴含着丰富的民族精神，民族舞蹈还能够体现一个民族的风貌以及特色等等。所以，要想创造出高水平高质量民族舞蹈作品，对于创作者的本事素质具有很高的要求。现阶段，虽然一些创作者的本事和素质很高，但由于其文化内涵不够丰富，在进行民族舞蹈创作时，不能够根据民族文化的内涵合理运用编舞技法进行创作，只是单纯的表此刻舞蹈动作上，这很难提升作品的艺术性。
3.3编舞技法的运用较为单一。
在进行民族舞蹈创作的过程中，综合运用多种编舞技法，能够实现系统优化，从而到达部分大于整体之和的效果，提升作品的艺术水平。但当前由于创作者存在思维局限，在进行民族舞蹈的创作时，仅仅运用一种编舞技法，这导致所创作出来的作品显得较为单调，达不到良好的演出效果，无法满足人们日益增长的精神文化需求。
4、民族舞蹈创作中编舞技法的运用要点。
4.1将民族精神融入创作过程中。
民族精神是一个民族在长期历史发展过程中构成的，其中包含着文化、风俗、思想观念等多方面的资料。所以，在进行民族舞蹈创作的过程中，融入民族精神是至关重要的。对此，在进行创作之前，创作者应当对该民族的民族精神进行深入的分析和了解，将其中具有代表性以及鲜明特色的素材，融入到舞蹈创作中，不仅仅仅只体现的表面的动作，更体此刻精神层次，从而创作出具有鲜明的民族特色和丰富的民族情感的舞蹈作品。
4.2丰富创作者的文化内涵。
目前，存在多种编舞技法，是否能够将其合理运用于民族舞蹈创作的过程中，与创作者的水平、本事和素质具有很大的关系，异常是创作者的文化内涵对编舞技法的合理运用具有很大影响。在此种情景下，应当不断丰富创作者的文化内涵，仅有如此，创作者才能够在深入分析了解民族文化的基础上，合理运用编舞技法，进行民族舞蹈的创作。
4.3综合运用多样化的编舞技法进行创作。
民族舞蹈具有鲜明的民族特色，民族舞蹈的呈现，受到多种因素的影响，不仅仅仅与民族风俗习惯有关，还与必须的自然环境具有密切的联系。所以，在进行民族舞蹈创作时，也需要结合各民族的实际情景，综合运用多种编舞技法，实此刻舞蹈动作以及时光和空间方面的相互协调与配合。例如，对于不一样的动作应当配合相应的表情，以此来表达作品的情感。还例如，在不一样的时光和空间状态下，应当配合相应的舞蹈动作。
5、结语。
综上所述，民族舞蹈作为我国优秀的文化，应当在继承的基础上不断发扬和创新，做好民族舞蹈创作。对此，应当合理运用编舞技法，在民族舞蹈创作的过程中，融入民族精神，以此来创作出更加优秀的民族舞蹈作品。
参考文献。
[3]高洁。浅谈现代舞编舞技法在民族民间舞当中的运用[j].科教导刊：电子版，2017（30）:183.
[4]孟泽婧。浅议编舞技法在民族民间舞创作中的运用[j].北方音乐，，36（7）:176.
舞蹈论文
摘要：现代舞剧作品《妮娜物语》是日本舞蹈界近年来的优秀作品，舞团探寻了舞者的肢体应当是什么样貌的，他们的肢体能够强大到什么程度，并创造出了一个充满了紧张与美感的舞台。本文经过对作品《妮娜物语》的艺术特征和创作的现状进行分析探讨，最终期望把创作及探寻的方向回归舞蹈的本源，即身体，艺术的价值，即个性。
关键词：舞蹈本源；肢体；舞台美术；编舞手法；
《妮娜物语》是日本无设限舞团创作的现代舞作品，由金森穣导演编舞，它由独舞《天鹅的梦》（15分钟）及现代芭蕾《妮娜物语》（60分钟）两部作品构成，是一部集强大肢体、精妙音乐和炫酷视觉于一体的震撼之作。作品展现出艺术家超越国界的世界性格局与视野，带领我们感受到艺术的一种新境界，生命就是不断的探索，并从中激发出一种能量，使身体产生一种力量与美的感觉。此外，它将人的肢体语言传导出来，对人性进行拷问，将人类精神中的黑暗面进行外化，人物会变成物体，以此来拷问人性。当这些舞者们理解自我的物化之后，他们就会变成骄傲的祭品。本文以编舞家角度为切入点，围绕舞者肢体背后、舞台场景呈现以及编舞手法几个方面进行分析与探讨，侧重探索编舞家在人的肢体语言的设定，打破传统舞台美术设计以及舞蹈动作设计，探讨舞者身体的各种可能性。
舞蹈以人体为媒质，是身体语言的表述和表达；“动”乃舞蹈之核心元素和重要特征，用舞动的人体去言说，是舞蹈表现的最主要手段。看了《妮娜物语》首先能感到肢体表现带给人的震撼，舞蹈语汇十分丰富，编舞的手法个性新颖，舞者们的默契和现场舞动呈现出的剧场张力十分强大，对肢体的控制本事令人震惊。因受到传统的影响，日本舞台表演艺术家对“身体”有执着的关注，第一次看的时候，你或许会感觉像是机器人在跳舞。编导在舞蹈肢体的开发上，探究舞者在空间中舞动前如何能强而有力地散发肢体的美及力量，身体又如何接地气以至被推而不倒。当然，在舞蹈技巧上，金森穣作为编舞，他认为，身体是完美无缺的，坚定不移的。它是绝对“零”的体现，不多不少。肢体的背后可能有任何意义或者没有任何意义，皆取决于观众的思考角度。同时他也试图透过身体，探讨东方舞者在舞蹈技巧上的控制本事。而这种给予身体的“探讨”，作为留学欧洲十多年的金森穣，长期受到西方当代舞训练体系的影响，在重返日本舞台时，用东方演员的身体，加上自我西方现代舞的技法，东西碰撞之间，是很有实验性的。在中国的“陶身体舞蹈剧场”，就是十分注重动作开发与东方文化相结合的舞团，编舞家及创团人陶冶就是致力探索一种颠覆性的身体运动技术并在国际舞蹈界享有盛誉。舞者在训练中不断开发与挑战肢体的潜能与极限，突破身体局限与思维的预期。着重对舞蹈本体的研究，是对身体运动的再造，专注身体形式的探索和挖掘。所以仅有创造出独具特征的舞蹈运动语汇，才能成为独具一格、自成一家的身体舞团。这也应当是舞蹈创作者最迫切的自觉行动。
