写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原文任意发挥，应以写“体会”为主。读后感书写有哪些格式要求呢？怎样才能写一篇优秀的读后感呢？接下来我就给大家介绍一些优秀的读后感范文，我们一起来看一看吧，希望对大家有所帮助。
小乐园诗歌读后感 失乐园读后感篇一
婚外恋实在是个敏感的话题。
它是对爱情的不忠，却因种种令人同情的理由而被人理解。
有人悬崖勒马，玩过一把婚外恋之后，在神不知鬼不觉的情况下将这一段巧妙隐瞒，继而重新投入到家的温暖怀抱，像忏悔的孩子倍儿珍惜起家的美好。
有人一方面沉溺在这地下恋情的狂喜中，一方面备受道德良心的谴责，在夹缝中艰难地活着。
有人原先就玩世不恭，发展婚外恋不过是他们对自己的嘉奖……
如果夫妻双方都貌合神离，就像《花样年华》，那我觉得完全可以解除原先婚姻的束缚，重组新的家庭。
可是，家复杂到牵连很多亲人朋友邻居甚至陌生人。
因为每个人心中都有一把无形的道德尺，它会丈量各家事。
即使不了解内情，也会说三道四。
因为他们希望社会是和谐的，即使只是表明的和谐。
就像很多人喜欢童话故事。
人言可畏。
唾沫都能淹死人是有多恐怖啊。
那些流言，并不是恶毒到想逼你到绝境，可是它确实成为难以突破的阻碍。
所以最后这两个同命相连的人依然没有走在一起。
相比之下，我真觉得《失乐园》里的久木和凛子要勇敢地多。
在恋情曝光，在众叛亲离的情况下，他们选择在愛到巅峰时双双殉情。
“请原谅我们最后的任性。
请把我们两人一起下葬，别无它求。”
真的很难想象两个岁数加起来都将近一百岁的人居然有勇气这样死在一起。
可是，也正是因为他们的年龄，才让他们可以放下很多人与事，才可以那样无所畏惧地爱。
他们的爱是成熟的，爱到想将对方杀死好永远不分离。
当爱达到这种境界时，只有死才可以解脱吧。
如此轻描淡写死的可怕，在为爱赴死的人眼里连死都是唯美的，安详的。
可是爱情到底是让人生还是让人死呢?
他们选择在爱到极致时相拥着死去，不也是对爱的一种不信任吗?他们害怕在达到这样的高峰期后，爱会走下坡。
这是久木和凛子都不愿看到的结局。
他们想要留住这样的爱。
到达极致的爱是如此强大以致于他们都觉得自己这一生可以到此结束了。
这样的爱让人无法生存。
从他们个人角度来说，死是对这段刻骨铭心之爱的最好结束方式。
唯有死，才能让此爱永生。
但是这种方式对活着的人不是很大的伤害吗?尤其是他们的家人。
我一直害怕最后的结局是久木终于厌倦凛子，厌倦了他们之间缠缠绵绵的性爱，抛弃了凛子，回到家里与妻子安安静静地过日子。
幸好结局不是这样。
不然，我又可以说所有的'婚外恋不过是猫腻了偶尔出去尝鲜的贪吃行为。
毕竟“偷来的果最甜，躲起来吃的面包最美味”。
婚外恋会给人这样的刺激。
没想到结局竟是这样痛彻心扉。
他们的爱是完美的，没有任何背叛，也不会有机会背叛。
只是以死的方式来将爱情永远保鲜多少有点遗憾。
书中“阿部定的故事”让我觉得恶心。
这算什么爱情?我无法理解。
占有欲如此强烈，竟杀死爱人，还将男性生殖器官割下带在身边。
问之，则曰：“这是她最宝贝他的地方，她不容许其他任何女人与她分享。
把这个带在身边，就好像他在身边一样”。
我不敢看这一段近似病态的故事，很想把这一段剪掉，可是凛子却很喜欢。
于是我胆战心惊。
深怕她哪天一激动，也把久木送进黄泉。
所幸，并没有造成这种局面。
爱，究竟让人生，还是让人死?无私的爱难道不是都希望对方好好活着的吗?“为了我，请一定好好活下去!”在生死线上，总是能看到为了爱，而把生的权力让给对方的场景。
最经典莫过于《泰坦尼克号》。
可是，在《失乐园》里，两个挚爱的人却选择了死。
并不是活不下去，只是他们追求这样完美的结局。
题目是失乐园，因为他们的行为是社会道德所难以接纳的。
他们因此被赶出原先一直安静生活的环境，失去了亲人、朋友。
但，他们真的失去快乐了吗?不，他们甚至比以前更加快乐。
也许并不是让人生让人死的问题。
因为爱，总让人难以忘怀，为之生、为之死，都是心甘情愿。
1.，结尾给我震撼很大。
作品以优美自然的文笔一步步构筑了爱与生的非此即彼的矛盾冲突，引导着读者与主人公一起不得不选择“在最幸福的时候死去”这种极端而合理的方式来实现爱的永恒。
作者在书中穿插了两个日本历史上的真实事件，这两个事件的核心都是恋爱双方在爱的死去活来的“最幸福的时刻”而双双自杀，因为只有这样，才能让爱永恒，使爱不会褪色。
《失乐园》的两个主人公佩服他们纯真热烈的爱以及理性的选择，最终他们以同样的方式实践了爱的誓言——永不变心。
其次，作者的文笔引起了我的强烈注意。
毋庸置疑，大量的性-爱描写是本书的一大特色。
在这部小说里，作者对性心理及性-爱场景的描写入木三分，却毫无淫秽的感觉，在激荡的情欲中流淌着淡淡的忧伤和无奈。
