心得体会是对一段时间内的经历、体验和感悟进行总结和归纳的一种书面表达方式，通过写心得体会可以帮助我们更好地反思和总结自己的成长和进步。接下来是一些颇具见地的心得体会范文，希望能够给大家带来一些独特的思考和观点。
大一上音乐课的心得体会
进入大学，我对音乐课有着很大的期待和兴趣。在大一上学期的音乐课上，我首次接触了音乐的基础知识和理论。老师教授我们音乐的起源、发展以及不同音乐风格的特点。通过学习，我渐渐领略到音乐的魅力和强大的表现力。这些音乐理论知识为我们今后的学习和创作奠定了坚实的基础。
二、学会欣赏不同音乐风格。
在音乐课上，老师引导我们聆听不同音乐风格的经典作品，例如古典、流行、摇滚和爵士等。通过学习这些音乐作品，我了解到不同音乐风格的独特之处。音乐不仅有着不同的节奏和旋律，还有着不同的情感表达方式。学会欣赏不同音乐风格，让我对音乐的广阔世界有了更深入的认识。
三、培养音乐审美能力。
通过大一上学期的音乐课，我开始培养了自己的音乐审美能力。在课堂上，老师要求我们详细分析和评价不同音乐作品的优缺点。通过反复练习，我逐渐学会了通过听觉来感受音乐的美感，并且能够理性地评价音乐作品的艺术价值。培养了音乐审美能力，我在以后的学习和聆听音乐时能够更加深入地理解和欣赏音乐作品。
四、参与音乐演奏与合作。
音乐课上，我们不仅学习理论知识，还会组成小组进行音乐演奏和合作。在这个过程中，我有机会与其他音乐爱好者共同练习和表演。通过尝试演奏不同乐器，我对音乐的构成和编排有了更深入的了解，并且通过与队友一起合作，我们共同完成了一些音乐作品的演奏。这种合作的经历让我明白音乐是一门需要团队合作的艺术，每个人的奉献和配合都是至关重要的。
大一上学期的音乐课不仅让我学到了音乐的知识和技能，还让我体验到音乐对心灵的疗愈作用。在我遭遇压力和困扰的时候，我会选择倾听我喜欢的音乐来放松自己。音乐有着不同的情感表达，通过各种音乐的情感共鸣，我可以舒缓自己的情绪，找到内心的平静和安宁。音乐是我的心灵寄托，它陪伴着我走过种种人生起伏。
总结起来，大一上学期的音乐课让我对音乐有了更深的认识和理解。通过学习音乐的理论知识，我开启了音乐之旅，并且逐渐学会了欣赏不同音乐风格。通过培养音乐审美能力和参与音乐演奏与合作，我提高了自己的音乐素养和表达能力。音乐对我来说不仅仅是一门学科，更是我的心灵寄托和疗愈之源。这学期的音乐课让我不仅在音乐的海洋中畅游，更让我感受到音乐对生活的丰富和价值。
听完音乐课的心得体会作文
音乐课是我们学生生活中的一种特殊经历。每当音乐课进行时，我们总会感到心情愉悦，仿佛融入了一种神秘的境界。近日，我刚刚结束了一堂难忘的音乐课程，我认为这种体验是非常值得分享的。在这篇文章中，我将为您介绍我关于这堂音乐课的心得体会。
首先，我想谈谈音乐课带给我的快乐和放松。听音乐是一种享受，它能够让人的情绪得到释放，给人带来欢愉。音乐课上，我们有机会听到各种不同类型的音乐，从古典乐到现代流行曲，每一种音乐都有其独特的魅力。当音乐响起时，我感觉自己就置身于一个宁静的世界，忘却了压力和烦恼。音乐的旋律似乎有魔力般地触动了我的内心，让我感受到了一种愉悦和宁静。
其次，我认为音乐课教给了我一些重要的技能和知识。在音乐课上，我们不仅仅是听音乐，还了解了音乐的起源、发展和影响。我们学习了如何分辨不同类型的音乐，如何欣赏音乐中的细节，如何用音乐来表达情感。这些知识和技能不仅仅在音乐课上有用，它们也能够运用到我们生活的其他方面中。例如，我们可以运用这些技能来欣赏电影中的配乐，或者用音乐来调节自己的情绪。音乐课教给了我如何用耳朵倾听和欣赏音乐的能力，这是我在其他课程中无法学到的。
此外，音乐课教会了我如何与他人合作。在音乐表演中，合作是非常重要的。无论是合唱还是乐队演奏，每个人都需要发挥自己的才能，同时也要与他人保持和谐的合作。在音乐课上，我们经常会分组进行合唱或合奏。我发现，只有当每个人都紧密地合作在一起，才能创造出美妙的音乐。这种合作精神也反映在我们的生活中。我们在团队中工作时需要相互合作，共同努力实现共同的目标。音乐课开阔了我的眼界，让我认识到了合作的重要性。
最后，音乐课让我更加热爱生活。音乐是生活中的一部分，它能够给我们的生活带来乐趣和活力。在音乐课上，老师会带我们走进音乐的世界，让我们感受到音乐的魅力和力量。这种感受让我更加热爱生活，让我更加珍惜每一天。我会用音乐来调节自己的情绪，让自己时刻保持乐观和积极的态度。音乐给了我力量，让我对未来充满信心。
总之，音乐课给了我很多宝贵的体验和收获。它让我感受到了快乐和放松，教给了我技能和知识，培养了我的合作能力，同时也让我更加热爱生活。我相信，音乐将伴随着我一生，成为我人生旅程中的一部分。我希望将来能够继续学习音乐，发掘更多美妙的音乐作品。
音乐课的心得体会
转眼间，一学期的教学工作就要结束了，回顾本学期我任教的四年级音乐教学，既有很多令人欣喜的收获，也有一些值得思考的地方，为了进一步促进教育教学，现将具体工作总结如下：
1、在整个学期教学中，我坚持利用各种手段激发学生学习音乐兴趣，使学生在原音乐基础上巩固并提高。
2、经过一学期努力，大多数学生都乐于参与音乐活动，能坚持每天上课前唱歌，对教学内容较感兴趣，正确对待自身优势，听取老师的指导建议，对音乐作品的整体感受，音乐要素有了综合性认识，并能富有感情地进行表演。
3、本学期教学过程中，为了让学生较全面较系统地认识掌握歌曲的演唱技巧和表示方法，我采取以点带面的方式完成教学过程。在每完成一组课题教学时，我都采用总结性教学方式。
组织学生自评、互评、师评，鼓励学生面对音乐、表示音乐、评价音乐、感受音乐等手段入手，使全体学生认识掌握到音乐作品的内涵，鼓励学生追求高尚音乐，理想音乐，从而养成良好的学习习惯与学习行为，以高尚的面对音乐，表示音乐，为终身追求音乐打下良好的基础。
4、关爱学困生，建立互助互学的`学习氛围。
音乐学困生主因缺乏音乐表示自信心而胆怯表示音乐，加上同学嘲弄而更加退步。我在指导这些学生学习时，先以学生的闪光点为突破口，通过关爱的语言和默默的支持给他们信心，再借助古今中外历代名人，对全班同学进行思想教育，让他们多帮助学困生，带动全班学习风貌，全体一起进步，使学习在学习过程中自觉养成互助互学式学习氛围。
