学习中的快乐，产生于对学习内容的兴趣和深入。世上所有的人都是喜欢学习的，只是学习的方法和内容不同而已。优质的心得体会该怎么样去写呢？那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
室内摄影课心得体会篇一
人像摄影的用光或者说如何照明,既是一种基本功,又是体现摄影师水平高低的重要内容。以下是小编整理的室内人像摄影技巧，希望对大家有帮助!
室内人像摄影一般需要三盏灯，如果条件允许5盏更好。
首先，确定主光光位，一般在主光的反向和侧向要用辅光进行补光，强度和照射面积不超过主光，需要柔和一点。在主体的后面一般要打上背景光，主要是不让主体和背景混在一起，此光不需太亮，能区分背景和主体即可。再详细些就是头发光和眼神光。头发光也可以叫做轮廓光，更利于表现细节，和突出主体。眼神光在主体眼睛前下方或者侧前方，主要使眼睛更有神，能使主体有更好的精神面貌。
当然，在一些需要补光的地方加上反光板也不必不可少的，这要根据具体情况而定了。至于效果，侧完全是主光所决定的，主光怎么打就是什么效果，辅光稍调整即可。比如顺光、逆光、侧光、顶光等等人像摄影中的几种常见的布光方法是否合理利用人像摄影的用光知识，直接影响到被摄者的形象塑造及个性表达。
但对于商业人像创作来说，光线处理的首要任务主要在于着力刻画与表现被摄者的外貌，同时要尽量避免显露其不足之处。
一般来说，灯光照明下拍摄人像比日光照明要难。一方面根据拍摄者的外貌(主要指面部特征)采取最有利的布光方案，另一方面又体现着摄影师自己的审美取向和创作意图，不应有一套固定的方案。
a- 1.用一盏灯(无论加不加柔光箱，柔光伞以及其它附件)做主要的塑型光线——称作“主光”——从照相机一侧与拍摄方向大约成300—600的位置照明被摄者，形成“前侧光照明效果”，它的特点是被摄者(尤其是面部)大部分面积直接受光形成明亮的影调，小部分面积不直接受光产生阴影，因此，既能表现出被摄者的立体感，总的影调又显得明快，所以这是一种相对比较成功的布光方法。
假若仅仅使用一盏灯照明，被摄者阴影面的调子会显得太深、太重，不仅推动必要的细节，而且阴影的色彩也不好，所以还需要第二盏灯或反光板进行辅助照明，提高阴影部分的亮度，与亮面保持适当的亮度比(俗称“光比”)，这种光线称作“辅助光”。
a-2.辅助光的强弱决定着光比的大小，且与光比成反比，辅助光越弱，光比越大。至于是否需要加个背景灯照明还得视具体情况而定。当主光与辅助光布置妥后，如果背景的明暗调子已经符合要求，则不必加背景灯，若背景的明暗调子还需调整，则加背景灯再进行调整，直到理想的状态。
a-3.采用前侧光照明，主光灯通常需要略高于被摄者头部，但不宜太高，免得被摄者眼窝、鼻影、下巴投影太重。但当被摄者戴有帽子或其它头部饰品拍摄时，主光灯则应基本与被摄者的脸型移动它的位置来调整被摄者亮面和阴影面的比例，使被摄者面部亮面和阴影面之间的“明暗交界线处在适当的位置。这一点切记，非常重要的!
