专业漫画绘画心得体会（模板17篇）

心得体会是我们在实践中积累的财富，可以帮助我们更好地应对未来的挑战。随后，我们将阅读一篇来自一位普通人的心得体会，从中寻找共鸣和启发。

绘画心得体会

今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。

我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”

实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。

孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。

我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。

在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。

绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。

你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。

一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。

每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。

现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”

孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？

绘画心得体会

幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。

为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。

准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。

在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。

结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。

在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。

对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。

绘画心得体会

绘画工作坊三个阶段的学习结束了，但是我感觉意犹未尽，感触颇多！有一些是和小伙伴们一样的感受。

如从开始的不会画画到此刻的画的还不错，印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”！

再如，透过学习我们不仅仅学到了技术，而且不动声色地有了不同程度的成长，感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音！让我们都打开了自我，使自己和身边人都受益。

又如我们的内心都充满了感激，感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动，感动于助教们和立东，向南，永硕的任劳任怨，辛苦付出。我们的心里还满是感恩，感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台！

第一个就是感觉来上绘画课物超所值！其实我上绘画课的目的很low，单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程，由于各种原因一向没有上，在和校园沟通，在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程，上课前对课程没有任何了解，上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人，既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运，许老师给了我一个大大的惊喜！有个小伙伴说许老师是风，是光！我想补全这句话，“许老师，你是风，你是光，你是唯一的神话”！

第二个就是我的情商提高了！为什么这么说呢，因为我爱人是一个个性浪漫的人，以前他总说我是没有情商的女人，但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇，你此刻有情商了！”我个性激动！我想对老师说“因为刚好遇见你，留下足迹才秀丽。如果再相遇，我必须要抱抱你！”许老师立刻给了我一个热情的拥抱，感动满满！

星星唱了一首歌，“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”，我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的，今后的生活必须会越来越幸福！

三个阶段有2天半没来，觉得损失很大，课程里的每一分每一秒都很珍贵，耕地老师的每一句话都充满智慧和能量，伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。

三个阶段收获了好多拥抱，收获了好多赞美，收获了天使的守护，收获了好多友情，收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活，再一次望见父母的爱，家人的爱，这爱一向在我身边，这天我再一次望见，深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱，浑身热血沸腾，爱在流动，生活是如此完美，自己内在充满力量。

绘画工作坊虽然结束了，但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中，大家分享着自己的学习感受和心得体会，并用心练习绘画技术，有小伙伴声称后悔错过了本次课程。

绘画心得体会

学习绘画鉴赏已经有一学期了，其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。

这学期学习了绘画鉴赏这门课程，同时也是第一次学习这门课程，当然初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。

仅仅是画，还包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛，让我学到了许多，尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。

通过了解知道：美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的'视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

这学期我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。

通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。

美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。

通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。

虽然这门课程只有一学期，不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识，我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人，感谢丁老师一学期的辛苦教导，我会继续坚持下去。

绘画心得体会

前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。

选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。

素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。

德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。

在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！

漫画绘画心得体会

漫画作为一种独特的视觉艺术形式，已经深入人们的生活，成为交流娱乐的重要方式。不仅仅是一种形式的表达，漫画更是一种传递情感和思想的有效工具。通过漫画绘画，可以将复杂的情感和抽象的思想以简单的图像传达给观者，成为绘画者与观者之间的桥梁，也使得漫画绘画在当代文化中扮演着重要的角色。

在进行漫画绘画时，掌握一些基本的绘画技巧是必不可少的。首先，要掌握线条的运用，线条可以给画面带来节奏和生动感，通过粗细变化和线条走势的运用，可以表现出人物的动态和性格。其次，要学会运用色彩。色彩的运用可以给画面带来更加鲜明的效果，通过选择适当的色彩来表现人物的心理状态和画面的氛围。最后，要掌握构图的技巧。构图是指在画面中有机地安排人物、物体和背景之间的关系，通过调整画面的比例和布局，使得画面更加平衡和谐。

在进行漫画绘画创作时，首先要有一个明确的构思和主题。一个好的漫画作品，在传递思想和情感的同时，也要有一个清晰的故事线和主题表达。其次，要不断提升观察力和想象力。观察力可以从生活中吸取素材和灵感，想象力则可以帮助创造出更加独特和富有个性的角色和世界观。此外，要勤于练习和总结经验。通过不断的绘画积累和总结经验，才能进一步提升自己的绘画技巧和创作水平。

