作为一名教师，通常需要准备好一份教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。优秀的教案都具备一些什么特点呢？又该怎么写呢？下面是小编为大家带来的优秀教案范文，希望大家可以喜欢。
音乐教案小学三年级篇一
湘教版音乐新教材六年级下册第一课《斑鸠调》
1、指导学生用富有弹性的声音演唱《斑鸠调》这首歌曲。
2、通过学唱歌曲，让学生感知、体验江西“灯歌”的音乐风格、特征。
3、通过本课教学，学生能了解江西的.风土人情，喜爱民族音乐的韵味。
指导学生演唱歌曲《斑鸠调》。
感受并体验江西民歌的风格特点。以及乐曲中音程大跳的演唱。
课件等。
一课时：教学过程：
一、导入：
二、学习新歌《斑鸠调》
1、教师范唱《斑鸠调》，学生静中聆听、感悟。
2、出示歌片，结合歌曲，让学生找找含有动物叫声的乐句，并跟随琴声唱一唱。
3、有感情地朗读歌词，说说有些什么特点？
4、板书音乐知识：下滑音记号，简介并实践示范练习。
5、学生学唱《斑鸠调》的第一段。（采用听录音范唱学、随琴声学唱等方式进行）
6、随音乐范唱自主学习歌曲。（教师聆听发现不足，及时纠正）
三、歌曲巩固与处理：
1、结合歌曲的风格特点，运用多种方式表现歌曲：
（1）师与生对答演唱练习。
（2）学生分组分句演唱。
（3）学生接龙对答式演唱。
（4）男、女生分段练习。
（演唱时，教师进一步强调乐句间的强、弱处理，尽可能的与歌曲风格相一致）
（5）有表情地完整地随伴奏演唱《斑鸠调》。
四、小结：
音乐教案小学三年级篇二
情感目标：聆听乐曲《和平颂》，能说出主题多次出现时的变化，并为主题旋律编创歌词，表达对和平的赞颂。
能力目标：感受《欢乐颂》热情饱满的情绪，听出主题出现的次数和演唱的形式，以及在重唱时依次进入的人声。
知识目标：学唱两首歌曲《永远是朋友》和《我们是朋友》，与好友一起用歌声和动作表达彼此的友谊；背唱《永远是朋友》。
认识音乐家贝多芬；改编旋律节奏和节拍的练习，在唱唱、奏奏和比较中，感知音乐要素在音乐表现中的作用。
教学重难点：
1、通过学唱，激起学生回忆这六年中与同伴一起度过难忘的学习生活，感受友情的可贵。
2、让学生在音乐中受到心灵的洗礼，陶冶学生高尚情操的好题材，同时也是对人声的分类、演唱形式以及民族管弦乐队等相关知识的复习与巩固。
教学时间：3课时
第1课时
教学内容：聆听乐曲《和平颂》，学唱歌曲《永远是朋友》；
教学过程：
一、组织教学。
二、新课教学：
（一）聆听管弦乐《和平颂》片段
1、播放一组“南京大屠杀”中日本侵略者残害中国同胞的图片，然后提问学生：你知道这一惨痛的历史吗？你知道“南京大屠杀”发生在什么时候吗？接着，教师揭示本课的学习内容，简单介绍作品《和平颂》的创作背景。
2、初听乐曲，熟悉主题。聆听前设问：你是否能听出乐曲中那熟悉的音调呢？学生听后回答，并哼唱或吹奏主题，唱一唱江苏民歌《茉莉花》，感知乐曲的主题与民歌音调的关系。
3、多遍聆听乐曲，听出主题出现的次数与变化。主题以合唱与乐队的形式，通过音色、力度和旋律的变化。反复出现了五次，把乐曲推向了高潮。聆听时，教师结合主题的表现手法和曲名《和平颂》，引导学生感知音乐要素在音乐表现上的作用，加深对“和平颂歌”的理解。
4、随音乐哼唱主题旋律，并尝试为旋律编创歌词，表达对和平的赞颂。
（二）演唱歌曲《永远是朋友》