a-4.如果使用反光板进行辅助照明，可以放置于被摄者阴影一侧。但是，如果用灯光作辅助照明，应把它放置在尽量靠近相机的地方。也有人喜欢将辅助灯光放置在被摄者阴影一侧，但没有从照相机方向进行辅助照明效果好，因为后者更易于消除未被照明的“死角”，也便于使它在拍摄者黑眼球上反射出的光点落在合适的位置。辅助光也不能太高，当被摄者黑眼球上形成的光点能落在瞳孔上沿时，其高度为最理想高度。
a-5.当被摄者面部转为稍侧时，从拍摄方向望去，鼻子两侧的脸部必有较窄及较宽的一面。如果主光从较窄的一面投射过来叫“窄光照明”，假若主光从较宽的一面投射，称为“宽光照明”。宽光照明极易显露被摄者鼻型，可强调鼻型的优美，但鼻骨太高或太低者，不宜采用宽光照明。面颊太胖与颌骨(位于耳朵以下面部侧方)凸出者，也不适于宽光照明。
a- 6.用前侧光拍摄人像，由于主光灯略高于被摄者头部，鼻子和下巴会产生一点投影。对全身人像来说，不必调整其投影，因为它在整个人像中占的'面积太小，不易察觉。假若拍摄半身及近景人像，则可以在被摄者跟前或膝盖上放置一块白色泡沫塑料板，利用它的柔和反光将脖子的投影冲淡一些。根据多年经验所得，用泡沫塑料板比地面上放置小型柔光箱照明效果好一些。
b-1.主光从照相机方向投向被摄者，形成“顺光照明效果”，特点是被摄者整体受光比较均匀，影调明亮，没有明显的阴影和投影。在顺光照明下，被摄者面部的立体感不是由受光多少而形成的，而是由面部自身的曲线所决定的——凸起部位明亮，侧后部位稍暗，因此，脸部曝光不宜过度，否则将影响整个形象的刻画。
b-2.顺光照明可以用两盏灯也可以用一盏灯完成：两盏灯，一般用加了柔光箱的两盏功率相同的闪光灯，从靠近相机左右两侧的位置以同等的距离，略高于照相机的高度，将光线投向被摄者，且两个柔光箱不能太高，以免在脖子及鼻子下方产生太深的阴影;一盏灯，则应略高于照相机从它的后方投向被摄者，如果面部两侧阴影太深，可以用反光板(最好是白色泡沫塑料板)将它冲淡。
b-3.顺光照明的长处是影调干净，阴影少，适合拍摄脸型匀称、年轻的人像，但是如果被摄者脸型宽大，或两侧明显不匀称，若用顺光照明则易暴露其缺陷，所以宜采用前侧光和侧光照明，使阴影将脸部过宽的部位遮档一下。
c- 1.主光从被摄者一侧与照相机镜头大约成900左右的方向投射，形成“侧光照明效果”。在这种情况下，立体感较强，因为被摄者一半直接受光产生明亮的影调，另一半不直接受光产生阴影。在侧光照明下，由于被摄者阴影面积较大，所以往往需要进行辅助照明。一般情况下为使被摄者面部影调干净，商业人像的“光比”不宜太大。
c-2.采取侧面光照明时，主光灯和辅助光灯均不宜太高，否则脸部上方受光多下方受光少显得影调不均匀。辅助灯光放置的位置也尽量靠近相机。
c-3.拍摄脸型太胖和脸围左右两侧不对称的人时，可利用侧光照明将较胖的面颊得以遮掩，有利于将被摄者的外貌表现地更完美。
c-4.鼻型端正，鼻骨优美的人适于侧光照明，而对于鼻梁太高或太低的人则不适于侧光照明，因为侧光照明会将鼻型的高低显露得更明显。上面介绍了拍摄灯光人像常用的三种布光方法及注意事项，但绝不意味着仅有这三种方法，完全可以根据被摄影者的具体特征和摄影师的创作意图采取其它布光方法，比如侧光逆光照明，效果轮廓光照明效果。不过常用的人像摄影布光方法为上述三种。
室内摄影课心得体会篇二
就是焦波的《俺爹俺娘》，这组作品记录了广大农民中极普的一个家庭中最普通生活的点点滴滴。但其中无处不流露出父母对儿女的关怀，即使儿女已成家立业，甚至事业有成，闯出了自己的一片天地，但父母心里放最不下的永远是自己的儿女;另一方面，从作品中也能切实感到作者对父母深深的爱。这一系列作品给我的总体感觉就是：尽管作品中没有刻意的拍摄某些镜头或表达某种情感，也没有过多的文字介绍，但浓浓的人情味无形的充满于这一系列纪实摄影作品的每幅作品中，令人颇为感动，也深有共鸣。纪实摄影的魅力应该是能从一个片段折射出一个社会深层次的东西，它往往是无数微小细节的组合，看似平淡，却极具宏观性。往往平淡的才是最真的，最能反映一个社会各个阶层不同的意识形态和生活状况。任何人都需要了解他们所处的环境，要了解环境的变迁，要了解这个环境中发生的重大事件。要想解决这些问题，既具体又形象、既真实又可靠的摄影无疑是一个最好途径，“以小见大，从点滴中发掘深意，以平淡的瞬间见证历史。”这就是纪实摄影能长盛不衰地发展到了今天的主因。可以说，尽管摄影圈内百花齐放、流派纷呈，纪实摄影却始终是主角。