漫画绘画有很多种不同的表现方式，可以根据自己的风格和创作特点进行选择。一种常见的表现方式是黑白线条描摹，通过线条的变化和层次感来表现人物和背景。另一种方式是彩色绘画，通过色彩的运用来增加画面的立体感和表现力。还有一种方式是渲染绘画，通过使用渐变色和阴影来表现物体的质感和光影效果。无论使用哪种方式，都要根据作品的需要选择恰当的表现方式，以达到最好的效果。

第五段：漫画绘画的意义与价值。

漫画绘画作为一种表达和交流的方式，具有深刻的意义和价值。通过漫画绘画，可以将复杂的情感和思想以简单的图像形式传达给观者，使得观者能够更容易地理解和接受。同时，漫画绘画也是一种娱乐和放松的方式，可以让人们在繁忙的生活中得到一种放松和解压的机会。此外，漫画绘画还有一种跨越语言和文化的特点，使得不同国家和不同文化背景的人们可以通过共同的艺术形式进行交流和理解。

总结：

通过漫画绘画，可以以独特的视觉语言传达思想和情感，成为创作者与观者之间的桥梁。不仅需要掌握基本的绘画技巧，还要不断提升自己的观察力和想象力。不同的表现方式和风格都有其独特的价值和意义。漫画绘画作为一种表达和交流的方式，具有重要的意义和价值，成为当代文化不可或缺的一部分。

动漫人物绘画心得体会和感想

（二）企业项目：“xx”网站是一个c2c的电子商务网站，是一个与动漫周边产品有关的集合体。

3.67亿未成年人，5亿漫迷。如果受众人群向中老年人扩展，我国喜好动漫人群还会扩大，随着经济发展和人们生活水平提高，仅国内需求就可以支撑动漫产业较好地发展，加上在国际动漫市场份额不断扩大，将为我国动漫产业发展提供巨大空间。

根据有关部门对京、沪、穗三大城市有关动漫产品消费的调查表明，其每年由14-30岁的城市青年的消费额即可超过100亿元（这还不包括3-13岁消费群体），所以整个动漫产品消费市场环境极为可观。

（一）本店及网站概述：

“xx”网站是一个c2c的电子商务网站，它的主旨是给爱动漫的人在现实中找到模型的平台，同时也可以在论坛上找到自己的“漫友”，面对的主要是热爱动漫和喜欢动漫周边产品的人群。

（二）经营内容：

动漫产品本身，音像产品，动漫衍生品（图书、毛绒玩具、公仔、背包、衣服、饰品等）。其中动漫衍生品里包括diy产品制作。

（三）目标顾客：

专家指出我国约有5亿人是动漫产品的消费群，而超过80%的动漫接触人群集中在18岁至39岁的年龄段，大学生则是这些消费群的主力军，而从学历看，动漫接触人群中，学历在高中及以上的占59.3%。所以我们的目标顾客以大学生为代表的青少年消费者为主，同时对儿童消费者和成年人消费者提供一定产品。

（四）市场定位：

市场定位结合时代时尚文化的背景，结合儿童和青年的喜好，以时尚、个性、搞笑、恶搞、潮流为特点，从设计形象到动漫品牌开发都是独树一帜。其定位特点不只做可爱，美丽。主要做个性、唯酷。让更多有个性的人喜欢。

随着时代的变迁。自80后开始，人们的价值观已发生改变。80后的人，看着动漫长大，一边重新认识传统，一边继承和创新。以叛离的状态出现。他们打着“非主流”的旗号，以追求个性、时尚、搞怪、恶搞、潮流为生活目标，精神状态积极而迷茫，他们的情感寄托以游戏、动漫、网络为主。

生活在忙碌和无聊中。魔圣精灵动漫，结合时代的特点打造，娱乐和文化的反思互动，更具时代特点，让喜欢个性的人得到共鸣，让反思文化的朋友找到伙伴。

（五）目标顾客购买行为特征分析：

1.儿童消费者：

对某种产品产生兴趣，随之让其他有能力的人替其在网上购买；

2.青少年消费者：

3.成年消费者：

理性购买（这类消费者往往具有一定的经济能力），选择购买物美价廉的产品，注重其文化内涵的消费，注重其内在的意义。

（六）营销策略：

1.品牌策略。

为我们的店铺设计出美观大方的名片，在发货给顾客时随件发出，加深顾客对本店铺的印象，打造店铺的外在品牌形象。

在商品质量上要严格把关，坚决不以假乱真，以次充好，力争让每一位顾客都能对本店商品的质量满意，打造店铺的质量品牌形象。

努力提高服务质量，要让每一位顾客都能感受到一种贴心的售前、售中和售后服务，打消客户在购物时的后顾之忧。必要时还可对顾客制定个性化服务方案，打造店铺的服务品牌形象。