1、从有关朋友的诗句、名言或歌曲导入。如：请学生吟诵一段诗句或唱一段相关的歌曲，然后谈谈对“朋友”的理解，分享自己与朋友之间一些有趣、感人或难忘的事情，引起学生学习本课的情感共鸣。
2、聆听范唱，感受和理解歌曲所表达的情感内容。教师结合歌词中“以诚相见，以心相许”、“天高地厚，山高水长”等词句，引导学生理解和懂得友情的真挚与珍贵。
3、再听范唱，说出歌曲分成几个乐段。教师从乐段的节奏、音区和情绪的对比上作启发。还请学生为这两个不同乐段设计不同的节奏型，边听边伴奏，熟悉歌曲。
4、学唱歌曲。复习反复记号，找一找教科书中的反复记号，说说不同反复记号的用途。学唱时，教师注意指导学生唱好、唱准歌曲中的切分节奏；注意带有休止符如“寻”和“相见”的地方，要唱得“声断气不断”，把一字多音唱清晰。教师要结合学生即将毕业，同学将要分别的现实，激发他们用深情的歌声来表达同学间的友情，用真情抒发“永远是朋友”的心声。
5、学生自由组合，邀请自己的好朋友一起表演歌曲。
三、全课总结。
谈谈学习了这节课的感受。
第2课时
教学内容：学唱《我们是朋友》，聆听《欢乐颂》，认识音乐家贝多芬；
教学过程：
一、组织教学。
二、新课教学：
（一）演唱歌曲《我们是朋友》
1、把歌曲的前四小节发声练习，然后导入歌曲的聆听与学唱，为后面歌曲演唱上的处理做铺垫。
2、聆听歌曲范唱，请学生听后谈谈歌曲的情绪，并结合歌曲内容与老师、同学一起分享自己在小学阶段的师生之情和同学之情。
3、鼓励学生采用自学的`方式学唱第一乐段，启发他们发现这一乐段的特点，引导学生在休止符的地方，编创拍手的节奏等，以突出“伸出你我的手，我们做朋友”的主题，增添歌曲热烈、欢快的气氛。
4、在教师的指导下分组、分声部学唱第二乐段，合唱能力强的班级，采取自学的方式进行学习，借助课堂乐器辅助掌握音准。演唱这一乐段时，要把歌谱中的力度变化唱出来，以表现歌曲热烈欢快的情绪，表达对友情的呼唤与珍惜。
5、完整地演唱歌曲，边唱边用动作相互交流，表达情感。根据歌词的内容编创动作，如拍手、挥手以及围着圈，手拉手前后摇摆等动作；用前四小节为歌曲增加引子和尾声，如引子用慢速、弱的力度演唱两次，表现对友谊的呼唤，结束句用半音上行转调、渐强的力度演唱三次，最后以渐慢的速度、强力度结束，把歌曲推向高潮，突出“我们是朋友”这一主题。
6、比较《我们是朋友》与《永远是朋友》两首以友谊为主题的通俗歌曲，引导学生在节奏、旋律和情绪上作对比，鼓励学生发表自己的看法，谈谈自己的感受。
（二）聆听交响乐《欢乐颂》片段
1、导入：
(1)复习聆听乐曲《溪边景色》片段导入，认识音乐家贝多芬。
介绍音乐家贝多芬
音乐家贝多芬，在课前布置学生利用课余时间查阅有关贝多芬的资料（生平简介、音乐作品及创作背景等），然后在课堂上进行交流、分享。从聆听学生熟悉的贝多芬的作品，如：《欢乐颂》、《献给爱丽丝》等人手；还讲述贝多芬的童年故事，或者结合学生学习的课文《月光曲》进行导入，配以形象的图片；结合教科书上呈现的贝多芬的形象，让学生初步认识贝多芬，为进入中学后深入了解贝多芬打下基础。
2、随教师的琴声演唱或吹奏《欢乐颂》主题，理解歌词所表达的“自由、平等与和平”思想内容。演唱时，注意唱准、唱好有连音线的地方，并提示学生用饱满的热情、崇高的情感和高亢有力的声音来演唱。
3、初次聆听乐曲，感受乐曲热情、饱满的情绪。教师结合贝多芬与命运搏斗的故事，引导学生感受乐曲热情、饱满的情绪中所包含的乐观、顽强精神。