男女主人公通过肉体的不断接触而一步步加深这种爱，最后达到爱的极致，即纯爱与性-爱的完美与统一，这也是整个渡边文学体系的追求的目标。
在进行性-爱描写的同时，加入了大量精辟的议论，读者时而成了书中的主人公，享受着变幻无穷、跌宕起伏的性-爱，时而又从书中跳出来，成为一位理智的旁观者，保持着在性-爱方面的冷静与理性。
最后，我想谈谈我对这部小说主题的看法。
小说作者渡边淳一自己曾说过：作为作家，我要写的是不愿意受压抑而愿意燃烧自己的，这样非常美丽的火焰般的主人公，这是我的主题。
那这压抑只是指婚姻、性-爱方面的吗?不，肯定不是。
作者并非鼓吹性-爱至上主义，而是在强调个性的自由。
每个人都有获得自由和幸福的权利，人类社会应该允许多元价值的存在。
如果人们都认识到并且做到这一点，人类就真正回到了幸福的伊甸园。
本书的翻译者竺家荣说：本书的主题似乎可以用“慈悲为怀”来定性，因为它实在是对人生与人性的一种关怀与体恤。
我同意他的看法。
说到底，这是对宇宙中的人的群体中的每个个体的尊重，而不是对人这个群体宣扬什么主义。
个体得到尊重，个性才能得到发展，人才能更好的认识自身、认识别人，人类这个整体才能从精神层面得到提升。
2. 经过断断续续的阅读把厚厚的一本失乐园看完了，其中令人印象最深的恐怕就是对于男女之间那细致入微的描写与分析，可以说这些理论知识是任何一本性教育书籍或是黄-色-小-说里都不曾出现的。
绝对会让你感受到另一番世界，让你对于男女有一个新的认识。
在一系列的描写中，作者反复强调有限与无限的差距，说真的，看着真让我对女性产生嫉妒，他所描写的差距简直是天地之差，男性流星般的光辉与女性潮汐一样的绵延不绝呈现鲜明的对比。
除了那些类似教育的一些列细节描写外，其他价值意识观念都令我感到排斥，无论是男的离家而去，还是女的众叛亲离，只能说作者把最原始的兽性发挥的淋漓尽致，用兽性把理性完全压抑。
人生活在社会中几千年发展的文化伦理道德在作者眼中远远不及本能的欲望。
可能伦理对于大多数来说远远不及本能的诱惑，多少人因为本能迷失自我。
但作者类似赞美的描写那种追求兽欲解放的行为真是令我十分反感。
可能日本人禽兽的本性就是如此，他们有着这样的习惯，但如果这种现象普遍被人接受与理解，我们的社会将如何自处，我们的文化将如何向前。
可以说将此书光明正大摆在书店的名著中真实一件悲哀的事，能让这种颠覆社会主义荣辱观的书出版就是国家出版监察部门的失职，既然国家广电总局能把日本动画封-杀，为啥新闻出版总署不能将这本比色情小说还色情的书封-杀呢。
第二这本书名正言顺的摆在书店中出售真是悲哀，虽然中小学生对于这类小说一般不感兴趣，但如果哪个爱读书的孩子真的翻看了此书，第一页的描写就足以震撼一个四六不懂的小孩。
国家成天嚷嚷扫黄打非，我真是不知道这扫哪去了，金瓶梅比它纯洁10000倍。
希望国家还是宣扬一些健康的东西，别太在意他国的价值观，别西方咋的你跟着咋的，鬼子干啥你也学啥，是爷们就挺起胸膛活下去，走有中国特色的社会主义道路。
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小乐园诗歌读后感 失乐园读后感篇二
再而开头第一句“从今天起……”我们经常这样说，比方说我，经常作计划，经常用这种句式来表达自己的`痛改前非。有一次成功吗？没有。我相信很多人和我一样。这可以称得上是一种不可能实现的句式。冠之以幸福，这给我们的感觉恰恰就变成的幸福的一种不可能感。但是这个语调却是天真的，似乎他正在憧憬着未来的希望。悲剧，悲剧，出来了。幸福本身这种东西在这个句式中已经被毁灭，再加上一种天真的憧憬，这不是悲剧是什么？鲁迅说的。再看下面，“喂马，劈柴，周游世界/从明天起，关心粮食和蔬菜”我个人认为这里的“喂马”、“劈柴”、“粮食”、“蔬菜”等等的词汇，并没有太多的象征意义。只是把上面的“幸福”日常化、具体化、亲切化。尤其是“粮食和蔬菜”，都是被一般的诗歌，甚至带有抒情的载体说排斥的。在诗中出现的，往往是“玫瑰、丁香、橡树”等高贵、天生带有抒情性的词汇。
郭敬明最喜欢用“香樟”，这些植物，天生下来就是为人所观赏的，观赏是建立在温饱以上的一种审美。“粮食和蔬菜”是有关吃喝拉撒的植物。但正如孔子所说“食色性也”，往往这些词汇才能真正激发出人内心原始的一种共鸣。这里不得不提到的是海子的“麦子”。“麦子”是海子诗歌的一个重点意象。竞相书写“麦子”一度成为诗歌的风尚，有人戏称为“麦子大丰收”。它的抒情短诗大多以乡村经验为北京展开，用抒情文字构造一个质朴、梦幻的世界，主要的意象为天空、河流、土地、黑夜、麦子、村庄等具有原型意味的元素性形象。
小乐园诗歌读后感 失乐园读后感篇三
北岛诗歌集读后感，杯子碰在一起，都是梦碎的声音，下面是小编带来的北岛诗歌集读后感，欢迎阅读!