《妮娜物语》这是一部寻求身体“普遍力量”的作品，没有华丽的舞台包装，没有喧宾夺主的干扰，观赏中从一开始到结束，视线都没有离开舞者身体以外，所有的表现一切用舞蹈最本体的肢体给人以震撼。除了身体，这个作品更加重要的是内在的思想性，和编舞本人对当代人所共同身处的世界的认识，以及对人性的探讨。作品一开场，会先上来五个女舞者穿着特制的服装，他们把自我的身体固定好之后，如同没有自我意识的提线人偶，随后突然出现身着黑色服装的舞者试图操控人偶的肢体，双方博弈的故事就此展开，开始人偶的一举一动都被穿着西装的另一群舞者操控，看到了一种现实人群中的无奈。直到最终一幕反转，当人偶们逆袭穿上西装，操控了控制者，这是不是有种被压抑后的畅快，在这你总能找到一些瞬间和这个故事对号入座，或许是越来越逼真的机器人，或许是你自我的经历，或者是什么历史课本里的某次起义，也或许是走过不细心踩死的一只蚂蚁。虽然12个人一台戏，没有舞美的包装，简约的灯光，但让观者理解的信息量是巨大的，带给大家欣赏优质舞蹈作品时那种心灵层面上的领悟，以及欣赏完之后所将展开的更深刻的内心思考，这就足矣了。反观我们的作品有时则过分依靠其他形式的包装，善于造势与滥用包装，造成“舞不够，景来凑”，且舞台美术的设计都趋向于大制作、超豪华，有时舞美的制作预算占了一大半总费用，也造成剧目无法演出，因为成本太高。也所以显得作品资料苍白，主体创作贫乏，舞台美术则奢华。有些舞美制作确有独立的观赏价值，可是由于作品的平淡无味，不但未能起到提高艺术质量的进取作用，反而更凸显滥用包装的负面效应。
说到日本人，大抵对之有过一些了解和接触的话，都会产生那么一点他们挺“严谨”的印象。这种感觉的由来多是因为我们亲身感受到了日本人在日常中表现出来对于细节的执着，以及体验到了这个国家规则秩序至上的社会大环境。认真的人喜欢将事情做到极致。例如近些年来反复被国内媒体报道和强调的“日本职人”就是很明显的特征。职人精神是日本社会走向繁荣的重要支撑。“职人气质”是指追求自我手艺的不断提高，并对此持有完全自信，不会因为金钱和时光的制约而去扭曲自我的意志或做出妥协让步，只专做自我能够认可的工作，就算是完全放下利益于不顾，也要使出浑身解数去完成工作。当他们对工作的严谨放在创作里，能感受到舞者的每个编排，每个细节，是经过多少次再创作和磨合到达的效果。《妮娜物语》主要完成就是五组双人舞的表演，在双人舞的编排上力量与肢体相互的设计十分独特，空间处理人与人的接触如行云流水，双人舞的舞动随心所欲，让人叹为观止，相互间配合如电脑编程，每个衔接都是严丝合缝。我想这也跟他们骨子里的敬业和创新精神有关，只要是我们能看到的日本团体演出，质量往往不会差，不论从观念到舞台呈现，从导演编排到演员表达，都有可圈可点之处，耳目一新；也就是，资深剧场观众的话来说，我们通常不会“踩雷”.然而，正是这种精神，成就了日本科技、文化的发达，毕竟严谨和创造力才是活力和提高之源。
我们此刻所处在一个十分发达的信息时代，资源信息随时能够获取，这时有助于艺术创作者能够更快捷、便利地借鉴到他人的创作经验。可是艺术创作的借鉴有如人体营养的获取，是需要经过牙齿的咀嚼，胃肠的消化，而不是生吞活剥。有时看见国内某些大导演也在照搬他人，已无所顾忌。但长此以往，这些快捷的创作不经过创作者独立思考的行为，慢慢的会割掉艺术家创作才华，并且也随时涉及到知识产权问题，长期以往对艺术繁荣创作十分不利。此类问题虽然对于大多数编导来说，主观上也许并非出于“抄袭”的动机，而是认识---观念上的模糊和创作上的惰性导致求异思维的萎缩。有些手法的雷同化，也存在“不约而同”的偶然性。但有时，如果我们换一种思维方式，当我们借助多媒体时代的便利开阔眼界，获取很多信息，看到一些令人拍案叫绝的手法时，倘若我们去认真探索其创作思维轨迹，去使自我获得触类旁通的启迪，而不是照猫画虎地翻版，是否会获得更深刻的认知，当自我苦心孤诣想出的“点子”在他人率先推出的作品中“英雄所有相同”时，有宁肯割舍也不重复的气派另辟蹊径，或许会逼迫自我更上一层楼。这样的要求或许比较苛刻，这样的创作实践必然很艰苦，可是艺术的至高境界就是独一无二，有出息的艺术家就应当这样“挤兑”自我。
《妮娜物语》这部剧，虽然是十几年前的作品，但在今日来看依然具有很强的观赏性、艺术性和思想性。同时也透过这部剧反观我们的创作态度和理念。如果作为一名创作者没有独具思想深度的创作理念，肯定不能产生特立独行的作品和精巧的设计；如果一名舞者没有对高水准的舞蹈素质和精神诉求，也就不可能构成艺术震撼人心的效应；如果一个团队不具备形而上的追求和引领，那么艺术灵魂就不会那么庄严肃穆、洁净无暇。所以要记住在创作上核心价值不是在舞蹈的风格上，也不在舞蹈动作体系上，而是在对艺术的追求和态度上。才华和灵气是信念造就的，心灵与精神的升华才能酿出纯真的艺术，我想作为一名真正的艺术家需要的可能是更高精神层面的建设。
参考文献。
[1]资华筠.资华筠论文集《探索规律·追求独创》[m].文化艺术出版社,2008.
[2]杨美琦.第三代现代舞艺术节的崛起[j].舞蹈杂志,2018,440(7).