2.价格策略：

淘宝价格竞争十分激烈，刚开的店铺由于没有信用度，可以说低价销售是吸引客户的唯一方法，所以在营业初期价格要尽量低，甚至是零利润销售。待积累一定的信用度后可逐步提高价格，要在全面考察同类卖家价格的基础上合理定价，薄利多销是主要的测略。

3.促销策略：

开店初期可进行“包邮”、“打折”、“有买有赠”等促销活动，以吸引客户；每年的各种节日（如五一、十一、圣诞、元旦等）期间，进行一些适合本店客户的促销活动，如“满就送”、“满就减”等，以增加成交量；在店铺信用等级上升时进行一些促销活动，如“冲钻包邮”、“冲钻打折”等。

4.渠道策略：

开始时由于基金有限，在选择批发商时，一定要通过各种渠道认真考察其产品质量，服务质量，信誉，供货是否及时等方面的情况。等有一定资金时，就应该改变代销模式，自己进货。

此时要争取与一级批发商建立合作关系，并与其签订合作协议，主要就价格、产品质量和服务等问题达成一致意见。

（七）网站优势：

首先是名字的优势，无论搜产品还是店名，都能搜出我们店名。

其次是我们是一家综合型的动漫产品集合体店，产品丰富齐全还可diy制作，具有一定的技术优势。

第三，我们的经营理念“做低、做精、做好”做低即是要求成本低、风险低；做精即是要求品质控制、做工精细；做好即是服务号、质量好。

（八）前景预测：

相信随着个人计算机的普及，支付技术的发展，物流体系的完善，人们生活方式的改变，以及动漫产业的兴起，网上购物会逐渐普及，消费者对动漫饰品的需求会逐渐增加，相信网上购买动漫产品将成为一种新的潮流。

（九）发展规划：

首先，在xx市各学校和社区内提升知名度，建立良好的形象。做到只要想买动漫相关产品就能有人主动联系我们；预计需要1年时间。

其次，把“xx”知名度扩展到整个xx省，与其他相关组织进行合作，捐助福利院、希望工程等爱心机构，提升形象。预计需要2年时间。

最后，把本店知名度扩展到全国，达到爱动漫的人都知道我们的小店名称，从而实现稳定收入。预计需要5年时间。

（一）校园推广策略：

利用校园贴吧、高校论坛、志愿者协会等渠道，把本店推广出去。并在校内网、xx等大学生喜欢的网站上设立专门的群组，先通过自己身边的同学好友，把他们加为群组成员。

先让身边的好友作为首推的网站推广员，使他们加入到宣传推广的行列中来，然后通过他们，逐步扩大网站影响，使更多的大学生加入到这个行列中来。也就是利用六度分隔理论，一步步扩大我们的影响。

（二）qq群与旺旺群以及邮件列表网站推广法：

通过查找与动漫相关的qq群找到漫迷，并经常参与讨论，以此获得漫迷们的支持。

（三）微博与微信推广策略：

设立一个自己的动漫微博名从而获得听众与粉丝，并经常在微博上与同类其他微博达人进行合作宣传，推广自己的产品。

（四）淘宝店铺合作推广法：

和别的店家做友情链接、互相收藏店铺，去淘宝社区及各大购物社区上发帖回帖。

一方面是卖动漫相关产品获得差价利润，另一方面我们根据顾客要求替其设计产品获得设计费，三是对diy产品收取产品加工费。

（一）动漫消费意识不强。

“动漫文化”对现在每个人都不陌生，但是“动漫消费”却是一个新生的产物，如何引导市场、引导消费，是目前动漫店经营是一个必须要面对的过程，简单一点讲就是新开业动漫店要让消费知道动漫店在出售什么样的服务，出售什么样的商品，漫店是为谁而经营的？反之，也就是要让喜欢动漫文化、追捧动漫文化的人群知道新开业动漫店。