其次纪实也需要光影的表现。“纪实摄影不需要光影”这个论调在民间摄影圈内似乎相当的流行，这个观点在讲座上被提出并遭到了这四位大家的一致否定。艺术摄影也好，纪实摄影也罢，同属摄影的范畴，光影和构图都是最基本的要素，可以说没有光影就没有摄影，当然也就不会有纪实摄影。因此有部分题材尤其需要光影的衬托。
总之，通过对纪实摄影这门课的学习，使我受益匪浅。纪实摄影也一门表达美的学科。我从另一个角度受到了美的熏陶，这种美不同于我们平时所想象，所认为的。我感到其实生活中处处都存在美。正如一位大家所说：“生活中并不缺少美，而是缺少善于发现的眼睛。”另外，更重要的一点是这门课是我懂得了纪实摄影要表现美而又要高于美，它不但要表现一种形式美，其灵魂更在于它真实地记录我们生活的方方面面，即美是要建立在真与善的基础上的。摄影本质上是纪实的，它不同于绘画可以凭记忆或想象虚构，没有呈现于镜头前的真实场景，便不可能产生摄影作品。
作为摄影爱好者，我们常常在不经意间捕捉着生活中转瞬即逝的动人光影，它是一种对生活的抽象，却又生动地记录着生活。“眼眸中的水晶体是那观察世界的取景器，跳跃的思维是那洗濯负片的暗房，摄影与图像，折射我心灵棱镜的本真”如果说艺术摄影给人的是一种视觉的盛宴，那么纪实摄影无疑是对人心灵的碰撞，前者的价值在于赏心悦目，而后者的价值在于静水流深，细水长流。
室内摄影课心得体会篇三
我于xx月xx日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
以下是我学习的心得体会：
学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们："训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面"。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。
以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。
室内摄影课心得体会篇四
最好的拍摄题材一直在身边，你有发现吗？ 不就是家吗？ 早前笔者一口气拍摄了多个不同家居，原来被摄者多会发现自已的家居在照片中显得比想像中美，他们说：「原来我的家看起来也不错，也不太小。」不论是蜗居抑或豪宅，你的家一定有值得拍摄的地方。
vol.01
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相信大家从上面的特点中也能猜到相机的设定，事实上也很简单。
三脚架除了慢快门的原因，三脚架也能检查相机的水平
vol.03
hdr本来的用意就是弥补宽容度的不足，不过色调看起来就不自然了
使用菲林菲林的宽容度比较大
其实花的时间和工夫更多
放弃自然光，使用闪灯
合并照片就单纯的把窗外的景像并下去
要注意过份曝光时，窗框边缘会模糊，需作修正小心并合
室内摄影课心得体会篇五
要想拍出一幅成功的.人像摄影作品是很不容易的，其中包含了摄影者的智慧、技巧和辛勤的汗水。
一幅成功的人像摄影作品，至少必须满足以下两个条件：一是外形“肖”，二是内心“真”。摄影者通过化妆、造型、用光和配景等技术手段，让被摄者的精神、气质和性格特征得到瞬间的准确表现，便可达到生动传神的效果。
怎样才能拍出成功的人像摄影作品来呢?具体说应把握好以下三点：
拍摄前，摄影者应充分了解和研究被摄者的情况，找出其性格、气质特征。拍摄时应采取最有效、最自然的引导方法，让被摄者进入到一种特定的理想心境，让他自己将本人真正的性格、气质和精神境界，自然地流露出来。这时，摄影者抓住瞬间按下快门，记录下被摄者的神韵和风采，一张成功的人像摄影作品随即问世。
