学习中的快乐,产生于对学习内容的兴趣和深入。世上所有的人都是喜欢学习的,只是学习的方法和内容不同而已。通过记录心得体会,我们可以更好地认识自己,借鉴他人的经验,规划自己的未来,为社会的进步做出贡献。接下来我就给大家介绍一下如何才能写好一篇心得体会吧,我们一起来看一看吧。
学钢琴的心得体会收获篇一
钢琴演奏家的双手像两只蝴蝶在琴键上翻飞,动听的音乐就流淌出来了,有时像流水潺潺,有时像鸟儿歌唱,有时像惊涛骇浪……对此我觉得特别神奇,再看看他们如醉如痴的表情,好像已经进入了音乐,和音乐融为一体,我羡慕极了。特别想成为和他们一样的人。于是我找了钢琴老师开始学习钢琴。
一开始学习识谱,左右手分别弹奏,这个比较简单,我很快就学会了,接下来就开始学习左右手合奏,我就有点乱套了。顾了左手,顾不上右手;顾了右手,顾不上左手,左右手总合不到一个节奏上。我气得使劲拍琴,发脾气,甚至流泪。妈妈温和地说:“学钢琴不能操之过急,你必须把基本功练好,这样才能演奏出来动听的音乐。”听了妈妈的话,我心情慢慢平静下来,先把右手的.曲子练熟,再把左手的曲子练熟,合起来的时候先放慢速度,保证没有错音、指法错误,熟练以后再加快速度。我就不信有什么能难住我。慢慢地我能弹奏很多曲子,离我的梦想越来越近了。
现在我每天一空下来就弹钢琴,我从弹奏中领略到了钢琴的韵律,有时悲伤,有时快乐,有时还能听到自己的心声。我也能和音乐融为一体了。
“只要功夫深,铁杵磨成绣花针”,通过弹钢琴,我明白了只有勤学苦练,才会成功。今年夏天,我就要参加钢琴四级的考试,我会尽自己努力跟着老师往前走。
学钢琴的心得体会收获篇二
我小的时候,看到钢琴家在台上弹着优美动听的钢琴,犹如泉水(流淌)般那么动听,我听得十分入迷。回到家,我请求妈妈给我买一架钢琴。
终于在我五岁生日的那天,我收到了一份特殊的礼物——钢琴,我高兴地(得)一蹦三尺高。开始学钢琴了,我发现原来弹钢琴并不像我想象的那么美好,其实弹钢琴挺枯燥的。每天都要练习吊手腕、双音、跳音、连奏、和弦。开始的时候,我还挺有兴趣的,可后来就不想弹了。钢琴老师知道后对我说:“基本功非常重要,只有基本功练扎实了,弹奏的'乐曲才能十分动听,而且不伤手。”于是我只好回到家继续练习基本功。
钢琴最难的地方就是不要弹错音。在弹奏的过程中,我不是忘了升fa,就是忘了降mi,有时候还把dao弹成mi。我去请教老师,老师对我说:“弹琴光下到功夫还不行,还要讲究科学的方法。先把谱唱熟了,然后先左手练,再右手练,最后再和手;先断奏,再连奏。”于是我按照老师教的方法经过无数次的练习,终于能正确的(地)弹奏了。
通过这几年的练习,我弹完了《拜厄》、《车尔尼》、《哈农》、《钢琴基础教程》等很多书。我的弹奏水平也越来越高,大家都说我弹奏的乐曲优美动听。
通过学习弹钢琴,我也明白了一个道理,学习任何东西,只要持之以恒并且讲究正确的方法,就一定会成功的。
学钢琴的心得体会收获篇三
初学钢琴时,钢琴学习最重要的就是练习,不厌其烦地练习,只有这样才能练好,试想如果练都不练,难道就能凭空弹出一首曲子,能把钢琴弹好,从最基本的指法练起,一步一步提升,慢慢地达到一个不错的水平,在此谈谈心得体会。下面是本站小编为大家收集整理的初学钢琴心得体会,欢迎大家阅读。
钢琴学习心得一转眼已经到了大三的尾声,学习钢琴也有一年半的时间,从一开始手指都摆弄不好,到现在也能弹上一两首曲子,说实话,还是觉得挺好玩的,当一个个音符在指尖流淌的时候,那种舒适感是其他学科难以让我体会到的,而这加深了我对钢琴的喜爱,虽然我知道只有半个学期在大学里学习钢琴——即兴伴奏,但是我会将钢琴的学习有始有终的坚持下去。
总结下这学期课程的学习吧,其实挺感谢老师对我们的理解,由于忙着考研,担心练琴会消耗我很多时间,老师在曲子的难度和进度上对我的要求降低了,而且每天几乎泡在图书馆的我只能利用双休日下午的时间,当做学习的放松去琴房练习老师布置的曲目,部分中午的时间也会把握住,总之是抓紧一切时间学习,抓紧一切时间练琴,挺充实的,累是有点,但是更多的是每天睡在床上问心无愧的舒适感。弹奏完《拜厄》,这学期我接触到了一本新的教材——《车尔尼599钢琴初级教程》,它被称为是“促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材”。双手从高音谱号开始,系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素,简单而又快乐的演奏。相对于《拜厄》的旋律感强,重复练习多的感受,《车尔尼599》一开始让我有点无从下手,记得第一次弹第30首的时候,我不止一次的觉得这没有什么旋律,练习起来也十分吃力,那次的感受至今难忘,可当回课时,在老师的指尖弹奏出来,我狠狠的愣了一下,我感慨原来它是这样的,有快慢有强弱有感情,不是毫无感觉的敲音。