1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性。
5、限度的调动学生的积极性。
6、使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
总之，这学期的工作令人欣喜的收获，也有很多需要改进的地方，今后在教学中，我们要保留好的做法和，吸取教训、弥补不足，把教学工作做得更好。
听完音乐课的心得体会作文
第一段：引言（Wordcount:150）。
音乐是一种美妙的艺术形式，它能够激发人们的情感、传递思想和表达内心的感受。最近，我参加了一堂令人难忘的音乐课，课堂上老师用生动的教学方式和丰富多彩的音乐作品给我们带来了一次真正的音乐盛宴。通过参与这堂课，我获得了许多宝贵的心得体会，对音乐也有了更深入的理解和欣赏。
第二段：发现音乐的无限魅力（Wordcount:250）。
在课堂上，老师以劲爆激昂的音乐开场，引起了我的兴趣。然后，我们学习了音乐的基础知识，如音符、节奏和乐曲结构等。这些知识使我对音乐的构成和演奏技巧有了更深入的了解。此外，我们还了解了不同类型的音乐作品，如交响乐、摇滚乐和爵士乐等等。通过欣赏这些不同风格的音乐，我逐渐发现音乐的无限魅力。每种音乐风格都有独特的韵律和情感表达方式，使我感受到音乐与生活的紧密联系。
第三段：感受到音乐的情感传递（Wordcount:250）。
课堂上，老师通过播放一首悲伤的乐曲，要求我们细细聆听并体会其中表达的情感。音乐中流淌着悲痛的旋律，让人不禁想起一些悲伤的经历。而当老师播放欢快的乐曲时，整个教室仿佛沉浸在快乐的氛围中，令人感到幸福和愉悦。这些音乐作品让我深刻体会到音乐的情感传递能力，它能在无声之中触动人们内心最柔软的地方，带给人们力量和安慰。
第四段：了解音乐与世界的联系（Wordcount:250）。
在这堂音乐课上，老师给我们介绍了不同国家和文化中的音乐风格。我听到了来自拉丁美洲的热情舞曲，亚洲的传统音乐以及非洲的鼓乐，这些都在课堂上播放。通过这些音乐作品，我领略到了世界各地悠久文化和音乐的多样性。音乐不仅仅是一种艺术形式，它还是不同民族和文化交流的桥梁，帮助我们了解和尊重不同的文化背景。
第五段：表达对音乐课的感激之情（Wordcount:200）。
通过这堂音乐课，我不仅学到了音乐的基础知识，还发现了音乐的无限魅力和情感传递能力，以及音乐与世界的联系。这些都使我对音乐有了更深入的理解和欣赏。我由衷地感谢老师的教导和付出，他不仅帮助我提高了音乐素养，还启发了我对音乐的热爱。我将继续在个人的音乐探索中不断努力，让音乐成为我生活中最美好的一部分。
（总字数：1000）。
音乐课的心得体会
随着艺术课改革的深入，我们越来越觉得要上好一节课，学生参与的重要性。不管是歌曲课还是欣赏课，我们在一节课中,如何让学生动起来，参与其中是最难解决的问题！通过几年的教学实践，自己逐渐对这一问题有了深刻的认识。同样我们的音乐课也有相同的道理，老师上课的质量差了，学生听得烦了，也就不会参与其中了。以至于造成整个教学质量的下降。这样，我们就不得不去认真思考一个问题——音乐课，怎样让学生参与进来，怎样让学生动起来的问题。首先，我们得从最基本的问题入手。我们都知道，“高楼要有地基作准备”而教学也是如此，要上好一节课，也得有很好的“地基”才行，音乐课的“地基”就是“备好课”。谈到备课，有人说它不重要，我们认为是不正确的。因为，备课是上课的准备，是上课思路的演习。一节课要备的适合学生的“认知特点”才行。只有这样，上课才具备了它前提的条件。一节课有了好的构思，剩下的就是如何实践，怎样上好课的问题了。其次，老师要统观全局，用自己的“魅力”去调动学生来展现自我。
在音乐课堂教学中，运用多种方法和手段，激发起学生的学习兴趣和欲望，是完成音乐教学大纲所赋予的教学任务的关键。而学生的兴趣和欲望来自于教师严谨而周密的教学构思。在新课程理念下备好一堂课，应努力做到：
对音乐感兴趣是青少年的.共性，学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。但如果我们教法呆板，一成不变，索然无味，学生就会失去学习的兴趣。教师应当根据本课的教学内容和目的任务，将难点、重点、主导思想、作品风格、音乐知识等，形象而生动地导入课的主体中去，让每堂课都有“新鲜”感，学生的兴趣、欲望才能“长盛不衰”。
教学环节之间，新旧知识之间，衔接巧妙，课堂教学就会流利顺畅。教师仔细分析教材，找出新旧知识之间的内在联系，选择恰当的教学方法，使各环节自如地过渡，课堂教学便能保持整体性。
总的来说，要上好一堂课，教师是主要原因，只有存在教学“源于生活，寓于生活，用于生活的思想，才会极大地激发学生的兴趣，从而学的轻松，觉得学习真有意思”！随着音乐课教学改革的深入，音乐课要成为师生展现自我魅力的舞台。而且这个舞台永远是充满诱惑力的，永远是学生彰显个性的平台。有了这个平台，学生才会参与到我们的教学活动中，才会动起来，音乐课才会充满生机！
音乐课的心得体会
此次活动跟之前几届稍有不同，根据本次活动的规定中学组所有选手在展示一周前抽取课题，这是对教师音乐专业基本功教学的检阅与考证，中学组展示现场亮点颇多，让我们来感受一下精彩瞬间。
来自xx的xx老师的《彩云追月》新颖、独到之处是在拓展环节，巧妙地运用摇奏体鸣乐器，安格隆引导学生随着音乐在摇奏中体验到“皎洁明月动，彩云紧相随”的美妙意境。来自四川的李冬颖老师的《让世界充满爱》，利用上课前的短短几分钟与孩子们互动，营造氛围，李老师教态亲切大方，将美育渗透到课堂教学的全过程，很富有感染力，向美而行，以美育人，用歌声将这份深情大爱轻轻地传递出去。来自广西的周颖老师的《樱花》，为孩子们创造主动探索，积极实践的机会，通过音乐感知艺术表现等途径引导孩子们理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵，从而促进孩子们尊重和理解世界多元文化。来自重庆任荣忆老师的《长江之歌》渗透着浓浓的家国情怀歌唱，对长江的赞美，对祖国大好河山的热爱，唱响生生不息的歌。来自江苏仝童老师的《时空交响》，教师教态亲切，引导孩子们用心歌唱不息的歌。来自内蒙古王蕾老师的《拉德茨基进行曲》，通过对乐曲的'反复聆听以及律动体验引导孩子们获得情感共振与审美体验。来自山东曲晓燕老师的《行进之歌》，教学设计环环相扣，课堂氛围活跃，把孩子们分为两个声部，化身英姿飒爽的小战士。山西李婷婷老师的《思乡曲》将浓浓的乡愁和化不开的思念寄托于如泣如诉的小提琴曲，让学生们去体味爱国思乡的共鸣。福建史夏洋老师曾把中国鼓乐带到非洲课堂，今天又将妙趣横生的非洲鼓乐带到了东莞。