有人这么说过，少年读诗，青年读小说，中年读散文，老年读哲学。
而北岛在前言中说，"散文往往是中年心态的折射"。
自己以前只读过一些北岛的诗，现在可能只记住了"不在沉默中爆发，就在沉默中死亡"这句。
好像与朦胧诗相关的一些事情与人物好像也已经朦胧了。
尤其北岛，其个人情况被大家知道的非常少。
诗歌是诗人最完备的精神自传，也是感受和获知一位诗人真实的思想状况的唯一途径。
《北岛诗歌集》是诗人北岛自80年代末以来在中国大陆出版的第一本诗集。
做为中国当代“朦胧派”诗歌的领袖，曾经获得诺贝尔文学奖提名的北岛在中国诗坛和文化界有着广泛的影响力。
诗集出版消息公布后，北京、上海等大中城市的书店里，北岛的诗集被满怀期待的读者抢购一空。
经过了十多年的隔膜，热爱北岛诗歌的人们都希望读到他的新诗作，也想进一步了解这位中国当代伟大诗人的思想现状。
诗歌是诗人最完备的精神自传，也是感受和获知一位诗人真实的思想状况的唯一途径。
《北岛诗歌集》中收入了北岛各个时期的代表性作品，其时间跨度是30年，即从1972年到2001年。
北岛是一代中国青年的精神领袖。
他早期的诗歌中具有强烈的怀疑和叛逆精神，在他的诗歌中，人们见到的是一个内心充满痛苦和不安，热血激昂，具有社会责任感和正义感，正在努力摆脱黑暗，四处寻找光明的青年形像。
面对中国七十年代“文革”前后纷乱荒诞的社会现实，他有时感觉到苦闷和迷惘，“一切都是命运/一切都是烟云《一切》”，在他的成名代表作《回答》中，他写出了充满激愤唾弃和理想追寻的响亮诗句——“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。”这两句诗和另一位朦胧诗代表诗人顾城的“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它来寻找光明”两句成为了一代青年人的精神写真。
直到今天，这四行诗还是在中国当代青年中传诵最广，影响最大的新诗名句。
而在另两首题献给遇罗克的诗作中，北岛肯定了人生的价值和尊严，他代替那被无名的死神掳走的年轻的生命，代替那真正的勇敢者和思想者说出了心中的话——“在没有英雄的年代里，我只想做一个人《宣告》”;“我写下生活的诗/这普普通通的愿望/如今成了做人的全部代价《结局或开始》”——从某种角度看，北岛是一个彻底的人文主义者，他写给遇罗克的这两首诗也成为了诗人自身坚定不移的信念。
就像诗人笔名在汉语中所代表的“北方的岛屿”，冷峻、深沉和清醒是北岛诗歌的背景和底色，而孤独，自由和拒绝也是他重要的写作母题。
北岛的诗意象丰富准确，思想尖锐深刻，技巧复杂多变，在重视意境和谐的同时经常有令人叹服的警句出现。
许多人喜欢从政治或者思想的角度来阅读北岛的诗，而忽视他做为诗人的审美的一面。
事实上北岛的一些早期诗歌读起来非常好听，表现了诗人对汉语韵律的极度敏感，“走吧，落叶吹进深谷，歌声却没有归宿《走吧》”“风孤零零的/海很遥远《和弦》”，“海底的石钟敲响，/敲响，掀起了波浪《八月的梦游者》”。
而在一首题为《一束》的爱情诗中，绚丽缤纷的意象被清澈的音响和美妙的节奏组织成了一个万花筒般的世界——“在我和世界之间，/你是海湾，是帆/是缆绳忠实的两端/你是喷泉，是风/是童年清脆的呼喊”。
北岛是一个不停地询问者，他探讨历史的深度和现实的荒诞，在一面黎明的铜镜中，在峭壁的窗户上，怀着漫长的期待，他聆听着从孤寂的远方传来的隐约回声，寻找着海面上的呼救信号。
《履历》、《触电》和《空间》三首短诗是十分耐心寻味的，它们表现了诗人强大的变形和透视能力，光头和倒挂的身体，一声惨叫和一个环形的山谷等深度意象具有强大的寓言性。
由23首短诗组成的《白日梦》是诗集的最长的一首诗，也是非常值得研究的一首诗，“我们终将迷失在大雾中/互相呼唤/在不同的地点/成为无用的路标”，而长诗中一再重复的“你没有如期归来”也标志着诗人流亡生活的开始和一个写作阶段的结束。
从第三辑开始的诗是一些让读者感觉较陌生的诗，因为它们很少在国内公开发表过。
有的评论者认为，北岛出国后的诗歌写作是令人失望的，笔者却不赞同这种看法。
笔者认为，无论从诗作数量还是质量来看，这些诗都不逊于他的前期作品，而在主题的崇高性和情感的深度方面，北岛近十年的诗作显然是更为厚重庄严。
虽然诗人认为自己的诗风没有变化，依然是“鲜花加冰霜加抒情的翅膀”，但由于远离母语和漂泊的生活，这些诗和早期诗作相比，其独白性在加强，意象由于过份浓缩变得更难于解读，原先诗作中的清晰温暖的旋律弱化成了纤细的几乎无法听到的回声。
这是一些痛苦的哑寂的诗，是一些不断地前行又被挡回的诗，一个人试图穿越镜子，企图在台灯下重建一个星空，纪念日，一只耗子在管风琴中经历风暴，被精巧的齿轮制止，唱头也正在滑向树桩年轮的中心。
在这里笔者想指出其中几首较值得注意的重要诗作：《缺席》、《一副肖像》、《抵达》、《进程》、《守夜》、《岗位》、《不》、《晨歌》。
笔者认为，在这些诗作中，北岛固执而坚忍地完成了他做为一个历史的见证者，一个人类文明传递者的不朽使命。
乡愁和对母语的眷恋在这些新诗作中也有表现。
“祖国是另一种乡音/我在电话的另一端/听见我的恐惧《乡音》”。
除此之外，诗集中还有两首极为感人的诗作。
珊珊是诗人的妹妹，1976年因为抢救一个溺水小女孩而被江水淹死。