可是依旧当我信心百倍的回去弹奏下首曲子的时候,以往的不适感又来了,不过这次我找了个方法,下视频,边看边学,多听再弹,我找到了一种这样的学琴方式。可是,这样会不会导致我识谱以及对节奏的把握产生依赖性呢,最终,我选择先自己练,再学习视频,两者结合学习。这学期也开始进行《钢琴基础教程2》的学习,怎么说,虽然不用再回《钢基1》的课了,可是,这并不代表我能将上面所有的曲子弹好了,所以,每次弹琴的时候,我又从头开始,当练指法、练识谱一样从新来过,不想这么轻易的将它丢弃。《钢基2》的感受就是乐曲很动听,但是每一首想弹好并不容易,《回旋曲》就给了我这样的感受,看起来很简单的谱,弹起来门道很多,很多细节不容忽视。
其实,我很喜欢老师您的教学方式的,因为根据每个学生学习的进度教学,而不是集中授课,意味着您要麻烦很多,您要花心思,一个一个的指导,并根据他的练习情况去安排适合他的曲子,所以我想谢谢您,您的这种一一教学,让我们每个人知道自己的毛病在哪,怎样去提高。
这学期的课程结束的好快,虽然担心着每次回课发挥的不好,去您那回课还是会很紧张,我想这一切的原因是因为我们太想练好了,我喜欢弹琴,喜欢手指在琴键上的跳跃,很美很幸福。暑假的到来,虽然会忙着考研,忙着上辅导班,但是,绝对会有时间不时地在琴键上敲敲的,学琴不是一蹴而就,我相信长时间的努力是会收获的。
最后,感谢老师的知道,祝老师假期愉快!
说到钢琴,大家决不会陌生,平常在电视电影里、逛街时都看见过,都知道学钢琴是一件多么优雅的事,但大家真正学习的,有条件学习的实在太少了,而弹得好的就更少了,比较幸运的是我而今正在学习钢琴,不敢说学得怎么样,但也有自己的一些看法。
刚接触钢琴的时候,就对他很感兴趣,但练习是一件痛苦的事。刚开始,从最基本的指法练起,枯燥而乏味,不过练好了真的受益匪浅,指法是弹钢琴的基础。后来慢慢地接触一些简单的曲子或片段,先单手练,左手练好练右手,后双手合弹,这才是真的在弹钢琴。简单的合手练完后就是难一点的了,先是右手旋律,左手伴奏,再是左右手互为旋律伴奏,一首比一首难,花的时间也越来越长,人不自觉地就烦躁起来。但练得多了,发现一首曲子上手很快。后来我们加练了踏板,加大了练习难度,但还是被拿下。
钢琴真的是要练出来的,大家基本上都会对钢琴感兴趣,学习钢琴首先要热爱钢琴,只有热爱才会投入,才会学好,其次是要有一定的乐理知识,只有这样才能更好的了解感情及乐曲,还应该要有一定的视唱功底,视唱越好就越好。
钢琴学习最重要的就是练习,不厌其烦地练习,只有这样才能练好,试想如果练都不练,难道就能凭空弹出一首曲子,能把钢琴弹好?从最基本的指法练起,一步一步提升,慢慢地达到一个不错的水平。
一般人弹钢琴只是一种兴趣,但如果想达到大师级别,除非你从小练起,有惊人的天赋,但我自认为没有,但我还是会把钢琴练好。也希望老师加大力度,对我严格要求。
我学钢琴的目的是训练右半脑,平衡双手,静养,娱乐。目标是花十年时间,考上业余十级。已学两年了,和网友交流一下自己的感受。
1、钢琴是乐器之王,表现力无与伦比,所以,它无法速成,练琴很辛苦,得有心里准备。
2、基本功很重要,刚开始学习就要规范,否则事倍功半,并且纠正很麻烦。建议请钢琴老师教。
3、最好每天都练。时间不少于1小时,有时间分次更好。
4、五线谱必学,并不难,多听多看就没难度,常见的乐理知识比较枯燥乏味,建议在练琴时化整为零地学。
5、手小者练了就会大的,有空撑开手掌练俯卧撑,我一年伸张了一度。殷承宗大师也曾这样做。
6、练琴时坐姿要端正。冬天手冷,关节僵硬,练热双手。
7、个人感觉练指法,哈农更适合成人。
8、学钢琴的人,至少是有德的人,所以我中午和夜晚9点后,决不练琴!练哈农太单调,邻里千篇一律地听,会去跳楼的。最好踩下减音踏板。