在这次展示课中教师的基本功尤为重要，展示的老师们的基本功都非常扎实，在他们的音乐课中，无论是教师的表演还是教师的语言教态都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养，正是因为有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地完成好这堂音乐课，在最后的专家点评中山西省西安市铁一中的正高级教师罗琦说：我们在讲音乐本体时，应该让学生在音乐表现实践中去发现，生成并提出，不能过于细致和琐碎，那样往往会忽略了音乐的整体性和完整性，教师所有的教学方法和手段要为本堂课的教学目标服务，不能生搬硬套。课堂中要多给学生时间，培养他们独立思考、发现问题和解决问题。每节优质课中都能感受到每位授课教师的独具匠心，周密细致，因而每堂课都有自己的闪光点，供我学习借鉴，所以我会汲取其中的精华，并尝试运用到以后的课堂教学过程中，同时一定要加强自身的专业训练来逐步的提高和完善自己的音乐教学。
精彩的三天听课结束了，但是学习的道路永远没有终点，就像王安国教授说的：中国的教育之路，不崇洋，不跟风，不迷信，要崇尚音乐教育规律，我们还有很长的路要走。
早教音乐课的心得体会
随着早教意识的兴起，越来越多的父母开始将他们的孩子送往早教机构参加各种早教课程。而在这些课程中，早教音乐课一直是备受推崇和追捧的一个课程。我也有幸让我的孩子参加了早教音乐课，下面我将分享一下我作为家长的心得体会。
首先，早教音乐课可以帮助孩子发展音乐潜能。音乐是人类最早的语言，也是人类最为普遍的艺术形式之一。早期的孩子更容易接受并掌握音乐技能，而早教音乐课的目的正是为了培养孩子对音乐的兴趣和热爱，激发他们的音乐潜能。在课堂上，孩子们可以通过唱歌、演奏乐器、跳舞等形式，感受音乐的美妙，培养对音乐的感知能力和表现力。我的孩子参加早教音乐课后，对音乐表现出了浓厚的兴趣，经常会自己主动唱歌和跳舞，这让我感到很欣慰。
其次，早教音乐课有助于提高孩子的社交能力。在课堂上，孩子们不仅能与老师互动，还可以和其他小朋友进行合作和交流。他们一起唱歌、一起演奏乐器，通过合作完成音乐作品，这不仅增进了彼此之间的感情，还培养了他们的团队意识和合作精神。我的孩子在音乐课上结识了很多小伙伴，他们经常一起排练、表演，这不仅增强了我孩子的社交能力，也让我看到了他的快乐与成长。
再次，早教音乐课能够促进孩子的身心发展。音乐是一种良好的情绪调节方式，能够给孩子带来放松、安慰和快乐。在音乐课上，孩子们可以通过表演和欣赏音乐来表达自己的情感，释放内心的压力。同时，音乐也是一种身体活动，通过唱歌、跳舞等形式，孩子们可以锻炼身体，提高协调性和灵活性。我的孩子参加音乐课后，整个人都变得开朗起来，情绪也更加稳定，身体也更加灵活。
此外，早教音乐课还可以培养孩子的注意力和专注力。在音乐课上，孩子们需要仔细聆听老师的指导和示范，循序渐进地学习和练习各种音乐技能。他们需要静下心来，集中注意力，才能够真正领悟音乐的美妙之处。通过参加早教音乐课，我的孩子学会了专注于一件事情，不被外界的干扰所打扰，这对他的学习和生活都有很大帮助。
最后，早教音乐课还能够为家长和孩子之间提供一个共同的成长空间。在音乐课上，家长们可以和孩子一起参与各种音乐活动，共同享受音乐的快乐。我和我的孩子在音乐课上一起唱歌、跳舞，这不仅增进了我们之间的感情，还让我更加了解我的孩子，更加关注他的成长。这个亲子互动的过程，不仅让我和孩子之间的关系更加紧密，也成为了我们美好回忆的一部分。
总之，早教音乐课对孩子的发展有着非常积极的影响。它能够帮助孩子发展音乐潜能，提高社交能力，促进身心健康，培养专注力，同时还给家长和孩子提供了一个共同的成长空间。因此，我强烈推荐其他家长将自己的孩子送去参加早教音乐课，让他们在音乐的世界中尽情成长，收获快乐与成就感。
早教音乐课的心得体会
早教音乐课是现代父母为了培养孩子的音乐素养和艺术才能而选择的一种教育方法。我带着对早教音乐课程的好奇和期待，参加了一段时间的早教音乐课。通过这段时间的体验，我对早教音乐课程有了更深入的理解和体会。
早教音乐课的活动内容非常丰富多样，包括唱歌、跳舞、敲打乐器等。这些活动既能够培养孩子的音乐感知能力，又能够锻炼他们的动作协调性。我观察到，在音乐课上，孩子们通过模仿老师的动作和节奏，慢慢学会了跟着音乐的节奏舞动身体。这种活动不仅培养了孩子们的音乐才能，也增强了他们的自信心和表达能力。
第三段：与家庭教育的结合。
在早教音乐课程中，家庭教育起着重要的作用。音乐课上，老师会教授一些儿歌和歌谣，家长们可以学习并同孩子一起唱。孩子们会在亲子的陪伴下更加尽情地表达自己。在家庭中，家长们也可以利用这些歌谣和儿歌加强与孩子的沟通，增进亲子关系。通过早教音乐课程，我发现孩子们不仅学到了音乐知识，还与家长们建立了更紧密的联系。
早教音乐课程不仅丰富了孩子的娱乐生活，还对孩子的发展和教育产生了积极的影响。音乐可以培养孩子们的情感表达能力和创造力，让他们能够更好地理解和面对自己的情感。音乐还能够培养孩子的听觉能力和音乐记忆力，为他们今后的学习打下基础。无论孩子们将来是否成为音乐家，早教音乐课程都会给予他们一种艺术的滋养和人文的熏陶。
第五段：总结。
通过参加早教音乐课程，我深深体会到了音乐对孩子的积极影响。早期的音乐教育不仅能够培养孩子的音乐天赋和兴趣，更能够培养他们的创造力和情感表达能力。我相信，通过早教音乐课程的熏陶，孩子们将来一定会在艺术领域有所建树。我也会继续陪伴孩子们参与早教音乐课程，亲身感受音乐的魅力和教育的力量。
音乐课的心得体会