她死的时候只有23岁，当时在湖北的一个厂矿工作。
“生命只是个诺言/别为它悲伤/花园毁灭以前/我们有过太多时间《安魂曲——给珊珊》”。
田田是北岛的女儿，他们父女曾经分开六年之久。
“你的名字是两扇窗户/一扇开向没有指针的太阳/一扇开向你的父亲/他变成了逃亡的刺猥《画--给田田五岁生日》”。
作为90年代以后出生的学生，依然迷恋北岛和北岛的诗歌，使我突然清晰地意识到，北岛那些在70年代末80年代初震撼了他的同代人的诗，也早已在90年代以后的青年的心里烙下了深刻的印痕，他们也一样可以《回答》《太阳城札记》《一切》《宣告》《结局或开始》的题旨，他们照样能读懂北岛，欣赏北岛——以审美与传说的方式。
北岛创作于70—80年代的诗歌，刀锋向外，诗的血性的质地和铿锵的韵律，非常突出。
北岛90年代以后的诗，技艺更圆熟，声音更内敛，是他独自的低语，有时似自己对镜交谈。
寂静与孤独时而对他构成威胁和敌意，时而引起他对往昔自我的反讽与自省。
这些诗有着佯装的平静和易碎的紧张，随时准备像火山爆发。
这些诗歌，真的有朦胧而晦涩的感觉。
90年代以后的北岛不再易懂，在多年的海外漂泊中，在对母语环境的疏离与反观中，北岛变成了一个更为内在的诗人。
他不再是伤痕累累的雕像般的“我们”，他只成为了他自己。
北岛还是北岛吗?说实在话，我更加怀念北岛在国内期间创作的诗歌，在喑哑的年代里，那根最深沉的喉管里爆发出的最疼痛的声音，是永远最值得人们追忆和感念的，也是永远催人奋进的声音!那个年代北岛生命的源头不断涌出狂潮激情，他是如此无畏：“如果海洋注定要决堤，就让所有的苦水注入我心中”;他是如此自信：“如果陆地注定要上升，就让人类重新选择生存的峰顶”。
北岛的诗能打动人当然不仅仅是靠它的含蓄冰冷的色调，而更多的是因为他的诗中闪现出的智性的光辉。
他形象地描绘“艺术”：“亿万个辉煌的太阳/呈现在打碎的镜子上”;他不断思索着心灵与世界与自身的矛盾，“对于世界/我永远是个陌生人/……/对于自己/我永远是个陌生人”(《无题》);他明白机会难逢时间易逝，“挂在鹿角上的钟停了/生活是一次机会/仅仅一次/谁校对时间/谁就会突然老去”(《无题》)。
北岛的智慧是一种平静的智慧，没有矫情和激动，没有喧哗和质疑，只有宁静的心灵和朴素的语言交相辉映，丝丝缕缕触及到了有关时间与生命的永恒真理。
所以，他高度概括“生活”，用一个“网”字揭示了芸芸众生的生命状态，带有寓言般的深沉和精确。
的确，生活本身就是一张网，有亲情之网，也有仇恨之网;有互助之网，也由破坏之网;有善良之网，也有罪恶之网;有幸福之网，也有痛苦之网，就这样密密麻麻，相互交织，构成了一种复杂多样的图景。
我们每一个人都是这网上的一个结，也不管你高兴不高兴，愿意不愿意，你都和其他人有着千丝万缕的、无法割舍的紧密联系，谁也不可能摆脱甚或超脱这种生存状态。
我们因为这种联系而存在，而具有了生活的欢快、进击的锐气、拼搏的勇气等等。
我们牵着亲人、朋友、师长、同事和所有熟悉的、不熟悉的人的手，别人同样也牵着我们的手。
就这样，我们手拉着手，一起风雨兼程向前走，织就了一张更亲密、更和谐、更有凝聚力的网。
当然，人们也不免烦恼，或者误入难以走出的情感“迷宫”，陷入斩不断、理还乱的痛苦，甚至发生相互戕害的悲剧。
这些，也可能更容易让我们脆弱的心灵，因为无法跳出这张网而伤感不已。
但，或许，这才是真实的生活，是生活的本来面目。
那么，就请静下心来，以一种虔诚的心态倾听欢快的生活主旋律，把那不可避免的几声尖叫和那所有的不愉快抛诸脑后。
须知，平和也是一种和谐。
每当周末，每当真的有空闲的时候，我常常带上些诗集，这些诗作里面，肯定有北岛的，在垂柳下，在平湖边，在别墅里，一个人独处，倾听那来自灵魂亦若地心深处的吟唱。
这样的时光，有幻觉的凄迷，有虚设的痴想，黑暗中，能让人砰然心动，也能让人长歌当哭。
文革是中国历史上的一个特殊时期，不少作家和诗人都以“文革”为创作题材，或表现那个时代给人们带来的创伤，或表现对未来生活的迷茫。
诗人北岛的《回答》虽然也是一首以文革为主题的诗歌，但并没有落入文革题材作品伤怀或批判的窠臼，而是运用了朦胧诗的典型笔法来表现对十年浩劫的独特感受。
在这里，诗人不仅仅是“回答”，更多的像是一篇宣言——一个和时代决裂的宣言，同时也是一种梦想的预示。
诗歌一开始就写得很尖锐，甚至有点叛经离道，它把一个时代的某些特征赤裸裸的解剖出来示众。
诗人以一种冷然而坚硬的语气说：“卑鄙是卑鄙者的通行证/高尚是高尚者的墓志铭”，这句诗最明了不过，在某个特定的政治环境里，卑鄙是的人拥有身份的的认可，而这正好是高尚者的丧歌。
接着，诗人用象征的笔法描绘了当时冷漠、混乱的社会。
继而再从客观的描述转为以主观的“我”为抒情的主体，对那个无序、混乱的社会提出否定和质疑，敢于做第一千零一位挑战者。
在诗歌的最后，诗人则表现出了难得的理性和坚定，他对未来的转机充满了希望。
在写作手法上，《回答》最具特色的当属象征手法的运用，诗人通过不同意象所表达的象征意义，含蓄又恰到好处的突出了诗歌的主题。
诗歌开头“冰川”、“好望角”、“死海”等意象，并不指真正意义上的地域，而是象征着当时社会的黑暗和无序。
在诗人眼中，所谓“冰川纪”，也就是人们所说的旧时代。