这是经营动漫店的第一步，针对这一环节展开营销策略。动漫店推广宣传有得天独厚的优势，所有的动漫爱好者几乎没有不喜欢cosplay这项活动的，cosplay也是动漫圈子里独有的属性，这种形式无论出现在什么场合，都会百分吸引在场者的眼球。

积极得当的组织和开展cosplay活动进行品牌宣传，不但可以得到吸引力强、曝光度高、影响面大的推广成效，还可以第一时间在动漫消费圈引起轰动。

宣传的方式有很多种，新开业动漫店要做的就是不间断的组织开展成本低、声势大的宣传活动来向消费者传递经营的信息。

（二）行业竞争，模仿性竞争店铺出现，竞争性增强。可能会导致部分顾客流失，新会员顾客减少。对此我们应该把我店铺原有特色不便，增加产品品种与特色，预测顾客需求，调整产品链，避免货品单一，继续加强宣传。

（三）市场推广时出现问题导致业务量下降，对此我们会及时分析与应对，宣传战略根据市场的变化而进行随时调整。

绘画心得体会

通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。

课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。

唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。

中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。

唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。

人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。

在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。

绘画心得体会

在区教育局的组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。

这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。

活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。

上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。

中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。

虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。

在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。

通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。

绘画步骤教学：漫画小鹿绘画教程

可爱小兔子画像教程步骤如下：

第一步：画可爱小兔画像需要用到的工具有：一张白色纸张，一只铅笔，一块橡皮擦，一盒彩色笔。

第二步：画出一个小圆形作为兔子的头部，接着画出小兔子圆圆的小眼睛，小鼻子，鼻子是一个小圆圈的形状，接着画出一条小弧线，嘴角上扬的小兔子脸部就画好了。接着画出小兔子长长的耳朵，向左边倾斜，显得俏皮又可爱。

第三步：接着画出小兔子的肚子，上边细，下边粗，这样子可以凸显小兔子圆鼓鼓的肚子。

第五步：接着描绘小兔子的脚掌，小兔子的脚部很短，所以站立姿势的小兔子直接画出脚掌即可，外八字的脚掌，像一双小鞋子一样。

第六步：画小兔子的最后一个描绘步骤是画出小兔子的尾巴，小兔子的尾巴是短短的形状，所以再小兔子的两只尾巴中间，也就是肚子的底部画出一个小圆形，这样子简单的小兔子绘画就画好了。

第七步：用橡皮擦擦去绘画过程的小污点，将画纸保持干净，方便小兔子下一步填充颜色。

第八步：用天空蓝的彩笔为小兔子上色，这个颜色是用来涂抹小兔子的耳朵，手部和脚部，尾巴的。

第九步：用浅蓝色将小兔子的脸部和身躯全部涂抹好，这样子可爱的蓝色小兔子画像就画好了。

绘画心得体会

xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的.讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。

王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。

绘画心得体会

xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的.精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。

王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。

漫画人体绘画技巧

绘画步骤教学：漫画小鹿绘画教程

简单小松鼠画像步骤如下：

第一步：画简笔画小松鼠画像需要用到的工具有：准备一张白纸，一只铅笔，一块橡皮擦，一盒彩色笔。

第二步：画出小松鼠的头部，先用铅笔画出一个小圆盘，小脸庞画出肥圆圆的感觉，在圆盘的顶部画出两个小尖角，小角尖又细的，简单的松鼠头部就画好了。

第三步：画出小松鼠的眼睛，眼睛笑得弯又弯。画出两条凸向顶部的弧线作为小松鼠的眼睛。用红色笔将小松鼠的头部填充上红色，喜庆的小松鼠头像呀。

第四步：接着画出小松鼠的鼻子和嘴巴，小松鼠的鼻子画出一个小圆圈即可。将中间涂抹上红色的部分擦干净。画出小松鼠开裂着的嘴巴，将嘴巴里红色的笔渍擦干净，小松鼠的脸庞就完成了。