新课程改革倡导“以人为本”的教育，音乐课程也是如此。新课程注重学生学习能力、实践能力和创新精神的培养，注重情感、态度及价值观的形成，以使学生获得全面发展，具备良好的综合素质。音乐教学以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，将全体学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。作为音乐教师，要适应新课程的需要，就必须转变角色，学习掌握新的专业要求与技能，不断自我更新与发展。
回顾以往的教学过程，感到自己有很多的不足之处，尤其在教学中时常会遇到这样的苦恼：学生不理解内容，自己还教得特别累。拿到了新教材时，一开始还是很茫然的，不知如何去教。细看后觉得新教材与以往的教材相比，更适合学生的年龄特点，更生活化，大众化。每一课的插图都很新颖，很有趣。在教学中，我就感到，新教材一定要用新的观念去理解它，要用新得方法去教学生。
在旧的“课标”里，我们更多的是强调学生对知识的掌握，而忽略了学生对知识的建构过程。学生只是知道“唱”，老师一句学生一句，学生可以不用书本，不用耳朵听琴，就能够学会一首歌曲。而我们会很少让学生去体验“为什么?”这样就导致了，教师成为了课堂的主导者。课堂的模式基本上是老师在台上拼命讲，唱，学生在下面很安静的，很乖的听或者是机械化的跟唱，我们经常用“这个时候，除了老师的歌声和琴声，教室里静得连一根针掉在地上”的话语来赞扬课堂的良好。很少会在这个时候考虑到让学生去亲自体验，去自己学会一首歌这一个过程。而“新课标”，恰恰好是要求我们，以学生作为课堂的主导，尽量创造机会让学生去主动建构知识。“改变过去给一条鱼给学生的做法，而是教会学生如何去捕鱼”。教师在教学的过程中，更多的是充当一个帮助者，或是拐杖的作用。把建构知识的主动权交回给学生。于是，我们就有了新的教学模式。例如：“探究式教学”、“小组合作学习模式”。这些教学模式的开展，能够大大的提高学生的兴趣，从而提高积极性。
比如说，我在这最近的一两年里，在课堂教学中，逐步让学生自己听琴声，自己模唱旋律，或者一句句唱乐谱，小组合作学习，之后给予奖励的方式进行教学。有了成功感之后，绝大部分的学生的积极性得到了很大的提高，使学生主动学习，遇到新的歌曲的学习，能够跃跃欲试，抢着出来给大家范唱。而我的主要工作就是“伴奏”，还有就是“及时纠正错误”，比如，“音高不到位”，比如，“节奏唱得不太好等问题”。一节课下来，老师轻松，学生开心。在欣赏课的教学中，学生依然是欣赏的主体。但是，学生的欣赏，审美是有个体的差异的。这些都与他们的阅历，文化背景，家庭教育，音乐技能，基础知识有关。一首乐曲，不同的学生会有不同的感受，我会让他们用语言，肢体，或者是图画，或提供乐器给学生的方式表达出来，但是，不会给予绝对的评价。因为，艺术本来就没有绝对的“好”与“差”。
当然，不是说，新的教学模式都是好的，旧的就都不是好的。也不是说，我们的每一节课都要进行探究和小组合作学习。没有任何一种教学模式会比另一种模式显得更加高贵。也不是所有的内容都适合让学生去探究。一些很容易的知识和一些很难的知识都没有必要让学生去探究。太容易了，浪费时间;太难了，脱离了学生的实际。“探究”达不到实际的效果。只有中等难度的问题，才比较适合让学生去探究。而且，考虑到各方面的问题，一个学期，我们能有几次很成功的“探究式教学”和“小组合作学习模式”就已经很好了。我们不能因为提“新课标”而把过去所有的东西都否定掉。其实，如果从教学效率上来说，讲授式教学模式(满堂灌)是最有效率的，一节课下来，能教唱好几首歌。最终，我们教学的目标，就是为了让学生能够掌握好知识，以及让学生能够让所学的知识解决实际问题，能够提高他们的素质和修养，有高尚的情操。只要是能够达到这个目的的教学模式，我认为，都应该是好的教学模式。
一堂课四十分钟，让小学生每时每刻都注意听讲，整整的全神贯注的满四十分钟听讲是不可能的。他们的特点是好动，爱玩。因此音乐教学活动应该是过程与结果并重。教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁。教师在教学形式设计上应灵活多样，应根据不同的教学内容和教学目标，采用与之相适应的教学组织形式，创设充满音乐美感的课堂环境。例如，在课堂上，我结合自己的专业特长，放开身心与孩子们一起唱、一起跳，常常快乐地说：“今天老师为大家表演节目。”节目的表演形式丰富多彩，有时是对所学新歌进行深情范唱，有时是跳一段优美的舞蹈，有时师生互动做游戏。我的参与常常得到学生们的阵阵喝彩。我的参与、师生的互动，使学生热情高涨、兴趣盎然，拉近了师生之间的距离。让学生在玩中学，在学中玩!怎样能让学生玩得好，学得好呢?怎样能将两者结合在一起呢?这可以说是我每节课都要去考虑的问题。因此我将培养学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置，使学生在参与表现中享受快乐，在实践创造中获得启迪。教师在与学生“玩”的过程中，不仅能将新的教学内容与知识技能展示给学生，而且还能使教师成为学生的“合作伙伴”，与学生建立“朋友式”的良好关系，使音乐课堂变得更加温馨与快乐，从而取得事半功倍的效果。
对于学习方法的探索，是一条很漫长的道路。我会从一点一滴做起，为学生开辟了一个自由发展的空间，使他们能在这个空间里畅游;做好学生的导航者，引路人，使他们能寻找到正确的方向。
一学期的音乐课的心得体会
音乐课是学生们最喜欢的一门课程，我也不例外。这学期，我有幸参加了一门音乐课，课程内容丰富多样，让我领略了音乐的魅力。通过这门课程的学习，我不仅提高了音乐素养，还培养了自己的音乐欣赏能力和创造力。以下是我对一学期音乐课的心得体会。
第二段：音乐的基础知识。
一学期的音乐课开始时，老师首先教授我们音乐的基础知识。我们学习了音符、音阶、节拍等概念，了解了音乐的构成要素。这些基础知识的学习为我们接下来的学习打下了坚实的基础，让我们能够更好地理解音乐的内涵。
第三段：音乐的欣赏与创造。
在学习了音乐的基础知识后，老师开始带领我们欣赏各种类型的音乐作品。我们听了古典乐、流行歌曲、民间音乐等多种风格的音乐，感受了不同音乐风格的独特魅力。同时，老师还鼓励我们自己动手创作音乐作品。我们分组进行创作，利用课余时间编写歌曲、演奏乐器，展现自己的音乐才华。通过音乐的欣赏和创作，我不仅培养了自己的音乐造诣，还锻炼了自己的创造力和表达能力。
第四段：音乐的表演。