旧时代虽然已经结束了，但社会仍然还是那么寒冷;“好望角”这个地理名词被诗人巧妙地揉合在朴实的想象中，可当成“美好的希望”，人们所盼望的新生活到来了，但实际上并没有享受到新生活的果实，那些“卑鄙者”仍在“死海”里“千帆相竞”。
无论是卑鄙者，还是高尚者，他们赖以生存的空间，都已变成毁灭生命的“死海”。
诗歌的结尾，诗人又运用了一连串的复合意象，表现对未来生活的憧憬，同时也将诗歌升华到具有历史性的哲理的高度。
“那是五千年的象形文字”——象形文字是中国特有的象征性的符号，是神州大地的代称，是诗人“重新选择生存”的祖国。
“那是未来人们凝视的眼睛”也意味着未来人类的焦点和希望之所在!这两句真切地表现了诗人对未来的转机充满了信心。
整首诗结构完整，层次分明，全诗所表现出来的感情经历了“审视——怀疑——否定——挑战”等一系列的转变过程，让诗歌更具有跌宕起伏的艺术效果。
此外，诗歌的语言也颇具特色，诗人灵活运用了问句、感叹句、陈述句等不同的句式，同时还运用了对偶、排比等手法来抒发自己的感情，例如四句“我不相信”，强健而有力地表达了诗人作为“挑战者”的怀疑与抗争，语言简洁、明白晓畅，显示出了一种冷峻而刚强的美，这在朦胧诗中是不多见的。
《回答》给了我们一种振奋人心的力量，逆境有时候可以成为一种优势，它可以让我们发挥蓄积已久的潜力。
所以，与其抱怨环境的不公，不如满怀希望地畅想未来，让自己发光。
“有希望就会有未来”，这正是对生命最好的回答。
1、《一切》
一切都是命运
一切都是烟云
一切都是没有结局的开始
一切都是稍纵即逝的追寻
一切欢乐都没有微笑
一切苦难都没有泪痕
一切语言都是重复
一切交往都是初逢
一切爱情都在心里
一切往事都在梦中
一切希望都带着注释
一切信仰都带着呻吟
一切爆发都有片刻的宁静
一切死亡都有冗长的回声
2、《回答》
卑鄙是卑鄙者的通行证，
高尚是高尚者的墓志铭，
看吧，在那镀金的天空中，
飘满了死者弯曲的倒影。
冰川纪过去了，
为什么到处都是冰凌?
好望角发现了，
为什么死海里千帆相竞?
我来到这个世界上，
只带着纸、绳索和身影，
为了在审判前，
宣读那些被判决的声音。
告诉你吧，世界
我——不——相——信!
纵使你脚下有一千名挑战者，
那就把我算作第一千零一名。
我不相信天是蓝的，
我不相信雷的回声，
我不相信梦是假的，
我不相信死无报应。
如果海洋注定要决堤，
就让所有的苦水都注入我心中，
如果陆地注定要上升，
就让人类重新选择生存的峰顶。
新的转机和闪闪星斗，
正在缀满没有遮拦的天空。
那是五千年的象形文字，
那是未来人们凝视的眼睛。
3、《和弦》
树林和我
紧紧围住了小湖
手伸进水里
搅乱雨燕深沉的睡眠
风孤零零的
海很遥远
我走到街上
喧嚣被挡在红灯后面
影子扇形般打开
脚印歪歪斜斜
安全岛孤零零的
海很遥远
一扇蓝色的窗户亮了
楼下，几个男孩
拨动着吉他吟唱
烟头忽明忽暗
野猫孤零零的
海很遥远
沙滩上，你睡着了
风停在你的嘴边
波浪悄悄涌来
汇成柔和的曲线
梦孤零零的
海很遥远
4、《走吧》
走吧，
落叶吹进深谷，
歌声却没有归宿。
走吧，
冰上的月光，
已从河面上溢出。
走吧，
眼睛望着同一片天空，
心敲击着暮色的鼓。
走吧，
我们没有失去记忆，
我们去寻找生命的湖。
走吧，
路呵路，
飘满了红罂。
5、《结局或开始——献给遇罗克》
我，站在这里
代替另一个被杀害的人
为了每当太阳升起
让沉重的影子象道路
穿过整个国土
悲哀的雾
覆盖着补丁般错落的屋顶
在房子与房子之间
烟囱喷吐着灰烬般的人群
温暖从明亮的树梢吹散
逗留在贫困的烟头上
一只只疲倦的手中
升起低沉的乌云
6、《传说的继续》
古老的'陶罐上
早有关于我们的传说
可你还不停地问
这是否值得
当然，火会在风中熄灭
山峰也会在黎明倒塌
融进殡葬夜色的河
爱的苦果
将在成熟时坠落
此时此地
只要有落日为我们加冕
随之而来的一切
又算得了什么
——那漫长的夜
辗转而沉默的时刻
7、《日子》
用抽屉锁住自己的秘密
在喜爱的书上留下批语
信投进邮箱默默地站一会儿
风中打量着行人毫无顾忌
留意着霓虹灯闪烁的橱窗
电话间里投进一枚硬币
问桥下钓鱼的老头要支香烟
河上的轮船拉响了空旷的汽笛
在剧场门口幽暗的穿衣镜前
透过烟雾凝视着自己
当窗帘隔绝了星海的喧嚣
灯下翻开褪色的照片和字迹
8、《红帆船》
到处都是残垣断壁
路，怎么从脚下延伸
滑进瞳孔的一盏盏路灯
滚出来，并不是星星
我不想安慰你
在颤抖的枫叶上
写满关于春天的谎言
来自热带的太阳鸟
并没有落在我们的树上
而背后的森林之火
不过是尘土飞扬的黄昏
如果大地早已冰封
就让我们面对着暖流
走向海
如果礁石是我们未来的形象
就让我们面对着海
走向落日
不，渴望燃烧
就是渴望化为灰烬
而我们只求静静地航行
你有飘散的长发
我有手臂，笔直地举起
9、《无题》
把手伸给我
让我那肩头挡住的世界
不再打扰你
假如爱不是遗忘的话
苦难也不是记忆
记住我的话吧
一切都不会过去
即使只有最后一棵白杨树
象没有铭刻的墓碑
在路的尽头耸立
落叶也会说话
在翻滚中褪色、变白
慢慢地冻结起来
托起我们深深的足迹
当然，谁也不知道明天
明天从另一个早晨开始
那时我们将沉沉睡去
10、《只有一颗石化的种子》
群山起伏的谎言
也不否认它的存在
而代表人类智慧
和凶猛的所有牙齿
都在耐心期待着