第五步：画出小松鼠的大尾巴，身后的尾巴是大雨伞形状的，尾部画出一个小弯曲的形状，再用红色笔将小松鼠的尾巴填充上红色。

第六步：画出小松鼠的身躯，画出小松鼠的一只手，向内部弯曲的形状，为接下来画松果做准备。

第七步：接着画出小松鼠的两只小腿，分开站立的姿态，小圆的底部，画出圆弧线即可。

第八步：接着为小松鼠画上手上的松果，上部是大圆弧的形状，下边慢慢收缩，向底部削减。

第九步：最后为小松鼠的身躯填充上红色，为松果涂上棕色，这样子小松鼠的画像就画好了。

绘画步骤教学：漫画小鹿绘画教程

了便于更好地比较形状之间的比例和位置关系，尽可能去简化形状，用平涂的方式。

特征化的细节。先不着急过渡色块之间的衔接关系，维持一种“生硬”，但是足够简洁的整体关系。

度的橡皮擦工具减弱，

（4）新建一层，再从整体角度出发，调整人物的脸部轮廓特征。

制纹理的强度。

和整体的结合关系。

（7）找准人物眼神的高光位置，小心地添加。最后作一些整体和局部的调整，完成整个练习。

绘画步骤教学：漫画小鹿绘画教程

第一步：画简笔画老鹰画像需要用到的工具有：准备一张白纸，一只铅笔，一盒彩色笔。

第二步：先画出老鹰的嘴巴，弯弯的小嘴巴是老鹰的特征，画出一个小勾形状，紧闭着嘴巴的。

第三步：接着画出老鹰的头部，它的头部羽毛很多，所以画出来的形状像一朵小花，接连着嘴巴向后面画出花朵的形状。

第四步：画老鹰的眼睛，因为是老鹰，所以我们得把它的眼神画的深邃而有力，用铅笔加深眼珠子的颜色，将老鹰的眉毛往上画，眼睛向下俯视。这样子就完成了老鹰眼睛的画法。

第五步：画出老鹰的肚子和尾巴，老鹰的肚子是肥圆状态的，尾巴像扇子一般展开，画出三支羽毛扇子，接连着肚子的底部画出来，这样子就完成了老鹰肚子和尾巴的绘画了。

第六步：接着为老鹰插上翅膀，老鹰的翅膀是强有力的，我们需要画出老鹰展翅高飞的姿态，用铅笔画出老鹰展开翅膀的样子，翅膀向外伸开，尾部的羽毛更加粗大，两边翅膀是一样的画法，里边的翅膀画出尾部展开的半截即可。

第七步：为老鹰涂抹上相应的颜色外衣，这里我们用蓝色为主色调给老鹰涂色，用蓝色将老鹰的身躯，翅膀，尾巴涂上蓝色。

第八步：接着用天蓝色笔将老鹰的头部填充好色彩，最后用红色笔将老鹰的嘴巴画上红色，这样子蓝色的老鹰画像就完成了。

绘画步骤教学：漫画小鹿绘画教程

第一步：画小鹿画像需要用到的工具有：准备一张白纸，一只黑色笔，一盒彩色笔。

第二步：用黑色笔在纸张的右上角画出小鹿的头部，椭圆形的脸部轮廓，在画上两个小黑点作为小鹿的眼睛，接着在左下角画出一条小弧线，作为小鹿的嘴巴，最后为小鹿增添上两只小耳朵，画出山峰形的小耳朵，可爱极了。

第三步：接着就害处小鹿的触角，小鹿的触角有梅花纹，这里我们用漫画版的画法，将小鹿的小角画出两个小梅花，这就是小鹿的梅花触角了。

第四步：画出小鹿的身躯，圆圆的肚子沿着脖子向下伸展，在小鹿的背部画上几个不规则的小圆圈，这是梅花鹿特有的花纹。

第五步：接着画出小鹿的四肢，小鹿的四肢是又细又长的。我们在四肢的底部画出四条小横线，是把小鹿的脚趾手指与脚部手部区分开来。

第六步：画出小鹿摇摆的尾巴，小鹿的尾巴是倒三角形的，一条小长线牵着三角形，刚刚好展示小鹿摇摆的小尾巴。

第七步：为小鹿加上一些鬃毛，在背部向颈部延伸的地方添加，画出不规则的毛发姿态即可。

第八步：为小鹿涂抹上属于它的色彩，用红色涂抹小鹿身上的花纹与鬃毛，接着用黄色涂抹小鹿的整个身体，四肢包括脸部，接着用橙色笔填充小鹿的嘴巴，鼻子部位，再涂抹小鹿三角形的尾巴，这样子小鹿的画像就画好了。