在音乐课的最后，老师组织了一次音乐表演活动。我们分组进行曲目的选择和排练，努力展现自己的才艺。在这次表演中，我担任了吉他手的角色，为自己的小组伴奏并演奏。在台上，我紧张又兴奋，全身心地投入到音乐中。通过这次表演，我不仅提高了自己的音乐技巧，还锻炼了舞台表演的经验和自信心。
经过一学期的音乐课学习，我发现音乐的影响是深远的。音乐可以平复内心的痛苦和焦虑，也可以激发内心的激情和欢乐。在学习时，我常常听音乐来提高自己的学习效率；在休息时，我也会选择适合自己心情的音乐来放松自己。音乐带给我无限的力量，让我感受到生活的美好和自己的成长。
总结：
通过这一学期的音乐课学习，我不仅获得了音乐知识和技能，更重要的是培养了自己的音乐欣赏能力和创造力。音乐的魅力令我陶醉，音乐的影响令我感慨。这学期的音乐课给我的生活带来了乐趣和动力，让我更加热爱音乐，也更加热爱生活。我会继续努力学习音乐，用音乐丰富自己的生活。
音乐欣赏课的心得体会中职
音乐是人类的共同语言，有着深厚的历史和文化内涵，可以给人们带来极大的欢乐和感悟。作为一门广受欢迎的艺术形式，音乐欣赏课作为一门独立的学科，已经成为中职教育中不可或缺的一部分。在我的中职生活中，我参加了一门音乐欣赏课，并对此有了深刻的认识和体会。
首先，音乐欣赏课开启了我审美的大门。在课堂上，老师向我们介绍了各种类型的音乐，如古典音乐、民族音乐、流行音乐等。通过聆听这些不同类型的音乐作品，我逐渐培养了对美感的鉴赏能力。例如，在听古典音乐时，我不仅能够感受到它的高雅和庄重，还能够体会到其中蕴含的情感和故事。而当我聆听到民族音乐时，我不禁被它浓厚的地域特色所吸引，仿佛置身于那个民族的土地上。通过音乐欣赏课，我开始关注音乐的情感表达和文化背景，进一步提高了自己的审美水平。
其次，音乐欣赏课让我了解了各种音乐乐器及其演奏技巧。在课堂上，老师为我们展示了钢琴、小提琴、吉他等多种常见的乐器，并详细讲解了它们的结构和演奏方法。通过观看老师的示范演奏，我有机会亲眼目睹了乐器的神奇之处。同时，我们还学习了一些基本的乐理知识，如音符、音阶、节拍等，这让我对音乐的制作和演奏有了更深入的了解。音乐欣赏课使我对音乐乐器和音乐元素有了初步的认识，激发了我对乐器演奏的兴趣，进一步拓宽了我的音乐视野。
再次，音乐欣赏课提高了我对音乐艺术的欣赏能力。在课堂上，老师分析了不同音乐作品的构成和特点，让我们更加深入地理解音乐的内涵和表达方式。例如，通过分析古典音乐中的旋律、和声和节奏等要素，我学会了欣赏和区分不同的古典作品，并由此发现了它们的共同之处和独特之处。我也受益于老师对流行音乐的解读，学会了欣赏其中的创意和多样性。这些知识极大地拓展了我的音乐视野，让我能够更加独立地欣赏各种类型的音乐作品，并对其背后的意义有更为深入的理解。
此外，音乐欣赏课也加强了我与同学们之间的交流和合作能力。在课堂上，我们常常一起聆听音乐作品，并就其进行讨论和交流。每个人都有自己独特的感受和理解，互相分享可以拓宽视野、互相启发。通过讨论，我不仅进一步了解了音乐作品和音乐风格，还培养了与他人合作的能力。例如，在分析一个作品时，我们需要听取不同的意见和观点，尊重他人的想法，并学会通过语言表达自己的观点。这样的交流和合作让我与同学建立了更加紧密的关系，也提高了我的人际交往能力。
综上所述，音乐欣赏课在中职教育中扮演着重要的角色。通过这门课程，我不仅开启了对美感的审美之门，还进一步了解了音乐乐器和音乐元素，提高了对音乐艺术的欣赏能力。与此同时，音乐欣赏课也增强了与同学们之间的交流和合作能力。在未来的学习和生活中，我将继续坚持对音乐的热爱，不断提高自己的音乐素养，并将音乐的魅力传递给更多的人。
音乐心得体会
在上海学习了两个月，深刻体会到上海作为一个国际大都市，从、经济、教育教学理念、课堂实践等方面，都走在了全国的最前言，有着自己非常鲜明的色，甚至许多方面还引领着中国的课改走向。
我这次作为唯一一名音乐学科的教师，被分配到了复旦实验中学。复旦实验是一所区重点中学。学校给我配备的指导教师是位年轻的、但非常富有才华和专业功底深厚的高级教师易雪莲老师。在她的精心安排和指导下，我在上海的学习成果斐然，每天非常忙碌充实。
我们不仅平时跟上海老师一起按学校要求正常作息，而且每天都安排了听指导老师的课。在听课之前，指导教师提前跟我一起备课，设计教学的各个环节，然后她再上课实践。课后我们一起总结反思上课的存在的问题和不足，总结优缺点，总结反思后她再上课，完后我们再一起总结反思。直到每节课都达到几乎完美程度，充分体现出了上海老师的敬业精神。
因为我们学科的特殊性，在指导教师的安排下和引荐下，我还听了多节美术课，了解上海美术课堂教学课改走向和方法。我每周还跟随老师一起参加她们的音乐教研活动，通过教研活动了解杨浦区音乐学科的整体水平和发展方向，获得了许多重要的信息和知识点。
不仅如此，为了整体把握上海在新课改中艺术教育课堂教学的先进方法，在指导老师的帮助下，我还跨区到别的学校去感受、体验、学习别的区学校艺术学科课堂教学的先进经验。尤其是聆听了在上海比较有名的好学校的听课，对自己启发很大，受益匪浅。
不仅如此，我还利用周六周天去听专家们的现场授课（专家们的授课都是要钱的，一次250元），每节课都近三四个小时，收获非常大，对自己的专业提升有非常大的帮助，使自己在艺术学科上又有了新的飞跃。
利用周六周天的休息日，我听了有上海著名的指挥家曹通一教授的“合唱指挥现场授课”多节，有上海师范大学音乐学院杨巧云教授的“钢琴即兴伴奏现场授课”多节，有杨蒲区特级音乐教师陆亚芳专家的“中小学生合唱训练课”多节，听了有杨蒲区特级音乐教师曹建辉老师的“民乐合奏现场排练课”多节，还有杨蒲区少年宫多位老师的排练课，有舞蹈、有声乐、有器乐多节课等等。利用各种渠道，现场观摩了多节市级别的公开课或研究课，使我受益匪浅，不仅长了很多见识，而且从专业角度来说，提升很大，对今后克拉玛依的艺术实践也有了自己比较清楚的认识与想法。