校本课程舞蹈
星期三的时候，我们非常紧张！12月15是我们学校第一次校本课程期末评比！我们的学校迎来了省里的老师和领导来参观我们的校本课程！我们舞蹈队的同学都紧张怕跳不好！星期三下午就要去演出了！还不知道老师和领导们投我们多少票！星期二，老师让我们使劲练习舞蹈！我们是民族舞蹈班的，有些同学是空竹班的'，还有好多好多的校本课程呢！老师和领导都来了200多个！
星期三下午，我们进入紧张时态！1：10分我就出发去学校了，我们舞蹈队的同学要化妆所以要早点到，服装也很难穿！张芷瑜本来说是等着我，但是，谁知道她很晚才来！所以呢……我就先走了！我就没有等张芷瑜了，就先去学校了。可是，到了学校以后，同学们都已经来的很多很多人了！我问杨易（她是我们舞蹈队的队员。）为什么来那么早啊！杨易说：“还不是因为要化妆嘛！我们12：50就到学校了！”我才大吃一惊！有好多人都比杨易来得早！比如说班长，刘梦瑶，她就是12：30就来到了学校，那时候，学校的人才刚刚吃饭吧！
过了一会，张芷瑜来了，老师也来了，老师就给我们化妆。梅婷萱姐姐是第一个化的妆，第二个是杨易，第三个是林小蕾，第四个就是我啦！化妆的时候眼睛有一点点痒！不过很舒服！化完妆，我们就穿上了蒙古族的衣服，练习了一遍。然后又练习了一遍，反反复复都这样！可累了！我们可真忙！而且，蒙古族的帽子好松！
演出了，我们顺利的通过了！可惜的是，我们的票数只有8票！看来我们背后的努力没有让人发现，他们知不知道，这可是台上一分钟，台下十年功呀！
唉！可能是我们演的不是很好吧！不过没有关系，我们已经尽力了！虽然有点紧张，不过没有问题，领导也没有再说什么了！应该过关了！
校本课程舞蹈
我的校本课程是舞蹈课，去到了舞蹈室，就换了鞋，练了功，过了一会儿，舞蹈老师来了，舞蹈老师一来，就说：赶快练练功，要排舞蹈了，我们练完功，就马上跳舞。
每次星期二，我们就练啊，跳啊。
有一次星期二，舞蹈老师对我们说：“明天就要表演了，有很多领导来我们这看舞蹈，你们今天得试衣服”。我们听了都非常高兴，然后，我们都试穿上了漂亮的衣服，衣服好看极了，我们都非常喜欢。
然后，老师还教了我们一个新的舞蹈组合，很快就交完了，回到教室，我们卸了妆，然后看了会儿电影，电影才看到一半，就放学了，放学后，我回到了家，把我舞蹈表演的趣事告诉了妈妈，妈妈听了说：“但是，不管怎么样你都尽力了呀。”妈妈说，我听着妈妈夸我，我也很高兴，我看了会儿电视，然后写作业，还弹了钢琴，晚上姐姐问我：今天你表演的怎么样呀？我说：还行.
姐姐说：哦，肯定没跳好。我不理会姐姐，睡在被窝里，睡着了。
舞蹈论文
摘要：
近些年来舞蹈作为一门艺术已经被相关院校列为特色专业，并且发展的速度越来越快。根据社会调查显示，普通高校舞蹈专业的学生日渐增多，学校和家长逐渐增强对学生艺术的培养，并且艺考资料也显示近些年来舞蹈专业的艺考生比例在不断的升高。目前，舞蹈在很多普通高校已经成为一门系统的专业，已经成为高校教育中不可或缺的一部分。可是许多学校在对学生的日常训练中往往忽视了很多关键性问题，尤其是舞蹈表现力，笔者主要针对此刻舞蹈专业表现力存在的问题提出合理的提议。
关键词：
一、引言。
舞蹈是一门形体艺术，在动作的表现上不仅仅会给人以美的享受，并且也是内心境感的充分表达。[1]舞蹈也是一种表演形式的艺术，观众在进行舞蹈欣赏的过程中会加入自我的生活中的感悟和理解。舞蹈表达着舞者的精神世界，经过自我的专业性动作和一些创新风格的融合，引起观众的共鸣。随着改革开放的不断深入，国家对人才的要求开始产生多样化的特征，普通高校在人才培养方面，逐渐开始真正的将素质教育落到实处，不仅仅仅注重学生专业理论知识的学习，更重要的是让学生在德、智、体、美、劳等方面进行全面发展。那么在舞蹈的过程中就会涉及一个深刻的问题：舞蹈表现力。
二、舞蹈表现力的深刻内涵。
一部优秀的舞蹈作品能够引起观众强烈的共鸣，能够从本质上打动人的内心世界。舞者主要是经过自我的肢体语言与观众进行情感上的交流，将自我的感情世界传达给观众。当年的“千手观音”引起了观看者的震撼，之所以会有如此的效果是因为舞者的舞蹈表现力。相对于普通高校的舞蹈学生而言，仅仅具备基础的舞蹈动作是绝对不够的，最重要的是具备细腻的情感，然后与自我的舞蹈动作相结合将情感表达给观看者，仅有这样舞蹈才会成为真正的艺术品。总而言之，根据相关学者的阐述舞蹈表现力分析能够这样来解释：首先，基本形体动作构成了舞蹈的基本模式，可是舞者必须要从情感的角度出发，运用相应的舞蹈技巧将自我的内心世界和丰富的情感传递给观众，真正的将自我和舞蹈融合为一体，让观众从舞者的动作和情感中能够看出表演者的欢乐、喜悦与忧伤，让观众从舞者的动作、神态、表情中体会细腻的情感世界，从而产生共鸣。
三、舞蹈表现力的重要作用。
（一）传达精神内涵的重要途径。
舞蹈是一门综合艺术，它不仅仅仅是为了愉悦观众或者给观看者必须的审美享受，更重要的是经过舞者的肢体语言和相应的神态来传达该舞蹈的精神内涵。[2]同样的舞蹈作品不一样的表演者会诠释出不一样的风格，一个优秀的舞蹈作品不仅仅在舞蹈的编排上独具创新，并且最为重要的是舞蹈者会传达出舞蹈的精神内涵，这才是舞蹈真正的魅力所在，仅有将精神层面的的文化内涵淋漓尽致的表现出来才会引起观众的共鸣。
（二）评价舞蹈演员的重要标准。