9、保持对弹钢琴的兴趣是不半途而废的前提,有机会多参加钢琴音乐会。
10、常到流行钢琴网看看听听下下,收益非浅。
学钢琴的心得体会收获篇四
作为一位钢琴爱好者和表演者,我一直相信一句话:台上一分钟,台下十年功。在我多年的钢琴表演生涯中,我从未忘记这句话的意义。每一次的表演,都是生命中的一个重要瞬间,让我进一步领悟钢琴演奏的深层含义。本文旨在分享我的表演经历以及相关心得体会。
第二段:准备工作与心理调整
表演的成功与否很大程度上取决于准备工作的充分程度。我经常会在表演前进行充分的练习,不断地调整自己的心理状态,使自己充满自信。作为一个表演者,我从来不会太在意自己的音乐水平是否能够达到听众的期望,而更加关注如何用音乐表达自己的情感。在表演过程中,我也会以自己的感觉为主要依据,尽可能地找到自己的感性点,并配合钢琴声音的变化,输出自己的情感体验。总之,充分准备和正确的心理状态调整都是表演成功的关键。
第三段:表演中的心理调整
虽然充分的准备和调整心理状态可以让表演变得更加成功,但在表演过程中,也有各种意外情况会出现。比如说,可能会突然出现紧张和手抖等情况,让我们陷入不知所措的状态。这时,最好的解决办法就是调整自己的心理状态,并尝试通过控制呼吸和姿态等方式来减轻紧张。另外,我们还应该时时刻刻保持警觉,保持对节奏和速度的把握,并随时做好自我调整,以克服意外情况对表演的影响。
第四段:表演的互动与传达情感
钢琴表演不仅仅是单方面的演奏,更是一种互动的体验,既需要演奏者与乐器之间的协调配合,也需要演奏者和观众之间的互动。在表演过程中,我们应该尽量多向观众传递情感,让表演更加具有情感色彩。这时,我们可以通过动作、表情等方式,展示自己的情感和风格特点。同时,还可以适当地向观众问候,例如主持人、观众等,以增强表演的互动性和交流性。
第五段:总结
钢琴表演是一项需要充分准备、正确调整心理状态并充满情感表露的过程。只有充分的准备和情感表现,才能让表演更加生动、互动,并以此让演奏者与观众之间建立更深入的情感联系。从这些方面来看,能够保持充分的准备、克服各种意外情况、展示自己的情感与独特风格,是演奏者必须掌握的重要技能。我相信,在不断地表演中,我们将会愈加成长,不断地创造出令人赞叹的音乐,以及终身难忘的记忆。
学钢琴的心得体会收获篇五
钢琴观摩是一种提高个人技能、品尝音乐艺术的契机。进入音乐厅的那一刻起,如同打开了一扇沉睡在眼前的大门,进入了一个充满音乐气息的世界。曾经参加过一场钢琴音乐演出,也留下了深刻的印象,今天,我要分享我的钢琴观摩心得体会。
第二段:音乐的魅力
与其说钢琴观摩是一种技能提高,不如说它是一次与音乐艺术的亲密接触,效果显著。我曾在一个音乐艺术节目上听过这样一句话:“音乐是没有国界的,它跨越文化、语言、民族,流传于世界各个角落”。当音乐响起,那一刹那感受到的,是一种心灵的感悟,一种音乐的魅力,一种身心的愉悦。
第三段:表演者的演奏
在音乐厅里,演奏者的手指在琴键上舞动,发出美妙的音符,观众的心弦也被拉得紧紧的,陷入了乐曲的魔力中。表演者的演奏技艺决定了音乐的呈现效果。快速的指法切换,长、短节奏的分解,低中高音的转换,甚至是放松、收紧的手部动作都直接影响了听众的听感效果。在观赏钢琴演奏时,细节是极其重要的,因为它们锻造了音乐的整体呈现效果。
第四段:音乐的表情
当音乐梦与现实发生碰撞时,广袤的内心涌现,一往无前的音乐力量留下了它独特的痕迹。钢琴表演是一种心灵的跃动,也是表演者心灵的释放。表演者的音乐表情,是音乐的情感表达,更是观众所共同感知的共鸣。在某种程度上,当钢琴手掌上的指冠落在钢琴键盘上,那种指尖与琴弦之间的反振,似乎成为我们内心声音的化身,唤醒了我们沉睡已久的感性。在酷热的现实生活中,这份爱与追求就在音乐中释放。
第五段:结论
通过这次钢琴观摩体验,我发现音乐不仅有神秘的魅力,更有心理层面的切入点。钢琴观摩可以提高观众对音乐的鉴赏,可以促进表演者心灵的放松,还能减缓观众身心的压力,这些是观众所需要的。在音乐的世界里,用心倾听,所感受到的将是一种身心的愉悦,体验到的将是一种心灵的感悟,同时也会带给我们一份从未体验过的内心愉悦。钢琴的演奏需要表演者倾注大量的心血、汗水和时间,而我们作为观众,只需要一份心灵的愉悦,不论我们在音乐世界里是欣赏者还是创造者,音乐的世界,必将带给我们无尽的力量。