艺术学科，有其特殊的教育规律和发展成长性。为了更加深入学习、了解、研究上海二期课改中小学艺术学科的教学先进经验，我利用各种渠道，收集资料，现场考察，虚心请教，尤其是在上海市在落实国家新课改 “以人为本，以学生全面发展”为核心的理念的一些具体实施方法和经验，如课堂教学的三个维度（情感态度与价值观、知识与技能、过程与方法三维目标）在二期课改中建立三类主干课程结构：基础型课程、拓展型课程和研究（探究）型课程为主干的课程结构在具体做法中抓好基础教育的同时积极、有效地拓展型、研究型课程，如艺术教学的校本课程开发与研究，在拓展型课程中把合唱、舞蹈、器乐、戏剧、歌唱融入到平时的教学之中，形成真正意义上的校本课程，从而创设艺术教育的特色学校打下良好的基础，这方面，尤其是给我感悟深刻，启发很大。
通过我自己的认识，总体上说上海中小学艺术教育可以归纳成两个层面来体现:
1, 把握一个重心：基础型（学校的课堂教学重心）。
1）．教学目标――看课堂的教学目标是否符合音乐艺术教育的要求
2）．教学内容――能正确地吃透教材，并根据不同年级、不同性格和不同程度的学生，按照自己的风格，合理的、灵活的富有创造性的运用教材，不要一味的依附于课标与相关的教学辅导用书和现成的教案，去象卡拉ok式的套用模仿和照本宣科，而是要将教学内容进行艺术性的二度创作；教学内容安排应针对教学目标，合理恰当。
3）．教学策略与方法――主要是研究设计课堂教学策略和追求高效率的课堂教学过程。采取激励性教学策略，使学生主动学习；采取自主性教学策略，使学生学会学习；采取探究性教学策略，鼓励学生的大胆提问与发表个人观点，并重视他们的疑问与观点，在课堂教学中通过讨论、交流来解决他们心中的疑团。
4）．音乐教师专业素养――新型音乐教育教师不同于其他教师，要求更加完备、全面，并在课堂教学中得以体现。其基本素养主要有：音乐基础知识、演奏、演唱、创作、作品鉴赏分析以及音乐美学、音乐批评、艺术史等基本功与一定的文艺理论水平和人文修养；有一定的教育教学理论水平和课堂教学的基本功，如语言的表达能力、课堂驾驭能力与实践操作能力等；具有现代教师的观念，如高尚的人格魅力、关爱与尊重学生，民主平等的作风和在实践中善于思考，掌握现代化的教学设备，不断地收集信息，分析和做出反思性思考，包括音乐教育科研意识与能力及时地改进和提高自己的教学水平。
5）．教学结果――是教师教学的综合能力与水平的反映，是衡量是否达到教学目标的终极目的与标准。教学评价的目的是为检查学生的学习效果，使师生得到及时反馈，以矫正教学、提高教学效果和达到教学目的。也就是说“评价过程在本质上是一个确定课程与教学计划实际达到教学目标的程度过程”。通过教学评价，使教师和教学管理者全面地、系统地学习音乐教育教学知识、理念、方法，提升教学和评价能力，为音乐教育教学总结经验、改进措施、规范管理、科学决策和提高、改进教学提供有效依据，使音乐艺术教学有目标的、规范、科学、良性的发展。
2， 拓展型课程（兴趣活动组，社团以及大型的学校的艺术团队）
1）纳入正常的教学工作（学生：时间的保证；教师：工作量的纳入）
2）课外的训练（根据不同层次不同爱好的需求进行能力的培养）
3）社会艺术实践活动（展示和发展）
1．以学生发展为本 重视学生的音乐实践过程――听、动、玩、赏、创
2．加强创新意识 培养创造能力――在音乐课堂上要让学生们乐于创造、敢于创造、学会创造。
4．加强信息技术与学科整合深化课堂教学改革――转变观念，推进信息技术与学科整合；构建平台，突出音乐学科特征；整合资源，促进音乐教学最优化。
5．学习训练
基本原则：发展性原则、整体性原则
基本方法：开启训练思路――创设训练模式；探索训练途径――倡导学习训练方式
基本要求：在感知、表现、鉴赏、创造四个主题中，按年段分别提出要求。
1，克拉玛依中小学课堂教学现状分析
2，克拉玛依中小学艺术教育的课堂课外状况分析
3，有哪些好的方法和经验值得借鉴与整合利用
1）明确学校课堂教学是我们的主阵地，在课堂教学的每一个环节多下功夫，在汲取别的地方好的教学方法和先进经验上，结合自身优势，努力学习，大胆探究，使我们的艺术课堂教学的有效性，教学质量得到全面提升。
2） 潜心钻研业务利用所学知识开发音乐校本课程教研
3）利用各种渠道提升自己的专业能力，科学地规划自己的成长方向
（一）合唱教学的拓展型课程探究
拓展型课程为学生选择自己喜欢的课程，拓展知识范围创造了条件，有利于拓展学生的知识基础、发展学生的各种才能，可以从多角度、多层次、多交叉，在深度、广度上加以拓展。它体现了对学生知识发展的拓展、对学生各种能力的拓展，对学生兴趣的拓展，有利于学生对学科学习范围和综合能力发展的需求，是学生终身学习和发展的需要，也是学生掌握学习方法、提高能力的重要载体。拓展型课程在功能上，着眼于对学生基础学力和发展性学力的培养，更注重发展学生各种不同的特殊能力，在培养学生的个性，兼顾学生创造性学力的方面的培养是种非常好的成长方式。
通过拓展和探究型的课程实施，着重培养学生掌握知识的能力，以及创造性学力。培养学生广泛的兴趣爱好，激发学生对知识的好奇心和求知欲；让学生通过拓展课的学习和亲身体验，初步感知学习基本过程，掌握基本的学习方法；探究意识和社会实践能力；同时在学习中培养学生良好的心理素质、团结合作精神、公民意识和社会责任感，逐步形成健康的人格。
（二）器乐教学的课堂教学探究
乐器教学是学生学习音乐的一种最有效的方式之一
（三）开发具有本土化的音乐校本课程
新疆是个多民族省份，有着丰富的资源，但纵观全疆，开发本土（地方特色的校本课程这个领域还是个空白，有非常大的挖掘潜力。
音乐心得体会
为专职音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的.错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。没周一、周四的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。
在这个学期里：举办了宝贤中学第一期音乐会(器乐专场);组织学生参加了我校与香港加拿大国际学校交流的联欢会演出;举行了附中高中的“三独”比赛活动;在校领导、老师们的共同努力下较成功地举办了一年一度的“宝积山之声”大型文艺汇演。