一个优秀的舞蹈演员仅有单纯的舞蹈基本功是远远不够的，也不是看舞蹈的难度系数到达了多少，而是看重舞者是否具备很强的舞蹈表现力。舞蹈是由一个个舞蹈动作组成的，可是这些都只是机械的肢体语言，舞蹈动作要想到达艺术语言的层面，就需要舞者具备较强的误导表现力。
四、普通高校增强学生舞蹈表现力的措施。
良好的教学方法有助于提高学习效果，与普通的文化课知识学习不一样，舞蹈专业的学习具有必须的特殊性。随着改革开放的不断深化，教育改革也在与时俱进，素质教育被提上日程。传统的舞蹈教育也属于“填鸭式”教学，授课教师知识根据传统的教学习惯进行舞蹈知识的传播，这在很多程度上就损害了学生自我的创造本事，并且很多的教师片面追求舞蹈技巧，导致的是舞蹈表演毫无新意而言，很难与观众产生情感上的共鸣。
针对以上种种现存的实际问题，我们提倡教师改善传统的教学方法，要从实际出发，根据学生身体发展的特质和心理等多方面的差异进行不一样程度的改善。一方面教师要进行舞蹈理论知识的学习，让学生有一个扎实的基本功。另一方面不断的提高学生的审美水平，要求学生不断地观察生活并且热爱生活，仅有这样创作出来的舞蹈才会具有生活张力。[3]课下教师要与学生进取的沟通和交流，认真听取学生的意见和提议，以便在以后的教学工作中不断的改善。
学校也能够增加一些舞蹈比赛或者不一样形式的舞蹈演出，让每一个舞蹈专业的学生都充分的参与进来，在不断的实践中学生会加强对舞蹈的创造性。也能够实行舞蹈学习小组，同学之间充分发挥自我的创新本事进行舞蹈再创造，一方面加深了对舞蹈的理解，另一方面也增强了与同学之间的友谊。
五、结语。
舞蹈是一种独特的艺术形式，普通高校应当注重教师的专业素质和综合素质，经过多种方式提高教师的授课水平，行之有效的手段加深学生对舞蹈的创新，不断的在实际工作中总结经验，将“以人为本”的教育理念真正的落到实处。所以，舞蹈表现力是提高学生舞蹈水平的一个重要环节，学生只掌握单纯的舞蹈技巧是远远不够的，还需要不断的加深自我的艺术修养和审美水平，要注重自我表现力的培养。学生和教师都应当从舞蹈动作、眼神、舞台表现力等多个方面进行全面提升，我们相信在不久的将来我国普通高校的舞蹈专业会有一个更加光明的前景。
舞蹈课程教学计划
1、学生通过在培训班的一周一练习的学习课程，使学生用一种最短的时间记住所学的小组合，进步舞蹈素养、进步综合性的艺术素质。
2、这学期的任务是，让学生学会并且把握舞蹈的基本技能和考级的部份组合。
二、教学内容。
在冬季来临，学生在上舞蹈课的时候，必须先让学生的身体预热，如：高抬腿、蹦跳等等。
1、基本功练习；
四级的学生在舞蹈基本功练习中就要重视学生的形体方面了，在横、竖叉都可以的下，腰部练习就要强化些了，下腰、放手控腰、甩腰抓脚是重要的一部份了，在反应快和把握好的学生可以在开一下五级学生的知识。
五级的学生要比四级的学生思惟方面更接受的快些，基本功技能方面要学的比较多些，这学期要展开前卷腰、后卷腰，在练习的时候必须要留意学生的规范性，安全性。
（舞鞋）1小浪花、3游泳、4小帆船、6胡蝶、8积木乐园五级内容。
（一）、15推指、16波浪。
（舞鞋）1我和小鸟来唱歌、3花摇篮、5火鸡、7西班牙胡蝶考级完成步骤一级。
每节课完成两个组合（北舞、舞鞋各一个）四级。
每节课完成两个半组合，（北舞、舞鞋各一个在学完两个组合的时候，开始引入北舞的下个组合，这个组合可以先学一下组合的基本动作，这样以便下节课的学习）。
五级。
每节课完成两个半或三个组合，（北舞、舞鞋各一个在学完两个组合的时候，开始引人北舞的下个组合，这个组合可以先学一下组合的基本动作，这样以便下节课的学习）。
舞蹈课程教案
教学设计理念：
舞蹈，是一门综合的富于动感的艺术，舞蹈教学是根据学生身心发展的要求，通过训练和表演，锻炼学生身体，发展身体素质质，提高学生的动作协调性和动作美感，同时陶冶学生的情操，对学生进行思想教育和审美教育，培养学生讲文明、懂礼貌、爱集体、守纪律的好品格和团结协作的群体意识。
教学设计特色：
小学自主合作舞蹈教学模式就是在课外音乐活动中以教师为主导，学生为主体，合作创编为主线，让学生在掌握一定舞蹈基本动作和初步具备对音乐的感受能力后，根据自己对音乐的理解和感受，通过小组讨论、组际交流的形式，集思广益共同为歌曲或音乐形象较鲜明的乐曲创编动作及队形。使学生在自主愉悦的气氛中，闻乐而动，闻歌起舞，在“练中逐步感知音乐语言，在“乐”中掌握基础知识、基本技能，在“动”中发展身体各个部位之间的协调性。通过热烈活跃、自主合作的教学活动，使学生的视觉、听觉、肤觉，运动得到充分协调均衡的发展，这部仅有利于培养学生肤觉运动得到协调均衡的发展对舞蹈的兴趣，还进一步增强了群体协作的意识，促进学生对音乐的感受力，开发学生的想象力、表现力和创造能力，全面整体性地提高学生舞蹈艺术素质。
1、培养学生对音乐舞蹈的兴趣和节奏感。
2、发展学生的感受力，记忆力、想象力和表现力。
3、能随音乐协调地做形体动作，知道其名称。
4、培养学生与同伴友好相处，竞争、合作的个性。
5、基本功训练与芭蕾基础训练与古典舞声韵训练。
6、根据学生训练编排舞蹈组合与元旦晚会开场舞的编排、我所带领的舞蹈班是中低年级，舞蹈基础一般，身体协调性及舞蹈表现力均差，所以，我所设计的教学环节以先调动学生的积极性为主，只有学生先参与进来，才能实现教学的有效性，在此基础上，弱化动作知识点，强化舞蹈感觉，突出重点。在整个教学过程中以学生看、练、想、跳为主，教师的示范、激发、启发、点拨为辅，充分体现学生的主体地位，使学生获得本我的学习体会和能力。