宜从略偏高或略偏低角度拍摄，主光位置要低，务必使被摄者的鼻下、眉骨下和额头下不留下浓重阴影;脸部不对称者，切忌正面拍摄，可将镜头对准其脸部较美的那一面，而将其不太理想的一面藏于阴影之中。这样，方可“丑者变美，美者更美”。
比如，儿童宜采用平拍或仰拍，并用反差柔和的软质光从正面或前侧面进行照明，使其皮肤圆润娇嫩，更显得天真可爱;成年男子适采用侧光，取简洁有力的姿势拍摄，以展现其阳刚之美;中年女性采用柔光镜拍摄，可消除其脸上皱纹、雀斑，并取稳重端庄姿态，以表现其含而不露的成熟美;对年轻姑娘拍摄则一般无限制，各种表现形式均可采用，关键是其姿势要符合人物的个性特点;对羸弱瘦削的老人，宜采用平视角度，结合正面光为主的照明拍摄头像，而对腰粗体胖的老人，用稍微仰一点的拍摄角度和对比强烈的侧光照明方式拍摄全身像，均可获得较为理想的人像摄影作品。
“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”相信通过认真学习理论，反复实践和不断总结，你一定会拍摄出许多成功的人像摄影佳作。
室内摄影课心得体会篇六
对许多小型企业来说,拥有优秀的室内摄影是必须的。房地产、建筑、室内设计、餐厅和酒店等行业都需要华丽的室内空间的照片来吸引和吸引观众。对于负责室内拍摄的摄影师来说,让室内看起来美丽壮观是一个强制性的职业要求。帮助提高你的室内摄影技巧,我们收集了一些关键的专家建议。我们推荐您阅读和实践在自己的家里,或是在朋友的房子,直到你提升你的技术。以下是小编整理的室内活动摄影技巧，欢迎阅读。
室内摄影采取几个步骤的拍摄从一个角落,或相机压在墙上。当你找出你的空间照片,尝试各种观点的不同角落,再选择一个抓住了最好的房间。
你的目标是平衡光这样没有过于明亮或燃点，充分利用可用的光在房间里。试着空间的灯具,并测试他们可以点亮,根据需要添加或删除灯具。如果你依靠自然光线,拍摄的最佳时机取决于窗口的位置和大小。柔和的光线可以达到最佳效果,所以尽量选择清晨或傍晚。
当你想要捕捉尽可能多的空间,一个广角是路要走。对于一个好的广角,您将需要使用专门的镜头。大多数专家一致认为,镜头从16毫米到24毫米将给你一个最优的广角镜头。太宽会导致透视失真,所以确保你得到一个镜头适合你打算照片空间大小的范围。
即使你有稳定的好像外科医生的手,也无法避免拍出模糊的图像。你想保持你的'室内照片,所以最好使用三脚架。作为一个额外的稳定措施,使用你的相机计时器,确保没有受任何额外运动,包括你的兴奋的手指。
想想你想要展示你的照片,并组织相应的房间。您可能希望添加附件,创造一个氛围,像杂志堆放在咖啡桌或高档笔记本电脑在书桌上。在其他情况下,您可能需要删除家具或移动它为了突出显示或隐藏的某些部分房间。
大量室内摄影注意事项可以根据空间的大小和你拍摄的目的。无论你是在房地产、家具设计、酒店或者其他行业,思考你的照片是为了吸引观众。重要的是你保持开放的心态和准备经验,因为内部可以如此的不同。取很多的照片,选择你认为你会需要的。你会喜欢整理他们的过程,并选择出最好的图片。
室内摄影课心得体会篇七
选课的时候本来不想选摄影技艺这门课程的，主要因为我没有相机，连普通的数码相机都没有。但是由于我个人对摄影的喜爱与对拍出好照片的向往，最后我选择了这门课。幸运的是，这门课不但教会我许多拍摄的技巧，更让我知道不是只有高档的相机才能拍出好照片。
摄影的技巧就像万花筒里的星星，稍微调一下，意味无穷。上完这门课，我不敢妄谈摄影技巧了，有些拍出来的照片我用ps都做不出那种感觉。但在技巧方面有几个应该注意的小常识。如快门在不同天气下的不同调节，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不过这样的照片就要后期降噪处下（我个人不愿将单反拍出的照片做后期）。还有光圈方面，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。记得课上一个同学讲他的照片，是关于芦苇的，调大光圈，虚化背景，拍出的芦苇真的很漂亮，而且他的光线用的也非常到位，真想有机会和他pk一下（等我有单反再说吧），不过他的构思才是让我最钦佩的地方，多种芦苇姿态，发人深思的解释，一个字，“牛”。