4、再次聆听乐曲，听出《欢乐颂》主题音乐出现的次数与演唱形式。《欢乐颂》的主题，分别采用了独唱、重唱与合唱的演唱形式，主题先后出现了三次；在重唱时先由女中音、男高音和男中音演唱，后加入了女高音。聆听时，教师与学生一起复习人声的分类和演唱形式的相关知识，并在反复聆听中充分感受人声及合唱的魅力。
5、模拟《第九交响曲》合唱部分，请学生用领唱与齐唱的演唱形式演唱《欢乐颂》主题，表达对“自由、平等与和平”的赞颂。先让学生自己展开讨论：用怎样的音色和力度能更好地表达赞颂的情感？然后给学生时间尝试。教师还启发学生采用前两句领唱，后两句齐唱的形式来演唱，如：第一、二遍分别由男女声领唱与齐唱，第三遍全班同学起立齐唱。
6、再次完整聆听乐曲，简单介绍《第九交响曲》的创作背景及深远影响。
三、全课总结。
谈谈学习了这节课的感受。
第3课时
教学内容：复习歌曲，做“活页习题一、二、三”。
教学过程：
一、组织教学。
二、新课教学：
1、小组回忆这单元共学唱了哪些歌曲？
2、全在伴奏下复习歌曲。
3、分形式表演唱。
4、生完成第7课活页习题一、二、三，师生共同订正。
三、全课小结。
谈谈学习了这节课的感受。
音乐教案小学三年级篇三
音乐教案的撰写是教师教授音乐课程的重要一环。撰写一份好的音乐教案不仅能够帮助教师更好地进行教学，还能够提高学生对音乐的兴趣和理解。在撰写音乐教案的过程中，我有着自己的心得体会，希望与大家分享。
首先，一份好的音乐教案需要有明确的教学目标。在确定教学目标时，教师应该充分考虑音乐课程的特点以及学生的实际情况。音乐教学的目标应该是具体、明确、可衡量的，例如提高学生的音乐素养、培养学生的音乐能力等。只有有了明确的目标，教师才能在教学中有的放矢，确保学生能够达到预期的目标。
其次，一份好的音乐教案需要有系统的教学设计。教学设计涉及到教学内容的组织和安排，教学方法的选择，教学资源的利用等。在设计教学内容时，教师应根据学生的年级、兴趣爱好和学习能力合理选择，并确保内容有足够的深度和广度。在选择教学方法时，教师要灵活运用多种教学方法，如讲解、讨论、示范等，以满足不同学生的需求。同时，教师还需要充分利用教材、多媒体、音乐器乐等资源，为学生创设丰富多样的学习环境。
再次，一份好的音乐教案需要考虑学生的参与和反馈。学生的参与和反馈是有效教学的重要组成部分。在音乐教学中，教师应该注重激发学生的学习兴趣和积极性，让学生充分参与到音乐活动中。教师可以组织学生进行合唱、合奏、表演等活动，增强学生的集体合作和创造力。另外，教师还应该定期收集学生的反馈意见，了解学生对教学的意见和建议，有针对性地进行调整和改进。
此外，一份好的音乐教案还需要注意细节的把握。教案的编写应该注重细节的把握，既要把握教学内容的重点，又要注意时间的控制。教师要根据每一次教学的时间和学生的学情，合理安排教学进度，确保教学的连贯性和有效性。另外，教案的语言要简洁明了，表达要准确清晰，避免使用过多的专业术语和难懂的音乐符号，让学生能够轻松理解。
最后，一份好的音乐教案需要不断地反思和改进。教案的撰写是一个动态的过程，教师在实际教学中会遇到各种问题和挑战。教师应该不断地反思和总结，及时调整和改进教案，提高教学质量。同时，教师还可以与同行进行交流和分享，寻求他人的意见和建议，共同进步。
总之，一份好的音乐教案需要明确的教学目标，系统的教学设计，充分考虑学生的参与和反馈，细节的把握以及不断的反思和改进。通过不断努力和学习，教师可以撰写出更加优秀的音乐教案，提高音乐教学的质量和水平。