教学目标：
1、知识与技能：使学生掌握舞蹈的基本体态、基本动作。
2、了解舞蹈艺术的基本特点，引导学生对舞蹈艺术产生浓厚兴趣开发发学生对舞蹈艺术的热情。
3、通过舞种介绍芭蕾古典舞蹈爵士舞种类，依据学生情况归纳教学活动，感受舞蹈魅力，了解舞蹈发展，提高学生艺术修养。
4、通过舞蹈让眼睛会说话提高学生自信。
教学重点：
1、舞蹈基训技巧的掌握。
2、动作的协调性。
3、舞蹈的表现力。
教学难点：
1、舞蹈眼睛眼神流动与舞姿的协调。
2、对歌曲情绪的理解和舞蹈动作的表现力。
教学进度：
第一周、第二周、第三周：基本功训练、基本站姿、基本芭蕾手位、舞蹈基训组合。
第四周、第五周、第六周：基本功训练、基：基本功训练、基本芭蕾舞姿、芭蕾本功技巧、基本芭蕾擦地、芭蕾擦地组合。第七周、第八周手位组合、运动会开场舞蹈。
第九周：复习。
第十周、第十一周、第十二周：基本功训练、基本功技巧、古典舞声韵训练、爵士基础、元旦开场舞蹈编排。第十三周、第十四周、第十五周：基本功训练、爵士组合、元旦开场舞。
一、教学任务：
1、增强对舞蹈的兴趣，提高学生对音乐的节奏。通过舞蹈表演培训使学生认识、了解舞蹈。
2、掌握舞蹈方位、力度、感觉。
3、发展学生的柔韧性和协调性，树立学生大胆表现的个性。
4、增进学生的灵活的形体，培养学生群体的合作精神。
5、培养学生舞台表现能力，增进他们的表现欲。
6、使学生们对舞蹈表演产生浓厚的兴趣，善于用肢体语言表现自己最美丽的一面。
3、通过舞蹈特长培训使孩子们的形体得到良好的发展，使学生们在舞蹈训练中感受舞蹈的乐趣，提高学生们的审美能力。
4、了解我国不同民族舞蹈和外国个别特色舞蹈，在基本功训练的基础上感受舞台表演使孩子们的特长得到充分展示。通过各种民族音乐学习表演各种民族舞蹈。
二、基训：
1、练习：压腿（前、旁、后），踢腿（前、旁、后），控腿，腰的训练。
2、中间动作：大踢腿（前旁后）、大跳，倒踢紫金冠，转的技巧，舞姿训练。
3、舞蹈技巧训练：身、跳、翻、转等训练。
三、民族民间舞、成品舞蹈。
1、学习广场舞、汉族舞、等。
教学内容。
第一阶段：基本内容。
1、认识舞蹈。
2、舞蹈的基本功训练。
第二阶段：兴趣培养、分类舞蹈的基本动作体验。民族舞部分：汉民间舞蹈。
第三阶段：完整舞蹈小组合的学习。
1、民族舞蹈。
2、形体舞蹈。
第四阶段：展示。
四、教学计划。
九月份：基本内容：认识舞蹈、了解舞蹈、站立的姿势、优美的体态。
正、旁、后压腿、行进中的正、旁踢腿。
把杆上的后踢腿、地面上的踢腿组合把杆上的开肩练习、下叉（竖叉、横叉）。
跪立的空腰、跪立的下小腰平躺的反手撑腰、直立的涮腰练习。
十月份：兴趣培养、分类舞蹈的基本动作和组合汉民间舞蹈的基本动作。一年级小学生学习舞蹈（欢聚一堂）。
十一月份：完整舞蹈的学习（小苹果）（火火中国风）。
分解舞蹈动作的学习。
编排舞蹈动作的顺序进行训练。
完整舞蹈的训练，配乐舞蹈训练。
体能的练习、舞蹈的巩固。
十二月份————一月份：舞蹈的展示。
巩固舞蹈，进行展示。
舞蹈课程教学计划
小学生舞蹈地方课程属于普及性课程。本课程的教学目的是：学生通过本课程的学习，提高舞蹈素养，提高综合性艺术素质。
2、教学任务：
学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、快乐、优美地表演舞蹈，掌握舞蹈的基本常识，强调学生在艺术氛围的熏陶中健康成长。
二、具体教学目标一~三年级：
1、通过训练使学生身体各部位有一定的灵活与协调能力。
2．跳舞时与音乐协调一致。
3、对事物的动态和舞蹈动作有模仿兴趣，乐于参与自娱性的儿童集体活动。
4、初步理解舞蹈表情，知道舞蹈与音乐的姐妹关系。
5、在舞蹈中与他人合作。
6、欣赏舞蹈，能有体态反应，掌握舞蹈风格。四年级：
1、动作基本准确到位，配合协调，身体各部位可以灵活运用。
2、跳舞时能情绪投入准确表演掌握不同舞蹈风格。
3、乐于通过舞蹈表达自己情感。
4、集体配合协调默契队形整齐准确。
（1）意识到在生活中注意自己体态语言行为美（2）观赏舞蹈表演，简单了解欣赏舞蹈的文化背景。
舞蹈论文
摘要：现代舞剧作品《妮娜物语》是日本舞蹈界近年来的优秀作品，舞团探寻了舞者的肢体应当是什么样貌的，他们的肢体能够强大到什么程度，并创造出了一个充满了紧张与美感的舞台。本文经过对作品《妮娜物语》的艺术特征和创作的现状进行分析探讨，最终期望把创作及探寻的方向回归舞蹈的本源，即身体，艺术的价值，即个性。
关键词：舞蹈本源；肢体；舞台美术；编舞手法；
《妮娜物语》是日本无设限舞团创作的现代舞作品，由金森穣导演编舞，它由独舞《天鹅的梦》（15分钟）及现代芭蕾《妮娜物语》（60分钟）两部作品构成，是一部集强大肢体、精妙音乐和炫酷视觉于一体的震撼之作。作品展现出艺术家超越国界的世界性格局与视野，带领我们感受到艺术的一种新境界，生命就是不断的探索，并从中激发出一种能量，使身体产生一种力量与美的感觉。此外，它将人的肢体语言传导出来，对人性进行拷问，将人类精神中的黑暗面进行外化，人物会变成物体，以此来拷问人性。当这些舞者们理解自我的物化之后，他们就会变成骄傲的祭品。本文以编舞家角度为切入点，围绕舞者肢体背后、舞台场景呈现以及编舞手法几个方面进行分析与探讨，侧重探索编舞家在人的肢体语言的设定，打破传统舞台美术设计以及舞蹈动作设计，探讨舞者身体的各种可能性。