期待着花朵闪烁之后
那唯一的果实
它们等待了几千年
欲望的广场铺开了
无字的历史
一个盲人摸索着走来
我的手在白纸上移动
我是那盲人
11、《挽歌》
寡妇用细碎的泪水供奉着
偶像，等待哺乳的
是那群刚出生的饿狼
它们从生死线上一个个逃离
山峰耸动着，也传递了我的嚎叫
我们一起围困农场
你来自炊烟缭绕的农场
野菊花环迎风飘散
走向我，挺起小小而结实的乳房
我们相逢在麦地
小麦在花岗岩上疯狂地生长
你就是那寡妇，失去的
是我，是一生美好的愿望
我们躺在一起，汗水涔涔
床漂流在早晨的河上
12、《自昨天起》
我无法深入那首乐曲
只能俯下身，盘旋在黑色的唱片上
盘旋在苍茫时刻
在被闪电固定的背景中
昨天在每一朵花中散发幽香
昨天打开一把把折椅
让每个人就座
那些病人等得太久了
他们眼中那冬日的海岸
漫长而又漫长
我只能深入冬日的海岸
或相反，深入腹地
掠飞满树的红叶
深入学校幽暗的走廊
面对各种飞禽标本
13、《在黎明的铜镜中》
在黎明的铜镜中
呈现的是黎明
猎鹰聚拢唯一的焦点
台风中心是宁静的
歌手如云的岸
只有冻成白玉的医院
低吟
在黎明的铜镜中
呈现的是黎明
水手从绝望的耐心里
体验到石头的幸福
天空的幸福
珍藏着一颗小小沙砾的
蚌壳的幸福
在黎明的铜镜中
呈现的是黎明
屋顶上的帆没有升起
木纹展开了大海的形态
我们隔着桌子相望
而最终要失去
我们之间这唯一的黎明
14、《东方的想像》
风中的钢刀灵巧地转动
大坝上的牛羊失踪
树木朝冬天一起鞠躬
绿色租赁给军队
枝干被造成大船时
洪水来临
豪华的时代
在宴请它的客人
铜号、美酒
竹椅上东方的想像
是不落的太阳
悬挂在砖窑上空
工匠们造就的天堂
流星般塌落
情人们睡在回声
那世纪之交的桥洞里
戴天使面具的人们
从桥上走过
15、《爱情故事》
毕竟，只有一个世界
为我们准备了成熟的夏天
我们却按成年人的规则
继续着孩子的游戏
不在乎倒在路旁的人
也不在乎搁浅的船
然而，造福于恋人的阳光
也在劳动者的脊背上
铺下漆黑而疲倦的夜晚
即使在约会的小路上
也会有仇人的目光相遇时
降落的冰霜
这不再是一个简单的故事
在这个故事了
有你和我，还有很多人
小乐园诗歌读后感 失乐园读后感篇四
经常在深夜醒来，倚靠着墙角唱歌。
从明天起，做个幸福的人，喂马，劈柴，周游世界…
我也愿面朝大海，春暖花开。
总是不自觉地想起海子的诗。不自觉地想起他那看透世事的眼睛，一直想告诉他，你并不是孤独的，有很多人和你的心一起，随着窗外的风一起抚摩被树抛弃的叶子。我一向是个随性的人，想到什么，就做什么，从来不会考虑后果。你也是这样的人吧。
还记得那天吗?很多人总以为，那个日子，你一定不会忘记，只有我明白，那对你来说，只是一个过渡，你只是要回家了，真正的家。那年的季候特别寒冷，没有人知道为什么。不知听谁说过，每一个诗人都是有着重大使命的天使，在人间时，他们会把翅膀缩小，安放在心里。虽然失去了法力，但他们有一件天下无敌的武器—文字。他们把自己的情感诠释在纸上，他们想用那只纤瘦的手撑起整个世界，但总有一天，他们会明白，有些丑恶的存在，不是一支笔可以化解的。
于是，当他们发现自己无能为力时，只能展开心中的翅膀，飞向天际，但他们没有丢弃手中的笔，他们把笔交给了下一批天使。他们只是对孩子笑笑，拍拍他们的肩膀，什么也没说。
海子，你一定也是天使吧。只有天使，才能看透世间的美丽和丑陋的存在。
你选择了死，也选择了希望，因为你已经把自己能留下的都留下了。那些文字，组成了一对五彩的，璀璨的翅膀。
当钢铁轧过身体的那一刻，你一定是微笑着的。那时，你脑中浮现了千万种情景，那个陌生路人对你的微笑，登山时一个陌生人递给你的水，雨夜里的那把花伞…你想起自己还有许许多多声谢谢没说，只是希望他们能看见自己的文字，能感受到字里行间的那份情感。
还记得吗?你犹豫地徘徊在一段段铁轨之间，那时，河北省的冬天还没有结束，空气中却已经有了淡淡的桃花味，那是你最喜爱的花呢。除了天际偶尔传来的飞鸟叫声，一切都那么寂静，就像往常一样。在这个荒无人烟的地方，火车的一声鸣笛声，可以回荡许久，使原本空旷的大地显得愈加寂寞了。每一声，都深深地坠入了心脏的最深处，像要把灵魂撕裂。
小乐园诗歌读后感 失乐园读后感篇五
读顾城的诗歌总是让人感到一种挑战想象力的快意，因为他笔下的世界是与我们所在的世界完全不一样的童话世界，是一泓透明的心之湖泊倒映出的天上的虹影，让你在五彩斑斓之间忘记了现实。他的诗里，所有的令人欲解不得又欲罢不能的奇幻活泼的想象，并非诗人刻意为之的技巧，事实上，真正的诗人是拒绝技巧的，诗人所描述的是用眼睛触摸本真的感觉，他只是在记录，而不是在创造。
换句话说，诗不是他灵感的产品，诗是对面飞来的精灵，她可能来自丛林，可能来自溪水，可能来自蝴蝶轻轻舞动的'翅膀，可能来自神秘的时光深处。
《许多时光，像烟》这一首诗，也会就会唤醒我们的这种奇妙的感觉。时光，以及与时光相关的往事，当我们站在某一个地方蓦然回首的时候，常常能有烟波浩渺之感。秦观的《满庭芳》中有“多少蓬莱往事，回首处，烟霭纷纷。斜阳外，归鸦万点，流水绕孤村”之句，不知令多少时光里的浪子为之唏嘘不已。
西沉的落日，万点的归鸦，无语东流的水，藏在大山里的小村，一切都被朦胧的烟霭中轻轻地裹着，仿佛是一幅以追忆逝水年华为主题的水墨，让人想来就有无涯的落寞。