不足：没能实现在高一组建管乐队的计划。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。市里很多所中学(包括几所重点)都有学生的管乐队。报告已递交，相信不久我校也能组建自己的管乐队。没有参加市里的合唱比赛，使学生失去了一次展现自己的机会，学习、锻炼的计会。心里着实愧疚。 关于“宝积山之声”文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年的一个大型活动，在节目把关上不是很严格，从而影响了整台晚会的质量和效果，哨显冗长了。主持人更是不能将就的，应经过严格选拔，以保证晚会质量。还应做好文艺汇演前的准备工作。如：场地、音响、工作人员及其负责工作。节目得事先在演出场地彩排。
为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：(宝贤初一、附中初三)让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。(附中高一)每人写一篇500字左右的文章，内容是关于音乐的，可以是鉴赏、评论，音乐功能的实验或调查报告等。
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。
自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生会、校团委的力量开展活动。凡事都要有计划，重要的得做详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活。这写能力都有待提高。
音乐心得体会
这学期，学校很多老师都报名参加了xxx市远程非学历培训，通过此次学习，不仅使我们开阔了视野，同时也使我们对音乐新课程理念有了更深层次的认识和理解。总的说来通过培训学习所获得的感想与心得体会可概括为以下几点：
音乐学科具有不同于其他学科的特征，他本身的非语义性和不确定性使他具有特殊的学习方式——体验方式。音乐学习原则上是不能依靠讲授的，因为讲授这种方式完全与自身的体验相饽，是以他人的感受取代自己的感受，新课标的出台，新教材的使用，期待着教师素质的提高和创新素质的形成。这需要教师加强对本学科先进教育思想的学习和研究。而教研组这一以提高教师教学水平和研究能力为基本职能的组织，在新课程背景下，为教师提供了更有质量的学习与研究的资源、空间和动力，其效益是教师其他任何形式的进修所无法比拟的。为此，我校注重加强教研组建设，努力构建学研型教研组，使校本教研有依托、有支撑。
在每周的教研活动时间，教研组各成员集体学习、集体研讨，集思广益，开展了新课程理论学习、说课、评课等活动。有时，则以备课组为单位，进行集体备课，分析教材的重点、难点，探讨教法、学法。
所有能有效的促进学生发展的学习，都一定是自主学习，自主学习是主动的，积极的，容易入心如脑，感染力强，被动的学习往往是肤浅的、表层的，感染力很薄弱，弄不好还会使人产生逆反心理，采取抵触，抗拒的态度。我努力把自己融入学生之中，试着扮演学生"学习伙伴"的角色，将教育的重点放在唤醒学生的主题意识，倡导和培养学生学习的主动性上，因此，创造愉快的教学情景，激发学生学习的兴趣，是促成学生主动的学习的必要前提，也是推动学生积极学习的先决条件，我通过设计丰富、具体的音乐来营造良好的学习氛围，引导学生在其中"感受美""鉴赏美""表现美"。
教师在课堂上所扮演的角色直接影响着教学效果。按照新课程的要求，教师应当帮助学生制定适当的学习目标，并确认和协调达到目标的最佳途径;指导学生形成良好的学习习惯，掌握学习策略;创设丰富的教学环境，激发学生的学习动机，培养学生的学习兴趣;为学生提供各种便利，为学生的学习服务;建立一个接纳的、支持性的、宽容的课堂气氛;作为学习参与者，与学生分享自己的感情和想法;和学生一道寻找真理，并且能够承认自己的过失和错误。教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。交往意味着人人参与，意味着平等对话，教师将由居高临下的权威转向"平等中的首席"。在新课程中，传统意义上的教师教和学生学，将不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的"学习共同体"。
合作学习是通过或两个以上的个体为共同的目的在一起，互相协作的一种学习方式。他是教师组织下学生间的合作，对于改善课堂气氛，培养学生合作精神，提高课堂教学实效，促进学生个体的全面发展，有着积极的作用。
学生学习音乐的方式有很多，除了新课程倡导的自主、探究、合作三大学习方式以外，还有体验，模仿等适合音乐学科的特殊学习方式，在尊重学生选择的基础上，教师做为策划者，引导者多鼓励学生主动学习、大胆探究、互相合作，把学生培养成为真正会"学习音乐"的人。
音乐心得体会
1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先是实施美育，通过课件的展示，各位教师言谈举止间流露出美，教师自身气质深深的吸引了我们，让人感觉到有种赏心悦目。以情感人，以美育人，具备了没的使者的气质。
2、课件设计方面。教师的备课可操作性更强，课件更加重视实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，摒弃了那些形式化的.东西及作秀的环节，并且也能充分体现学生学习的主体性，注重学习的情感体验与培养。
在课件中发现，教师们都注重学生在潜移默化中资助的学唱歌曲，课件的制作都是丰富多彩，有针对的根据不同年级进行各个课件的制作。
“学科综合”的理念要求教师全面提高素质，拓宽知识面，有机会合理的进行各学科知识的穿插。
音乐心得体会
这次，我有幸参加省中小学音乐骨干教师的培训。虽然只是短短几天时间，但我觉得实充而愉快。这次培训，我学到了许多课本上学不到的知识，认识了很多优秀的老师,使我受益匪浅。
首先，这次培训，使我从观念上、理论知识水平上和教学方法与技巧上都有了新的认识与提高，在某些方面有了质的进步。
其次，通过这次培训，促使我深刻的反思自己的音乐教学。古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我对教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我会对自己每节课的的教学进行反思，做一名反思型的教师。我要用新的教学理念进行教学，多钻研，敢创新，在艺术教育方面作出自己应做的贡献。