一、打破传统的舞蹈肢体技巧。
人陶冶就是致力探索一种颠覆性的身体运动技术并在国际舞蹈界享有盛誉。舞者在训练中不断开发与挑战肢体的潜能与极限，突破身体局限与思维的预期。着重对舞蹈本体的研究，是对身体运动的再造，专注身体形式的探索和挖掘。所以仅有创造出独具特征的舞蹈运动语汇，才能成为独具一格、自成一家的身体舞团。这也应当是舞蹈创作者最迫切的自觉行动。
二、简约而不简单的舞美设计。
善于造势与滥用包装造成“舞不够景来凑”且舞台美术的设计都趋向于大制作、超豪华有时舞美的制作预算占了一大半总费用也造成剧目无法演出因为成本太高。也所以显得作品资料苍白主体创作贫乏舞台美术则奢华。有些舞美制作确有独立的观赏价值可是由于作品的平淡无味不但未能起到提高艺术质量的进取作用反而更凸显滥用包装的负面效应。
三、富有严谨与创造力的编舞手法。
就是，资深剧场观众的话来说，我们通常不会“踩雷”.然而，正是这种精神，成就了日本科技、文化的发达，毕竟严谨和创造力才是活力和提高之源。
无二，有出息的艺术家就应当这样“挤兑”自我。
四、结语。
《妮娜物语》这部剧，虽然是十几年前的作品，但在今日来看依然具有很强的观赏性、艺术性和思想性。同时也透过这部剧反观我们的创作态度和理念。如果作为一名创作者没有独具思想深度的创作理念，肯定不能产生特立独行的作品和精巧的设计；如果一名舞者没有对高水准的舞蹈素质和精神诉求，也就不可能构成艺术震撼人心的效应；如果一个团队不具备形而上的追求和引领，那么艺术灵魂就不会那么庄严肃穆、洁净无暇。所以要记住在创作上核心价值不是在舞蹈的风格上，也不在舞蹈动作体系上，而是在对艺术的追求和态度上。才华和灵气是信念造就的，心灵与精神的升华才能酿出纯真的艺术，我想作为一名真正的艺术家需要的可能是更高精神层面的建设。
参考文献。
[1]资华筠。资华筠论文集《探索规律·追求独创》[m].文化艺术出版社，2008.
[2]杨美琦。第三代现代舞艺术节的崛起[j].舞蹈杂志，，440（7）.
舞蹈课程教案
一．课程教学计划1）、针对4—10岁孩子集训及民舞训练。学生在学校一周一次3小时的课程，训练时间集中，但也需要督促孩子们在家自己每天复习上课内容，及多练练基本功，减轻拉筋的痛苦及减少韧带的收缩，使学生的软度及气质素养一天天递增。2）、这学期的.首要任务是加强学生们的体能训练，预备班的学生要学会记动作，听音乐及认识舞蹈，能完成简单的基训及剧目组合。三四级班的学生们技术技巧动作逐渐能够独立完成，培养舞蹈感觉提升动作美感。
二、教学内容。
预备班的学生让她们简单地把握舞蹈最低级的知识，训练身体协调性和体能，在训练中可进行压腿，压垮，掰肩等动作。
三、级班的学生主要进行柔韧性的训练，横竖叉及腰部练习，对舞蹈的认识，接受能力及舞蹈动作规范性有一定概念。
预备班：
每个班每节课集训组合完成3个以上，民族民间完成1个以上。
舞蹈论文
摘要：舞蹈是一种以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，能够表现出人的生活、思想和情感，一般用音乐伴奏。舞蹈艺术欣赏能够围绕舞蹈动作、舞蹈情感、舞蹈音乐三方面来进行。舞蹈动作是舞蹈艺术的主要表现手段，承载着塑造形象、叙述情节、表达情感等多种功能。欣赏舞蹈动作要结合各个舞蹈种类的风格特征、历史背景以及人文内涵，把握舞蹈动作所赋予的相关文化。情感是舞蹈的原动力，是舞蹈作品中人物行动的内在驱动力。表达情感是舞蹈艺术的本质和目的，情感是舞蹈作品打动观众的真正原因，舞蹈中所有的表现手段都为情感服务。舞蹈音乐不仅仅承担着舞蹈的器乐伴奏，且其本身就具有揭示剧情和刻画主角内心境感的作用。舞蹈所表现的情绪变化，与音乐的旋律、节奏、速度、力度等形态相一致，它是经过形体动作与音乐的有机结合来塑造艺术形象的。音乐是舞蹈艺术的重要组成部分，欣赏舞蹈艺术同时要进行舞蹈音乐的欣赏。
关键词：舞蹈艺术;欣赏;舞蹈动作;舞蹈情感;舞蹈音乐;。
回答这些问题，我们首先需要了解舞蹈艺术的相关知识。舞蹈，是一种以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，能够表现出人的生活、思想和情感。下头我围绕舞蹈最主要的三个元素：动作、情感、音乐谈谈我对舞蹈的欣赏感受。
一、舞蹈动作。
舞蹈最主要的表现手段是形体动作，它承载着塑造形象、叙述情节、表达情感的多种功能。舞蹈中的形体动作源于生活，而又高于生活，是经过提炼、组织和艺术加工的形体动作。舞蹈作品中的动作具有必须的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等难度较大的技巧本事。
芭蕾舞的动作是程式化的，有一套完整而严谨的动作和体系，它的标志是演员用脚尖跳舞。芭蕾舞对演员动作的要求极其严格、苛刻，如：脚尖向外要到达180度，踢腿要到达必须的高度，旋转必须快而稳，动作要做到“开、绷、直、立”的标准，要能精准地控制手、脚、臂、腿的动作。芭蕾舞剧《天鹅湖》“白天鹅独舞”：舞者伴随着音乐向上舒展；舞者两臂波动，两腿带着身体平稳地旋转。这一系列动作完美地展现出白天鹅优雅、楚楚动人的形象，表现出她在碧波中浮游时的孤傲和悲痛。当我们置身于布景真切的剧场，单单是这一系列舞蹈动作，足矣打动我们的内心，感受到舞蹈的魅力。