而与这种落寞紧紧地绾结在一齐的，就是时光。时光是永恒的，但是与往事相关的时光又是飘忽不定的。而我们生活的每一分钟又都在变成往事，这就是我们的命运，每一刻都生活在烟云笼罩之中。
“许多烟从花草中出发，小红眼睛们胜利地亮着”这一句就让我们见到一幅诗人独对火堆的剪影。夜色降临，一堆火轻轻地燃起，那些温和的火苗里，袅袅的白烟静静地升腾。在诗人的眼中，那闪闪烁烁的火苗，就是烟的眼睛。诗人反复地叹惋“有些晚了”，因为那些美丽的火苗，都要变成“美丽的图案，烛光中精致的水瓶”，火将要熄灭了，我们也就应都有过这样的体会，在火将熄未熄的时候，那柴草上闪烁的火星有着另外的一种摄人心魄的美感。
这种美不是静止的镜像，但诗人却用“精致的水瓶”这一个比喻将其传神地描绘了出来。那将而那袅袅地升腾的白色的烟雾，如花一样覆盖下来，随之而来的是第二天的黎明。而昨日所发生的一切，已经成了为与烟有关的记忆。昨日是什么？有着“子弹击中铜盘”的响亮的声音，有明亮的火光，也有着与甜蜜有关的狂欢。
这些，在这天都只是留下了一些必将沉入港口的碎片。“有点晚了”，我们又一次听到了诗人的叹息，因为在时光里，很多的东西都已经成为无法拯救的旧事，那以前如此真实的一切，包括感情与理想，包括成功与失败，都已经变成时光里的尘埃。这天，悬浮在梦想之上的这天，必将是另外的情形。
与昨夜相关的时光，已经像随风漂走的烟的花朵一样消失了，带走的还有诗人无法挽留旧梦的叹息。但是，对于生命来说，光是一条永远流淌的溪流，已经走了千年之久，而且还将永远的行走下去。既然如此，拥有光的人们，还有必要为昨夜的逝去而叹息吗？青葱的岁月，金色的年华。
如烟的往事，清晰的今日。生命中有太多的色彩令我们不忍割舍。正如我们在童年的夏天里，赤脚行走在水里的清凉，或者在狂暴的风雨里骑着自行车疯狂地奔驰和放歌。正如年轻时候和心爱的姑娘所牵手走过的绿荫，共同拥有的月色，以及无数次的误会与眼泪，还有无言相对的身影。
这都是我们在昨夜燃起的火光，然而其实即使在火苗最美丽最温暖的时候，让人忘记时光的时候，我们也没有奢望过，它能一向伴我们走过如此富有诗意的长夜，我们只是看着空中绽放的烟的花朵，祈祷着，能在黎明后的某一个时候，拥有一个有你的梦。
我们已经成熟了。有时候想来，成熟真是一个让人感到苍凉的词语，当你说自我成熟的时候，就意味着你把自我完全交给了现实。我们能够用各种各样的美丽而又庄重的词语包装它，比如善良、职责、忠诚等，我们一任自我被现实的水磨平自我的棱角，一任自我逐渐地适应各式的面具，自如地扮演各样的主角。
生活里不再有看星星的情绪，我们只是在有的时候，看着镜子里不再年轻的面容，看着渐已萧疏的.头发，心里悄悄地掠过一丝的凄凉。因为，那我们不曾在意的风，已经把我们送进了秋季。应对这个我们不喜欢的世界，逃离的冲动似乎也不复存在。
也许真的，有点晚了。但是，当整个世界的阳光都照在我的身上，我依然能够清晰地回忆起，那天晚上，烟的形状。
小乐园诗歌读后感 失乐园读后感篇六
错误是一首优美又略带伤感的诗。在学习时，大家有何心得?来看看本站小编精心为你整理错误诗歌读后感，希望你有所收获。
读起这首诗，我感到心中有说不出却又说不完的感情。或许我生来就是属于伤感一类的人，从这首诗中我更多读到的是属于哪一类的感情。
一读起题目，我就感到了伤感，我想到了以前犯的种种错误，想到了以前因违背父母而与父母争吵时的情形。我产生了后悔之情，我想我以后应多听父母一些话，减少一些争吵。
读完整首诗，我忽然很佩服这位诗人，他将情感全流露在了诗里，读来伤感却又深深的被吸引。我忽然想到了这首诗被人誉为的评价:现代抒情诗的绝唱。我觉得这个评价完全符合这首诗，我从未如此的对一首诗产生过这样的共鸣、这样的感情。
前几日，拜读了郑愁予的《错误》，不禁被作者的文笔所折服。我感到在他诗中处处流淌着古典韵味的气息。在诗中，我发现了一种既现代，但又有一丝丝古典韵味的感觉。诗中演绎了一部浪漫、凄楚的“女子等君”图，其中的一连串名词:江南，莲花，东风，柳絮，跫音，窗扉……都给我以凄楚的感觉。
在开头“莲花的开落”，不禁使我联想到美丽如莲花的女子在失望中等待的那份憔悴。诗第二节中“东风不来/三月的柳絮不飞……”的“东风”是江南三月的信风，暗喻着恋情，多美妙的词啊!然而，在陆游的《钗头凤》中“红酥手，黄藤酒/满城春色宫墙柳/东风恶，欢情杯…”的“东风”却与《错误》中“东风”意义完全相反:指代破坏作者美满婚姻的恶势力。开头，陆游向我展示了艳丽的色彩，但突然文笔一转，却演绎了一出哀婉凄楚的爱情悲剧。无独有偶，李商隐的《无题》中“东风无力百花残”的“东风”也给了我凄凉的感觉。而《错误》中的“东风”指代的却是女子所等的人……“柳絮”既指“思妇”，也指伊人飞舞的心绪，她此时此刻的心绪是如何?多半是心灰意冷吧!在第二节的后四句，一系列的“春帷,跫音,窗扉……”都强调了女子不见伊人心情的紧闭。
在这样的小城，在这样的窗下，在这样的种心境，在她听到“达达的马蹄声”时是何等的高兴!她充满期待与迫切，但却事与愿违，在她知道“我”的马蹄声是个“错误”时，她是何等的失望与落魄……整首诗中，它给我的感觉是残酷但不失美丽，现代却又不失古典。
《错误》给了我错误的幻觉，一开始的时候我被优美的文字迷惑了，原来等待中的姑娘竟是如此的不幸，一场欢笑一场梦呀!