音乐教案小学三年级篇四
音乐教育是培养学生音乐素养和审美能力的重要途径之一。为了提高音乐教育的质量，教师们一直在不断探索创新教学方法。音乐教案分享是教师们分享教学经验、交流教学心得的平台。在这个平台上，教师们可以相互启发、借鉴，互相促进，以达到提高教学质量的目的。本文将围绕音乐教案分享的经验和体会进行阐述。
第二段：分享音乐教案的重要性和价值
音乐教案分享是提高教育质量的重要手段之一。通过分享教案，教师们可以在实践中不断调整和完善自己的教学方法，提高教学效果。教案分享可以让教师们互相启发，学习到其他教育者的先进经验和教学理念。同时，教案分享也是教师自我反思的过程，通过与他人的交流和讨论，教师可以更好地认识和理解自己的教学方式，从而不断提升自己的教学水平。
第三段：分享音乐教案的实施方法和效果
音乐教案的分享是一个开放的过程，要想取得好的效果，首先要选择合适的分享方式。可以是教师在课堂上展示自己的教案，也可以是在教研活动中进行交流和分享。在分享过程中，教师需要具备良好的倾听和沟通能力，积极借鉴他人的建议和意见。另外，教案分享还需要在一个宽松、和谐的氛围中进行，让教师们感到舒适和放松，才能真正实现开放交流和共同提高的目的。
第四段：思考和分享音乐教案的收获和启示
通过音乐教案的分享，教师们可以不断扩大自己的教学视野，了解到其他教育者的教学观念和方法，从而提高自己的教学水平。在分享过程中，教师们可以相互启发，学习到彼此的长处和优点，进一步完善自己的教学方式，提高自己的教学成果。同时，分享教案还可以加强教师之间的团队合作和协作能力，形成学习共同体，提高整个团队的教学质量。
第五段：总结音乐教案分享的意义和建议
音乐教案分享是教师们提高教学质量的有效途径，可以促进教师们相互启发、互相提高，提升整个学校的音乐教育水平。同时，教案分享还是教师自我反思和成长的机会，可以帮助教师不断调整和改进自己的教学方法，提高自己的教学成果。因此，学校应该鼓励和支持教师们进行音乐教案的分享和交流，为教育质量的进一步提高提供有力支撑。
总结：
通过对音乐教案分享的阐述，可以看出音乐教案分享的价值和意义远远超出了个人教学水平的提高。它是教师们相互交流和学习的重要途径，是教师专业成长和素养提升的有效手段。只有通过教案的分享和交流，教师们才能不断调整和完善自己的教学方法，提高自己的教学效果，为学生提供更好的音乐教育。因此，我们应该充分认识到音乐教案分享的重要性，积极参与其中，共同提升音乐教育的水平和质量。
音乐教案小学三年级篇五
教学内容:
1、曲《新世纪的新一代》
2、乐诗朗诵
教学准备：
钢琴.录音机.磁带.三角铁.小铃鼓.
教学目标 ：
学会歌曲《新世纪的新一代》,并有感情的演唱,能够用三角铁.小铃鼓等打击乐器为歌曲伴奏,能够选择适当的音乐为诗朗诵配乐,并勇敢地即兴表演.
重点与难点：
1、学重点:学唱歌曲《新世纪的新一代》,感受歌曲的演唱情绪,能够有感情的演唱.
2、学难点:节奏x 0 ( )演唱与间奏的衔接要准确.
教学过程 :
3、放《新世纪的新一代》的歌曲录音,让学生感受歌曲欢快热烈,充满活力的情绪,学生进入学习的情境.
4、学生讨论:对刚刚听到的歌曲进行初步的分析,如:歌曲的情绪是什麽样的?歌曲的速度为什麽用“中速稍快”而不用慢速、很慢来表现?歌曲演唱有神魔特点?等等.
5、第二边播放歌曲录音,结合讨论的问题再次聆听,进一步感受歌曲的粒度\速度\演唱情绪.