民族民间舞的动作最为贴近生活，往往汲取当地群众劳动生活中最典型的人物或动物形象，运用艺术加工，将其凝练为简明生动的舞蹈动作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最为常见，舞者充分运用身体、头、和手臂的动作模仿孔雀的优美动态，或优雅地梳理羽毛，或缓步徜徉于水畔，动作惟妙惟肖。朝鲜族舞蹈中，较为常见的仙鹤形象，朝鲜族人民崇拜仙鹤，在其民族舞蹈中有许多类似仙鹤的动态，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝摆动，脚步像仙鹤迈步。蒙古族舞蹈中最常见的是模仿骏马和雄鹰的动作，舞者用肩部的抖动来表现马的奔跑，以手臂的波动来表现雄鹰的展翅飞翔。如傣族舞蹈《邵多丽》，以曼妙的舞姿、清新的风格、新颖的舞蹈形式，把观众带入神秘的傣族文化中。“邵多丽”是傣族人对已成年尚未婚嫁少女的称谓，一般指十四五岁到十八九岁的漂亮少女。舞蹈传承了傣族舞蹈“三道弯”和“一顺边”的传统风格和动律，并融入现代舞的元素，丰富了舞蹈语汇。表现形式上突破了以往傣族舞常用的独舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描绘了三位年轻美丽的傣族姑娘穿着漂亮的傣族长裙，在春天的阳光下欢乐嬉戏的美妙画面。在道具上也一改传统，巧妙地运用了斗笠、竹竿和花，配合不断变换的动作姿态，增强了舞蹈的观赏性。
情感是舞蹈的原动力，是舞蹈作品中人物行动的内在驱动力。表达情感是舞蹈艺术的本质和目的，情感是舞蹈作品打动观众的真正原因，舞蹈中所有的表现手段都为情感服务。
优秀的舞蹈作品，必须是在情感上富有感染力，能激起观众情感上的浪花，拨动观众的心弦，从而唤起人们在情感上的共鸣，引起一种或喜悦、或欢欣、或激越、或振奋、或愤怒、或憎恨的情感，这种情感的产生是人们在精神生活中所需要和渴求的，经过欣赏舞蹈作品，体验到这种情感，从而获得精神上的愉悦。
如欣赏音乐舞蹈史诗《东方红》，这部作品反映出伟大的中国人民艰苦卓绝、前赴后继，将革命推向前进的英雄气概。秋收起义的革命风暴，井冈山根据地的斗争，二万五千里长征的艰苦岁月，革命圣地延安的壮丽风光，抗日游击队的战斗情景，百万雄师过大江的伟大壮举，这种种历史斗争场面，都经过感人的音乐舞蹈形象，生动地展此刻观众眼前。整个舞蹈丰富多彩，既刚健又柔美，既活力又抒情，时而动人心魄，时而感人肺腑。欣赏完这部作品，感觉理解了一次深刻的思想、情感的革命洗礼。
再如舞蹈《同行》讲述了两个女兵在恶劣的生存环境下，因为水而产生的一段生离死别的感人故事。舞蹈沿袭“革命的活力，战斗的抒情”这一“前线”艺术风格，汲取军旅舞蹈独特的养分，把两个女兵相互支撑、艰苦同行的过程表现得淋漓尽致。她们这种舍己救人的精神给人一种心灵的震撼。舞蹈主要经过双人造型和人与水壶之间的关系，来表现对水和生命的渴望。两个女兵在行军过程中运用了整齐划一的步伐和刚健的技术技巧动作，表现出女兵的坚强信念。舞蹈中运用了很多的托举等高难度的舞蹈动作，表现了行军路上的艰辛和两人团结奋战、克服困难的巾帼英雄气概。小提琴二重奏的音乐背景下两人深情的交流，烘托出军中姐妹的深情厚谊。舞蹈结束在一个富有动感的造型中，强调了“同行”二字。
三、舞蹈音乐。
音乐与舞蹈有着水乳交融、密不可分的关系。
音乐不仅仅承担着舞蹈的器乐伴奏，并且其本身就具有揭示剧情和刻画主角内心境感的作用。舞蹈所表现的情绪变化，与音乐的旋律、节奏、速度、力度等形态相一致，它是经过形体动作与音乐的有机结合来塑造艺术形象的。
比如欣赏芭蕾舞剧《红色娘子军》“斗笠舞”，万泉河边，黎族姑娘们手捧新编的斗笠，载歌载舞慰问红军。舞蹈音乐为一段合唱，主题音调源自黎族民歌《五指山歌》，音乐亲切热烈，在音乐声中，黎族姑娘们翩翩起舞，热情多姿；娘子军英姿飒爽，豪迈干练。音乐既表现了军民一家的鱼水深情，也塑造出人物的性格特点。
欣赏舞蹈作品时，这三个因素相互交融、相互渗透，不能孤立地从某一个方面去欣赏。总之，舞蹈欣赏并不神秘难解，多了解学习、熟悉了舞蹈，自然会逐步提高舞蹈欣赏的水平。《文心雕龙》有言：“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器，故圆照之象，务先博观。”一个人“晓声”和“识器”的欣赏本事，来自不断的实践和学习。对于优秀的舞蹈作品，仅有很多欣赏，深入体会和理解，才能充分感受到舞蹈艺术散发出的艺术魅力，不断提高自身的艺术素养。
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舞蹈论文
[摘要]本文从舞蹈情感体验的含义出发，从舞蹈这种特殊的艺术表演方式和准确深入体验主角情感是舞蹈表演成功的关键两方面探讨舞蹈表演中主角情感体验的重要性，就如何准确深刻把握表演中主角情感体验提出自我的见解。
[关键词]舞蹈表演情感体验主角。
一、舞蹈情感体验的含义。
“情感”在《心理学大词典》中解释是，感情一词被界定为“情绪和情感的总称”，它包含了两个方面：一方面受到外界事物的刺激引起的心理反应，与环境和感性有关；另一方面是人自身对事物的喜爱和关切之情[1]。
体验是个体身临其境或亲自实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。它是一种活动，也是活动的结果，作为活动，即主体亲历某事并获得相应的认识和情感；作为活动的结果，即主体从亲历中获得认知和情感[2]。