对于这份爱情，也许本不该发生，她的开始就已经预示着留下的只是深深的苦恋。三月的骄花，姑娘你已不曾有心思来欣赏，春天的活泼也不曾给你带来喜悦的笑脸。这一份优美而哀伤的爱，读来总叫人怜惜!
小乐园诗歌读后感 失乐园读后感篇七
春节期间，深夜，我独自躺在我家那个只有我一个人出入的小房间里。猛然抬头，看到了窗户上透进了一点微弱的亮光。想起了西平。不知道这个春节他怎么样了。他似乎变得无声无息了。
还记得2012年春节的时候，他到我家来过。彼此之间有过一个海阔天空的闲聊。那时，我还住在曹杨。
待到我搬入新居时，他数次向我表示，要到我曲阳的房子来看看，也要到我花桥的房子去看看。
我问他：“你怎么来呢？”
他哑然。
我也沉默了。
其实，不能够直接来往也罢。我这个人的问题就是不会打电话保持联系。我和他彼此之间缺少直接沟通已经有一段时间了。转瞬之间，在微信上看到了西平的《自嘲》诗。他已经和我们大家告别了。
这首《自嘲》诗，真正是他的那股英雄气跃然于字里行间。这就是西平。直到他临终之时，也没有一点改变。
西平到最后的时刻，都没能弄清一个道理，他还缺少一点本领。
一个男人活在这个世界上，如果有一个女人肯为他奉献自己，做饭做菜，拆洗被褥，缝补衣装，那当然是幸福的。男人用自己全部的奋斗作为回报，也不为过。
如果没有这样一个女性的存在，那就要自己学会生存的本领。先要把自己的生活料理好。学着为自己做一些可口的饭菜，学着把自己的卧床弄干净了，学着为自己安排一个漂亮的居室。然后，再谋发展。
西平的弱点就在于，至死，他对于这些事情都不屑一顾。几十年来像侠客一样在饭馆用餐。终至于损害了自己的健康。
当下社会，能干女性的标准是“上得了厅堂，下得了厨房。”其实，这二条并不是女性的专利。我给自己写个话，“上得了课堂，下得了厨房，扛得起萝筐，缝得起衣装。”也算是自嘲吧。
我们首先要生存，然后才有发展。
小乐园诗歌读后感 失乐园读后感篇八
轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。“悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”。
再别康桥，再别志摩。熟悉的笔调还是难以让人忘怀。
《徐志摩诗歌全集》收录了徐志摩生前发表的《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》和《云游》四部诗集，并整理了他的其它诗篇，合并为《醒!醒!》。诗人虽然轻轻的走了，但是他留下的作品却会永存于读者心中。
徐志摩是一个才华横溢的诗人。尽管他自己说：“在二十四岁以前，诗，不论新旧，与我是完全没有相干。”但他一旦拿起笔来，佳作便犹如山洪爆发一般涌现出来。作为新月派诗人的代表，徐志摩的诗作字句清新，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，同时具有浪漫主义和唯美主义色彩。他的诗就是一个五光十色的世界，而他那驳杂的思想也在这个世界中一一体现。他的诗歌写爱情、写生活、写景色、写人间疾苦。
这里引用徐志摩的诗：“但有人，比如我自己，就有爱落叶的癖好。他们初下来时颜色有很鲜艳的，但时候久了，颜色也变，除非你保存得好。所以我的话，那就是我的思想，也是与落叶一样的无用，至多有时有几痕生命的颜色就是了。”有着对自己思维方式的反思，人的思维不见得完美，有时只是一种多余。看似华丽，却经不起推敲，看似深邃，却不能传给后世，也是一种无奈吧!对自己的无奈!
“人类最伟大的使命，是制造翅膀;最大的成功是飞!理想的极度，想象的止境，从人到神!诗是翅膀上出世的;哲理是在空中盘旋的。飞：超脱一切，笼盖一切，扫荡一切，吞吐一切。”他可以看出理想的重要，诗的伟大，哲学的美好，他也可以用它的笔惊醒人们，别总关注物质，心灵的美也很重要。诗歌，它可以给你带来心灵的享受，它是不可或缺。 现在，诗歌已经越来越少，看诗的的人也更少了。的确，诗不能给人们带来财富，也许你认为它只是在浪费时间。但你，没有明白诗的意义。那种对心灵，对灵魂正真的描写，在诗人的面前，你能看到自己的心声，也许你一直在影藏它，你不曾发现的你的那份情怀。 “你真的走了，明天?那我，那我。
看看诗的世界。诗歌不是一种任务，诗人不是一种职业，它是一种对自身的觉醒，一中参透。诗歌没有什么，只要有那颗向往的心，让我们细细品读《徐志摩诗歌全集》，发就自己以前所未有的情怀。