6、学生听录音学唱《新世纪的新一代》,边唱边体会歌曲的意境.注意轻声哼唱.
7、请学生仔细观察,找一找\议一议\谈一谈,简单分析歌曲的特点.如:第一乐段四句节奏完全相同;歌词与旋律结合紧密,一字一音;旋律的2、4、6、8小节第三拍处标有拍击节奏的记号和“小过门”;第二乐段1---12小节的第一拍和13、14小节的一、三拍都标有“三角铁”记号。让学生知道和理解歌曲第一、第二乐段的节奏有神魔变化和特点,这些手段都是为表达歌曲意境\情感服务的。
8、在老师的钢琴伴奏下,进一步练唱歌曲,直至熟练演唱.
9、按照教材要求,在拍手处击拍节奏,在”三角铁”处自选打击乐器为歌曲伴奏,教师钢琴伴奏,学生自信的演唱1-2遍。
10、将学生分成两组,比一比那个组演唱的声音洪亮,情绪饱满,音高、节奏准确。
11、学生讨论:这首歌曲还可以采取哪些演唱形式?(独唱、领唱等)
12、教师可以按照学生讨论的意见,采用多种方法和演唱形式练唱,边唱边拍手打节奏.还可由学生自主设计其它方式进行表演。
13、下方法供参考:
(1)在拍手处可以边拍手边喊“嗨、嗨”，烘托气氛。
(2)可以根据歌词的提示做表演,如:走秧歌步,精神饱满地和着音乐踏步。
(3)教师为本课教学准备一些渲染气氛的道具:锣、鼓、镲、彩绸等,便于学生边歌边舞.
14、学生转入下一内容的学习---配乐诗朗诵.
(1)学生仔细阅读教材上的诗歌,初步了解诗歌的内容,体会诗歌的意境.
(2)播放《中学时代》、《长大后我就成了你》的歌曲录音,学生安静地聆听,感受歌曲的情绪。
(3)教师再为学生播放几首音乐,由学生自主选择乐曲给诗歌配乐。
(4)教师宣布:小小诗歌朗诵会现在开始。
(5)学生自荐、自愿为老师和同学表演诗朗诵。
(6)教学评价：生生互评、师生共评。
课后记：
教师的范唱调动了学生学唱的积极性，用美声唱法指导学生发声，解决了高音视唱难的问题，获得良好效果。打击乐器的加入，进一步激发了学生的学习兴趣。还应进一步鼓励学生走上“舞台”大胆表现自我。
第一单元（第2课时）
教学内容
1、学习吹竖笛。
2、欣赏《飞来的花掰》、《校园的早晨》。
教学目标 ：
1、能够用竖笛独奏一首乐曲，并学会与他人合奏。
2、认真聆听两首欣赏歌曲，比较两首歌曲在演唱力度、速度、情绪、意境等方面的异同。
教学过程 ：
1、教师手持竖笛向学生展示简介竖笛知识。
2、教师亲自为学生演奏一段轻松、活泼、有美、抒情的小乐曲，也可以播放竖笛演奏的录像，激发学生对学习竖笛的兴趣。
3、学习吹竖笛，从5、6、7、1四个音学起，先练习吹长音：5―――、6―――、7――－1―――反复练习。
4、教师示范，学生模仿，对着书上的曲谱，练习吹奏。
5、分组练习，教师指导，互相学习，切磋技艺。
6、清学生为大家吹奏小乐曲《回忆》，其他同学可以随着旋律作指法练习，巩固学习成果。
7、师生合作演奏《颂祖国》教师弹钢琴，学生吹奏竖笛，培养学生的听辩能力和合作意识。
8、欣赏〈〈飞来的花瓣〉〉
（2）学生活动：与同学一起讨论，互相启发、提示，发表见解。
（3）播放录音：《飞来的花瓣》（合唱），认真聆听，感受作品的意境。
（4）教师引导：“你从这首歌里听到了什么？想到了什么？有什么样的感受？
（5）学生活动：结合个人的生活经历，谈一谈欣赏后的体会。
（6）师生互动：老师要结合自己的成长过程，向学生讲一个自己当老师的故事、或自己老师的故事，引起学生的共鸣，深刻理解音乐作品的内涵。