第三，通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐唱歌教学中，我会结合实际，运用这几天学习中学到的宝贵知识，尽量按照老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新，使我校的音乐教学上一个新的台阶。
小学音乐教师培训体会
金秋十月，我非常荣幸地参加了第一期小学音乐教师培训。此次培训，虽然时间短暂，但培训内容较为丰富。我们跟着老师从《音乐课程标准》的解读入手，学习了小学音乐教学的设计与实施、学校文艺活动的组织与管理、手风琴的初级教程、彝族歌舞和小学合唱教学等内容，参加了小学音乐教学实践活动。丰富的理论知识与多彩的活动使我受益匪浅。
通过十天紧张而有意义的学习，使我对小学音乐教学知识有了一些粗浅的了解，感觉到小学音乐教学与语文、数学教学的不同，认识到音乐教学的重要意义。因此，在以后的音乐教学中，我将遵循新的课程理念：以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地“动”起来。我将根据学生的年龄特点，开展一些轻松有趣的游戏活动，为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境，让学生在玩中认识、体验、创造音乐，培养各种能力。
通过观摩专业的音乐教师执教的音乐课，让我对小学音乐教学有了更直观的认识。在她们身上，我学习到了如何上好小学的音乐课，怎样做一个合格的小学老师。通过听课，让我看到了老师们扎实的基本功，自然而亲切的教态、流畅优美极富感染力的语言，为学生插上了想象的翅膀，激发了学生的学习兴趣。老师们良好的课堂调控能力和敬业精神深深地打动了我。在今后的工作中，自己也要向她们学习，争取做一名学生喜欢和热爱的老师。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习，我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。我认为可以从以下几方面努力：
1、终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2、提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的小学教师。
3、热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4、不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少不了这个环节——不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。
十天的时间转迅即逝，此次学习无论是内容还是活动，都安排得井井有条，让我享用了一次精神大餐，经历了一次心灵的洗礼。在这段时间里，我努力学习着怎样做好一个小学音乐老师，回首这段时间，感觉收获很多，相信自己在新的工作岗位中一定可以做得更好。我愿意迎接各种挑战，不断充实完善自我、热爱音乐、热爱教育，为提高全体学生的音乐素质，改进音乐教学尽其所能。
上音乐课的心得体会
20xx年9月24日，我校举行青年教师信息化课堂教学与说课大赛，37周岁以下的青年教师参加了此次活动，他们的教学能力和音乐素质都不同凡响，以新颖别致的教学设计和活泼有趣的学习方法引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、拓展音乐、创造音乐，使我们在短短几天的听课学习中，收获不少，感想颇多。更让我感受到了音乐教师要想上好一堂课是相当不容易。课改后的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，而是从多个方面进行的“审美”课了，每一节课要讲的有亮点，有新意，都需要我们教师的努力，可以说是对老师的要求更高了，在这里我们谈谈参加这次活动的感想和反思：
如今的音乐课堂，越来越多的教师在新课标指导下重视对音乐课堂中音乐性的挖掘，体现以新的课改理念指导教学、以灵活的设计实现目标，形成了一种形式与目标有效结合、相辅相成的新思路。在这种思路指导下，学生在音乐课堂上不再是盲目的表演，而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐，师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信，从这样课堂走出来的孩子，会一天天地更加热爱音乐，更加懂得音乐，更加愿意创造音乐。
本次参赛课，教师的创新思维得到了充分的展示。几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心，很多时候自己也融入了音乐课堂中，以至忘记了记笔记，课堂气氛也感染了所有的听课老师，这都归功于教师对这节课的精心设计。如：小学二年级湘版合唱课《大钟和小钟》来自。整堂课设计巧妙有趣，教师的教态显得很亲切，基本功扎实，对课堂很有掌控能力，教学设计新颖，其中印象很深刻的是在欣赏的不同时针、分针、秒针的节奏展开教学，接着用动作引导加深感觉，整个课程十分用心。她打破了传统教学方法，而是让学生自己去体验参与感受，后以不同的形式和方法去体会和声的和谐及生动。
显而易见的是，如果一名教师的教学基本功扎实、与人文的文化底蕴丰厚，那么，她的音乐课堂过程会更流畅，学习效果会更好，学生会更配合，评委和观摩老师也会更信服。实践证明：舞姿婀娜、歌声优美、键盘熟练，把这些融入到课堂中，才会得到评委老师的认可，学生的喜爱。
我们认为：作为教师的我们在课堂中始终要保持着一种对音乐的挚爱，用我们对音乐的挚爱来牵动学生，让学生体会唱歌的魅力，体会到音乐的美!作为一名音乐教师，平时要不断地丰富自己，充实自己，使自己的基本功进一步提高，并加强各方面的知识的学习，在教学中，突出音乐课的特点，相信有了我们各位同行的共同努力，共同学习，共同提高，我们的音乐课一定会上得更加有声有色，这就是我们的收获。