在舞蹈表演过程中，舞蹈者融入主角的情感世界，感受主角在既定环境下的喜怒哀乐，对舞蹈艺术表现力有很大的帮忙，对艺术表演中主角的的塑造也有很大的帮忙作用。
二、舞蹈表演中主角情感体验的重要性。
(1)舞蹈这种特殊的艺术表演方式，要求表演者更深入体会主角情感。
些动作即使有生动的节奏，也还是没有生命力。
舞蹈除了以动作为表现手段之外，也取决于舞蹈的造型。舞蹈造型是一种人的形体动作，它是以人体的四肢和身段以及表情姿态构成某种相对静止的形态。这种“形”与“神”结合产生的富于雕塑感、美感的形象动作，是对刹那间的生活片段的凝固，一种静态的艺术形象，具有巨大的表现力。许多舞蹈在开场和结尾时，为了渲染场景和人物的诗意美，常把流动的舞姿化为静态的造型，场中出一个特殊的艺术空间，给观众一种新奇的美的享受。
表情是舞蹈艺术的灵魂，没有表情的融合，有些动作即使有生动的节奏，也还是没有生命力。所以说舞蹈的“律动性”是内在的情感和外部动作相统一的节奏的直接反映和集中体现。舞蹈的动作性还决定了舞蹈创作在题材的选择、情节的安排、人物性格刻画等方面都要体现可舞性的原则。
无论动作，造型，还是表情，最终都是围绕着表达情感，舞蹈只能依靠人体和动作来表达情感，它不想说话一样那么容易表达，所以更加需要表演者深入体会主角的情感世界，这样才能从日常生活动作中选择、提炼、加工、改造、演化而成的一种具有程式化、形象化的舞蹈语言舞蹈以人体流动美的动态为语言来塑造舞蹈形象，所以说主角情感的体验是舞蹈表演这种特殊的表达艺术方式所决定和每个表演者必须具备的本事。
(2)准确深入体验主角情感是舞蹈表演成功的关键。
舞蹈表演是否成功，舞蹈中人物情感是否能感染打动观众，完全依靠舞蹈演员表演这一最重要和最关键一个环节。
虽然主角的性格特性已经在舞蹈编导那构思和编排好，但仍依靠于舞蹈演员在编排好的固定模式下有自我体验自我感动的二度创作，舞蹈演员是否对作品的深度理解，是否能融入自我的情感到作品中去，是否能很好的完成作品，都直接影响整个表演最终的效果。而演员对主角的把握，取决于演员自身的生活经历，气质，性格，和对作品不一样的理解，所以不一样的演员表演同一个主角，甚至是同一个演员在不一样时光或不一样情绪下表演同一作品，都会产生不一样的效果，这就是为什么经常说艺术常演常新。所以在表演者舞蹈本事水平相当的情景下，谁的生活轨迹更接近这个主角，谁能更深入的把握主角的内心世界，谁的演出就更成功。
三、舞蹈抒发情感的方式。
(1)直接抒发。在舞蹈表演中为塑造人物形象，直接地抒发要表达的某种内心感情，去强烈地感染观众，抓住人物最动情的时刻，以情动舞，把无形的情化为可见的形象。
(2)间接抒发。在舞蹈作品中借助于动物的特征、自然界景物中的形态等，以借物比喻手法，赋予作品以浓郁感情色彩，把生活中感受到的主观感情、真情、活力与客观外界的景物达成有机的统一，寓情于景，情景交融地反映了我们生活的诗情画意。
(3)在叙事与抒情相结合中突出抒情。在情节舞蹈和舞剧中运用“在叙事与抒情相结合中突出抒情性”的表达方式，把内心境感从场面和情节中自然地透露出来。抒情并不排斥叙事，它们往往互相渗透，糅合在一齐，一方面以精致的情节发展，一方面着意刻画表现人物心理的复杂多样的感情，在情感抒发方面大做文章，将主人翁的思想感情表现得淋漓尽致。正是这种强烈的抒情性才使得观众为舞蹈所牵动，受到深深的感染。
四、如何准确深刻体现表演中主角情感体验。
舞蹈演员怎样样将主角情感转换为自我的情感，如何才能更好的表现主角情感呢？
(1)掌握舞蹈技巧是情感表达的基础。
另外舞蹈动作技巧不断推陈出新，不断的学习新的舞蹈动作语言，才能运用于更多可表达的情感。
(2)加强呼吸，眼神，面部表情的训练增加感染力。
舞蹈是无需说话的，一切都靠舞蹈演员的表情和舞蹈动作来表达情感。要想控制好主角中的情感，首先得控制好自我的呼吸，舞蹈是在一系列高强度运动中的表演，仅有控制好自我的呼吸，才能让自我的眼神，面部表情和动作不变形。这样舞蹈演员才能随着音乐和情节的发展需要展现出相应的喜怒哀乐。有些情感是需要呼吸，眼神，和表情配合来表达的，比如紧张，兴奋，生气，或屏住呼吸，或呼吸沉重，眼神和表情或眯着，或专注，或瞳孔放大，肌肉扭曲。这些都靠平时训练积累才能在表演中更好的表现主角情感。
(3)运用想象升华情感。
舞蹈的想象有三种，氛围想象，心态想象，形象想象。氛围想象是对主角的环境身世经历犹如身临其境的幻想感受。心态想象就是透彻的把握主角的心理状态和构成，了解主角在情节中的所思所想，努力做到如问其声如见其人的境界。形象想象就是对主角整个人的言谈举止，一举一动的想象，幻想不至于表面，甚至是其内在的人物性格，品质都淋漓尽致的体现出来。
如果能够在表演前了解剧本的时代背景及主角的背景故事，查阅与时代背景，主角背景同类型的相关资料，经过分析主角的性格特征，分析与自我相同的地方与不一样的地方，在内心与主角内心进行沟通，对主角人物内心世界整体的构思，例如说遇到什么事情的时候主角会怎样样处理，不只在表演中，甚至在生活中以主角自居，全心的投入，逐渐的爱上主角，以主角自居。舞蹈演员能做到这样去把握主角情感世界，舞蹈演出必须会成功的。
参考文献：
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