（7）生活动：再次听录音，认真聆听，进一步思考并感受作品的力度、速度、情绪、情感的对比变化。学生可轻声哼唱，熟悉旋律，感受歌曲的旋律美、歌词美、演唱形式美、风格美。
（8）生活动：展示才艺，为老师唱一首心中的歌，表达自己对老师的热爱与祝福。
（9）师生互动：老师为学生弹唱《校园的早晨》，请同学认真欣赏，然后将听到的歌词记写在书上相应的乐谱下面。
课后记：
本节课开始学习吹奏竖笛，各班都由部分学生接受较慢，教师还要多关心他们，帮助这些学生树立信心，因此，可以增加一课时。
音乐教案小学三年级篇六
音乐教育作为一门综合性艺术教育，既有丰富的育人功能，又能促进学生的身体和智力发展，因此备受教育界的关注。近期，我有幸参加了一场音乐教案分享会，与其他音乐教师共同探讨了音乐教育的一些新理念和方法。在这次分享会中，我深受启发和感悟，获得了许多宝贵的心得体会。
首先，我认识到音乐教学中创造性的重要性。在分享会上，一位老师介绍了他利用乐器制作手工和编写歌曲的经验。他告诉我们，通过制作手工和编写歌曲，可以让学生深入了解音乐的元素和结构，培养他们的创造力和表达能力。在我之前的教学中，我往往过于强调音乐理论知识和技能的传授，而忽视了学生的创造力。现在，我决定尝试借鉴他的方法，让学生在音乐教学中发挥更多的创造力。
其次，我认识到音乐教育需要与其他学科的融合。在分享会上，一位音乐教师演示了一堂融合了音乐和科学的课程。通过让学生制作简单乐器和探索声音的原理，他成功地将音乐教育与科学教育相结合，使学生在学习音乐的同时也了解了科学的基本原理。这给我很大的启示，我意识到将音乐教育与其他学科的融合，可以增强学生的综合能力和跨学科思维能力。所以，我希望以后在教学中能更多地与其他学科进行合作，为学生提供更加全面的教育。
第三，我认识到音乐教学中情感体验的重要性。在分享会上，一位老师分享了她在教授民族音乐时的经验。她告诉我们，通过让学生亲自体验民族音乐的演奏和舞蹈，可以让学生更加深入地了解和感受民族文化。这让我想起自己以前教授音乐课程时，往往过于注重技术和技巧的训练，而忽视了学生对音乐情感的理解和体验。因此，我决定从现在起，在音乐教学中更加注重学生的情感体验，通过让学生参与音乐演奏和创作，使他们在音乐中获得情感上的满足。
第四，我认识到音乐教学中合理安排时间的重要性。在分享会上，一位老师分享了她如何合理安排学生的音乐课程。她告诉我们，要充分利用每堂课的时间，不仅要注重教学内容的安排，还要关注学生的参与度和学习兴趣。这让我反思自己以前的教学，我发现自己有时过于着重教学计划的完成程度，而忽略了学生的学习兴趣和动机。因此，我决定在今后的教学中更加关注学生的参与度和学习兴趣，充分利用每个教学环节，以提高学生的学习效果。
最后，我认识到音乐教育需要不断更新和创新。在分享会上，我看到了许多师资和作品的创新和突破。这让我深感受益匪浅，也让我意识到自己需要不断学习和更新教学理念和方法。因此，我计划在以后的教育里参加更多的音乐教育培训，与更多的音乐教师交流，以求得更好的教学效果。
总的来说，这次音乐教案分享会给我带来了很多启示和体会。我认识到音乐教育的创造性、与其他学科的融合、情感体验、合理安排时间和持续创新的重要性。通过吸收和应用这些新的理念和方法，我相信我能够提供更好的音乐教育，为学生的综合素质和成长做出更大的贡献。我期待着未来的音乐教学，希望能够在这个领域里不断进步和成长。